Farandula

Para Robles Gil, lo suyo es no quedarse callada

Alejandra dice que lo que rescata de su personaje en Contigo sí es luchar por los ideales y hallar una pareja para compartir, no para que le resuelvan la vida

Aunque en el pasado Alejandra Robles Gil había interpretado a una mujer que se enamora de su secuestrador en Imperio de mentiras, ahora, dice, sí se le verá sufrir en la pantalla, pero como el personaje protagónico de Contigo sí, Ángela.

“Ángela no se queda callada, lucha por sus ideales y está en busca de un compañero para poder compartir, no que le resuelva la vida, ella quiere ser doctora y poner su clínica en Real del Mar. Creo que nos enseña que, si tú todo lo haces con amor, con bondad, sin traicionar lo que tú piensas, lo vas a lograr”, compartió.

La telenovela es una nueva versión de Viviana, melodrama que protagonizara Lucía Méndez en el pasado y ahora adaptada a una nueva época.

Danilo Carrera interpreta a Álvaro, un hombre que se enamora de Ángela, pero también del dinero de otra mujer llamada Samantha (Bárbara Islas).

12 telenovelas y series comprenden la carrera de Alejandra, que inició en 2012 con Porque el amor manda. 

“Creo que es un personaje con una dualidad muy interesante y él realmente cree que no se va a enamorar, pero llega a Real del Mar y en ese momento deja todo por ese amor, pero cuando llega a la Ciudad de México se da cuenta que su ambición también es muy fuerte. Él no está dispuesto a dejar el dinero de Samantha”.

Brandon, por otro lado, es el personaje con el corazón roto por otro amor pero que comenzará a ayudar a Ángela en sus sueños.

“Pero hay alguien que está todo el tiempo entre ellos (Álvaro), entonces es un triángulo muy interesante porque cada quien tiene sus conflictos, está bien padre porque cada uno tratamos de resolverlos (mis compañeros y yo) estamos dejando el alma, esperemos que les guste” destaca Robles Gil.

Contigo sí es una producción de Nacho Sada y se transmite de lunes a viernes a las 16:30 horas por Las Estrellas.

Su película favorita, su humor de ogro y el cine como cura: un retrato de Felipe Cazals

A través de curiosas anécdotas, recordamos la vida y obra del cineasta mexicano

En 2009, apenas mes y medio después de ser operado del corazón, Felipe Cazals ya en estaba en Durango para el claquetazo de «Chicogrande«, su penúltima película.

 

«Para los cineastas no hay nada más estimulante que filmar», dijo en esa ocasión a EL UNIVERSAL, convencido que estar con claqueta era lo suyo.

Le llamaban ogro por su legendario mal carácter y extrema disciplina. Lo primero podría ser dependiendo del momento, lo otro, normal porque así debe ser un set porque de otra forma se pierde tiempo y esto es dinero.

«Muchos reporteros hacen preguntas como policías, es decir, cuestionan lo mismo mil veces. De ahí surge el mito de ogro, porque a veces quieren que conteste preguntas a mitad del rodaje y no han entendido que filmar es un rito, una ceremonia irrepetible», comentó.

El realizador era alguien que no le gustaba ver sus propias películas. Eso sí, reveía a los clásicos como Wild Weldman, de quien podía pasar horas discutiendo con el también realizador Alberto Isaac y el escritor Paco Ignacio Taibo I.

También compraba películas piratas, pero porque no había otra forma de ver esas historias que le apasionaban como «Cavalcade», cinta que vio en su adolescencia, donde una pareja de recién casados estaba a punto de zarpar a un viaje marítimo. La escena final era clave, pues mientras se despedían, se alcanza a ver el nombre del barco: Titanic.

La cinta lo marcó tanto que a sus compañeros de escuela llegó a decir que había conocido a pasajeros del transatlántico que acabó en tragedia. Era imposible, pues Cazals había nacido en 1937, 25 años después del hundimiento.

Entonces él pensaba en ser médico. Pero en cuanto llegaba la carrera, se metía a los cines Gloria, Morelia y Modeno y le comenzó a atraer más el oficio. No había escuela de cine en México, así que se trasaldó a Francia. No se tituló porque reprobó el último examen, pero no importó. Regresó y comenzó a trabajar en el medio.

Su primera cinta fue «Emiliano Zapata» con Antonio Aguilar, pero se topó con el dilema de lo que él quería y los deseos del también cantante, chocando constantemente.

«Que Dios la tenga en su mejor potrero», comentaba al recordar el filme.

Felipe Cazals pedía no ser pasivos con la llegada del gobierno actual

En entrevista con EL UNIVERSAL, el cineasta pidió a los jóvenes que accionaran un espíritu solidario, que diera cuenta de un cambio verdadero

recordado por su compromiso con causas sociales e históricas, retratadas en su obra.

En octubre de 2018, ofreció una entrevista a EL UNIVERSAL en la que externó su opinión del entonces presidente electo, Andrés Manuel López Obrador, a quien le pidió instaurar un gobierno que entendiera “el problema que vive México”.

En aquella plática, el realizador destacó que más de la mitad de los votantes hubieran votado por el candidato a la coalición Juntos haremos historia, por lo que, dijo, “se puede esperar mucho del México que va a vivir con él”.

Ante esta situación, pidió a los ciudadanos no ser pasivos, sino mantener una actitud crítica respecto a los problemas medulares de México. “Hay que esperar mucho, pero no sentados, no ver qué hace el presidente electo y creo, por fortuna, los jóvenes accionan con espíritu solidario”.

«Halloween kills» clava su hacha en la taquilla

El filme, que recaudó 50.4 mdd en EU, es el mejor estreno de un filme de terror durante la pandemia

A pocos días de Halloween, resulta natural que una película que evoca la celebración se pusiera a la cabeza de la taquilla de EU y Canadá el fin de semana: Halloween kills, que recaudó más de 50.4 millones de dólares en su estreno, según estimaciones de la firma especializada Exhibitor Relations publicadas ayer.

Fue el mejor resultado de lanzamiento de un filme de terror durante la pandemia, por delante de A quiet place 2 (47,5 millones), a pesar del hecho de que la película se lanzó simultáneamente en la plataforma de Peacock.

Halloween kills, secuela de Halloween de 2018, está protagonizada una vez más por Jamie Lee Curtis como Laurie Strode, junto a Nick Castle (el horrible Michael Myers).

En el segundo lugar en la taquilla, muy por debajo de la semana pasada, No time to die (Sin tiempo para morir), con Daniel Craig en su último papel como James Bond, recaudó 24.3 millones.

Venom: Carnage liberado ocupó el tercer lugar, con 16.5 millones. En cuarta posición quedó Los locos Addams 2, con 7.2 millones de dólares y en quinto, The last duel (Duelo final), de Ridley Scott, con 4.8 millones.

Reabre el show en la CDMX

Con el cambio a semáforo verde, cines, conciertos y otros espacios al aire libre pueden operar con 100% de su aforo; los teatros y el Auditorio al 80%

La llegada del semáforo verde a la Ciudad de México, donde hay una de cada nueve pantallas de cine existentes en la República y es el principal bastión de conciertos masivos, pone en alerta a los empresarios, pues cualquier falla en sus protocolos sanitarios, puede traducirse en una suspensión de 15 días.

A partir hoy, la principal modificación en el ambiente del entretenimiento es alusivo a los eventos al aire libre culturales, de espectáculos, conciertos y homólogos, que podrán estar al 100% de su aforo, de acuerdo con la Gaceta Oficial capitalina.

Los cines podían operar en la capital a su máxima capacidad desde el pasado 6 de septiembre, pero los dueños habían decidido un aforo del 80% de butacas ocupadas.

La Gaceta indica que todos los sectores deben seguir vigilando el uso de cubrebocas y la colocación de filtros sanitarios para la detección de síntomas, así como toma de temperatura al ingreso del personal, proveedores y clientes, desinfección de superficies, disponibilidad de gel antibacterial y habilitación de sentidos de circulación para entrada y salida.

Conciertos

Los recintos cerrados siguen con restricciones de aforo, de acuerdo al metro cuadrado de la superficie del recinto. Por ejemplo, el aforo del Auditorio Nacional aún es del 70%. Para eventos al aire libre el aforo estará al 100%.

Cines

En la CDMX se cuentan con cerca de 800 pantallas. En lo que resta del mes se tiene anunciado el estreno de 11 títulos, entre ellos Duna, Presencias inexplicables y La familia Monster 2.

Teatros

Los teatros podrán recibir hasta el 80% de aforo siguiendo aún con las medidas sanitarias. Obras como Pequeñas grandes cosas, La jaula de las locas y 12 princesas en pugna se están presentando.

800 pantallas de cine tiene la Ciudad de México que pueden operar al 100%

Tráiler de «The Batman» muestra a Robert Pattinson en acción

En el DC Fandom se dio a conocer lo más nuevo de la cinta del Caballero de la Noche que llegará a los cines en 2022.

La espera terminó. El tráiler de la nueva película de DC Comics “The Batman” acaba de ser estrenado durante el DC Fandom y ha incrementado la expectativa sobre la cinta del hombre murciélago que ha logrado cautivar a la audiencia.

La cinta dirigida por Matt Reeves y protagonizada por Robert Pattinson llegará a los cines en marzo del próximo año. El actor ha sido constantemente criticado por los fanáticos, ya que se supo que él no estaría soportando la exigencia física que requiere interpretar a Batman.

A pesar de no tener una sinopsis oficial, se sabe que el director usará de inspiración el famoso cómic “Batman: Ego de Darwyn”; aunque, para evitar futuras críticas, el mismo Reeves se ha desligado completamente de este tema y ha aclarado que su película no será una adaptación de esta historia.

El elenco de “The Batman” está conformado por otros actores de gran recorrido como Colin Farrell como ‘El Pingüino’, Zoë Kravitz como ‘Gatúbela’, y Andy Serkis será el leal ‘Alfred Pennyworth’.

“The Batman” llega a los cines de Estados Unidos el 4 de marzo del 2022.

El evento más grande relacionado a las historietas, series y películas de DC Comics cumplió lo que prometió. El DC Fandom ofreció algo para todos los seguidores de las historias de la compañía de entretenimiento y gran rival de Marvel.

https://twitter.com/TheBatman/status/1449474080642519041?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1449474080642519041%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fcine%2Ftrailer-de-batman-muestra-robert-pattinson-en-accion

¿Qué significa semáforo verde para conciertos y cines en la CDMX?

Las fallas en los protocolos sanitarios pueden traducirse en una suspensión de 15 días para los establecimientos.

La llegada del semáforo verde a la Ciudad de México, donde hay una de cada nueve pantallas de cine existentes en la República y es el principal bastión de conciertos masivos, pone en alerta a los empresarios, pues cualquier falla en sus protocolos sanitarios, puede traducirse en una suspensión de 15 días.

A partir del lunes la principal modificación en el ambiente del entretenimiento es alusivo a los eventos al aire libre culturales, de espectáculos, conciertos y homólogos, que podrán estar al 100% de su aforo, de acuerdo con la Gaceta Oficial capitalina, cuya segunda edición fue dada a conocer la tarde del viernes.

Los cines ya podían operar a su máxima capacidad desde el pasado 6 de septiembre, pero los dueños habían decidido no estar con un aforo del 80% de butacas ocupadas.

La Gaceta indica que todos los sectores deben seguir vigilando el uso de cubrebocas y la colocación de filtros sanitarios para la detección de síntomas, así como toma de temperatura al ingreso del personal, proveedores y clientes.

También subraya la desinfección de superficies, disponibilidad de gel antibacterial y habilitación de sentidos de circulación para la entrada y salida.

«(Habrá) supervisión y vigilancia a efecto de comprobar el cumplimiento de las acciones específicas de protección a la salud establecidas», informa.

«En caso de que en las visitas de supervisión y vigilancia se conste algún incumplimiento, la autoridad verificadora ordenará la suspensión temporal total o parcial de la actividad hasta por 15 días naturales, sin perjuicio de cualquier otra sanción que corresponda», indica.

EL UNIVERSAL presenta lo que significa la llegada del semáforo verde a la capital, lo cual quiere decir un riesgo menor por contagio de Covid-19.

El color verde estará al menos hasta el próximo 31 de octubre. Las autoridades determirán, de acuerdo a sus estadísticas, si se continúa con la tendencia o se regresa al amarillo.

Conciertos

– Los recintos cerrados siguen con restricciones de aforo, de acuerdo al metro cuadrado de la superficie del recinto.  Por ejemplo, el aforo del Auditorio Nacional aún es del 70%.
– Para eventos al aire libre el aforo estará al 100%.
– Habrá uso obligatorio de cubrebocas, escaneo obligatorio del código QR al ingresar a los establecimientos y  filtro sanitario en la entrada.
– Por ahora sólo hay shows en espacios cerrados como «Bely y Beto», el día 24 y Morat, el 30, ambos en Auditorio Nacional.
– La empresa OCESA ya anunció que para el festival Corona Capital, en noviembre, se pedirá a los asistentes certificado de vacunación o prueba negativa de Covid-19.

Cines

– Desde el pasado 6 de septiembre los cines podían abrir salas al 100%, pero muchas sólo habilitaron un máximo de 80% de butacas
– En la CDMX se cuentan con cerca de 800 pantallas.
– Esto significa una de cada nueve existentes en la República Mexicana
– La capital contabiliza, en promedio, 3 de cada 10 boletos vendidos al año
– En lo que resta del mes se tiene anunciado el estreno de 11 títulos, entre ellos «Duna», «Presencias inexplicables», «La Familia Monster 2» y «Espíritus oscuros». Para noviembre hay en fila una veintena de largometrajes como «Eternals», «Ghostbusters, el legado», «El exorcismo», «Resident evil: welcome to Raccoon City» y «Encanto».

«No fue una operación sencilla, pero soy un consentido de Dios»: Teo González

El comediante sufrió un infarto y tuvo que ser operado de emergencia.

«No fue una operación sencilla, pero soy un consentido de Dios, aquí estoy  dando lata, recuperándome», dice Teo González desde su habitación hospitalaria, tras sufrir un infarto y ser operado de emergencia.

El comediante habla tranquilo y suelto. Asegura que el cambio físico de un día a otro ha sido drástico, positivamente hablando.

La madrugada del jueves se sintió mal y fue llevado de inmediato por su familia con el doctor, quien le colocó un stent (tubo pequeño autoexpandible) en la arteria principal del corazón.

«Me siento muy bien, creo en uno  o dos días máximo me dan de alta, lógicamente con ya un tratamiento diferente a mi vida, voy a tener que cambiar mis hábitos alimenticios y todo lo que conlleva (por) haber sufrido un infarto. Bendito sea Dios estoy muy bien», expresa el hombre de 60 años.

«Gracias a Dios se atendió rápido (el mal) y aquí estamos, en cuanto al trabajo lo que me diga el cardiólogo», dice quien tiene programado para noviembre varios shows en vivo.

Y con buen humor dice que cuenta con los recursos económicos para sobrellevar la hospitalización.

«Mañana o pasado me darán la cuenta y allí me daré cuenta», indica.

Conocido como «El Comediente de la Cola de Caballo», Teo cumplirá 61 años el próximo 28 de octubre.

A fines de los 90’s fue conocido nacionalmente gracias al programa nocturno «El ritmo de la noche», de Jorge Ortiz de Pinedo, pero ya contaba con trayecyoria en su natal León y en emisiones televisivas de Guadalajara.

Participantes en emisiones como «Humor es los comediantes» y «La casa de la risa», ha participado representando a México en el Festival Internacional de Humor.

Maite Perroni participa en thriller español y no descarta reencuentro con RBD

En «Sin ti no puedo», Maite interpretará un personaje diferente a lo que ha hecho antes.

Por dos meses Maite Perroni se desapareció de México y se refugió en España, para filmar un thriller cinematográfico al lado de Elena Irureta, actriz en la serie «Patria y Pedro Casablanc»,

«Sin ti no puedo» es el título del filme que cuenta con guión de Frank Ariza («Herederos por accidente») y la dirección de Chus Gutiérrez.

«Es un thriller donde mi personaje es mexicano y regresa después de muchs años con una intención clara de recuperar algo», comenta.

«Estaba nerviosa por ser un personaje diferente, con un tema interesante y permitía contar otra historia, espero haya quedado bien», bromea.

Ariza fue quien la invitó a sumarse al proyecto español, en el que también participa el mexicano Christopher Hool («Te presento a Laura» y «Cambio de ruta»).

El mexicano Mauricio Ochmann y el español Rubén Ochandiano completan el talento principal de «Sin ti no puedo», que esperaría estreno el próximo año.

Este año ha sido el de presencia mexicana en el pais europeo, donde Manolo Caro grabó la serie «Érase una vez… pero ya no,» llevándose a Mariana Treviño para uno de los papeles principales, mientras que José María Yazpik, Marina de Tavira, Darío Yazbek y Alicia Jaziz realizaron la producción Now and then, además de que Michelle Rodríguez, Aislinn Derbez y Regina Blandón filmaron la cinta «Con los años que me quedan».

Perroni aún tiene en cartera el lanzamiento de la nueva temporada de «Oscuro deseo», en cuya primera entrega interpreta a una mujer casada que decide tomar un fin de semana para el desenfreno, terminando en tragedia.

A pregunta expresa, reitera que de su parte hay disposición para reunirse con sus excompañeros de RBD, pero sabiendo que está difícil por la agenda laboral de cada uno de ellos.

«Si hacemos algo sería por la amistad, pero ya veremos qué pasa. Uno está en Los Ángeles, Dulce está a full como mamá, Poncho está todo el tiempo filmando fuera de México, entonces tenemos que ver eso. Fuimos familia por cinco años, siete días a la semana, día y noche, hay un cariño y amor entre todos», expresa.

¿Quiénes son los actores de «El juego del calamar»?

El «El juego del calamar» ha catapultado a sus protagonistas a la fama internacional.

El «El juego del calamar» (Squid Game), se ha convertido en una de las series más populares de Netflix por ser la más vista en 90 países y al mismo tiempo ha catapultado a los protagonistas a la fama internacional, es por eso que te contamos más sobre quiénes son los actores que aparecen en este drama sangriento.

Lee Jung-jae es Gi-hun (No 456)  
El actor surcoreano de 48 años tiene una vasta trayectoria artística que inició en 1994, con la película “The Young Man”, con la cual ganó varios reconocimientos, entre ellos como “Mejor Actor Revelación” en los Korean Critics’ Choice Awards.

Entre las películas más destacadas se encuentran, “The Housemaid” (2010), “The Thieves” (2012), “The Face Reader” (2013), “Assassination” (2015),  “Warriors of the Dawn” (2017), “Tik Tok” (2017), “Deliver Us From Evil” (2020), entre otras.

Ha recibido más de una veintena de reconocimientos, entre los más recientes se encuentran: 50th Grand Bell Awards: Premio a la Excelencia por “The Face Reader”, en 2013, Blue Dragon Film Awards: Mejor Actor de Reparto por “The Face Reader”, en 2013; 24th Busan International Film Awards (BIFF): Mejor Actor del Año por “Assassination”, en 2015, y el más reciente 5th Asia Artist Awards: Actor of the Year: Film por “Daesang”, en 2020.

En agosto de 2018 recibió su maestría en teatro y cine de la Universidad Dongguk en la Escuela de Graduados de Artes Culturales.

Interpreta al protagonista de «El juego del calamar» Gi-hun (No 456), quien se encuentra con el reclutador de este misterioso juego y le ofrece saldar todas sus deudas si participa, Gi-hun acepta debido a que debe pagar la operación de su madre.

https://www.instagram.com/p/CU-_FdCBLuj/?utm_source=ig_embed&ig_rid=e729d36f-ff5e-4667-8322-2b1b6e5819bc

Park Hae-soo es Sang-woo (No 218) 
El actor de 39 años de edad se ha dado a conocer por interpretar varios cameos en drama coreanos entre ellos “Racket Boys” en 2021 y películas como “Yaksha” (2020), “Time to Hunt” (2020), “Persona” (2019), entre otras.

También tiene previsto que participe en las siguientes producciones surcoreanas de Netflix, “Suriname” y “Money Heist”, esta última será la versión coreana de la exitosa serie de la plataforma “La casa de papel”.

Su trayectoria artistica no es tan larga, pero ya ha recibido tres premios por su actuación, en  la premiación de The Seoul Awards en 2018 se llevó la terna de “Best New Actor”, por “Prison Playbook”, en 2019 en la 40th Blue Dragon Film Awards, gano la categoría de “Best New Actor”, por “Quantum Physics”, ese mismo año en los premios Chunsa Film Art Awards ganó “Best New Actor”, por “Quantum Physics”.

Estudió en la Universidad de Dankook, Corea en el Departamento de Teatro y Cine.

Interpreta a Sang-woo, quien se reencuentra con Gi-hun en el juego, ambos eran amigos en su infancia, pero todo cambia entre ellos al saber que tendrán que enfrentarse para ganar el dinero que se dará como premio.

https://www.instagram.com/p/CVCiuflhovo/?utm_source=ig_embed&ig_rid=5c5c9c3e-f7b5-49a7-8e96-df2cc6e221f8

Oh Young-soo es Il-nam (No 001) 
El actor de 76 años es reconocido por haber interpretado a un juez militar llamado “Kim Su In” para “La primera república”, un drama de 39 episodios estrenado en abril de 1981.

También ha aparecido en dramas como “The Return of Iljimae” (2009), “Queen Seon Duk “(2009), “Soldier” (2012), “The Temple” (2012),  y “Chocolate” (2019).
Entre sus películas destacan “A Little Monk” (2002) y “Spring, Summer, Fall, Winter… and Spring” (2003).

Estudio en la Universidad de Dongguk, en el Departamento de Teatro y Cine.

En la serie interpreta a Il-nam (No 001), quien se ha robado la atención y el corazón de muchos con su actuación, ya que al descubrir que tenía un tumor en la cabeza decidió participar en el juego.

Wi Ha-Joon es Joon-ho  
El actor de 30 años estudió en la Universidad de Sungkyul, en el departamento de teatro y cine y pertenece a la famosa agencia de entretenimiento en Corea del Sur MSTeam Entertainment.

Es muy reconocido por su participación en distintos doramas, (como se le dice a los dramas coreanos). En 2016 apareció en la serie “Goodbye Mr. Black” donde interpretó a Ha-joon; en 2017 apareció como personaje recurrente en la serie “My Golden Life”, 2018 se unió al elenco de la película de terror “Gonjiam: Haunted Asylum”.

Antes de la pandemia, en enero de 2019 se unió al elenco principal de la serie “Romance Is a Bonus Book” donde interpretó personaje que enamoró a muchas fanáticas “Ji Seo-joon”, y en 2020 se unió al elenco recurrente de la serie “18 Again”.

Ha sido nominado en varias ocasiones como “Mejor nuevo actor”, pero no ha ganado ningún premio.

En «El juego del calamar» Joon-ho es un detective que se infiltra para poder encontrar a su hermano, quien desapareció, en la trama descubrirá un secreto que cambiará todo lo que creía saber.

Jung Ho-yeon es Sae-byeok (No 067)  
La actriz de 27 años es también una reconocida modelo, que apareció en la cuarta temporada del programa «Korea’s Next Top Model», en donde ocupó el segundo lugar, Vogue la ha apodado como «la próxima top model de Corea” y ha sido escogida como la embajadora de varias marcas importantes de moda en su país.

Se graduó de la Universidad de Mujeres de Dongduk, donde se especializó en modelaje y debutó como actriz en la serie «El juego del calamar», la cual la ha catapultado a una fama internacional. Tan sólo en Instagram alcanzó más de 17 millones de seguidores.

En la serie interpreta a una ladrona que tras la muerte de su padre y tener que hacerse cargo de su hermano, decide a unirse al juego en donde se encuentra a Gy-hun, a quien le robó dinero.

https://www.instagram.com/p/CU9xbjoB3Yh/?utm_source=ig_embed&ig_rid=fbf2665d-1bac-4654-8d94-ea281073ccba

Byung-hun es Kim Joo-ryeong  
El actor de 51 años se graduó de la Universidad Chung-Ang en Teatro y cinematografía y saltó a la fama en su país por actuar en Joint Security Area, una de las primeras películas del director de culto, Park Chan-wook, que se convirtió en un éxito de crítica al abordar desde una perspectiva humana y libre de ideología el conflicto entre las dos Coreas.

También es reconocido por aparecer en varios doramas, pero a nivel mundial se dio a conocer porque en 2007, se confirmó que fue elegido como el villano “Storm Shadow” en la película de acción «G.I Joe», la cual fue estrenada en 2012.

También se lanzó como cantante y en 2008 lanzó su primer álbum una de las canciones llamadas “Itsuka” fue cantada en japonés y llegó a alcanzar el tercer puesto en las listas musicales de Corea.

En la serie interpreta al enmascarado, quien es el hermano del detective Jun-ho y fue el encargado de crear el juego.

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Tripathi Anupam es Ali Abdul (No 199)  
El actor de 32 años nació en la India y es residente en Corea del Sur, ha aparecido en varios dramas y películas surcoreanas, por lo regular interpreta personajes que son trabajadores migrantes para la sociedad coreana. Pero el papel más importante hasta el momento ha sido la serie de Netflix que lo visibilizo a nivel mundial.

Comenzó a actuar en dramas y comerciales surcoreanos durante su tercer año de la universidad y su primer película fue en “Oda a mi padre” (2014) en donde tuvo una pequeña participación.

Así como en sus papeles anteriores, en la serie Interpreta a un inmigrante pakistaní que llega a Corea del Sur con el fin de ganar dinero para su familia.

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