Farandula

Leyendas de la música rinden tributo a Joni Mitchell antes de los Grammy

– Herbie Hancock, Cyndi Lauper, Angelique Kidjo, Stephen Stills y Jon Batiste, rindieron homenaje a la vasta obra de Mitchell, ícono del folk.

Leyendas de la música honraron a la canadiense Joni Mitchell, ícono del folk detrás de clásicos como «A Case Of You«, en una gala benéfica previa a los Grammy.

Artistas como Herbie Hancock, Cyndi Lauper, Angelique Kidjo y Stephen Stills, junto con el principal nominado al Grammy de este año, Jon Batiste, rindieron este viernes homenaje a la vasta obra de Mitchell, de 78 años, en la gala de MusiCares.

«Ha sido un buen año», dijo en la alfombra roja la artista conocida por su distintivo contralto y su guitarra de afinación abierta, que para la ocasión lució un kimono con lentejuelas y una boina negra.

La velada marcó una rara aparición pública para Mitchell, quien en 2015 sufrió un aneurisma cerebral que la dejó temporalmente incapaz de hablar y cuyas secuelas requirieron una extensa fisioterapia.

Pero el viernes estaba radiante y dijo a los periodistas que tenía ideas artísticas pese a que sigue enfocada en mejorar su salud.

Al ser consultada por los periodistas sobre cómo estaba de salud, respondió que bastante bien y que había mejorado.

La influyente artista que inspiró a tantos, desde Neil Diamond hasta Prince, es quizás mejor conocida por su álbum de 1971 «Blue», una inmersión profunda en el desamor.

El verano pasado, «Blue» alcanzó, en su 50 aniversario, el primer puesto en iTunes, superando incluso a «Sour» de la sensación del pop Olivia Rodrigo.

Expresando su propio asombro por el hito, Mitchell explicó la perdurable popularidad de su álbum y su reciente resurgimiento: «Tal vez la gente quiera profundizar un poco más».

El gran jazzista Hancock, quien en 2007 lanzó un álbum tributo a Mitchell titulado «River: The Joni Letters», elogió el «coraje» artístico de su vieja amiga.

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«Ella desnuda su alma, pero lo hace de una manera muy poética», dijo Hancock en la alfombra roja, horas antes de interpretar la canción de Mitchell «Hejira» en el escenario.

Y agregó que Mitchell, a quien muchos consideran una de las grandes compositoras del siglo XX, le enseñó cómo escuchar letras.

«Algunas personas, y yo soy una de ellas, cuando escuchamos música, escuchamos las armonías y las texturas musicales, y las letras suenan como un galimatías», continuó.

Sin embargo, la poesía de Mitchell lo impresiona, dijo Hancock: «Nadie escribe letras como Joni».

«Ella nos ha dado a todos el coraje de decir la verdad», dijo por su parte Billy Porter, quien rindió homenaje a Mitchell cantando su amada «Both Sides Now».

«Usar nuestro arte para crecer; usar nuestro arte para sanar», señaló. «Para liberar a otras personas, ella es poderosa de esa manera».

La gala de MusiCares, repleta de estrellas, es una tradición anual del ala caritativa de la Academia de Grabación que recauda dinero para ayudar a los músicos necesitados antes de los Premios Grammy.

La celebración de este año también contó con una conmovedora actuación remota de «A Case Of You» de Graham Nash, del grupo de folk Crosby, Stills, Nash & Young, una banda a la que Mitchell influyó profundamente y con la que compartió una rica relación de trabajo.

Tuvo una relación con David Crosby y también con Nash, y ésta última ruptura sirvió como inspiración para varias de las canciones de «Blue», incluida la conmovedora «A Case of You».

En un mensaje grabado, Neil Young envió a Mitchell mucho amor, mientras que Stephen Stills asistió a la ceremonia en Las Vegas y elogió a Mitchell como una de las grandes artistas de este mundo.

Stills tocó la guitarra mientras Brandi Carlile cantaba una alegre interpretación de «Woodstock» en una noche repleta de actuaciones, que emocionó a muchos, especialmente a Mitchell.

«Podría retirarme ahora y dejar que otras personas lo hagan», bromeó al aceptar el premio. «Todos estuvieron espléndidos».

Pese a fallecimiento del director de «Un mexicano en la Luna», la cinta verá la luz

– Tras el deceso de Francis Levy Lavalle, el estado de Colima, de donde era originario, creó un estímulo cinematográfico en su honor.

Francis Levy Lavalle falleció en diciembre pasado, mientras hablaba de su ópera prima «Un mexicano en la Luna«, la cual estaba a semanas de arrancar su rodaje en locaciones de Jalisco y Colima, su entidad natal.

El cineasta que había batallado para emprender su aventura cinematográfica, también tenía en mente impulsar el talento colimense audiovisual, para que este no se desperdiciara y paulatinamente tomara relevancia.

Su productor y amigo Ozcar Ramírez no dejó caer el proyecto y, junto con los involucrados, decidió que José Luis Yáñez, quien era primer asistente de dirección de Francis, así como Techus Guerrero, de la producción ejecutiva, se hicieran cargo de la historia a fin de concretarla.

«También como un homenaje a él», cuenta Ozcar.

«Un mexicano en la luna», basada en hechos reales, protagonizada por Héctor Jiménez y Alessio Lapice, se ubica en junio de 1969, un mes antes de que el hombre llegara al satélite terrestre.

Durante una cena, alguien afirmó que Neil Armstrong, quien pisó el satélite terrestre, había nacido en un pueblo del sur de Jalisco y le apodaban el «Güero», lo cual destrozaría la versión oficial de ser estadounidense.

En pleno rodaje las cosas no acabaron ahí y se sostuvieron encuentros con el Gobierno Estatal para crear un mecanismo que permitiera a creadores colimenses hacer cine.

La gobernadora Indira Vizcaíno Silva aceptó y se creó un estímulo cinematográfico con el nombre de Francis para alentar la generación de industria.

En Colima, el más reciente trabajo de corte comercial hecho fue «Mujeres insumisas», de Alberto Isaac, en 1995. Después se han filmado cortometrajes, documentales y películas independientes.

«Un mexicano en la Luna», que dirigiría Francis, era la primera película industrial después de 26 años en la entidad.

La convocatoria, que abrió este lunes y cerrará el 30 de abril, está dirigida a cineastas nacidos en Colima o con al menos cinco años de residencia en el estado.

Esta primera versión contempla hasta 1.5 millones de pesos para pagar la infraestructura del proyecto, como la renta de la cámara requerida.

«Se va a dar en especie, en lugar de dar dinero, el gobierno va a pagar por el equipo para filmar. Lo elegido tendrá que filmarse en Colima, la idea es que ahí también haya derrama económica», comenta Ramírez.

Almodóvar desaprueba reacción de Will Smith: «No se protege a la familia a base de hostias»

– El cineasta español señaló que se encontraba sólo a un par de metros de Smith y Chris Rock.

El director español Pedro Almodóvar ha expresado hoy su «absoluto rechazo» al acto de violencia de Will Smith en los Premios Oscar y a su discurso posterior, que define como «fundamentalista»: «No se defiende ni protege a la familia a base de hostias, y no, el demonio no se aprovecha de los momentos culminantes para hacer de las suyas».

En una crónica en primera persona publicada hoy en «elDiario.es», Almodóvar relata que él estaba a escasos cuatro metros de donde ocurrió el polémico ataque de Smith al humorista Chris Rock: «En los planos generales picados yo soy la cabecita blanca que se ve en la foto», remarca.

«Yo estaba muy cerca de los protagonistas y me produce una sensación de absoluto rechazo lo que vi y lo que oí», afirma sobre el incidente desencadenado por un chiste sobre la alopecia de la mujer de Smith, y sobre sus justificaciones cuando recogió el premio a mejor actor.

En un discurso «que más bien parecía el de un predicador», según el cineasta, Smith, entre lágrimas, afirmó: «Denzel Washington me avisó: en el momento más alto es cuando el demonio va a por ti».

«El demonio, de hecho, no existe», dijo hoy Almodóvar sobre «un discurso fundamentalista que no debimos escuchar ni ver. Y añade que «algunos agradecen que fue el único momento real de la ceremonia, se refieren a ese monstruo sin cara que son las redes sociales».

«Para ellos, ávidos de carroña, fue sin duda el gran momento de la noche», subraya Almodóvar, que dice negarse a que «ese episodio marque la gala y sea el protagonista de una ceremonia donde ocurrieron muchas más cosas y de mucho mayor interés».

Entre otras cosas, recuerda que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera «Drive My Car», que para él es «sin discusión la mejor película del año» y también el documental «Summer of Soul», su favorito.

Además, remarca cómo aprovechó su viaje a Los Ángeles para encontrarse con algunos actores «pensando en el casting de la película de Cate Blanchett basada en cinco relatos de Lucia Berlin (extraídos de su «biblia» «Manual For Cleaning Ladies»).

 

Directores mexicanos llaman la atención internacional con cine fantástico

– Certámenes de España, EU, Perú, Rusia, Inglaterra y República Checa entre otros, han tenido en sus secciones y otorgado premios a Carlos Matienzo, Juan J. Medina, Marcos Muñoz Flores y Carlos Meléndez.

Hay cuatro cineastas de terror y fantasía mexicanos que en los últimos meses han permeado a festivales de cine del orbe, sumando más de 200 selecciones oficiales y rebasando las seis decenas de galardones.

Carlos Matienzo, con «Tekenchu», un corto sobre nahuales protectores; Juan J. Medina, con «Tío», animación acerca del espectro en una mina;  Marcos Muñoz Flores, que en «Salpicón» da una lectura de los efectos pandémicos y Carlos Meléndez, quien con «Hambre» muestra los efectos de esta en un niño, son los realizadores.

Certámenes de España, EU, Perú, Rusia, Inglaterra y República Checa entre otros, los han tenido en sus secciones y otorgado premios.

Y los cuatro han decidido reunirse para apoyarse entre sí, mediáticamente,  y hacer frente común para que la gente sepa que existe una generación que viene fuerte.

«Justo nos fuimos dando cuenta que siempre nos encontrábamos y era necesario juntar las voces para que la gente supiera que hay mexicanos triunfando afuera en el cine de género». cuenta Menéndez.

«Los cuatro cortos se han destacado por precisamente retratar lo que pasa en el cine fantástico mexicano, sin emular la parte americana, y por eso estamos apoyándonos todos», agrega el también director del largometraje Histeria.

No se descarta que en algún momento hagan algo juntos, expresa, pero por ahora cada uno de sus cortos continuará recorrido festivalero internacional.

«El corto ahora tiene 135 selecciones y 35 premios, para festivales necesitas cierto presupuesto para poder moverlos en ellos pues se cobra (la inscripción, que no garantiza selección), así que yo tomé la decisión de sólo echarnos los que importan», explica por su parte el tapatío Medina.

«Yo no he podido acudir a ninguno (por la pandemia), pero comenzamos a ver los mismos nombres siempre, a encontrarnos y dijimos que era necesario hacer comunidad», destaca Matienzo, cuyo corto apenas lo hizo en 60 horas.

Muñoz es el más novel de los cuatro. Su producción la realizó en ocho horas en un baño que le prestaron unos amigos, pero logrando un material que es llamado continuamente a festivales.

«Cuando uno ve a tantos mexicanos representando a México, se siente mucho orgullo», expresa.

Omar Chaparro le responde a AMLO: «Me duele cuando no pasan cosas que beneficien a mi país»

– El actor participó junto con otros famosos en video solicitando se detenga por ahora el tramo 5 del Tren Maya.

Omar Chaparro lo dice contundente: “como ser humano debemos hacernos responsables de lo que hacemos y más si eres funcionario público”.

Su alusión es a la respuesta que ha dado Andrés Manuel López Obrador, presidente de México, sobre el video en que aparecen varios artistas solicitando se detenga por ahora el tramo 5 del Tren Maya.

El mandatario ha dicho que quienes ahí aparecen, entre ellos Chaparro, Eugenio Derbez, Kate del Castillo, Ofelia Medina y Rubén Albarrán, son seudo ambientalistas y que recibieron dinero para aparecer en él.

En el video se solicita a AMLO que haga caso a los especialistas, recorra la zona selvática afectada y presente los estudios de impacto ambiental, algo que no ha hecho hasta ahora.

A pregunta expresa sobre su participación, Chaparro habla poco.

“Amo a mi país, quiero que mi gente esté contenta en el país. Me duele cuando no pasan cosas que beneficien a mi país”, dice brevemente.

El actor se encuentra en la promoción del filme «¿Y cómo es el?», una road movie en donde comparte créditos con Mauricio Ochmann, la cual estrena en salas mexicanas la semana próxima y en EU, el día 22.

En ella interpreta a un taxista que es buscado por el esposo de su amante, para acabar con él.

“Aquí la cosa es que mi personaje no sabe incluso que está viajando con él”, expresa.

Diversidad y música arman Lucha en México

– Con la nueva serie Despierta tu naturaleza, Disney busca adaptarse a los nuevos tiempos.

Son las 00:30 horas de un viernes; las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México se visten con las luces de candiles y desfilan decenas de jóvenes y adultos que van de fiesta.

Sobre la calle de Luis Moya e Independencia hay un grupo de manifestantes que gritan: “¡Lucha!, ¡lucha!, ¡lucha!”, alrededor hay basureros incendiados, fogatas y jóvenes con máscaras. De pronto, llega la policía, se lleva a algunos manifestantes y a otros les pide que se retiren.

Esto podría ser un casi típico día (o noche) en la Ciudad de México, pero en realidad se trata de la filmación de la nueva serie de Disney+, «Lucha: despierta tu naturaleza«.

La nueva producción del servicio streaming busca adaptarse a los nuevos tiempos sin perder su esencia (números musicales y baile) y ahora, mezcla un mensaje social y de diversidad entre sus personajes.

En la filmación, el tema de la inclusión está presente: hay personajes multirraciales e incluso uno que usa prótesis, la cual no le impide bailar y hacer lo mismo que el resto de sus compañeros.

En esta producción, al igual que en otras de la empresa, la música es primordial. Para ello, el show tiene canciones compuestas por Eduardo Frigerio y producidas por Bomba Estéreo.

“La música siempre es clave en las historias de Disney y ahora tenemos a la agrupación Bomba Estéreo que se unió al proyecto porque está involucrada en las causas sociales, y más en las que tienen que ver con el medio ambiente, que es a lo que se le apuesta”, dijo la productora musical de la serie, Gabriela Garciarivas.

Lucha: despierta tu naturaleza narra la historia de Lucía (Lucha), una adolescente rebelde que compone sus canciones para acompañar su movimiento junto al grupo ambientalista La Mecha. Tras una manifestación ecologista, sus padres la envían a casa de su abuela, al norte de México.

Sin dejar su pasión musical, Lucía encontrará un camino para relacionarse con la naturaleza.

“Es la primera vez que veo a tanto talento mexicano involucrado, con actores y bailarines, buscamos a los mejores, sin importar su raza u origen”, explicó la coreógrafa, Silvia Fernández.

La serie se filma entre Ciudad de México y San Luis Potosí y está compuesta por un 95% de mexicanos al frente y detrás de cámaras, siendo la primera producción así para la plataforma.

Tom Parker, integrante de «The Wanted», muere a los 33 años

– Tom Parker, integrante de la boyband británica «The Wanted», murió este miércoles; en 2020 le fue diagnosticado un tumor cerebral.

 

Tom Parker, integrante de la boyband británica «The Wanted«, murió este miércoles.

El artista develó en 2020 que sufría de un tumor cerebral; sin embargo, en 2021 informó a sus fans del buen avance que había tenido la enfermedad ante su tratamiento, no obstante hoy perdió la batalla.

Uribe Dj comunicó el deceso de Parker a través de su cuenta de Twitter.

La banda se separó definitivamente en el año 2014, y no fue hasta 2020 cuando Tom Parker anunció a sus fans que le habían diagnosticado un tumor cerebral.

Posteriormente, el grupo anunciaría su regreso a los escenarios y la publicación de un disco recopilatorio con sus más grandes éxitos, esto aunado a la mejora que Parker tenía respecto a su tumor cerebral.

«Estoy aquí sentado con lágrimas en los ojos mientras les cuento esto. Tenemos nuestro tumor cerebral bajo control. Me han dado los resultados de mi último escáner… y estoy emocionado de anunciar que está ESTABLE. Qué mix de emociones», escribió en una publicación en sus redes sociales.

«No podríamos pedir más a este punto; un año más o menos en esta aventura. De verdad, no me lo creo. Podemos dormir un poco mejor esta noche. Gracias a todos por el amor y el apoyo durante los últimos 12 meses», compartió emocionado Parker meses antes de volver con la banda y lanzar el disco para diciembre del año pasado.

Tan solo 6 meses después del regreso de la boyband, tras 7 años de ausencia, hoy se anunció el fallecimiento de Parker.

La última publicación de Parker en su twitter revela un mensaje esperanzador, que dejaba ver por lo que estaba atravesando.

«Éste no es un libro sobre morir: es un libro sobre vivir. Es un libro sobre encontrar esperanza en cualquier situación que te enfrentes», compartió el cantante, haciendo referencia a la publicación de su autobiografía.

Despedida de la banda

La respuesta de la banda The Wanted no se hizo esperar y se pronunció ante el fallecimiento de Tom Parker por medio de una publicación.

«Toda la familia Wanted está devastada por la trágica y prematura pérdida de nuestro compañero de banda Tom Parker».

El grupo aseguró que Parker murió en paz junto a sus seres queridos y compañeros.

«Falleció pacíficamente hoy a la hora del almuerzo, rodeado de sus amigos y compañeros de banda».

Compartieron que fue un gran padre y esposo y despidieron al cantante.

«Siempre y para siempre en nuestros corazones Tom Parker 1988-2022», se lee en la publicación que hizo la agrupación.

Ezra Miller, actor de «The Flash», es arrestado tras alterar el orden en un bar

El actor les gritó obscenidades a unos clientes que cantaban karaoke

Ezra Miller, estrella de «The Flash», perdió el control en un bar y desató el desorden cuando una mujer cantaba en karaoke de Honolulu, ciudad en Hawái.

De acuerdo con Hawaiian News Now, el actor fue acusado de alteración del orden público y acoso después de comenzar a gritar obscenidades a unos clientes que comenzaron a cantar.

Miller le quitó el micrófono a una mujer de 23 años que estaba cantando y se abalanzó sobre un hombre de 32 años que jugaba a los dardos.

Aunque el dueño del lugar le pidió varias veces a Miller que se tranquilizara, éste no lo hizo, por lo que llamaron a la policía y arrestaron al actor del Universo DC.

Miller fue liberado tras pagar una fianza de 500 dólares; esta no es la primera vez que el actor de 29 años tiene un incidente con la ley, en 2011 fue arrestado por posesión de drogas y alteración del orden público.

Supuestamente, en 2020, Miller fue captado en un video asfixiando a una mujer dentro de un bar.

Ariana DeBose celebra con su pareja, la diseñadora Sue Makkoo, el Oscar

La actriz de The West Side Story” desfiló por primera vez junto a su actual pareja, la diseñadora de vestuario en Broadway, Sue Makkoo.

Cuando Ariana DeBose subió al escenario del teatro Dolby a recibir su estatuilla a Mejor Actriz de Reparto, por su papel en la nueva versión de “The West Side Story”, dio un emotivo discurso en el que habló sobre la inclusión, la diversidad y el no odio.

En dicho discurso, la joven actriz además habló abiertamente sobre sentirse identificada como una mujer afrolatina Queer.

Horas más tarde, cuando la ceremonia acabó y la fiesta inició, DeBose desfiló por primera vez junto a su actual pareja, la diseñadora de vestuario en Broadway, Sue Makkoo. Esto en la fiesta anual que organiza la revista Vanity Fair.

A su paso por la alfombra las dos se veían contentas, tomadas de la mano y ataviadas en vestidos entallas de color negro.

Más tarde fue la propia Makko, quien a través de sus redes sociales compartió una imagen de ambas durante la fiesta, y en donde agradeció a la Academia por otorgarle el premio a Ariana y hacer con ello, sus sueños realidad.

«¿De qué están hechos tus sueños? ¡Gracias Academia por verla! Todos deberíamos apoyarnos en las cosas para las que están destinadas nuestras vidas», escribió junto a la imagen.

Rodrigo y Gabriela, felices con nominación al Grammy: «Metallica significa mucho para nosotros»

El dueto fue nominado al premio Grammy como Mejor arreglo instrumental o a capella por el tema «»The struggle within».

“Metallica ya no es una banda, es una corporación”, aseguró Rodrigo Sánchez, quien junto a Gabriela Quintero participó en el Blacklist de Metallica.

Rodrigo Sánchez, integrante del dueto “Rodrigo y Gabriela”, comentó el motivo por el cual Metallica decidió producir su blacklist invitando a artistas de diferentes géneros.

Al dueto se le encomendó realizar un cover de la canción «The struggle within», y por ello han sido nominados al premio Grammy como Mejor arreglo instrumental o a capella.

«Ya conocemos a Metallica, hace mucho tiempo que no les importa mucho, en este disco decidieron que no era necesario tocar igual toda la vida, para ellos es más importante permanecer en la boca de todos», explicó.

De igual manera, opinó que este disco es un producto y no un hecho artístico, debido a que la agrupación Metallica es más que una banda una gran corporación.

«Claro que es un producto, Metallica ya no es una banda, es una corporación grande, pero ellos invitaron a los artistas que tienen relación con ellos o que son fans de Metallica, no invitaron a artistas porque dependen de ellos para ser escuchados», acotó.

Asimismo, reafirmó que uno de esos casos es J Balvin, quien fuera duramente criticado por el cover de la canción «Wherever I may roam», y puntualizó que el reggaetón no pertenece a sus gustos, pero que sí a los artistas les funciona colaborar está bien para él.

«Ellos no necesitan a J Balvin para ganar puntos u obtener más oyentes del reggaetón, no me gusta particularmente el regaeton, la banda, pero cada quien hace lo que siente y, si para ellos es importante colaborar, pues, está bien. Siempre van a estar expuestos a que la gente critique, pero también habrá a quien le guste», sentenció.

En ese sentido, Rodrigo explicó que para el dueto las críticas y la interacción por redes sociales no son importantes ya que se mantienen concentrados en el estudio de grabación.

«Ni siquiera tengo facebook, lo utilizamos por la banda, pero nada más, no estoy familiarizado con el social media. Nosotros somos músicos como ‘old fashion’, nos la pasamos en el estudio y no nos ponemos a buscar tuits”.

Incluso, el anuncio de su nominación fue sorpresiva para ellos, debido a que su motivación es mantenerse produciendo música y no estar pendientes de lo que sucede en la industria.

«El día que nos avisaron me estaba despertando, y me llegó una felicitación de una amiga, así fue como me enteré, fue muy sorpresivo. Una nominación que no nos esperábamos, no somos de los músicos que estamos metidos en lo que está pasando en la industria musical, no estamos viendo cuando son los premios, o si nos nominaron, así éramos hace muchos años, pero ya no estamos en esa edad. Nosotros estamos haciendo música todo el tiempo».

Debido al sentimiento que tiene hacia la agrupación Metallica, le alegra que la nominación les llegara con este tema, aunque aclaró que los premios no son lo que los impulsa a hacer música.

“Qué bueno que fue con este proyecto, porque Metallica significa mucho para nosotros, hay buena relación con ellos desde hace tiempo, pero no es y nunca ha sido el motivo por el cual hacemos música.

«A esta edad estamos agradecidos con todo, desde la nominación al Grammy hasta la gente que compra el boleto para ver nuestro show” sentenció.

La invitación de Metallica

Rodrigo describió la forma en la que Metallica los invitó a formar parte de este proyecto.

«Ellos nos pidieron participar, la última vez que los vi fue en un concierto, vivía en Noruega, y me invitaron al backstage con ellos, y fue muy bueno porque no tenían ningún invitado, pero en ese momento ninguno teníamos idea de ese proyecto», aseguró.

Y agradeció que la banda no les encomendara uno de sus temas más populares entre los seguidores.

«Qué bueno que no nos pusieron a tocar ‘Enter sandman’ porque ya estaba muy choteada, fuimos la única banda que tocamos ‘The struggle within’, me pareció la canción más interesante para coverear”.