Farandula

Por problemas de salud y desinterés, Michael Caine se retira de la actuación

Caine se convirtió en un exitoso escritor en el Reino Unido, por lo que decidió seguir ese camino profesional.

Tras una excepcional carrera en el cine que abarcó las últimas seis décadas y media, Michael Caine anunció que deja la actuación de manera definitiva. Aunque en un momento usó el condicional, de sus palabras se desprende que ya no tiene voluntad e interés por aceptar nuevos papeles, además de algunos problemas de salud que reveló por primera vez en una entrevista con la BBC.

Caine, que tiene 88 años, se convirtió en los últimos años en un exitoso autor literario y confesó haber encontrado en la escritura el estímulo que ya no le entrega el cine. A mediados de septiembre se estrenó en el Reino Unido Best Sellers, su película más reciente, en la que interpreta a un escritor retirado que acepta participar de una gira promocional para apoyar la carrera de una joven editora, papel interpretado por la comediante Aubrey Plaza (Parks and Recreation).

“Curiosamente, este resultó ser mi último papel. No he trabajado durante los últimos dos años y tengo un problema de columna que me afecta las piernas, así que no puedo caminar muy bien. Además, como escribí un par de libros que se publicaron y tuvieron éxito resulta que ahora no soy actor, soy escritor, lo cual es hermoso. Como actor hay que levantarse a las seis y media de la mañana e ir al estudio. Y como escritor, puedes empezar a escribir sin moverte de la cama”, dijo Caine en el programa Kermode y Mayo, de la BBC Radio.

Caine conjeturó que la falta de trabajo que tuvo en el último tiempo empezó a manifestarse antes de la pandemia, pero se profundizó con la parálisis de la actividad causada por el Covid-19. “Creo que este será mi último papel. Honestamente no he tenido ofertas de trabajo desde hace dos años. Además, ya tengo 88. Y, como saben, ya no hay guiones que incluyan a un personaje protagónico de 88 años”, agregó.

Nacido en Londres como Maurice Joseph Micklewhite Jr. el 14 de marzo de 1933, Caine comenzó a destacarse en el cine a fines de la década de 1950 y alcanzó el estrellato en los años siguientes gracias, sobre todo a su aparición en Alfie, el seductor irresistible (1966). A partir de ese momento mostró que podía lucirse en cualquier tipo de personaje, desde el más tierno y sensible al más cínico y despiadado. Nominado seis veces al Oscar, obtuvo dos estatuillas como actor de reparto por Hannah y sus hermanas (1987) y Las reglas de la vida (1999).

El aplaudido protagonista de títulos como Educando a Rita, El hombre que sería rey y El cuarto protocolo se convirtió en los últimos años en una figura infaltable en todas las películas de Christopher Nolan, entre ellos la trilogía de Batman como El caballero de la noche. En ellas encarnó a Alfred, el mayordomo del Bruce Wayne interpretado por Christian Bale.

En principio, el anuncio de Caine frustraría la posibilidad de sumarlo al elenco de la próxima película de Rápidos y furiosos, en la que (de acuerdo con las expectativas de Vin Diesel) sería el actor ideal para interpretar al marido de Queenie (Helen Mirren). También se lo esperaba de regreso en Nada es lo que parece 3, proyecto que sufrió varias demoras por la pandemia.

Después de Best Sellers (todavía sin fecha de estreno en la Argentina) queda pendiente el estreno de Medieval, una película que Caine había filmado previamente en la República Checa con elenco internacional. La película, actualmente en proceso de posproducción, cuenta la historia de Jan Zizka, un guerrero que se convirtió en legendario héroe nacional, sobre todo en la región de Bohemia, pero cuyas ideas todavía hoy suscitan polémicas entre los checos. Caine interpreta a Lord Boresh, un noble del siglo XIV que es la mano derecha del rey checo Wenceslao IV.

En ese país, justamente, Caine tuvo su última gran aparición pública. En agosto pasado recibió el premio a la trayectoria en el Festival de Karlovy Vary, uno de los más prestigiosos de Europa.

Adele enloquece a fans con «Easy On Me», tema que muestra momentos de profunda vulnerabilidad

Pese a sus años de ausencia, la artista no ha caído en el olvido: sus fans sumaron más de 18 millones de escuchas de la canción en su página oficial de YouTube en las primeras 10 horas tras su lanzamiento

La diva británica del soul Adele lanzó el viernes su single de regreso «Easy On Me», en el que comparte con el mundo detalles de los traumáticos seis años que ha vivido desde la publicación de su último disco.

En ese periodo, la estrella de 33 años sufrió un «año de ansiedad» en el que su matrimonio se vino abajo, explicó recientemente.

Su voz extraordinaria no ha perdido potencia, pero la letra del nuevo sencillo revela una vulnerabilidad más profunda, marcada por el estribillo «go easy on me, baby» (sé bueno conmigo), cantado sobre un sencillo fraseado de piano.

Pese a sus años de ausencia, la artista no ha caído en el olvido: sus fans sumaron más de 18 millones de escuchas de la canción en su página oficial de YouTube en las primeras 10 horas tras su lanzamiento.

La cantante de «Hello» anunció el miércoles que su esperado nuevo álbum, «30», saldrá a la venta el 19 de noviembre.

La grabación comenzó hace tres años, explicó ella misma en Twitter, en un momento en el que su vida era «un laberinto de absoluto desorden y confusión interior».

Adele ha vendido millones de discos y ha ganado innumerables premios, incluidos un Oscar y 15 Grammys, por lo que este lanzamiento es uno de los más esperados del año.

Rompió recientemente su largo silencio con una entrevista para la revista de moda Vogue, publicada la semana pasada, en la que relató haber vivido como una reclusa mientras luchaba contra la ansiedad.

Tras polémica, Carlos Muñoz dice que fue sacado de contexto y explica: «mi estilo es fuerte»

Ante las críticas por su trato a un mesero, el “coach” motivacional menciona que su estilo puede llegar ser insultante, pero justificó que lo hace para impactar

Tras la polémica que generó en redes sociales el influencer Carlos Muñoz por el video en que el dice que «le falta hambre» a un mesero que trabajaba en una de sus conferencias motivacionales, el también «coach» respondió en su cuenta oficial de Twitter.

En vista de la gran cantidad de críticas y ataques, fijó su postura al respecto a través de un hilo en su cuenta, donde se justificó diciendo que su “estilo de comunicación siempre se ha caracterizado por ser fuerte” y pidió disculpas por el bochornoso episodio.

Del mismo modo, “el Master Muñoz” como lo identifican sus seguidores, comentó que el video que circula en redes sobre el trato que le dio a Gil, un trabajador del catering de una de sus pláticas, fue sacado de contexto, por lo que le extendió una disculpa a Gil y a todos los que se ofendieron.

Detalló que el estilo fuerte que emplea es “con el fin de impactar a la mayor cantidad de personas” o emprendedores que acuden a sus conferencias de coaching y reiteró que su intención nuca fue negativa, pues él busca “generar crecimiento a través del emprendimiento para México y América Latina”.

El polémico video
A pesar de que el video data de 2020, fue retomado hace unos días y viralizado por la forma en que Carlos Muñoz se dirige al mesero que está atendiendo en el servicio de catering, como es conocido, y dice a través del micrófono:

«Ese wey que está ahí parado, que está trabajando hoy aquí, y agradezco mucho tu trabajo, está ahí y no está aquí sentado porque no tiene el hambre, porque si él hubiera ahorrado los últimos tres meses hubiera tenido el día de hoy y se hubiera sentado aquí. No, él no tiene hambre, él está cómodo donde está y puedo regresar dentro de 20 años y puede estar en el mismo puesto él».

https://twitter.com/CarlosHidalgoo/status/1448080924021645313?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1448080924021645313%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Ftras-polemica-carlos-munoz-dice-que-fue-sacado-de-contexto-y-explica-mi-estilo-es

Hospitalizan al comediante Teo González tras sufrir un infarto

El comediante fue intervenido quirúrgicamente esta mañana, en un hospital de Guadalajara; el actor se encuentra consciente pero con algunos dolores

El comediante Teo González fue intervenido quirúrgicamente esta mañana, luego de sufrir un infarto, el actor se encuentra consciente.

De acuerdo con la cuenta oficial de Televisa indicó que el comediante se encuentra en terapia intermedia en un hospital de Guadalajara.

«Esta mañana @teogonzalez fue intervenido quirúrgicamente tras sufrir un infarto. El actor se encuentra en terapia intermedia en un hospital de Guadalajara, consciente pero con algunos dolores. #TeoGonzalez».

De Tavira y Jaziz se fusionan en un solo personaje

En la serie Now and then, Marina y Alicia serán Ana, una de joven y la otra 20 años después

Marina de Tavira y Alicia Jaziz, estelares en la película ROMA y la serie Ingobernable, respectivamente, serán una misma persona en la serie Now and then, que explora las diferencias entre las aspiraciones juveniles y la realidad de la edad adulta.

Ambas interprentan a Ana, integrante del grupo de amigos universitarios, cuya vida cambia para siempre, luego de un hecho trágico durante una fiesta.
“Hay talento de distintos países, Colombia, Argentina, Chile, Cuba, EU, México, porque habla de un grupo de Latinoamérica, es una serie bilingüe que va hacia el pasado y está en el presente”, cuenta Marina.

“Todos tenemos nuestra personificación de joven mostrando las decisiones que hemos tomado y hacia dónde nos han ido llevando”.

Now and then, ambientada en Miami, se grabó en España por medio año; lleva en el reparto a Darío Yazbek, Manolo Cardona, Rosie Pérez, Maribel Verdú y Marita de Lara, entre otros.

Gideon Raff (Homeland) y Carlos Sedes (Las chicas del cable) son los directores del proyecto que estrenará en Apple TV durante 2022.

“Justo nuestro personaje es uno de los que más cambia entre el antes y el después, pero en realidad las dos tenemos cosas parecidas y el director quiso que sólo nos quedáramos con lo que ya traíamos (en gestos y movimientos), creo fue una buena decisión”, considera Jaziz.

Mientras Marina cuenta con 46 años, Alicia tiene 24.

La historia precisamente inicia cuando los personajes se reúnen 20 años después de la tragedia que los marcó.

El thriller de Now and then es la primera serie española para la empresa de la manzana, bajo la producción de Bambú Producciones, realizadora de Las chicas del cable y Alta mar.

Héctor Bonilla y familia vuelven al teatro

Héctor Bonilla retomará esta puesta en escena, integrando a su personaje elementos que antes no estaban contemplados como un bastón, que actualmente él usa en la vida real

Un actor usa todos los recursos que tiene a su alcance, para darle realismo al papel que representa, e incluso las situaciones adversas las capitaliza a favor para salir adelante con su trabajo, pero eso sólo se logra con la experiencia de los años como es el caso de Héctor Bonilla, quien después de un contratiempo en su salud, regresa a los escenarios con «Almacenados» el 15 de octubre al 14 de noviembre, en el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes (CENART).

«Mi padre además de su edad, sufrió un accidente hace medio año, se fracturó el fémur cuando estaba filmando, ahora está en rehabilitación, estuvo varios meses en cama, lo que hace que su movilidad esté un poco limitada, está recobrando su movimiento, su fuerza, su masa muscular, entonces por eso dará las funciones con bastón, la verdad es que la obra le viene bien, porque verlo con esta dificultad para desplazarse es compatible con el personaje, además de que nos habla de una generación que tiene que seguir trabajando, pese a la edad avanzada que tiene, porque necesita sobrevivir», explicó Fernando Bonilla, hijo del actor y director de «Almacenados».

La historia trata sobre el encuentro entre el señor Lino, quien después de 29 años de trabajar será jubilado; y Nin, un joven inexperto que ocupará su lugar en un inmenso almacén vacío donde aparentemente nunca pasa nada. Lino y Nin tendrán que pasar cinco días juntos en el almacén. La desesperación de la espera, el conflicto generacional y el peso de una gran mentira irán forjando entre ellos un vínculo inquebrantable, algo que los unirá para siempre: la conciencia de los perdedores.

«La virtud más grande de este texto, es que habla de temas muy importantes, dolorosos, complejos, que nos espejean a todos quienes somos esclavizados por este sistema, o quienes somos obligados a autoexplotarnos, tratando de escapar del trabajo asalariado, estas vertientes que nutren al sistema capitalista y que oprimen la felicidad de los seres humanos; pero son temas que son tocados desde una espectacular ligereza y un virtuoso manejo de la comedia», dijo Fernando Bonilla.

Estrenaron Almacenados en 2012, las últimas funciones fueron en 2018, para la familia Bonilla esta obra se ha vuelto como parte de su repertorio, además de que después de la pandemia y de estar cada quien en su casa, en una buena razón para juntarse.

«Almacenados significa mi amistad con el actor, significa trabajar con mis dos hijos desde hace tanto tiempo, entonces es una obra entrañable a la que hay que regresar siempre», expresó Héctor Bonilla a través de un video.

«Estamos emocionados de retomar este texto tan poderoso en familia, con tantos significados, que me parece que estamos resignificando la obra porque hemos crecido con los personajes y porque nos ha revolcado la pandemia y muchas cosas desde que iniciamos con esta obra», expresó Sergio Bonilla desde el set de grabación donde se encontraba.
Fernando explicó que «Almacenados» cobra un nuevo sentido en este momento de la historia, cuando el encierro por la pandemia ha hecho que cuestionemos cosas como el sentido de nuestro trabajo o lo necesario que es subsistir económicamente.

«Estamos en una coyuntura global respecto al trabajo, por ejemplo, vivimos en un país donde durante décadas se ha oprimido a la clase trabajadora, se ha abaratado la mano de obra, en fin, es un tema que se me hace muy importante poner sobre la mesa».

Para el también escritor, el asistir al teatro es un buen pretexto para reencontrarse con el otro, sobre todo porque la pandemia aceleró la esclavitud de la vida ante las pantallas, sea una televisión, computadora o teléfono; por eso el acto teatral es algo que cada día se valorará más.

Rubén Albarrán lucha contra el desabasto de agua

Con Somos Aguaviva Colectiva, Rubén apoya a grupo indígena de Sonora a través de la música y la cultura

En las últimas décadas, Rubén Albarrán, líder de Café Tacvba, se ha distinguido por su lucha en favor de la preservación de la naturaleza y sus recursos.

Así nació Somos Aguaviva Colectiva, grupo formado por artistas, activistas, académicos y sociedad civil, quienes trabajan a través de la música, la cultura y la acción social para acompañar y apoyar a hermanos del grupo indígena La Nación Comca’ac, en la tarea de resolver la problemática de desabasto de agua potable.

“El acceso al agua es un derecho humano y colectivo. La Nación Comca’ac, en el desierto de Sonora, protege, cuida y ama su territorio y toda la vida que existe en él: desierto, mar y aire. Es nuestra tarea ayudar a preservar estos recursos y nosotros, que tenemos una voz, debemos alzarla y pedir a la gente se sume al proyecto”, comentó Albarrán.

El cantante forma parte de la canción “HAX HINO CAAFT (Agua llega a mí)”, lanzada en YouTube, que busca hacer un llamado a los tres niveles de gobierno y a instancias gubernamentales, para asegurar el cumplimiento de los derechos humanos y colectivos del pueblo Comca’ac.

Azüj Canöj, Roco Pachukote y El Pavel también se sumaron al tema, de ritmos tradicionales.

El músico criticó que en los últimos 10 años los gobiernos en turno han brindado soluciones temporales, como la instalación de una planta desalinizadora, que ha dotado de cierta cantidad, muy limitada, de agua (de dudosa calidad) para los pobladores. Considera que dichas soluciones han resultado ser ecológicamente dañinas y bioculturalmente inviables y que más que solución, han traído efectos nocivos.

“En nuestro país existen derechos individuales y, después de los Acuerdos de San Andrés Larráinzar, se empezaron a reconocer también los derechos colectivos en el entendido de que los pueblos no son simplemente individuos juntos. El agua es un derecho colectivo”, señaló.

“El acceso al agua es un derecho humano y colectivo. Es nuestra tarea ayudar a preservar estos recursos, alzar la voz y sumar a otros”: Rubén Albarrán, Cantante. .

Salieron del limbo para competir en Cannes

Limbo… hasta que lo decida, única serie latina en el certamen, resalta la historia de Sofía, una influencer que regresa a Buenos Aires por la muerte de su padre

La popularidad de las series ha llegado a tal grado que festivales como Cannes ya tienen su propio apartado para estos formatos.

Este año el festival tuvo una presencia latina gracias a la serie argentina Limbo, hasta que lo decida, que compitió este año en la categorías de Serie, Guión, Mejor interpretación y Música.

Esta producción es la primera hecha por la plataforma Star+ y es protagonizada por la actriz española Clara Lago, quien da vida a una joven rica, mimada y que se dedica a disfrutar de la fortuna de su familia hasta que el patriarca muere y debe regresar a Argentina para luchar por el legado que le dejan con sus dos hermanos.

La serie está creada por Mariano Cohn y Gastón Duprat en donde Sou, la protagonista, deberá lidiar con la relación con sus hermanos y los secretos familiares.

“Estos reconocimientos son muy gratos, son caricias, incentivos, una manera de sentir que el trabajo tiene sentido para nosotros, pero también para otros. Con esto la serie se expande y tiene más posibilidades de llegar a más personas”, contó Tiscornia, conocida por su trabajo en películas como La reina del miedo.

Esta serie creada muy al estilo cinematográfico llegará a la plataforma en los primeros meses de 2022 y buscar hacer un análisis de la riqueza y el vacío que está puede provocar.

“Queríamos romper el costumbrismo. Al estar en la percepción del personaje de Clarita necesitábamos estar todo el tiempo quebrando esa aparente normalidad”, dijo Tiscornia.

Esa percepción, completó Macri “nos tiene que llevar a un lugar original, a un lenguaje nuevo, había que tratar de romper con muchas series que manejan un lenguaje más común”.

2022 MINUTOS dura la serie que se estrenará en el primer trimestre de 2022

Lago, cuyo personaje es débil auditiva, dice que para Sou el silencio es su bien más preciado, en un mundo en donde aunque tiene todo, poco es de ella.

“Ella es una mega protagonista, para mí es un regalo. Es un personaje muy distinto a mí. Esa actitud de rebelde sin causa, caprichosa. A lo largo de la serie te vas enterando del pasado de Sou, lo que a mí me ayudó no sólo a construir el personaje sino a empatizar y a compadecerla, lo que creo necesario con cualquier personaje para no juzgarlo”, señaló la actriz.

Esta producción se realizó durante la pandemia; la preproducción y realización tuvieron que llevarse a cabo con estrictos protocolos sanitarios, durante el último año y medio.

“La idea de trabajar entre dos directoras era hacer equipo, también por el tema de la pandemia y las circunstancias en las que trabajamos: preproducir por Zoom, trabajar los guiones a distancias y lanzarnos a rodar, lo que, por lo menos en Argentina en septiembre del año pasado, parecía algo de ciencia ficción”, dijo Macri.

Para las realizadoras, hacer este producto en medio de una crisis sanitaria fue complejo pero ahora que ven el producto terminado aseguraron que la serie tiene un juego sentido, pues además de hablar sobre la soledad que el dinero y la riqueza pueden traer también habla del “limbo” en el que millones se han sentido durante el confinamiento.

“Es una coincidencia, pero la serie ahora cobra un nuevo sentido, todos nos hemos sentido así este tiempo, como en medio de la nada, y de eso habla la serie, del vacío que a veces podemos sentir aunque podemos o no tenerlo todo, un vacío que tiene que ver con confrontarnos nosotros mismos”, añadió Macri.

Coldplay concientiza con gira mundial sostenible en 2022

La agrupación británica reveló que este modelo ecológico reducirá en 50% las emisiones de CO2

Coldplay hará una gira mundial en 2022, con motivo del lanzamiento de su nuevo disco, «Music of the Spheres», basándose en un modelo sostenible que, según aseguran, reducirá en un 50 % las emisiones de CO₂.

La banda inglesa, que no giró con su anterior disco «Everyday Life» y que comunicó que no darían conciertos con asiduidad hasta que encontraran un modelo ecológico para hacerlo, estrena este viernes su noveno álbum de estudio «Music of the Spheres», del que ya se han dado a conocer sencillos como «My Universe», «Higher Power» y «Coloratura».

La comedia preparó a Luis Gerardo Méndez para enfrentar a Kevin Hart

El actor acaba de filmar con Hart y Mark Wahlberg la cinta «Me time»

Luis Gerardo Méndez considera que toda la comedia que ha hecho en teatro, televisión y teatro, lo preparó para poder pararse frente a Kevin Hart, uno de los mejores improvisadores sobre el set, y hacerle réplica en Hollywood.

El actor de «Club de Cuervos» y «Nosotros los nobles» acaba de filmar con Hart y Mark Wahlberg la cinta «Me time», que dirigió John Hamburg para una plataforma de streaming.

La película sigue a un padre (Hart) que se queda en casa solo por vez primera en años y decide hablarle a su amigo (Walhberg) para pasar un fin de semana desenfrenado.

«Kevin, con quien tengo las escenas, es una máquina de improvisación, lo más difícil es hacerlo en un idioma que no es el propio», indica.

«Creo que toda la comedia que he hecho en mi vida me preparó para estar con él en el set. Con él nunca se sabe lo que va a pasar, es estar atento y responder, a mí me gusta improvisar, pero si era otro idioma», agrega.

El mercado estadounidense se ha abierto a Méndez en los últimos dos años. Trabajó con Adam Sandler y Jennifer Aniston en «Misterio abordo»; integró la más reciente entrega de «Los Ángeles de Charlie» y produjo y estelarizó la comedia «Medios hermanos».

Durante este 2020 fue invitado por la Academia de Cine de EU, que anualmente otorga el premio Oscar, para formar parte de ella.

El mes próximo se lo verá en la nueva temporada de «Narcos: México» interpretando a un policía del que se reserva detalles.

«Puedo decir es que humano, ni bueno ni malo», externa.

Alejandra Márquez («Las niñas bien»), Amat Escalante («Heli») y el también actor Wagner Moura («Tropa Élite»), quien en la primera temporada interpretó al líder narcotraficante en los 80’s, Pablo Escobar, entre otros, fueron sus directores.

«Fue un personaje que me requirió una transformación física que ya verán. Wagner tiene otra sensibilidad hacia los actores, pero todos los que estuvieron son muy buenos», expresa.

El pasado 3 de octubre Luis Gerardo fue anfitrión de los Premios Platino a lo Mejor del Cine y la Televisión Iberoamericana, celebrados en Madrid, España.