Farandula

Coldplay: regala color y amor eterno

– La agrupación inglesa presentó este domingo el primero de cuatro conciertos en la Ciudad de México

Coldplay cumplió los sueños de miles de personas al ofrecer un espectáculo, ecológico e incluyente, lleno de explosión de colores, pirotecnia, fuego, confeti, en donde además cantó “Amor eterno”, tema de Juan Gabriel.

Uno de los temas icónicos del cine “Flying theme”, que fuera el sountrack de E.T. El extraterrestre acompañó la salida de la banda, que primero caminó entre la valla para saludar a sus fans antes de subir al escenario.

La explosión de colores y pirotecnia inició desde el primer acorde del show con “Music of the spheres” y “Higher power”, en donde lanzaron miles de papelitos de colores, causando un frenesí en el público.

Mientras, con “Adventure of a lifetime” aventaron pelotas de colores sobre las personas que las movieron de un lado a otro, hasta que las atraparon para llevárselas como recuerdo.

Bienvenidos amigos”, fueron las primeras palabras en español de Chris Martin, vocalista.

Al continuar con “Paradise”, “Charlie Brown” hizo que el piso del lugar se cimbrara de los saltos que daban de emoción todos sus fanáticos.

Con “The scientist”, Martin tuvo que dejar de cantar para cederle el micrófono a todo su público, hasta el momento que paró la canción para continuar hablando en español.

Lo siento por mi español, pero tenemos que decir que estamos muy agradecidos y felices por estar con ustedes en Ciudad de México, vamos a cantar juntos por favor”, dijo antes de finalizar su canción.

La adrenalina se desató cuando empezó “Viva la vida”, pero por un pequeño problema técnico tuvo que parar.

Perdón, perdón, ya sé mi culpa”, expresó el cantante mientras arreglaban el problema.

Tras un par de minutos la show siguió con “Viva la vida”, sin interrupciones, lo cual hizo que las 65 mil personas los ovacionaran sin cesar.

Gracias, gracias”, decía todo el tiempo Chris en español, lo que hacía felices a sus fans.

La velada siguió con temas como “Hymn for the weeknd”, “In my place” y la esperada “Yellow”, que hizo que todo el lugar se iluminara de amarillo con las pulseras electrónicas que se entregaron a la entrada.

A muchos se le corrían las lágrimas de la emoción y de ver la entrega de la banda sobre el escenario, sobre todo cuando Chris tomó una bandera de México y se la colocó en el pantalón para agradecer a sus fans.

En “Clocks”, la banda ofreció un espectáculo de luces láser.

Me has salvado la vida”, “has hecho mis sueños realidad”, se podía leer en algunos carteles que algunos fans agitaban en lo alto con la esperanza de que el cantante los viera.

Al interpretar “A sky full stars” Martin paró el concierto porque vio a un fan medio mal.

Cuando se aseguró que estaba bien dijo: “Bueno de todas formas íbamos a parar el show porque les quiero pedir que guarden los teléfonos por favor, por lo menos por cuatro minutos, disfruten con el corazón y el alma el espectáculo”.

Gracias a todos los que están acá en las gradas, por estar aquí y por todo lo que tuvieron que hacer para estar aquí, el tráfico, el Covid, muchas gracias”, dijo en inglés. Y empezó a cantar “Don’t panic or orphans”.

4 PRESENTACIONES tiene programadas en el Foro Sol la agrupación inglesa, en el marco de su gira ; 3, 4, 6, y 7 de abril

65 MILasistentes al Foro Sol para ver a la banda británica, durante su primera presentación, este domingo.

CHRIS MARTIN
Cantante
“Lo siento por mi español, pero tenemos que decir que estamos muy agradecidos y felices por estar con ustedes”

 

Billie Eilish «lleva» a Taylor Hawkins al escenario de los Grammy

– La cantante salió al escenario de los premios con una playera que tenía el rostro del baterista de Foo Fighters.

Billie Eilish recordó de una manera muy especial al baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, durante su participación en la entrega de los Grammy esta noche, en la que apareció sobre el escenario portando una camiseta con el rostro del artista fallecido el 25 de marzo pasado durante una gira en Colombia.

La cantante dio voz a “Happier than ever”, una canción que comienza de manera triste, emotiva, y va aumentando poco a poco de intensidad.

Billie fue nominada a categorías como Grabación del año, Álbum del año, canción del año, por “Happier than ever”, entre otras categorías que suman 7.

La 64 entrega de los Grammy se celebra en Las Vegas.

 

¿Will Smith dejará de ganar dinero por el golpe a Chris Rock?

– Con «En busca de la felicidad» logró recaudar 6 dólares por cada uno invertido y llamó la atención de la Academia.

En los años 90, cuando iniciaba su carrera y deseaba incursionar en el cine, Will Smith se puso a analizar con base en cifras cuáles eran las películas más vistas por el público y halló que sin duda el de acción y de héroes eran la joya de la corona.

Así que, relató en su momento a diarios estadounidenses, comenzó a ver proyectos con esas características. Sabía que sería complicado su ingreso a ellos, pues era más conocido por ser «El príncipe del rap» y breves apariciones en comedias como «Hecho en América», al lado de Woopi Goldberg. Pero llegó la oportunidad.

En 1995 fue reclutado para protagonizar la historia de acción, comedia y crimen «Bad boys», que fue fenómeno en taquilla, de acuerdo con cifras oficiales.

La película recaudó siete dólares por cada uno invertido en su producción, algo pocas veces visto, cuando el promedio de una exitosa es relación 4 a 1.

¿Llegaba el heredero de Bruce Willis, Arnold Shwarzenegger y Sylvester Stallone que había dominado por una década en ese género cinematográfico y además, siendo negro?

Había dudas, por supuesto, pero pronto fueron acalladas cuando al año siguiente co protagonizó «El día de la independencia», en la que combatía a aliens.

La taquilla mundial habló y, si la producción costó cerca de 80 millones de dólares, logró recaudar cerca de 800 millones de billetes verdes, es decir, se ganaron 9 por cada uno gastado.

¿Pero sólo era su presencia? La verdad es que Smith sabía también, desde un inicio, que los personajes que debía hacer no tendrían que ser de acción únicamente y buscaba algo más.

Así que, a diferencia de «Terminator» y «Rambo», procuró que sus interpretaciones no fueran ofensivas para estar a la altura de los atacantes, sino como último recurso, como lo haría una persona promedio.

«Quería ser el tipo que dice: ‘Oye, hombre, ¿por qué me disparan todos?’ El tipo que hace cosas heroicas por necesidad, no por placer «, dijo en 1996.

«Hombres de negro», en donde encarna a un tipo que de pronto descubre que hay alienígenas buenos y malos en la Tierra, lo catapultaría en definitiva a lo que buscaba, porque aunque los números no fueron los de «El día…» si logró juntar cerca de 600 millones de dólares contra los 100 gastados en su hechura.

«Enemigo público» sólo tuvo una relación de 3 por uno, pero le consiguió ser considerado el mejor actor de acción en los premios Blockbuster, en su momento de los más codiciados por la industria y que hacían voltear a los estudios para captar a quienes lo ganaban.

«Las aventuras de Jim West», que apenas y recuperó la inversión no lo amilanó y comenzó a buscar proyectos más terrenales, llegando a aceptar Ali, donde encarnó al mítico boxeador que fue fracaso en taquilla, que de hecho perdió dinero, pero le valió su nominación al Oscar en la categoría de Mejor Actor.

La secuela de «Men in Black» con buena taquilla y «Yo robot», que consiguió tres dólares por cada uno gastado, lo regresaron a ser imán de taquilla.

¿Hubo tropiezos después? La comedia «Hitch» logró una relación de 5 dólares por uno y la dramática «En busca de la felicidad», 6 billetes a uno, demostrando que en otros géneros también podía atraer multitudes a la butaca del cine.

«Bad boy para siempre», estrenada semanas antes de la pandemia de Covid-19, consiguió 5 dólares por cada uno gastado.
¿Alguien quiere perderse de tenerlo en su próximo proyecto?

 

Alain Delon. ¿Por qué el actor francés solicita la eutanasia?

– El actor ha dicho que al llegar a cierta edad debería de conferirse el derecho de morir dignamente

Las última revelaciones sobre la salud de Alain Delon, de 86 años y el muy especial pedido relacionado con la eutanasia que le hizo a su hijo mayor, no son ninguna novedad para quienes están atentos a todo lo que rodeó en estos años al legendario actor, sin dudas el astro francés más reconocido en el mundo a lo largo de los últimos 50 años.

La eutanasia es lo más lógico y natural que existe”, había dicho Delon en enero de 2021 durante una atípica entrevista con el semanario Paris Match. Había decidido en ese momento romper un silencio de dos años para decirle al mundo que estaba completamente recuperado de un accidente cerebrovascular (ACV) sufrido en junio de 2019, pocas semanas después de su triunfal reconocimiento en el Festival de Cannes, donde recibió una Palma de Oro honorífica por su trayectoria.

Estoy a favor. Primero porque vivo en Suiza, donde la eutanasia es posible y también porque me parece lo más lógico y natural que existe. A partir de cierta edad, a partir de cierto momento, tenemos derecho a salir de esto tranquilamente, sin pasar por hospitales, inyecciones ni esas cosas”, había declarado con la honestidad brutal que siempre lo caracterizó.

Ahora, tras su pedido de eutanasia programada, el actor podría recibir una inyección de pentobarbital sódico, fármaco letal que se aplica en las penas de muerte.

Esas palabras fueron las que su hijo, Anthony Delon, recordó en los últimos días en uno de los reportajes que concedió para hablar de su reciente libro, «Entre el perro y el lobo». Cuando Alain Delon hizo su última aparición pública en las exequias de Jean-Paul Belmondo, Anthony fue quien estaba a su lado. Antes de darle el último adiós a su entrañable colega y amigo, Delon había dicho: “Estoy completamente devastado. Trataré de aguantar allí para no hacer lo mismo en las próximas cinco horas. Ojo, no estaría mal que nos fuésemos los dos juntos…”

Su última película

Ver a Delon en la despedida de Belmondo conmovió a todos. Y es muy posible que las recientes declaraciones de Anthony, reabriendo la mirada de su padre sobre la eutanasia, hayan tenido mucho que ver con esa foto, en la que el legendario actor, famoso por su eterna imagen de galán e irresistible, seductor, lucía muy frágil y desmejorado.

Tal vez haya asumido la triste realidad de que no podrá hacer una última película, como lo imaginaba, y anunciaba, en aquella conversación con Paris Match. “Quiero hacer una película y sobre todo hacer mi última película –confesó en esa ocasión-. Y luego me podré ir, porque no tendré más que hacer. Tengo varias historias para elegir, tiene que ser algo excepcional, con un director excepcional. Como dijo Jean Gabin, la última película siempre es una gran historia”.

En la memoria del público francés y de los admiradores de Delon esa soñada última aparición se hacía imprescindible. Decían que los libros y los registros históricos no podían contar la vida de uno de los actores esenciales de toda la historia del cine europeo con un papel final casi indigno de quien protagonizó varias obras maestras junto a directores como Jean Pierre Melville, Luchino Visconti, René Clement y Michelangelo Antonioni, entre muchos otros.

Delon cumplió 86 años en noviembre pasado. La última vez que apareció en el cine fue interpretándose a sí mismo en una comedia de Michel Denisot, Toute «Ressemblance» (Cualquier parecido), ambientada en el mundo de los talk shows televisivos, que la crítica francesa destrozó en el momento de su estreno, a fines de noviembre de 2019.

Frente a Paris Match, Delon contó que su sueño original para esa última película es que estuviese dirigida por una mujer: Lisa Azuelos, hija de Marie Laforêt, la gran actriz francesa que fue, junto a Delon, figura principal de A pleno sol (1960), una de las mejores películas que el actor hizo a lo largo de su carrera. “Siempre quise y soñé filmar con Lisa –contó en esa entrevista Delon-. Trabajar junto a la hija de Marie, la niña de los ojos dorados. Así le decían”.

En febrero pasado todos pensaban que esa gran despedida del cine anhelada por Delon iba a tener detrás de las cámaras a otro celebrado director, Patrice Leconte. En el último tramo del año pasado todo parecía encaminarse para que comenzara de un momento a otro el rodaje de La Maison Vide (La casa vacía), un proyecto nacido de la iniciativa del propio Delon junto al realizador de El marido de la peluquera.

El propio director había armado un guion a la medida de Delon junto a su habitual colaborador Jérôme Tonnerre, con quien acaba de hacer Maigret, nueva versión de las aventuras del famoso detective creado por Georges Simenon y ahora personificado por Gérard Depardieu. “Iba a ser una historia a la vez luminosa y crepuscular –dijo Leconte a la publicación especializada en cine Ecran Total-. La película hablaba de las vidas perdidas de un hombre y una mujer que encuentran la salvación cuando se conocen”.

El rodaje tuvo varias postergaciones y finalmente se confirmó que no se hará por los problemas de salud del actor. “Primero Alain no podía por la fuerza de algunas circunstancias y después quien no estuvo disponible era Juliette Binoche, que había sido elegida para el otro papel protagónico. Es posible que Alain haya estado un poco ansioso frente a la idea de hacer su última película. Me siento muy amigo de él y con toda la admiración que le tengo también siento que haber anunciado que iba a ser su despedida era algo así como si fuese a rodarla para morir después”, reconoció Leconte.

Contra lo que muchos esperaban de un hombre que siempre tuvo posturas ideológicas muy conservadoras y apoyó más de una vez con declaraciones polémicas opciones políticas de ultraderecha, Delon aceptó en su momento sin dudarlo la vacuna contra el COVID-19. “Yo lo que quería era protegerme”, señaló escuetamente.

En abril de 2020 había sorprendido a muchos cuando hizo público su apoyo a la candidata de izquierda Samia Ghali en su carrera por ganar la votación a la intendencia de Marsella, la ciudad en la que Delon filmó una de sus películas más exitosas, Borsalino. “Llegué a conocerla y apreciarla por su auténtico apego a una ciudad tan querida en mi corazón y donde he filmado mucho. Samia Ghali es una mujer de acción y sé que podrá su energía al servicio de Marsella”, dijo en una atípica declaración.

Fue la última vez que Delon hizo una declaración política. Ya había quedado atrás aquella rutilante reaparición en Cannes, precedida por los cuestionamientos de quienes le recordaron algunas declaraciones homofóbicas y actitudes machistas del pasado. Uno de los más ruidosos llevó la firma de su hijo menor Alain Fabien Delon, modelo, escritor y autor de una novela en la que expone varias situaciones tomadas de la complicada relación personal que tuvo con su padre, al que llegó a acusar de encerrarlo en una perrera “para volverlo más rudo”.

Finalmente, las autoridades del Festival de Cannes lograron imponer su criterio y Delon recibió una reivindicación que aceptó también con palabras de quien se siente ya al final del camino. “Pienso este reconocimiento como el final de mi carrera y también de mi vida”, llegó a decir en ese momento.

La salud de Delon es frágil desde hace un buen tiempo. El ACV sufrido en 2019 complicó un cuadro que ya era bastante precario por sus problemas cardíacos. Mientras sigue su recuperación en Suiza, país en el que reside después de haber adquirido su ciudadanía en marzo de 2000, Delon dijo hace poco que imagina un funeral lo más sencillo posible: “Católico, pero discreto. No quiero un funeral demasiado público”.

*El Grupo de Diarios América (GDA), al cual pertenece EL UNIVERSAL, es una red de medios líderes fundada en 1991, que promueve los valores democráticos, la prensa independiente y la libertad de expresión en América Latina a través del periodismo de calidad para nuestras audiencias.

 

Paola Durante y Lorena Herrera, las famosas que requirieron corrección por mal uso de polímeros

– Al Dr. Gama le ha tocado hacer varios procedimientos correctivos con personalidades del espectáculo.

Apenas este año Alejandra Guzmán fue dada de alta por su doctora luego de más de una década de sufrimiento por los polímeros que le inyectaron como parte de un tratamiento estético. La personalidad de «Acapulco Shore«, Manelyk también se retiró los polímeros para aumentar sus glúteos previendo una situación negativa para su salud.

Uno de los cirujanos de las famosas, el Dr. Gama, comentó en entrevista con EL UNIVERSAL que en su carrera le ha tocado hacer varios procedimientos correctivos con estas personalidades del espectáculo, quienes en esta presión de la industria o deseo propio por tener cierta apariencia, recurren a médicos que les hacen promesas inalcanzables.

Me toca corregir lo que han dejado mal otros médicos, nosotros reparamos lo que les prometen milagros, yo no miento”, comentó, y agregó algunos de los casos que le ha tocado atender.

A Paola Durante la atendí cuando pasaba por un problema de polímeros, fue a Colombia y fue una mala cirugía. le pusieron unos implantes donde no se los tenían que poner, se le salieron en el aeropuerto y llegó aquí mal y me dijo que la ayudara, le dije que sí, pero que nos íbamos a tardar, nos aventamos un año, pero quedó bien, está ella retirada del medio y hoy veo a una mujer tranquila, con mucha paz”, comentó.

Ambos hicieron una campaña en contra de los polímeros, con énfasis en la comunidad LGBT, que dijo, es la más vulnerable

Con Carla Gascón (trabajamos) toda la feminización facial, una liposucción para que se viera con más cintura, y con Lucía Méndez estuvimos hace años, ella fue una de mis impulsoras en el medio, tengo que decirlo, estoy muy agradecido con ella. A Lorena Herrera la hemos ayudado con el tema de los polímeros en labios”.

El 18 de marzo pasado, Sabrina Sabrok se sometió a un procedimiento estético para tener “Foxy eyes”, la tendencia actualmente, un procedimiento que duró aproximadamente 30 minutos con anestesia local. Antes de esto, Sabrok había pasado por un proceso de parálisis facial.

Ya quería hacerme esto, pienso que los ojos rasgados son súper sexys; literal me jalaron los ojos y me los dejaron súper estirados, rasgados como los orientales. El doctor Mujica hizo muy buen trabajo, me sentí súper segura y en buenas manos, después de la mala experiencia que tuve con la parálisis facial, les puedo decir a todas las personas que se realicen alguna cirugía que siempre vayan con profesionales y médicos certificados, porque a veces por hacer las cosas sin saber cortemos riesgos”, dijo a través de un comunicado

El doctor Gama comentó que siempre que se recurre a cualquier procedimiento, se tiene que identificar las posibles red flags de los lugares.

Yo siempre les digo que no sea un consultorio virtual, que exista la dirección, conocerlo, si no hay clic no va a fluir, eso es lo primordial, y las recomendaciones de boca en boca”.

Los médicos, asegura, también deben aprender a decir que no cuando los y las pacientes les piden cosas que no son posibles.

Hay que saber decir que no, cuando me piden una manga gástrica, les mando con especialistas, cuando la nariz viene muy mal les mando con especialistas.  No juegues a ser dios, por eso mismo muchas del espectáculo me he ganado esa confianza, porque les hablo con la verdad”.

En cuanto a hombres, ha trabajado con personalidades como Alejandro Tomasi.

Llegó conmigo con una mala aplicación de ácido hialurónico, se la pudimos revertir y su piel se ve espectacular, tú lo ves y es igual que en ‘El Manantial’, la piel la tiene igual, nosotros pudimos aportar y reparar esta cuestión”.

Dr. Gama tiene un programa todos los miércoles en el 1380 de AM y por Fb Live a las 15:00 en el que habla de belleza.

También está preparando su canal de Youtube para hablar sobre todos estos temas.

Yo me manejo no invasivo, primero te voy a ofrecer todo lo habido y por haber que no te duela, y después la cirugía, pero la que ya viene fija y se quiere operar, nos vamos con la cirugía, pero tenemos hilos, botox, tenemos infinidad de cuestiones que te van a ayudar a verte bien, yo les digo que esta medicina no es tormento chino, llegas sana y te tienes que ir sana y contenta”.

Denuncian que Julian Casablancas cantó aparentemente drogado y ebrio en Pal’ Norte

– En un video se ve al vocalista de The Strokes realizando movimientos erráticos en el escenario y dejando de cantar en algunos fragmentos de sus canciones.

En su presentación en el festival Pal’ Norte, la banda «The Strokes» subió al escenario con el vocalista Julian Casablancas aparentemente en estado de ebriedad y drogado.

Un usuario en redes sociales describió que todo el grupo se encontraba bien, a excepción de Julian, a quien en un video se le ve realizando movimientos erráticos en el escenario y dejando de cantar en algunos fragmentos de sus canciones.

«Julián Casablancas andaba alcohólico y drogado. En fin, al menos le metió sentimiento a las canciones», acotó un usuario a través de Twitter.

No obstante ésta no es la primera ocasión que a Julian se le ve en un escenario bajo los efectos de estupefacientes, incluso sus fans salieron a defenderlo en redes señalando que es parte de su show.

De igual forma en las otras presentaciones que ha tenido «The strokes» en su gira por Latinoamérica, incluyendo la del festival Lollapalooza en Chile, Casablancas salió drogado al escenario, y es algo que sus fans reconocen como algo
normal en él según un sondeo realizado por la plataforma «Shock».

«Es la esencia de la banda, el sello de la banda, como ellos quieren expresarse», reconoció un fanático Chileno.

Sin embargo, hay algunos otros que lo señalan como una falta de profesionalismo.

«Llega a decepcionar, porque hay un punto en el cual ya no puede cantar», aseguró un asistente al Lollapalooza.

Por otra parte The Strokes continuará sus próximas presentaciones en Brooklyn, el 6 de abril, en el Foro Sol de Ciudad de México el 19 de mayo, y en Boston el 28 de mayo.

Shakira y Ricky Martin, los latinos que han brillado con temas oficiales del Mundial

– La colombiana Shakira, con su baile de cadera, así como imágenes de futbolistas como Leo Messi, acompañaron a uno de los videos más vistos en una Copa del Mundo.

ShakiraRicky MartinPitbull y Nicky Jam son algunos de los cantantes que en su foja profesional pueden presumir la interpretación del tema oficial de un Mundial de Futbol.

Desde la Copa celebrada en Chile 1962 hubo intentos de los organizadores por darle su propia cara al evento deportivo, pero ha sido en las últimas tres décadas que se logró, echando mano de figuras mediáticas y hasta la edición de álbumes conmemorativos con canciones alusivas o hechas ex profeso para ello.

El grupo andino de Los Ramblers, con «El rock del mundial», compuesta hace 60 años, vendió cerca de un millón de copias en vinilos de 45 RPM; cuatro años después, para Inglaterra, Lonnie Donegan saltó con «World cup» que no fue tan estruendosa como su antecesora.

En el 70, Los Hermanos Zavala interpretaron «Futbol México 70», y 16 años después Stephanie Lawrence fue elegida para cantar «A special kind of hero», aunque el aficionado mexicano recuerda más el coro de México ’86 y el «Chiquitibum» de Nacho Golacho.

Los mundiales del 74 y el 78, en Alemania y Argentina, fueron sólo himnos instrumentales, mientras que el de España, en 82, contó con Plácido Domingo para una canción.

La época dorada

Italia ’90
Edoardo Bennato y Gianna Nannini interpretaron los versos en que hablaban del verano italiano, en el que no habría fronteras, pero sí noches mágicas; el mundo sería una fiesta de colores y el viento acariciaría las banderas de los países competidores. El tema, «Un estate italiana» se vendía en disco LP.

EU ’94
Daryl Hall, cantante de rock, R&B y soul, integrante del USA for Africa una década antes, fue el elegido para entonar «Gloryland», tema del que ya nadie se acuerda. Fue la primera vez que la FIFA, organismo rector del futbol, autorizó un álbum completo, siendo conformado por temas como «We are de champions», de Queen y «Blaze of glory», de Bon Jovi.

Francia ’98
Lo latino estaba creciendo en el orbe y Ricky Martin fue el encargado de interpretar «La copa de la vida». La canción fue incluida en Vuelve, álbum del boricua y fue cantada en la final de l mundial celebrado en tierras galas.

Japón-Corea 2002
Por razones nunca explicadas, arrojaron a la estadounidense Anastacia como la responsable de  «Boom!». Nadie entendía porque un mundial celebrado en Asia, debía tener a una cantante sin relación alguna con esa cultura.  Al menos Vangelis, el griego, salvó el evento con su himno oficial musical.

https://www.youtube.com/watch?v=GFZJR8GvTrU&feature=emb_imp_woyt

Alemania 2006
Hebert Grönemeyer, músico y actor alemán, compuso «Celebrate the day», la cual fue aderezada con versos en francés y bambara, lengua originaria. Eso le dio una imagen multicultural al tema, que buscaría replicarse en ediciones futuras.

Sudáfrica 2010
La colombiana Shakira, con su baile de cadera, así como imágenes de futbolistas como Leo Messi, acompañaron a uno de los videos más vistos en una Copa del Mundo. El «Waka waka» (Esto es África), que combinaba ritmos e instrumentación afro colombianos, sigue siendo reproducida hasta en fiestas o antros.

Brasil 2014
Pitbull, Jennifer Lopez y Claudia Leitte unieron sus talentos para «We are one (Ole, ola)», el tema oficial del evento en unos de los países más futboleros del mundo. Fue un tema criticado en Brasil por carecer por la esencia amazónica musical.

Rusia 2018
«Live it up» pasó sin pena ni gloria. ¿O alguien se acuerda que el ahora criticado Will Smith fue parte de él?. El reguetonero Nicky Jam llevó la voz cantante.

Qatar 2022
El estadounidense Trinidad Cardona, el nigeriano Davido y la cantante local Aisha son los intérpretes de «Hayya, hayya» que fue presentada esta mañana previa al sorteo que define a los grupos que competirán en el Mundial.

OV7 reafirman quererse tanto… tanto

– Los integrantes de la agrupación dicen que bastaron cinco minutos para limar sus asperezas; quieren retribuir el apoyo de sus fans en esta nueva etapa.

No importa que el tiempo pase, quienes crecieron juntos siempre tendrán un lugar especial para el otro. Los fans de OV7, por ejemplo, dirían “No me voy”, en relación a uno de los éxitos de esta banda, una de las más populares del pop en México y habla hispana.

Los integrantes lo remarcarían con un “Te quiero tanto”, pues ese ha sido el sentimiento que han tenido que privilegiar estos meses para retomar la gira que fue suspendida en medio de la pandemia y que, se dijo, por diferencias entre ellos.

“Creo que para el mundo entero (lo ocurrido por el Covid-19) fue una sacudida muy importante, quien no haya aprendido lo verdaderamente valioso en esta pandemia creo que está perdido”, dice Lidia en entrevista con EL UNIVERSAL.

“A nosotros siete como individuos nos dio una enseñanza, nos hizo tomar esa distancia que era necesaria para sanar cosas para cada uno: hacer una introspección en el ser, lo que hemos hecho bien o mal, en los errores, aciertos y revalorar la verdadera amistad y cariño y cosas que valen verdaderamente la pena”.

Lidia, junto con otros de sus compañeros de la banda —formada en 1989— conversan con este medio sobre qué se necesitó para dejar atrás las diferencias y retomar su gira por los 30 años, que comenzará el 1 y 2 de septiembre en Monterrey, y que continuará el 6, 7 y 8 del mismo mes en el Auditorio Nacional.

Se miran a los ojos

M’balia dice que bastaron cinco minutos de sentarse y platicar sobre lo que estaba bien o mal para poder llegar a un acuerdo. Erika la secunda. Aclara que lo más importante fue recordar lo que han vivido desde que tenían nueve años, porque hubiera o no diferencias, siempre tenían que comprender que eran compañeros en el mismo camino.

“Desde entonces aprendimos a trabajar en equipo y a que teníamos que solucionar nuestros problemas, porque en el escenario todo se nota; hay muchos artistas que dicen que no se nota y sí se nota, y para eso fue una clave desde un inicio, como marido y mujer de ‘nunca se acuesten enojados’, así era la dinámica del grupo: nunca subir a un concierto enojados”, detalla.

Todo este tiempo se manejaron rumores en torno a problemas internos en la agrupación, desde diferencias en los términos de los contratos, hasta en las actitudes entre los integrantes, los cuales, se dijo, eran cada vez más difíciles de resolver.

“En todos estos conflictos, como separación y diferencias, fue prioridad regresar a lo básico y decir, ‘ok, esta pandemia nos sacó a todos lados muy buenos o malos’; y la fórmula ha sido esa: saber que somos un equipo inamovible, que todos somos indispensables, nadie es movible, de ‘tú te vas’”, ahonda Erika.

Juntos han vivido muchas experiencias, recuerdan regaños o que alguna vez, por travesuras los corrieran de algunos hoteles. Coinciden en que esos recuerdos son más fuertes que cualquier otra situación negativa.

“Cuando íbamos de viaje a otro país, nuestros papás nos daban un sobrecito con dinero y lo dividían por días y te tenía que durar; la manera de comunicarnos, porque no había nada, ni celulares, ni mensajes, eran llamadas de larga distancia, que eran muy costosas. No me acuerdo si fue Ari u Oscar quienes nos dijeron: “¡en el teléfono del elevador salen llamadas de larga distancia gratis!” Hablábamos todos los días a nuestras casas, amigos, novios, novias y al final nos cacharon; no me acuerdo si Julissa (exmánager) tuvo que pagar”, recuerda Erika riendo.

Oscar agradece en especial el apoyo de todos sus seguidores que les han tenido paciencia y que continuaron apoyándolos, algo que piensan retribuir en esta nueva etapa.

“No caben las palabras para expresar lo agradecidos que estamos con la gente que nos ha seguido durante 33 años y de eso va el concierto, de hacer un recorrido y un tributo a todos los seguidores que han estado a nuestro lado, definitivamente se lo merecen después de esta larga espera y de tanta especulación y  ruido que hubo allá afuera, son los primeros que se merecen un show donde hagamos una visita súper inmersiva y visitar todas esas épocas que hemos pasado juntos”.

VUELAN ALTO

Así ha sido su historia dentro de la escena de la música pop en español.

12 álbumes de estudio han grabado de 1989 a 2013.

32 años han pasado desde que se formó la agrupación.

322 mil seguidores acumula el grupo actualmente en su cuenta oficial de Instagram.

Lidia Ávila
Cantante y actriz
“Esa distancia era necesaria para sanar cada uno: hacer una introspección, lo que hemos hecho bien o mal”

Érika Zaba
Cantante
“En todos estos conflictos, separación y diferencias, fue prioridad regresar a lo básico y decir: ‘somos un equipo inamovible’“

Gigante Derry, un proyecto indie, que arropa a Rafa Sarmiento como bajista

– La banda estrenará este 8 de abril su sencillo “Pastillas”.

Un proyecto indie en toda la extensión de la palabra es como puede definirse el trabajo de la banda “Gigante Derry”, que este 8 de abril estrenará su sencillo “Pastillas” y que entre sus integrantes tiene raíces tanto españolas como mexicanas.

En videollamada desde Madrid, y antes de comenzar uno de sus ensayos, el quinteto integrado por Aitor Igea, Álvaro Montes de Oca, Miguel Pérez, Rubén Ruiz y el conductor mexicano Rafa Sarmiento, comparte un poco de su estilo musical que tiene una mezcla de rock indie y rock pop, y cuyo financiamiento es totalmente independiente buscando ser fieles a su
estilo.

“Las canciones surgen de dentro del corazón, de vivencias que tenemos a la hora de escribirlas y sobre todo a la hora de tocarlas. Si no hay una buena vibra, si no te sientes a gusto contigo mismo no está bien. Evidentemente todos pensamos poder vivir de ello pero si no buscas lo primero y buscas directamente lo otro estás perdido”, señala Miguel Perez, baterista.

El sencillo “Pastillas”, adelantan, fue producido por el ganador del Grammy Latino, Milo Froideval, y Flip Tamez, del grupo Jumbo, quienes al escuchar su propuesta se sintieron atraídos por su trabajo sin esperar nada a cambio.
Además, fue grabado en septiembre en La Casa Murada en Cataluña donde han grabado personajes como Enrique Bunbury.

Si bien la historia de la banda se remonta a 2015, cuando Miguel comenzó a grabar canciones, fue poco a poco que el resto de integrantes se sumó, siendo Sarmiento el último en llegar para asumir la posición de bajista y dejar un momento de lado su trabajo en la televisión.

“Cuando empezó la pandemia estaba buscando banda y encontré una de punk muy divertida y me gustaba, pero yo no soy punk”, recuerda Sarmiento.

Fue después de encontrar un anuncio en el que decían que buscaban bajista en Madrid que decidió contactarlos, mostrar su trabajo y así comenzó el proyecto actual con el que, además, este sábado se presentan en dicha ciudad, en el marco del Día mundial del autismo.

“Es un festival benéfico para apoyar estas causas que tienen muchos gastos, que muchas veces no reciben los medios necesarios”, explica Álvaro Montes de Oca.

El evento es realizado en conjunto por Autism 4 Good, organización sin fines de lucro dedicada a buscar un mundo más inclusivo para las personas con Trastorno del Espectro Autista, y cuya recaudación será destinada a Dog Point, dedicada a entrenar perros de asistencia para personas con TEA.

La conexión con esta causa surge gracias a la propia historia de la familia de Rafa Sarmiento, cuyo hijo menor, Iñaki, tiene este trastorno, razón por la que hace un par de años junto a su familia migró a España en busca de atender al pequeño.

El conductor, experto en cine y televisión, comparte que Gigante Derry tiene un tema dedicado al autismo, que actualmente está en una versión demo, pero espera volver a grabar y que lleva por título “Pequeños pasos en la luna”.

“Le puse esa demo a Atala (Sarmiento, su hermana y también conductora), Jimena (Pérez, su esposa) y mi madre, por separado, y las tres lloraron”, relata Rafa, quien tiene nacionalidad tanto mexicana como española.

“A Catalina Serna, la esposa de Jimmy Lozano, se la enseñé cuando estuvieron aquí en Madrid y también se le salieron las lágrimas”, comparte.

Sugich da magia al primer amor

– Dirige El extraño caso del fantasma claustrofóbico, dramedy sobre un adolescente que asegura ver a un ente.

La novela El extraño caso del fantasma claustrofóbico, de Hortensia Moreno, en el que un adolescente asegura que existe un ente en su clóset, será llevada al cine de la mano de Alejandro Sugich a partir de mayo.

Se trata, dice el director de Casi treinta y Prometo no enamorarme, de una película coming of age, género fílmico en el cual hay un crecimiento sicológico y moral en el estelar.

“Es un dramedy de fantasía, muy tipo Los goonies e ET, algo sobre el primer amor de alguien de 13 años”, comenta Sugich.

“La autora da clases en la UNAM en el departamento de letras, y me llegó el libro. Se lo estaba leyendo a mis hijas y después inmediatamente busqué la manera de comprar los derechos”, cuenta.

El filme se rodará en locaciones de la Ciudad de México.

Para fin de año Sugich espera concretar Thanksgiving, proyecto en el que está confirmado Demian Bichir, nominado al Oscar por Una vida mejor.

La producción mexicocanadiense sigue a un hombre que decide emprender el viaje ilegal a EU para encontrar trabajo, mientras que un niño americano y su madre deben superar el reciente suicidio de su padre y esposo, respectivamente.

Con serie

Sugich es director de la serie Los hermanos Salvador, creada por Francisco de la Reguera, recién estrenada en Disney+.

La serie inicia con unos hermanos que deben aprender a jugar en equipo para rescatar una tienda, mientras hay una familia opositora que hará de todo para que fallen, al tiempo que comienzan a ocurrir una serie de eventos fantásticos.

Inicialmente fue de las series ganadoras en la única convocatoria emitida en su momento por el Instituto Mexicano de Cinematografía, atribución a la que renunció al ser apoyada por la empresa del ratón.

“Fueron siete años con el proyecto, fue complicado porque nadie quería arriesgarse, de pronto Disney llegó y apoyó”, recuerda Sugich.

“Hubo modificaciones (a la historia), adecuarnos al universo de ellos, crear nuevos personajes, con un sentido del humor más blanco, más hacia niños de 10-11 años, pero la verdad es que funcionó mejor”, acepta.

Michelle Rodríguez, Manuel Balbi, Mariana Gajá, Juan Ugarte, Adriana Hernández y Daniel Fuentes Lobo, entre otros, forman parte de la serie.

Alejandro Sugich
Director
“Me llegó el libro, se lo estaba leyendo a mis hijas e inmediatamente busqué la manera de comprar los derechos”

EL LIBRO
La novela de Hortensia Moreno inspira al filme.