Farandula

Cuando el Covid robó inspiración a La casa de papel

Álex Pina, creador de la serie, tuvo que reescribir episodios del final debido al agotamiento e incertidumbre en la pandemia

La última parte de La casa de papel estuvo a punto de no suceder por la pandemia y hasta tuvo que reescribirse, pues para su creador, Álex Pina, fue difícil escribir a pesar de la inactividad e incertidumbre propia del confinamiento.

“Me acuerdo que escribimos el capítulo dos y lo tumbamos entero porque no estaba funcionando, estábamos escribiendo mal, y decidimos: ‘vamos a hacer un final de temporada en el capítulo 2’, y eso fue como el resorte para ponernos a escribir porque, realmente, no teníamos fuerza mental ni energía”, reconoció el productor de la serie.

Dos mil minutos de ficción en dos atracos y 31 capítulos recorren la historia de El Profesor Sergio Marquina (Álvaro Morte) y sus 13 compañeros criminales, a quienes entrena para realizar un robo histórico en España.

La serie que comenzó en 2017, transmitida en Atresmedia, no tuvo mucha popularidad, pero un año después cuando Netflix la compró cobró fuerza y en 2019 se convirtió en la historia de habla no inglesa más exitosa de la plataforma, con 34 millones de espectadores.

Para Jaime Lorente, mejor conocido como Denver, quien está desde la primera temporada, la paciencia en su carrera también es parte del mensaje de resistencia que promueve la serie.

“Ser actor y la resistencia van de la mano desde el momento en que decides esto”, expresó.

El actor de 29 años se despide de su personaje poco a poco, durante 10 capítulos de la temporada que se dividió en dos partes, la última se estrena este viernes 3 de diciembre.

“Al final es vivir una especie de duelo, ha significado mucho para todos nosotros, ha sido un viaje muy importante y siempre da lástima, pero también hay ganas de terminar, si las cosas son bonitas es porque tienen un fin también”.

A su lado siempre estuvo Estocolmo, la rehén de quien se enamoró en pleno atraco y con quien se acompañó hasta el final. La actriz que la encarna, Esther Acebo, reconoce que ha sido un cambio de vida a nivel profesional y personal.

“Nos ha puesto la vida un poco patas arriba, es bonito recoger todo lo positivo, todo el aprendizaje y también dejarlo marchar”, expresó.

A mitad del camino los alcanzó Julia, que al entrar en la banda adquirió el nombre de Manila, interpretada por Belén Cuesta, una rehén infiltrada que en la quinta temporada se vuelve pieza clave porque involucra más que su persona en el intento por lograr el objetivo.

Para la actriz, este personaje dejó ver el lado humano de esos asaltantes, que bajo el mono rojo y la máscara de Dalí, también tiene una familia con anhelo de libertad.

“Son muchos personajes totalmente diferentes entre sí y de repente al unirse se hacen fuertes. La gente tiene muchas posibilidades de identificarse y sentir empatía y, según sus cualidades, esa resistencia o creencia de justicia hacen que inspire esperanza y resiliencia de: ‘venga, vamos a cambiar las cosas’”, explicó.

Además del atraco, los personajes tuvieron que librar una lucha con la pandemia.

“PCR un día sí y un día no, comer por separado, tener la mascarilla, pero (en la producción) siempre siguieron porque ha ido cayendo mucha gente del equipo artístico y técnico y estábamos todos alerta, era como decir, ‘mañana no habrá rodadas, pero al final sí, se cambia esto y esto para no parar”, detalló Belén Cuesta.

“Al principio se temía que no se pudiese acabar siquiera porque con tanta configuración era difícil, pero sí había algo muy bonito para poder rodar, y hoy es una cosa digna de celebrar”.

Frase

“Me acuerdo que escribimos el capítulo dos y lo tumbamos entero porque no estaba funcionando, no teníamos fuerza mental ni energía”. Álex Pina. Productor y creador de la serie.

Hacer perfumes, la otra pasión de Ely Guerra

Durante la pandemia la cantante se convirtió casi en una doctora, con un negocio alterno que la ayudó a sobrevivir

Ser artista independiente es algo a lo que Ely Guerra no piensa renunciar, aunque ello signifique un esfuerzo mayor para sobrevivir en la música. La cantante acepta que la pandemia significó un reto mayor para ella pues su principal fuente de trabajo, los conciertos, desaparecieron, pero se refugió en otra de sus pasiones que la hizo sentir casi como una doctora frente a sus fans: crear fragancias.

A través de su página oficial vende fragancias personalizadas que crea en el laboratorio de su casa basada en los aromas que representan a cada uno de sus clientes. Ella misma tiene su propio aroma único.

“Es como dar citas médicas casi casi, era súper bonito tener esta comunicación en la que alguien pueda entender los aromas desde la poesía y no precisamente desde el olfato porque estábamos a distancia entonces las personas no iban a poder oler lo que iban a recibir”, dijo Guerra.

“Tuve la oportunidad de estar más cerca de mis fans, de familia y amigos… ha sido pesado porque es estar de pie en el laboratorio y en constante comunicación a larga distancia, fue un tiempo de mucho trabajo, pero de mucha alegría porque pude llevarles a otros algo positivo desde mi creatividad”, agregó.

Esta práctica también la inspiró para seguir creando música, es algo que ha hacía antes aunque nunca le había dedicado tanto tiempo como en el confinamiento.

“Un espacio inspira al otro, muchas veces no escucho música y creo que los aromas han sido la verdadera fuente de inspiración en momentos importantes para escribir, es algo de lo que he venido echado mano, hacer perfumes es como hacer una canción, es igual de sincero y a veces gusta y a veces no, porque la gente se acerca a estas canciones desde su propia personalidad”.

La músico mexicana estuvo presente en el último Vive Latino que sucedió antes de la pandemia, en marzo del 2019 y regresó a los escenarios a principios de noviembre del 2021 para un par de festivales, entre ellos Pa’l Norte, donde sintió que la seguridad sanitaria, entre ellas pruebas Covid, fueron óptimas y demostraron que ya es momento de regresar a los conciertos de forma presencial.

“Lo que se está haciendo es crear movimiento para que todos sintamos que podemos volver a vernos en circunstancias plenas de cuidado y que va a haber contagios no solamente en un recinto o en un festival, sino también en el supermercado, en las escuelas, en el turismo, es una circunstancia que debemos enfrentar con madurez y sentirnos capaces de cuidar al otro y cuidarnos a nosotros mismos”, consideró.

El próximo 3 de diciembre se presentará en un concierto íntimo llamado “A voz y guitarra” en el Salón La Maraka, de la Ciudad de México. Donde cantará sus éxitos en una noche bohemia donde sólo se permitirá el ingreso a 600 personas de las mil quinientas para las que tiene capacidad el recinto, con la intención de priorizar la sana distancia.

“Siento que el repertorio tiene que obedecer a esas pocas personas que vamos a estar presentes como si estuviera en la sala de su casa y me prestaran una guitarra, conviviendo con las canciones que realmente han producido algo en su vida que te los han acompañado, estoy moviendo incluso algunas cosas por los mensajes que he leído en mis redes sociales, trataré de tomarlos todos en cuenta”.

«La caja» da amor y seguridad a Hatzín Navarrete

 

Lorenzo Vigas, director del filme, cuenta la fórmula para sacar lo mejor de su joven actor debutante: la compañía de un mentor en el set, una cámara y mucho cariño

Venecia.— Más que dirección, Lorenzo Vigas dice que lo que más necesitaba Hatzín Navarrete era amor y seguridad. El director recuerda así cómo fue trabajar con su “no actor” en La caja, cinta mexicana que se presentó en la pasada Mostra.

A tan sólo tres días antes de comenzar el rodaje en Chihuahua, el adolescente de Ciudad Nezahualcóyotl fue elegido entre cientos de castings por las escuelas del país, gracias a un video grabado en su escuela.

“Él hablaba de su padre. De inmediato me enganchó”, recuerda el realizador venezolano, quien desde hace 25 años ha hecho de México su residencia.

Hatzín, quien tenía 13 años cuando se puso en la piel del personaje que lleva su nombre, cuenta que aunque nunca antes se vio como actor, fue Hernán Mendoza quien se convirtió en su amigo y protector, aquel que le dio el empujón.

“Mi función era hacerlo sentir seguro, cómodo. Para darle instrucciones ya estaba Lorenzo”, recordó el histrión que da vida a Mario, personaje con el que Hatzín se encuentra en la búsqueda de su padre y que el pequeño adopta como tal.

Para este papel, Mendoza tuvo que subir 50 kilos.

A Navarrete, la experiencia de hacer una película le abrió un mundo nuevo: “Me encantó, nunca sentí nervios al estar frente a una cámara porque no la veía, no estaba ahí para mí. Y ver el resultado en la sala de cine fue impresionante. Al igual que hacer un viaje tan largo, tan bonito, es algo que nunca había hecho”, compartió el joven.

La cinta es el resultado de una aventura de cuatro años, de la que su director resalta el papel tan fundamental que tiene la ausencia del padre latinoamericano y sus consecuencias, pero también de la búsqueda de la identidad.

“Hatzín cambió completamente. Cuando comenzamos a rodar no podía hablar con nadie, no decía una sola palabra, era todo hermético. Al terminar nos contaba historias, hacía bromas y yo pensaba, ‘¿quién es este chico?’ Le dimos mucho amor y sabíamos que si poníamos una cámara frente a él ocurriría la magia, pero necesitó mucha seguridad y cariño”, cuenta Vigas acerca de la transformación del adolescente.

Aunque para Hatzín aún resultan desconocidos nombres de la industria como el de Yalitza Aparicio y tampoco tiene en mente algún director en particular con el que le gustaría trabajar, asegura que le encantaría continuar haciendo filmes.

“Ojalá que llegue la oportunidad”, expresa.

Hernán, por su parte, tiene ya en puerta muchos proyectos diferentes cocinándose, pero todos ellos con algo en común.

“Y es que para hacerlos la historia me tiene que enamorar. No me importa si son directores noveles o muy experimentados”.

Con este filme, Vigas volvió a Venecia, lugar que lo vio despegar como cineasta y le dio su máximo trofeo, pero con el que también cierra la trilogía dedicada a la figura del padre que comenzó hace casi 20 años.

“Se dio de forma natural el tema”, dice. Pero, ¿qué ocurre con la figura de la madre Lorenzo?

“Ese es precisamente el tema que pienso abordar en mi próximo filme, el de las mujeres latinoamericanas”, adelanta.

Frase

“Hatzín al principio de la filmación era otra persona que la del final. Cambió completamente. Cuando comenzamos a rodar no podía hablar”. Lorenzo Vigas. Director.

«El camino de Sol» sigue la angustia materna

Sainte-Luce retrata el sentimiento que viven las madres tras la ausencia de sus hijos

Durante algunos días, Claudia Sainte-Luce se acercó a madres de niñas y niños desaparecidos para preguntarles qué había pasado con sus días cotidianos después de la ausencia.

Una le contó que no podía soportar la música y no entendía porqué la gente se divertía mientras ella sufría; otra, con una década de pérdida, dibujaba continuamente a su hijo, con la esperanza de encontrarlo.

“Les preguntaba cómo se levantaban, qué hacían y cosas así”, dice la cineasta. “Una me dijo que vendió todo para comprar una camioneta y dar vueltas alrededor del Oxxo y cachar a su hijo. Yo quería meterme en esas obsesiones. El personaje las tiene con el fin de lograr su objetivo”.

Sainte-Luce estaba preparando el guión de El camino de Sol, película en cartelera que aborda el caso de una mujer que vive la desaparición de su hijo ante el desinterés de las autoridades y la presencia de un exmarido.

Para ayudarse, la protagonista roba perros para obtener la recompensa. No es una comedia, sino una situación extrema a la que llegan las personas con alto nivel de desesperación. Anajose Aldrete protagoniza el filme.

“Esta es la realidad del país, quería alejarme de las notas de prensa que narran las desdichas día a día y ver cómo pasa este personaje la desaparición de su hijo, come o no come, duerme o no, ¿le molesta la felicidad de otros? Era 2018 y no me importó que en ese momento no tuviera los fondos (económicos), busqué a los actores y dije que la hacía en 2019”.

Eligió a los perros porque, si uno se pierde, las redes sociales se vuelven locas, mientras que un humano, por el contrario, despierta poco interés.

“Los humanos sólo son cifras, mientras que los perritos se llaman Frijol, Lucas o Ceviche”.

Ante la falta de liquidez y apoyos, la realizadora se volvió gestora del proyecto. El extinto Fidecine terminó apoyándola en la posproducción.

El camino de Sol compitió en la reciente edición del Festival Internacional de Morelia.

Carmen Salinas ya empieza a dejar el respirador: nieta

La actriz será sometida esta semana a una prueba de potencial auditivo para determinar si está escuchando y cómo están los neurotransmisores que llevan las conexiones del oído al cerebro.

Carmen Salinas está mostrando signos de mejoría, por lo que su familia tiene una gran esperanza de que eso signifique que poco a poco va a ir mejorando su situación, informó su nieta este lunes por la noche.

“Mi abuelita está estable, eso es positivo, no ha empeorado su situación y una pequeña buena noticia (con reserva todo porque seguimos en una situación muy delicada y  con bastante riesgo), una pequeña mejoría es que ya empieza a dejar el respirador, esa es muy buena señal, eso quiere decir que ya está respirando por sí misma y lo suficiente como para estar un poco de tiempo sin él,  e incluso desconectada del respirador, sin hiperventilar y sin necesitarlo, con los signos vitales estables durante su respiración”.

Aunque dijo que es un día a la vez, y que se encuentra estable, aclaró que su estado es sí de gravedad, pero lo que sí es que comenzarán a hacerle unos estudios.

“Durante esta semana empezarán con unas pruebas que se llaman potenciales auditivos, porque no sabemos si está escuchando, nos van a decir cómo están los neurotransmisores que llevan las conexiones del oído al cerebro”.

Ya que los doctores definan si ella escucha, la familia dijo que considerarán ponerle música, especialmente de su hijo, Pedro Plascencia.

Desbordan filas en las taquillas de Cinemex y Cinépolis para el estreno de «Spiderman: No Way Home»

– Luego de nueve horas que la plataforma virtual de ventas se «cayera», fanáticos de Marvel han comenzado a movilizarse

 

Más de nueve horas después de que la preventa online para el estreno de «Spiderman: No Way Home» se cayera en las plataformas de Cinemex y Cinépolis, la gente ha comenzado a trasladarse a los complejos con la nota esperanza de conseguir boletos.

Salvador López Mendoza, de 16 años, es uno de los fans que espera que abran la taquilla de Cinépolis Portal Churubusco, ya que no pudo conseguir entradas en línea.

«Soy fan desde siempre, desde que nací prácticamente. No alcancé ayer boletos en línea porque se cayeron las páginas y escuché que se podían conseguir en taquilla».

Desde las 7.00 de la mañana, Salvador llegó con su amigo Andrés Omar Juárez Soriano, de 18 años, y aunque no tiene la certeza de que hallará boletos lleva más de tres horas formado.

«Soy fan de todo Marvel, es la primera vez que no puedo conseguir boletos en la preventa».

La fila para la taquilla en este complejo ya rebasa las 100 personas.

Las líneas telefónicas de Cinemex y Cinépolis también están saturadas desde temprana hora.

A las 12:01 de este lunes 29 de noviembre se tenía previsto que arrancaría preventa de boletos para «SpiderMan: No Way Home», cuyo estreno está previsto para el 15 de diciembre.

Una hora antes, aproximadamente a las 23:00 horas las plataformas de las cadenas de cine comenzaron a fallar y hasta el momento no se ha restablecido el servicio.

Aunque algunos usuarios reportan que pudieron comprar entradas, en su mayoría hay quejas en las redes sociales no solo de aquellos que no han comprado tickets sino de a quienes les hicieron el cargo en tarjeta, pero no les han llegado los boletos.

La cinta mexicana «Los Lobos», de Samuel Kishi, compite por el Goya

– La película, un duro retrato semiautobiográfico sobre la migración, se enfrentará a «Canción sin nombre», «Las siamesas» y «La cordillera de los sueños».

Un documental chileno y tres largometrajes de ficción de Argentina, México y Perú son los cuatro nominados al Goya del cine español a la Mejor Película Iberoamericana, en una edición en la que «El buen patrón», protagonizada por Javier Bardem, se erigió en la absoluta favorita, con 22 candidaturas.

La mexicana «Los lobos», de Samuel Kishi, un duro retrato semiautobiográfico sobre la migración, y se enfrentará en la terna a la peruana «Canción sin nombre», ópera prima de Melina León, un retato de lacras como el desamparo indígena y el machismo, y a la argentina «Las siamesas», de Paula Hernández.

El veterano realizador Patricio Guzmán es el director del documental «La cordillera de los sueños», con el que cierra una trilogía que comenzó con «Nostalgia de la luz» (2010) y continuó con «El botón de nácar» (2015). La primera enmarcada en el norteño desierto de Atacama; la segunda en el océano y la naturaleza del sur chileno y la tercera en los Andes.

De ganar el Goya, sería la primera vez que un documental triunfa en esta categoría de los premios y además supondría el quinto galardón para el cine chileno.

Las opciones iberoamericanas en los Goya se completan con la joven colombiana Nicolle García, nominada a mejor Actriz Revelación por su papel en «Libertad», de Clara Roquet, una historia sobre la relación de una adolescente con la hija de la criada latinoamericana de la familia.

«Libertad», ópera prima de Roquet, se convirtió en una de las sorpresas de las nominaciones, en las que «El buen patrón», la ácida comedia de Fernando León de Aranoa sobre el mundo laboral, se convirtió en la gran favorita de los Goya 2022.

Le siguen como favoritas «Maixabel», de Icíar Bollain, (14 nominaciones) y «Madres paralelas», de Pedro Almodóvar, (8). Las tres se disputarán el Goya a mejor película junto a «Mediterráneo», de Marcel Barrena, con un total de siete nominaciones y «Libertad».

El filme de León de Aranoa, que también representa a España en la carrera por el Óscar a la mejor película internacional, batió el récord histórico de nominaciones que tenía hasta ahora «Días contados» (1994), de Imanol Uribe (19).

«Vamos a ser cautos, soy del Atleti y sé lo que es llegar a un par de finales de la Champions y volver a casa igual», dijo en la sede de la Academia de Cine el director, flanqueado por los actores, quienes arrasaron las categorías interpretativas, entre ellos Javier Bardem como actor protagonista.

«Recibir este cariño de la Academia es maravilloso, uno nunca se acostumbra a eso», subrayó Bardem.

León de Aranoa, Bollaín y Almodóvar están nominados también al Goya a la mejor dirección, junto a Manuel Martín Cuenca por «La hija».

Los actores Nathalie Poza y José Coronado fueron los encargados de desvelar la lista de finalistas en sus 28 categorías en un acto celebrado en la sede de la Academia de Cine

Bardem competirá como mejor actor protagonista con otros tres pesos pesados del cine español: Javier Gutiérrez, por «La hija»; Luis Tosar, por «Maixabel» y Eduard Fernández, por «Mediterráneo».

El Goya a la mejor actriz protagonista se lo disputarán Emma Suárez por «Josefina», Blanca Portillo por «Maixabel», Penélope Cruz por «Madres paralelas», y Petra Martínez con «La vida era eso», la primera nominación de su carrera a los 77 años.

Una de las curiosidades de las nominaciones ha sido que en la categoría de mejor Actor de Reparto, tres de los cuatro candidatos son de «El buen patrón»: Celso Bugallo, Fernando Albizu y Manolo Solo, a quienes se enfrentará Urko Olazabal, nominado por «Maixabel».

El premio a mejor Actriz de Reparto se lo disputarán Aitana Sánchez Gijón (finalista por primera vez) y Milena Smit, ambas por «Madres paralelas»; Sonia Almarcha, por «El buen patrón», y Nora Navas, por «Libertad».

En la categoría de mejor actor revelación hay dos candidaturas de «El buen patrón»: Óscar de la Fuente y Tarik Rmili, frente a Chechu Salgado nominado por «Las leyes de la frontera» y Jorge Motos por «Lucas».

Y en actriz revelación, Nicolle García se disputará la estatuilla con Almudena Amor, por «El buen patrón»; Ángela Cervantes, por «Chavalas», y María Cerezuela, por «Maixabel».

La 36 edición de los Premios Goya se celebrará en el Palau de las Arts de Valencia el próximo 12 de febrero.

«El buen patrón» recibió un récord de 20 nominaciones.

El Goya de Honor 2022 lo recibirá el actor José Sacristán, un rostro muy reconocido del cine español que ha actuado en más de 125 películas y ha merecido el Premio Nacional de Cinematografía, dos Conchas de Plata en San Sebastián, y un Goya, entre muchos otros reconocimientos.

Kylie Jenner vapuleada por lujosa decoración navideña

– Tras varios días de ausencia en las redes sociales, Kylie Jenner publicó una imagen en la que se ve la ostentosa decoración navideña que colocó en su casa: la critican por tragedia del Astroworld.

En medio de las demandas que enfrenta su pareja, Travis Scott, Kylie Jenner, presumió en Instagram una lujosa decoración de Navidad.

La modelo publicó una imagen en la que se aprecia el tradicional árbol navideño y una pirámide de cuentos de 3 niveles, hecha a mano.

La pieza de madera está valuada en más de mil dólares (más de 22 mil pesos) y el diseño fue elaborado por la empresa Muller.

Aunque las pirámides navideñas son tradicionales en Alemania, alrededor del mundo han ido cobrando relevancia.

Debido al escándalo que enfrenta su esposo, por una estampida humana que ocasionó la muerte de 10 personas en un festival organizado por él, Jenner había estado ausente de la redes sociales y ésta publicación es la primera que hace en más de dos semanas.

Los fans de la socialité no tomaron a bien la decisión de mostrar su ostentosa decoración mientras que muchas familias perdieron seres queridos en el festival que organizó la pareja de la modelo.

Algunos de sus seguidores le recomendaron ser cautelosa con lo que publica mientras otros la calificaron de insensible.0

Como organizador del Astroworld 2021, Travis Scott enfrenta decenas de demandas que lo acusan por negligencia e incitación al desorden.

Hasta ahora no ha habido un señalamiento legal sobre el responsable o los responsables de la estampida en el festival musical, que ha dejado hasta ahora 10 muertos y decenas de heridos.

Ana Bárbara se confiesa: música, maternidad, pérdidas y amor

– La cantante recordó que su amor con «el Pirru» no fue por atracción fatal, sino por ternura

Ana Bárbara lloró, sonrió, recordó sus pérdidas, sus amores y el regalo de ser madre durante la entrevista con Yordi Rosado este domingo.

Durante la charla, en la que ambos brindaron, la cantante habló de esa primera vez en la que se le rompió el corazón y fue por culpa de su padre, don Antero, quien la había dejado a ella, a su madre y a sus hermanos para irse a Veracruz. Su primer viaje de la infancia, dijo, fue justo para ir a buscarlo junto con su madre.

Pero también recordó con amor a su hermana Marisa, quien era su mano derecha y falleció a los 26 años en un accidente, dejando tres hijos pequeñitos.

«Marisa era mi alma gemela, la amo, la extraño asqueroso, es de esas almas que vienen para darte una enseñanza cabrona, así es que vive intenso, vive, vive porque también te vas a ir», comentó notablemente conmovida.

Pese a que la cantante quiso retirarse del medio por una temporada para cuidar a sus sobrinos y también a su primer hijo en el pueblo, poco después se dio cuenta que los niños tenían a un padre muy presente, Juan, que ellos estarían bien y que ella tenía que volver a lo suyo: cantar.

Madre por primera vez en el 2000, cuando tuvo a Emiliano, Ana Bárbara siempre supo que amaba ser madre, y lo es de hijos que nacieron de su vientre y de hijos que nacieron del amor, como los de El Pirru y Mariana Levy, con quien inició una relación después del fallecimiento de la actriz, una situación bastante polémica en sus inicios por haber comenzado poco después de esta muerte.

«Tú no estás con alguien nomás porque sí, puede ser una necesidad incluso de la que hablábamos hace rato, que quieres abrazar su pena. Yo los vi en la boda de Chantal Andere, éramos conocidos. Le llamé para darle el pésame, le seguí llamando por un mes, luego lo veo a él y a los dos o tres días a los niños y no sé si me enamoré más de él o de los niños», compartió.

Aseguró que con José María Fernández ‘El Pirru’, no fue una atracción fatal. Se conocían de ocho años antes, se habían visto en algunos eventos y tras esta partida se fueron dando las cosas.

«Si te digo fue atracción fatal, no, no, fue una ternura impresionante, ver a un señor con los pedazos de su alma, hecho pedazo, entonces me mueve todas las fibras. Yo venía de relaciones nefastas, de falta de todo, de atención, de enfermos. Ves tanta toxicidad en tu vida que dices ‘a ver si éste con la situación en la que está es igual o menos tóxico’. Claro, ahora ya lo analizo, pero en ese entonces tú ves un tipo soltero, solo y con una pena grandísima».

Cuando El Pirru le presentó a Paula, lo primero que ella le dijo fue «Oye, ¿te puedo decir mamá?», y ella se emocionó. Al consultarlo con su doctor y este preguntarle qué pensaba, ella dijo que sí le gustaba la idea, aunque no dimensionaba todo lo que eso significaba.

«La responsabilidad de que alguien te diga mamá es muy difícil. Yo he tenido mis momentos buenos y también como le digo a Chema, Emiliano, Jero, que yo sé que les fallo y seguramente Paula tendrá su carita a Santa Claus, pero eso sí flaca, te amo… me encanta pasear a mis hijos».

La cantante dijo sin tapujos que ella ha dado todo por sus hijos, y le gusta que sea así

«La mera verdad yo he invertido en mis hijos a todo y me vale madre».

Ana Bárbara es madre biología de Emiliano y Jerónimo, el más pequeño y producto de su relación con Reily. Es madre de José María junto a El Pirru, José Emilio y Paula, hijos de El Pirru con Mariana.

La cantante dijo que la separación no fue nada fácil, incluso, tuvo muchos problemas de salud.

«A veces eres codependiente de la pareja, de una persona, hijo o de algo, yo era codependiente de la comida, todo lo de mi vida lo sacaba comiendo o al revés, y eso me llevó a un trastorno alimenticio que me llevó a tomar cartas en el asunto seriamente y así lo hice, como guerrera que soy, dije sabes qué no estoy bien para mis hijos, voy a someterme a un tratamiento y claro, que es derivado de una depresión, de una emoción que no está corregida, sanada, eso aunado a la carrera, la cuestión mediática, un divorcio… Me hundí».

Finalmente, se dijo en un momento pleno, enamorada de Ángel, su pareja desde hace tiempo incluso presumió un anillo que él le regaló, y agregó que pronto saldrá una canción que hizo para el día que muera.

Lidera «Encanto» la taquilla de EU y Canadá

– Aunque tuvo una recaudación inferior a otros estrenos de Acción de Gracias, como «Frozen II» y «Coco», «Encanto» encabezó la taquilla de EU y Canadá, al sumar 27 millones de dólares.

La nueva película musical de Disney «Encanto» encabezó la taquilla de Estados Unidos y Canadá el fin de semana, con una recaudación estimada de 27 millones de dólares, según informó el domingo el observador de la industria Exhibitor Relations.

Sus cifras fueron inferiores a las de otros estrenos de cintas familiares para el fin de semana de Acción de Gracias, como «Frozen II» y «Coco», pero aún así se consideraron una señal de que las películas familiares están empezando a recuperarse en la era de la pandemia.

Con música original de Lin-Manuel Miranda, «Encanto» cuenta la historia de una familia en las montañas de Colombia dotada de poderes especiales, excepto la hija Mirabel, que acaba teniendo que salvar a los demás.

Entre los actores que prestan su voz están Stephanie Beatriz, John Leguizamo y Diane Guerrero.

«Ghostbusters: El Legado», de Sony, también cosechó éxitos, con 24.5 millones de dólares, y se situó en segundo lugar en el periodo comprendido entre el viernes y el domingo.

Reflejando aún más la recuperación gradual de Hollywood, el nuevo drama criminal de Ridley Scott, «La Casa Gucci», se situó en tercer lugar, con 14.2 millones de dólares, un buen resultado para una película de adultos en un momento en el que muchos espectadores mayores prefieren quedarse en casa ante el temor de un nuevo auge de la pandemia.

Completan el top 10:

4- «Eternals», con 7.9 millones de dólares
5- «Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City», con 5.3 millones
6- «Clifford, el Gran Perro Rojo, con 4.9 millones
7- «Rey Richard: Una Familia Ganadora», con 3.3 millones
8- «Duna», con 2.2 millones
9- «Sin Tiempo para Morir», con 1.8 millones
10- «Venom: Carnage Liberado», con 1.6 millones