Farandula

Luis Miguel llega a sus 51 años con éxitos y récords

El cantante ha cumplido un año más. Su éxito se incrementado e incluso, a partir de su serie biográfica, es un fenómeno en internet

Para quienes a estas alturas todavía no lo sepan, su nombre completo es Luis Miguel Gallego Basteri, mejor conocido como «El Sol», «El Sol de México», Micky o Luismi.

El músico que hoy cumple 51 años llega a ellos en un punto importante de su carrera, tan sólo a un día de estrenarse la segunda temporada de la serie basada en su vida y con la que en su primera temporada, ya hace tres años, se convirtió en un fenómeno en Internet

Y es que desde hace 40 años, Luis Miguel, comenzó a picar piedra para convertirse en la celebridad que es hoy y sus resultados se pueden contar:

En la plataforma Spotify su cuenta oficial reporta más de 9 millones de oyentes mensuales, siendo «Ahora te puedes marchar» su canción más escuchada con 292 millones 766 mil 720 reproducciones.

La misma plataforma suma 32 álbumes del cantante, incluidas ediciones especiales y en vivo. Además, aún con las quejas por algunas malas presentaciones, «El Sol», a finales de 2018, rompía su récord de más Auditorios Nacionales continuos con 31.

Ya para septiembre del 2019, Luismi hacía un recuento de los daños de su «Luis Miguel tour 2019», contando 150 conciertos en 15 países y 79 ciudades, en un periodo del 21 de febrero del 2018 al 16 de septiembre del 2019. Esos números sólo se han detenido por la pandemia del Covid-19.

Tomada de Redes

Aunque, si bien el Sol sigue dando de qué hablar, sobre todo por la llegada de su serie, al menos en su red social Instagram no se le ve activo desde finales de agosto del 2020, cuando fue su última publicación.


Incluso, en su canal de YouTube sus fans se preguntan cuándo llegará una nueva canción.

En un video que publicó el 17 de octubre del 2017 anunciaba que venía algo nuevo y, en los últimos meses, algunos comentarios señalan que lo siguen esperando, aunque en realidad esa publicación fue antes de que lanzara «La fiesta del mariachi» (18 de diciembre del 2017).

Derek Maki quiere visibilizar a actores tras la máscara

– Con Inhouse-con, el empresario incentiva las convenciones virtuales (y al talento oculto) en la pandemia

El empresario Derek Maki ve cambios en el futuro de las convenciones en vivo, al menos en el próximo par de años.

“Las cosas van a ser muy diferentes porque vamos a tener restricciones, especialmente aquí en Estados Unidos, donde tenemos 50 estados con 50 diferentes reglas, así que algunos van a requerir cubrebocas, otros temperatura, yo ciertamente voy a invitar a todos a lavar sus manos como locos”, comenta Maki en entrevista con EL UNIVERSAL.

“Sé que los números se van a cortar, ya he hablado con promotores de algunos de los eventos más grandes y están de acuerdo con bajar la capacidad al 50% para la seguridad de todos”, dice.

Mientras espera por el regreso de los eventos en vivo, ha tenido que modernizarse a través de su productora Coolwaters Productions LLC, que representa a actores como Billy Dee Williams (Star Wars), mediante la realización de convenciones virtuales bajo el nombre Inhouse-con.

El próximo panel, que se realizará el 8 de mayo, tendrá como nombre “Marvel vs. DC” y contará con cuatro actores: Robin Atkin Downes (voz de Doomsday en Batman vs. Superman), Stefan Kapičić y T. J. Storm (voz y captura de movimiento respectivamente de Colossus en Deadpool) y Alain Chanone (voz de Incubus en Escuadrón suicida).

Derek, cuyo último evento en vivo fue La Mole en México para la que trajo a Doug Jones (La forma del agua), resalta que en el entretenimiento, además de los actores más reconocidos, son importantes los dobles o que interpretan a criaturas y monstruos.

“Sin efectos especiales y sin hombres con máscaras algunas de las películas que amamos y adoramos no existirían, así que me propuse a mí mismo promover a esos actores tanto como a los grandes nombres porque todos ellos ayudan a dar vida a este mundo”, explica.

“Estoy orgulloso de promover a la gente detrás de cámara o de la máscara, son importantes y de eso se trata ‘Marvel vs. DC’, no están Ryan Reynolds, Ben Affleck; estas son las personas que ayudan a traer a la vida personajes grandes como Doomsday, principal villano”.

Angelina Jolie y Brad Pitt, las claves de un polémico divorcio que aún no termina

– Angelina Jolie y Brad Pitt sostienen pleito legal por la custodia de sus hijos tras haberse separado hace cinco años

Cuando Angelina Jolie y Brad Pitt anunciaron su separación en 2016 todo se vino abajo. Nadie podía creerse que un amor que había conseguido traspasar la pantalla se rompiese para siempre y el interés social que desató esta meditada decisión fue enorme.

Ahora, 5 años más tarde el interés sigue siendo el mismo y las disputas judiciales entre ellos han crecido de manera desorbitada. El motivo por el que ambos siguen con peleas judiciales no es ni más ni menos que por el bien de los hijos que tienen en común, ya que ambos están luchando por la custodia de ellos.

Esta semana el actor dio de qué hablar porque circularon unas fotografías en las que aparece en silla de ruedas, y aunque se especuló sobre su «grave estado de salud», sólo se trató de una visita al dentista, sin embargo, la prensa estadounidense le sumó a ese malestar la disputa legal que mantiene con su ex Angelina, quien hace unas semanas alistaba las supuestas pruebas para acusar al actor de violencia doméstica.

Lo que es un hecho es que el divorcio de Angelina Jolie y Brad Pitt ya está considerado uno de los más caros de la historia del espectáculo.

¿Por qué se divorciaron?

Según la propia Angelina existían «diferencias irreconciliables». Muchos comentaron en aquel momento que podría haber sido la aparición de terceras personas una de las razones por las que ambos quisieran tomar caminos diferentes, pero rápidamente esa idea se disipó. Fue entonces cuando se empezó a hablar del malestar que existía en la unidad familiar, algo de lo que a día de hoy nos faltan muchos detalles.

 

La relación de Brad Pitt con sus hijos

Por aquel entonces, los medios internacionales aseguraban que Angelina Jolie estaba cansada de la manera que tenía Brad de tratar a sus hijos, algo que superó la paciencia de la actriz y decidió romper por lo sano. Recordemos que la pareja tuvieron tres hijos biológicos en común (los mellizos Vivienne y Knox Leon y Shiloh), pero Jolie tenía ya adoptado a Maddox, además de Zahara y Paz Thien.

Angelina Jolie siempre puso ante todo a sus seis hijos y parece que esta mentalidad era algo que no compartía Brad. Lo que terminó por desestabilizar al matrimonio y causar lo que nadie nunca imaginaría, la ruptura final de dos de los actores más importantes de Hollywood.

La firma de un contrato prenupcial


Cuando Angelina y Brad se casaron firmado un contrato prenupcial por el que en caso de divorcio por infidelidad de uno de los dos, la persona que le fue desleal renunciaría a la custodia de los seis hijos en común.

Aquí está uno de los grandes problemas a los que se enfrentan ambos y por lo que este divorcio está siendo eterno, ya que la actriz quiso desde un primer momento la guarda y custodia de los seis hijos.

 

La relación de Angelina con su suegra

Las diferencias entre ambas siempre fueron palpables. Discernían en la estética, ya que la madre de Brad Pitt siempre visitó a Shiloh con vestidos de hadas y princesas, algo que nunca le gustó a la actriz. Además, políticamente tampoco estuvieron de acuerdo, Jene Pitt mandó en su día una carta a un famoso periódico pidiendo que la gente no votara a Barack Obama porque apoya a los matrimonios homosexuales, algo que la actriz no vio con buenos ojos porque consideraba que estaba dando un mal ejemplo a sus nietos.

Jennifer Aniston, su principal enemiga

Angelia Jolie nunca soportó que Jennifer Aniston fuera la expareja de Brad Pitt y cuando ésta se tuvo que enfrentar a la muerte de su padre, el actor se puso en contacto telefónico para darle sus condolencias. Días más tarde Jolie se enteró de esa llamada y desde entonces se publicó que la pareja vivía separada por un ataque de celos

Marc Anthony reembolsará el dinero y ofrecerá concierto gratis por YouTube

– El cantante ya habló con los promotores para que regresen el dinero que se pagó por ver ayer su show que no se pudo transmitir por problemas técnico

El cantante estadounidense de origen puertorriqueño Marc Anthony anunció que ofrecerá este domingo y de manera gratuita por su canal de Youtube, aunque grabado, el concierto virtual que tenía pautado anoche.

Además, se reembolsará el dinero a los usuarios que pagaron por el espectáculo «Una Noche» o «1 Night Only», transmitido desde Miami, y pautado para presentarse a través de la página web Livepassplay.com, aseguró el artista en un comunicado de prensa que publicó en sus redes sociales.

«Mi gente, tal como lo prometí anoche, mi equipo y yo hemos estado trabajando sin parar para encontrar una solución a los problemas técnicos de transmisión del evento programado de anoche», arrancó diciendo el cantante sobre la presentación que tenía a cargo la compañía Elastic People, del puertorriqueño Carlos Pérez.

Asimismo, Marc Anthony dijo que le «he exigido que todos los promotores reembolsen el dinero a todos los que compraron sus entradas y que ese proceso comience hoy mismo».

«También quiero decirles que yo les prometí un concierto», por lo que el artista indicó que honrará el mismo con la versión grabada del espectáculo completo que no se pudo transmitir en directo.

El mismo estará disponible totalmente gratis en su canal de Youtube y se estrenará este domingo a las 17.00 (21.00 GMT) durante 24 horas.

Pese a la situación, el artista agradeció «a todos desde el fondo de mi corazón por todo el apoyo y comprensión».

«¡Trabajamos duro y con mucho amor. Y esto lo hicimos para ustedes! Espero que ustedes y sus seres queridos lo disfruten. ¡Dios los bendiga!», puntualizó.

Según dijo Anthony en un comunicado que publicó en la madrugada de este domingo en sus redes sociales, la página colapsó por la cantidad de personas que se registraron para disfrutar del espectáculo.

«Siento profundamente la falla de esta tecnología, la cual está totalmente fuera de mi control. Pueden tener la seguridad de que no descansaré y haremos todo lo posible para darles la oportunidad a toda la gente que con tanto esfuerzo adquirieron sus entradas para que puedan ver el concierto tan pronto nos sea posible y queda puedan disfrutar del mismo», explicó.

Se espera que Anthony interprete una gran cantidad de sus éxitos y cuente con la participación del reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee como artista invitado para que ambos canten juntos «De Vuelta Pa’ La Vuelta», su más reciente sencillo en conjunto y que encabeza las listas de éxitos en la radio.

Dicho tema marcó la primera colaboración entre estos dos intérpretes puertorriqueños.

La canción fue escrita por Daddy Yankee, Marc Anthony y Édgar Barrera y producida por el multiganador de premios Grammy, el músico puertorriqueño Sergio George.

Premios Oscar 2021: «Sound of metal», la cinta con sonidos hechos en México

La cinta dirigida por Darius Marder sigue a Ruben (Riz Ahmed), un baterista que comienza a perder la audición y está nominada a Mejor Sonido, Mejor actor, Actor de reparto, Edición, Guión original, Historia y Mejor película

«Sound of metal» es la película con la que este año tres mexicanos buscan hacer historia en los premios Oscar.

La cinta dirigida por Darius Marder sigue a Ruben (Riz Ahmed), un baterista que comienza a perder la audición.

Es precisamente el sonido uno de los puntos que más ha aplaudido la crítica y que le valieron su nominación por Mejor Sonido a un equipo que integran los tres mexicanos mexicanos Carlos Cortés, Jaime Baksht y Michelle Couttolenc, así como Nicolas Becker y Phillip Bladh.

EL UNIVERSAL platicó con los mexicanos para conocer sus reacciones de llegar al que se considera como el máximo galardón para el cine. La especialista en sonido Michelle Couttolenc se decía nerviosa pero también emocionada por imaginarse en la premiación.

«Es algo increíble, no me lo esperaba.

«Me han escrito para decirme que qué padre que haya una mujer haciendo sonido. Sí se puede, hay que hacer lo que nos apasiona, especializarse y hacerlo y tener paciencia y compromiso», señalaba.

Pero en la entrega que realiza la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, integrada por más de 9 mil miembros, y que tendrá lugar el próximo 25 de abril, «Sound of metal» está nominada en varias de las categorías principales además del sonido:

Mejor actor para Riz Ahmed, Paul Raci por Actor de reparto, Edición para Mikkel E. G. Nielsen, guión original donde están nominados Darius Marder y Abraham Marder como guionistas y Darius Marder y Derek Cianfrance por la historia y el máximo premio que es a Mejor película donde ganarían los productores Bert Hamelinck y Sacha Ben Harroche.

Al respecto de su nominación Michelle destacó que cada vez más mujeres reciban reconocimiento en el séptimo arte como este año sucedió en los Globos de Oro y Oscar con más directoras nominadas.

«Poco a poco ahí va, la verdad me gustaría que fuera mucho más rápido pero supongo que es un proceso que hay que ir haciendo y cada una poniendo un ladrillito para que sea más igualitario todo», señaló.

«(Hay que) tener confianza también en nosotras porque de repente hace falta más eso, que tengamos confianza hacia nosotras mismas. Tal vez alguien con un poco menos de conocimientos se la aventaría más libremente y una chava dudaría más, pero no, hay que aventarse».

Michelle ha trabajado en el sonido de películas como «Ya no estoy aquí» y «El laberinto del fauno»; al respecto señaló el papel que tiene su especialidad:

«Muchas veces dicen que el cine es la mitad visual y la otra mitad sonido y a veces dejan un poco de lado al sonido pero en realidad también es bien importante y sí hay que considerarlo y cuidarlo y realmente te puede emocionar y llevar a muchos lados».

Rafael Amaya regresa con nuevo proyecto

El actor estaría ya trabajando en una producción que lleva por título «Cuando los muertos resucitan»

Al parecer el regreso de Rafael Amaya a las pantallas ya es un hecho y es que redes sociales han circulado fotografías en donde se ve al actor posando con una mujer.

El proyecto que lo traería de regreso al actor de «El señor de los cielos» se llamaría «Cuando los muertos resucitan» y en su cuenta de Instagram, Amaya compartió la sesión de fotografías que realizó en donde se encuentra rodeado por perros de raza Golden Retriever, mientras posa a la lente de Bruce Weber.

«Grandes momentos, alrededor de grandes personas. Indescriptible la energía de este día tan hermoso. ¿Y… si me quedo con un Golden Retriever? Muchas gracias a Bruce Weber y Nan Bush por invitarme y hacerme sentir como en casa. Gran admiración por el trabajo artístico y tan profesional. Pero sobre todo, mi respeto a la amabilidad y a las amistades verdaderas», escribió.

Rafel Amaya en brazos de una mujer

Athina Marturet también presumió en su cuenta de Instagran lo que vendrá de nuevo para Rafael Amaya, ya que ella será la compañera del histrión que ha tenido que luchar contra las adicciones y alcoholismo que lo llevaron a luna de las clínicas de rehabilitación de Julio César Chávez.

La actriz de origen alemán mostró el detrás de cámaras de dicho proyecto en donde Amaya aparece con una camisa y pantalón de color negro, mientras ella luce un vestido blanco y sin mangas.

«Trabajando con los mejores ufff! Y seguimos con este proyecto nuevo espectacular con este super equipo! Rafael Amaya, Bruce Weber, Nan Bush y Karem Guedimin… Qué vibra mas bella de comienzos nuevos, esperanza y amor. Los adoro! Gracias», escribió Marturet

La misma actriz compartió también unas imágenes en donde se ve a los dos dentro de una pileta grande, él la sostiene mientras que ella entre sus brazos «juega» un poco con el agua, todo esto frente al camarógrafo.


Ceremonia de los Oscar será como una película de tres horas

Noventa segundos. Así de rápido dice Steven Soderbergh que los Premios de la Academia convencerán a los espectadores de que la ceremonia televisada es diferente.

El concepto de la premiación, que Soderbergh produce con Stacey Sher y Jesse Collins, es tratar a la ceremonia no como un programa de TV sino como una película. Y él está convencido de que tiene una escena de apertura inigualable.

“Vamos a anunciar nuestra intención inmediatamente”, dijo Soderbergh. “La gente dirá, ‘ay tenemos que ponernos el cinturón de seguridad’”.

Cambiar los Premios de la Academia, una institución estadounidense de 93 años, ha demostrado una y otra vez ser un ejercicio fútil. Se han intentado algunos giros de tuerca en el tiempo, pero el formato básico sigue siendo tozudamente inmutable.

Pero este año la pandemia ha remecido los Oscar como nunca. Cuando la transmisión inicie el 25 de abril por ABC, no habrá público. La base para el show no será la casa regular de los Premios de la Academia, el Teatro Dolby (aunque el Dolby sigue siendo una locación clave), sino Union Station, el ventilado edificio estilo Art Deco-Californiano que sirvió como estación de tren en el centro de Los Angeles.

Para los productores, los retos del Covid son una oportunidad para, finalmente, repensar los Oscar.

“En cualquier paso en el proceso creativo de hacer una película, cuando pregunto por qué algo se hará de una cierta manera y la respuesta es ‘porque así se ha hecho’, esa es una bandera roja real para mí”, dijo Soderbergh en una entrevista reciente por Zoom con Collins y Sher. “Este año todos nosotros hemos aprovechado la oportunidad que se nos ha presentado para realmente desafiar esos preconceptos sobre una premiación”.

Sin importar qué tan bueno sea el trabajo que hagan, es casi seguro que los ratings caerán con respecto a los 23,6 millones de espectadores del año pasado. El nivel de audiencia de las premiaciones se ha reducido durante la pandemia y este año a los nominados a los Oscar, a pesar de estar ampliamente disponibles en streaming y ser más diversos que nunca, les falta la expectativa que suele generar un año normal.

Soderbergh elogió a los nominados a mejor película como “uno de los grupos de cintas con mayor impulso de autor”.

“Si los equipos en el Super Bowl son de mercados pequeños, todavía es un gran partido y a la gente todavía le importa”, dijo Collins, quien produjo el espectáculo de medio tiempo de The Weeknd en el Super Bowl.

Collins también fue productor de los Grammy el mes pasado, una ceremonia televisada que recibió elogios por su toque personal y libertad de interpretación. Ese sentido de comunidad es algo que los Oscar también quieren exudar.

“Mi gran problema siempre ha sido: No es íntimo. No se siente personal”, dijo Soderbergh sobre la premiación. “(Y) Estamos en un mundo Covid. Tiene que ser de esa manera, nominados, invitados, presentadores, eso es todo. Ellos son las únicas personas permitidas en la sala. Esa era sencillamente una rara alineación catastrófica y mi preocupación personal”.

Los Oscar, casi sin duda, serán muy diferentes de los Globos de Oro que fueron principalmente virtuales. Los productores se han declarado contra el Zoom y la ropa informal. Estos son los Oscar, después de todo, no habrá discursos de agradecimiento en ropa deportiva. Los productores presionaron a los nominados para asistir en persona, siguiendo las medidas de seguridad.

Algunos se enfurecieron con la postura de la academia — pues en algunos países sigue habiendo cierres y persisten las cifras altas de contagio en Europa y otras partes — lo que llevó a buscar acuerdos. Habrá un centro para nominados en Londres, y como se anunció a finales de la semana pasada, también habrá enlaces vía satélite. Parte del material será pregrabado, cada nominado ha pasado 45 minutos con los productores.

Soderbergh tiene la visión de la ceremonia como una película de tres horas, no un webinar. ¿Pero qué significa eso exactamente? Si los Oscar son una película, ¿qué tipo de película sería? Se trata del director de “Ocean’s 11” (“La gran estafa”) y “Logan Lucky” (“La estafa de los Logan”), ¿entonces deberíamos esperar una película de policías y ladrones?.

“La sensación será de una película en la que hay un tema dominante que se expresa de diferentes maneras a lo largo del show. Así que los presentadores son esencialmente los narradores de cada capítulo”, dijo Soderbergh. “Queremos que sientan que no es un show hecho para una institución. Queremos que sientan que están viendo un espectáculo que fue hecho por un pequeño grupo de personas que realmente buscaron atacar todo lo que se siente genérico, o innecesario, o poco sincero. Ese es el tipo de intención cuando veo espectáculos como este que siento que hace falta. Una voz, necesita haber una voz específica”.

A nivel técnico, la teletransmisión tendrá un aspecto más de pantalla panorámica y un enfoque más cinematográfico para la música. Questlove es el director musical de la ceremonia y los presentadores son considerados un ensamble. Algo que no se verá, dice Collins, es el clásico chacoteo antes de que se entregue un premio.
“Cuando veas miembros del elenco que suban a entregar premios verás una conexión”, dijo Collins. “No serán dos personas caminando que se acaban de encontrar en el camerino y les cuesta trabajo seguir al teleprompter”.

Definitivamente son muchas cosas que lograr en las condiciones y restricciones siempre cambiantes del Covid-19. La logística es “tediosa”, dijo Soderbergh. Los egos, otro componente fascinante. “Es un capítulo para la memoria, sin duda”, dice. Pero están logrando conformar la premiación y Soderbergh afirma que se siente bastante entusiasmado.

El papel de salvador de los Premios de la Academia es inesperado para Soderbergh, quien se despidió dramáticamente de Hollywood hace ocho años. Su crítica en ese entonces era que los estudios no estaban innovando y que las películas se habían alejado del centro cultural. Pero tras regresar a la cinematografía en una serie incansable de películas aventureras y con conceptos atrevidos (una filmada con iPhones, otra hecha en un barco), Soderbergh ayudó a la industria a regresar a la producción durante la pandemia, creando protocolos de seguridad, incluyendo el tipo de pruebas y cuarentenas que serán necesarios para los nominados que asistan la próxima semana.

Los Oscar son una reunión anual única para Hollywood — un momento de reflexión, aspiración y celebración. Los premios de este año, que se aplazaron dos meses, llegan tras un duro año de pandemia para la industria en el que los cines estuvieron cerrados y los servicios de streaming proliferaron. Soderbergh espera que los Oscar sean catárticos y un impulso para Hollywood.

“El cliche cuando vas a proponer hacer una película es decir que se trata de esperanza y alcance”, dijo. “Eso es lo que queremos hacer, mostrar que es posible”.
Esto incluye una celebración afectuosa de cada categoría y nominado.

“No queríamos sarcasmo”, dijo Sher, la productora veterana de “Get Shorty” (“El nombre del juego”), “Django Unchained” (“Django sin cadenas”) y películas de Soderbergh como “Out of Sight” (“Un romance peligroso”) y “Erin Brockovich” (“Erin Brockovich: Una mujer audaz”). “En vez de verlo desde fuera con un gran nivel de cinismo y sarcasmo, estamos retirando la cortina y permitiendo que entren a nuestra comunidad. Hay muchas percepciones equivocadas sobre la industria, es una industria predominantemente de trabajo manual, con sindicatos”.

La noche de los Oscar, Soderbergh — quien suele ser su propio cinefotógrafo bajo el alias de Peter Andrews — planea estar en la cabina de producción junto con el director de la premiación Glenn Weiss.

“Ha habido tanta resistencia para hacer cualquier cambio grande, pero al menos lo que habremos hecho, viéndolo desde el otro lado, será dar a la academia, la televisora y los espectadores información real sobre lo que les gusta y lo que no les gusta porque hicimos grandes cambios”, dijo Soderbergh. “Eso significa que evolucionará, necesita evolucionar”.

A 10 años del estreno de «Game of Thrones», ¿qué ha pasado con el elenco?

Algunos dejaron la actuación por un tiempo, otros han visto un fuerte impulso en sus carreras

 

Diez años han pasado desde que por primera vez escuchamos la icónica frase «Winter is coming» en televisión.  El primer episodio de la serie épica «Game of thrones» se estrenó el 17 de abril de 2011 en Estados Unidos.

La historia basada en las novelas de George R. R. Martin se convertiría en uno de los mayores éxitos en televisión no sólo por la mente de George, sino también gracias a David Benioff y D. B. Weiss, creadores de la versión para tv.

El éxito de la serie derivó en ocho temporadas y un final que para muchos fue una decepción pero a la vez impulsó la carrera de algunos de sus actores quienes se han posicionado en la industria, otros han participado en proyectos menores y uno de sus protagonistas Jack Gleeson, hasta dejó la actuación por un tiempo.

Esto es lo que ha pasado con algunos de los actores de GOT.

Sean Bean

Personaje que interpretó: Eddard «Ned» Stark.

Qué ha sido de él: Sean comenzó su carrera desde los años 80 por lo que llegó a «Game of thrones» con un nombre ya forjado en la industria y con personajes en su currículum como Boromir en la trilogía de Peter Jackson de «El Señor de los Anillos». En el caso de «Game of thrones» sólo aparece en diez episodios; después de la serie de HBO protagonizó «Missing», que fue cancelada con una temporada, en cine no ha tenido roles tan destacados en los últimos años, actuó en «El destino de Júpiter» y la historia bíblica «El joven mesías», entre otros.

Richard Madden

Personaje que interpretó: Robb Stark

Qué ha sido de él: la carrera del actor forjado en el teatro se vio impulsada por su trabajo para este personaje. Ha participado en producciones como «Cenicienta» (2015) donde interpretó al príncipe encantador, la multipremiada «1917» (2019), la cinta basada en la vida de Elton John «Rocketman» (2019) y próximamente se le verá en la cinta de superhéroes «Eternals» (2021), entre otras.

Kit Harington

Personaje que interpretó: Jon Snow.

Qué ha sido de él: uno de los personajes centrales durante las 8 temporadas fue el de Jon Snow. Para el actor Kit Harrington ha habido algunos trabajos de voz en «Cómo entrenar a tu dragón» 2 y 3 así como algunas cintas a las que no les ha ido tan bien como «The death and life of John F. donovan», sin embargo para él también viene un proyecto que ha generado muchas expectativas que es la cinta «Eternals», sobre todo porque su directora «Chloé Zhao» ha sido premiada recientemente por su trabajo en «Nomadland» por el que también aspira al Oscar.

Isaac Hempstead-Wright

Personaje al que interpretó: Brand Stark.

Qué ha sido de él: el británico no ha tenido algún papel destacado además de «Game of thrones»; ha hecho voz para «Los Boxtrolls» y «Padre de familia», entre otros.

Michelle Fairley

Personaje al que interpretó: Catelyn Stark.

Qué ha sido de ella: aunque también comenzó su carrera desde los años 80, no ha tenido un papel de impacto internacional como con GOT. Recientemente interpretó a Margaret Beaufort en la serie histórica dramática «La princesa blanca» (2017).

Mark Addy

Personaje que interpretó: Robert Baratheon.

Qué ha sido de él: ha participado en series como «Atlantis» (2013) donde interpretó a Hércules.

Sophie Turner

Personaje: Sansa Stark.

Qué ha sido de ella: también formó parte de la franquicia X-men actuando en dos cintas «Apocalypse» (2016) y «Dark Phoenix» (2019) y en los videoclips de los Jonas Brothers «Sucker» (2019) y (What a man gotta do» (2020) (es esposa de Joe Jonas con quien tuvo a su primera hija en julio del 2020).

Jack Gleeson

Personaje que interpretó: Joffrey Baratheon.

Qué ha sido de él: su papel en GOT fue uno de los más odiados de la serie, lo cual le valió recibir insultos de los seguidores de la historia. Puso en pausa su profesión actoral y estudió Teología y Filosofía en el Trinity College de Dublín.
A finales del 2020 volvió a la pantalla chica con la comedia de BBC «Out of her mind».

Lena Headey

Personaje que interpretó: Cersei Lannister.

Qué ha sido de ella: la británica ya había demostrado su talento años antes en producciones como «300» (2006) como la Reina Gorgo, sin embargo no tiene títulos tan destacados además de este y GOT; sus trabajos más recientes en televisión incluyen la serie «Twist».Además está por estrenar la película «Gunpowder milkshake».

Nikolaj Coster-Waldau

Personaje que interpretó: Jaime Lannister.

Qué ha sido de él: ha participado en películas como «Oblivion» junto a Tom Cruise; una de sus más recientes cintas como protagonista, «Domino» (2019), recibió malas críticas; a finales del 2020 protagonizó la película «The silencing» y está por estrenar otra, aunque ninguna ha sido con el impacto de GOT.

Harry Lloyd

Personaje que interpretó: Viserys Targaryen.

Qué ha sido de él: presente en apenas cinco episodios de la serie, ha tenido papeles secundarios en cintas como «La teoría del todo» (2015) y «La buena esposa» (2018) y en series como «Legión» que finalizó en 2019.
Emilia Clarke

Personaje: Daenerys Targaryen.

Qué ha sido de ella: una de las actrices que más proyectos exitosos ha cosechado los cuales incluyen franquicias como Terminator en la que interpretó a Sarah Connor para «Terminator Génesis» (2015) y Star Wars en «Han Solo: una historia de Star Wars» (2018).
Además ha protagonizado cintas de comedia y romance como «Yo antes de ti» (2016) y más recientemente «Last Christmas» (2019).

Jason Momoa

Personaje que interpretó: Khal Drogo.

Qué ha sido de él: así como Emilia es otra de las figuras más queridas por los fans no sólo gracias a GOT (donde salió en apenas diez episodios) sino también a otra franquicia cinematográfica: la de DC.
Momoa ha interpretado al superhéroe Aquaman en cintas como «Liga de la justicia» (2017) y «Aquaman» (2018). También actuó recientemente en «Dune» de Denis Villeneuve.
Iain Glen

Personaje que interpretó: Jorah Mormont.

Qué ha sido de él: tras participar en más de 50 episodios de la serie, uno de sus personajes más recientes de televisión es como Bruce Wayne en la serie «Titans» aunque no fue protagonista sino simplemente un personaje recurrente.

Peter Dinklage

Personaje: Tyrion Lannister.

Qué ha sido de él: por este trabajo (en el que estuvo desde la primera hasta la última temporada) se llevó cuatro premios Emmy y un Globo de oro. Además de este trabajo también ha actuado en cintas como «X-men: días del futuro pasado» (2014), «Avengers: infinity war» (2018) y la comedia negra «Descuida yo te cuido» (2020), su más reciente trabajo estrenado.

Maisie Williams

Personaje: Arya Stark.

Qué ha sido de ella: tras interpretar a unos de los personajes principales de la serie ha continuado con la actuación tanto para cine como televisión; su más reciente filme fue «Los nuevos mutantes» (2020) mientras en la pantalla chica protagonizó la serie de HBO «Two weeks to live» (2020).

Liam Cunningham

Personaje: Davos Seaworth.

Qué ha sido de él: apareció en más de 40 episodios de GOT y de acuerdo con IMDB tiene más de 100 películas. Sus últimos trabajos incluyen títulos para este año como la serie «Domina» (2021) y la película «The vault» (2021).

Conleth Hill

Personaje: Lord Varys.

Qué ha sido de él: después de interpretar su personaje por más de 40 episodios ha tenido pequeños papeles tanto en cine como televisión.

John Bradley-West

Personaje: Samwell Tarly.

Qué ha sido de él: su biografía en IMDB sólo lo acredita en una serie después del final de GOT en 2019, «Urban myths» (2020) y un proyecto para 2022.

Alfie Allen

Personaje: Theon Greyjoy.

Qué ha sido de él: además de dar vida a Iosef Tarasov en «John Wick» (y ganarse el odio de muchos) actuó recientemente en la aclamada «Jojo Rabbit» (2019).

Rory McCann

Personaje: Sandor Clegane.

Qué ha sido de él: su última película fue «Jumanji: el siguiente nivel» (2019) que salió el mismo año en que terminó la serie en la que apareció en cerca de 40 episodios.

Gwendoline Christie

Personaje: Brienne de Tarth.

Qué ha sido de ella: la británica ha aparecido en varias franquicias: la de «Los juegos del hambre» (parte uno y dos) y en el mundo de Star Wars como la Comandante Lyme Francis Lawrence en los episodios VII y VIII.

Nathalie Emmanuel

Personaje: Missandei

Qué ha sido de ella: a la par de GOT ha participado en las franquicias de Rápido y furioso, cuya novena entrega llegará este año y en ella es de los protagonistas. También actuó en la saga de «Maze Runner», así como en series como «El cristal encantado: la era de la resistencia», donde fue actriz de voz.

 

«Soul» compite por el Oscar confrontando a los adultos con su realidad

Previo a que el filme estrenara en la plataforma Dinsey+, los creadores de este largometraje Pete Docter y Kemp Powers hablaron con EL UNIVERSAL sobre la importancia del filme

 

Desde su fundación hace 35 años, es estudio Pixar se ha hecho acreedor a 10 estatuillas doradas de las 13 nominaciones que hasta el momento ha tenido y quizá este año se lleve una más por la cinta «Soul», filme que a pesar de haber sufrido los estragos de la pandemia, es uno de los favoritos de este año en la categoría de Filme Animado.

Previo a que el filme estrenara en la plataforma Dinsey+, los creadores de este largometraje Pete Docter y Kemp Powers hablaron con EL UNIVERSAL sobre la importancia del filme y sobre las posibilidades que esta tenía de competir por el Oscar.

“Cuando comenzamos a escribir esta película pensamos que ya estábamos saturados de películas con el lema ‘lucha y conseguirás tus sueños’, los guionistas labraron una historia que parte del supuesto fracaso y que no llega necesariamente al objetivo más obvio. Quisimos que fuera una película adulta, tratar a los niños como adultos y a los adultos confrontarlos con su realidad”. comentó Docter.

Esta cinta que compite por tres premios de la Academia en los rubros de Mejor Película Animada, Sonido y Score, fue un proyecto que al equipo en un inicio se le hizo arriesgado, por ello pensar durante la preproducción poder obtener premios no era algo que estaba en su lista de prioridades.

“Cuando haces películas distintas corres el riesgo de que funcionen o no gusten, es un riesgo y quisimos correrlo, por eso ahora que la gente que la ha visto menciona que suena para premios, nos emociona, no por estar esperándolos, nos emociona porque eso significa que les ha gustado tanto que consideran que debería merecer algún premio”, comentó Pete.

“Soul” sigue de cerca la vida de Joe, un jazzista no especialmente exitoso agotado por dar clases de música a alumnos sin motivación que, tras un desgraciado accidente, cae en el Gran Origen, un lugar en el que cada alma adquiere sus rasgos singulares para formar una personalidad antes de trasladarse a la Tierra. Ahí Joe -más bien el alma de Joe- tratará de «resucitar» para volver a Nueva York, aunque en el camino se encontrará con otras almas extravagantes, temerosas, competitivas e incluso una cínica antagonista que desprecia la vida humana y terrenal.

«Soul” fue creado por afroamericanos, así que dimos con el primer protagonista negro de Pixar. Hicimos mucha investigación para entender el mundo de las almas, hablamos con líderes religiosos, filósofos pero la mayoría nos describen una teoría alejada de lo físico», explicó.

 

«Black Panther 2» continuará rodaje en Georgia, pese a polémica reforma electoral

El estado de EU ha sido rechazado por Hollywood y empresas por su reforma que «intenta reducir el electorado»

 

El rodaje de «Black Panther 2» se mantendrá en Georgia (EU) a pesar de que su equipo se opone a la controvertida reforma electoral aprobada por los legisladores republicanos en el estado, explicó su director Ryan Coogler en un comunicado.

«Como afroamericano me opongo a todos los intentos, explícitos o no, de reducir el electorado y el acceso al voto«, explicó el cineasta en una misiva publicada este viernes por el diario Deadline.

Sin embargo, Coogler añadió que su película se mantiene en Georgia para no castigar a los empleados locales que dependen de la industria cinematográfica.

«Después de hablar con activistas por el derecho al voto, he entendido que muchas de las personas empleadas por mi película, incluidos todos los vendedores y empresas locales con las que trabajamos, son las mismas personas que sufrirán la peor parte», explicó.

De esta manera, la película de Marvel repitió el razonamiento de Stacey Abrams, la política demócrata que fue fundamental para ampliar el sufragio en Georgia y cuyo cambio demográfico culminó en las últimas elecciones presidenciales con una histórica victoria de los demócratas.

El «Hollywood del Sur» sufre el veto por polémica reforma

En cambio, el actor y productor Will Smith no rodará su próxima película, «Emancipation», en el estado de Georgia como protesta por la misma reforma electoral.

En los últimos años, Georgia se ha ganado el apodo de el «Hollywood del sur de EU» y la llegada de profesionales del sector creativo es uno de los motivos dados por los expertos para explicar un giro ideológico que los republicanos tratan de frenar.

El rechazo de la industria cinematográfica hacia la ley se suma a la repulsa expresada por grandes compañías como Coca Cola, Apple y Delta, que también operan en el estado.

Según sus detractores, la reforma electoral aprobada por los republicanos limita el derecho a sufragar porque añade nuevos requerimientos en caso de querer hacerlo por correo, impone más exigencias a la hora de registrarse e identificarse y prohíbe acciones como dar comida y bebida a los electores que esperan en largas filas para depositar su papeleta en centros concurridos, entre otras disposiciones.

El voto por correo fue esencial en las pasadas elecciones generales debido a la pandemia, y fue el blanco favorito del expresidente Donald Trump (2017-2021), que no paró de criticarlo y considerarlo, sin pruebas, una fuente de fraude electoral.

Un centenar de líderes empresariales de EU discutieron el pasado fin de semana su respuesta a la lista de reformas electorales que están impulsando los legisladores republicanos en 47 estados.