Farandula

Tengo mejor bronceado que Luis Miguel y seré gobernador de Quintana Roo: Roberto Palazuelos

El actor habló de su futuro al presentar su nueva marca de ropa, la cual busca expandir con productos para lograr un «auténtico bronceado acapulqueño»

 

Para Roberto Palazuelos los límites no existen y muestra de ello es su nueva marca de ropa y accesorios, que surgió de su popular reality show. El actor señaló en la presentación de su marca que sus aspiraciones no se quedan en ser un empresario pues buscará ser Gobernador de Quintana Roo, lugar en el que reside desde hace varios años y en el que es dueño de tres hoteles.

“En tres años buscaré la alcaldía de Tulum para gobernar y luego para convertirme en Gobernador de Quintana Roo, si Dios me da la vida, si me la de que no les quede las dudas que ahi estaré», declaró Palazuelos.

Tengo mejor bronceado y más billete que Luis Miguel: Palazuelos

El actor -quien lanzó este viernes su línea “Papi Palazuelos”, la cual incluirá gorras, playeras, batas y demás accesorios- también planea expandirse y tener entre sus productos el auténtico bronceador acapulqueño, pues dice está perfeccionando la técnica.

Palazuelos detalló que es un experto en el bronceado y el suyo es mucho mejor que el de su examigo, el cantante Luis Miguel, quien dice tiene menos dinero que él porque siempre ha preferido invertir que gastar.

“No solo tengo un mejor bronceado sino también más billete. (Tengo más dinero) porque, bueno, pues lo que pasa es que yo me dedico a invertir y no gasto tanto como otros”, comentó.

En la pandemia, Palazuelos aprendió de negocios

Con su nueva línea, Palazuelos busca llegar a una nueva generación de jóvenes, quienes han quedado encantados por su personaje de Mirrey que presenta en su show trasmitido por MTV y explorar esa imagen a través de gorras, playeras, batas y un sinfín de accesorios que solo venderá por lo pronto vía online.

“La gente cree que yo cree este personaje pero la realidad es que fue el público quien a través de las redes y los memes, le fueron dando forma a este personaje que si tiene parte de mi, pero no soy yo. La gente incluso ha creado algunas de las frases que estamos ocupando, nosotros solo las estamos comercializando”, dijo.

La idea de esta marca, dice que surgió desde octubre pasado y a raíz de darse cuenta que durante la pandemia, las empresas que más crecieron fueron las de ventas por internet, razón por la que se decidió a iniciar su propia marca Online.

“Todo esto es una enseñanza que me dejó la pandemia. La pandemia me enseñó que tengo que tener un negocio en línea, porque lo que está en línea jala muy fuerte cuando todo está cerrado, entonces lo vamos a vender por Internet, vamos a salir con buenos precios”, añadió.

El youtuber Jeffree Star es hospitalizado tras accidente

El experto en maquillaje publicó en redes sociales que vivió el momento más espantoso de su vida

 

El youtuber y experto en maquillaje Jeffree Star sufrió un accidente automovilístico, anunció a través de redes sociales.

El modelo explicó que el auto en el que iba se volcó tres veces después de dar con «black ice», que se refiere a la capa de hielo que se forma sobre el concreto y es casi imperceptible para los conductores y transeúntes.

¿Cuál es el estado de salud de Jeffree Star?

El propio maquillista explicó que tras la volcadura tiene parte de la espalda fracturada, al igual que fractura vertebral.

Star reporta que siente un «agudo» dolor y asegura que vivió el momento más espantoso de toda su vida.

De acuerdo a los médicos, al youtuber le llevará meses recuperarse, pero que se tratará de una recuperación total.

Star no iba solo, estaba junto al maquillista Daniel Lucas, quien también fue hospitalizado y se puede ver que acompaña al youtuber en la fotografía que publicó el youtuber. Tras el accidente, su mejor amigo tiene heridas internas, pero también lidia con complicaciones desarrolladas a partir de ser sobreviviente de cáncer de colon en tres ocasiones.

«Tengo algunos problemas en mi estómago. No quiero ahondar en detalles porque aún no sé bien qué es lo que sucede», dijo Lucas en una historia de Instagram.

Jefree Star y Daniel Lucas piden paz


Al publicar fotos y videos de los maquillistas sin heridas en el rostro, comenzaron las especulaciones sobre si el accidente de Jefree Star había sido real o no. Respecto al tema, Daniel Lucas aseguró que todo había sido y real y que respecto a «la preocupación» que tienen algunos por su falta de heridas, el maquillista declaró:

«No creo que entiendan lo seguro que es un Rolls Royce, probablemente no han estado en uno. Son muy seguros, (tiene) bolsas de aire por todos lados. Así que por favor, dejen de hacer esto algo que no es. Dejen que nos recuperemos en paz. Dejen de ser malvados».

 

Festival de cine de Huesca da cabida a niños víctimas de la guerra del narco

El corto nacional «Olote», de Lau Charles, forma parte de la sección Iberoamericana de competencia

«Si tuvieras que esconderte en este cuarto, ¿dónde lo harías?», preguntó Lau Charles a la pequeña Frida Sofía Cruz.

«Abajo de la cama», respondió la niña de siete años.

Y así, con una constante comunicación con sus protagonistas, Frida y Roberto Fortunato Flores, de entonces 11 años, la realizadora fue dando vida a «Olote», cortometraje que muestra los impactos de la guerra contra el narcotráfico, en la infancia mexicana.

La historia narra el encuentro entre una niña recién huérfana por la violencia y un niño sicario, herido en una pierna, en un pueblo disputado por dos cárteles de drogas.

El origen de «Olote»

El corto formará parte de la competencia oficial iberoamericana del Festival Internacional de Cine de Huesca, España, que se realizará de manera híbrida en junio próximo.

«El corto surgió precisamente de ver una imagen muy fuerte de un niño armado, cuando he visto estos reportajes de niños y niñas con armas, un discurso que hemos escuchado, no podemos dejar de enunciarlo», comenta Charles.

«Cuando lo hicimos, ellos ya sabían muchas cosas del tema y por qué era importante hacerlo; aquí tenía que encontrar a una niña que diera ternura y fuera fuerte y al niño sicario que se reconcilia una parte con su infancia», agrega.

Después de un casting a 150 niños eligió a los protagonistas, quienes fueron preparados con talleres y mucha comunicación.

«Olote», filmado en 2018, es un ejercicio escolar para el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), donde la realizadora cursa el quinto año.

El título hace referencia al corazón del maíz después de ser desgranado, lo cual le servía para ser una metáfora de la realidad.

«Somos (los mexicanos) la gente del maiz y es ese maiz el que estamos desgranando, siendo estos niños y niñas huérfanos lo que se presenta como daño colateral, siendo una herida en el pais», expresa.

Huesca, donde hace 18 años ganó Michel Franco el premio principal Danzante con Dos abrazos, se realizará entre el 11 y 19 de junio próximo.

En la sección Iberoamericana se encuentran 30 producciones, siendo Olote y Mi mamá se fue con las vacas, de María José Ibarra Valdéz, los representantes mexicanos.

Mujeres y el CCC deben tener una sanación

Charles forma parte de la generación Farolastra del CCC, que ingresó en 2016. Recién la institución fue sacudida con señalamientos a maestros y alumnos de acoso y violencia de género, hacia mujeres que han pisado sus aulas.

La entrevistada, a pregunta expresa, considera que todo proceso de sanación y justicia restaurativa son fundamentales.

«No sólo la escuela, sino muchos lugares, tienen una deuda brutal con las mujeres, con todos los feminicidios que existen, no estamos lejos de ellos; estas conductas machistas están cerca de ello», subraya.

«También creo en los derechos humanos, también hay presunción de inocencia. No creo en la política de la cancelación, todos somos rehabilitables y creo que muchas mujeres también ejercemos violencia; esto que se dio fue muy importante y ahora está en la escuela crear los mecanismos para generar cambios», destaca.

 

 

Colibrí, una obra para aprender de los errores y salir del encierro

La puesta en escena aborda, mediante títeres, temas como la responsabilidad y la libertad

La actividad teatral se reactiva poco a poco y el teatro familiar no es la excepción, las propuestas escénicas para el público más joven han comenzado a surgir y una de ellas es la puesta en escena Colibrí, o la misteriosa historia de cómo se apagó el sol, que llegará al Teatro El Galeón el 17 de abril.

“Los niños y las niñas llevan ya un rato encerrados, sin estar en contacto con la gente, con los espacios pensados para ellos; afortunadamente han podido resguardarse de la pandemia, pero el estar confinados en su casa merma su libertad, entonces el hecho de contribuir para que salgan de esta rutina, que puedan compartir con nosotros historias, nos llena de alegría”, explicó Raúl Ángeles, autor y actor de esta puesta en escena presentada por la compañía Gaviota Creación y Producción Artística.

En la obra, se cuenta cómo el colibrí fue obligado a apagar el Sol y esto hace que la villa de los animales se venga abajo, lo que parece no tener solución.

El joven dramaturgo explicó que al principio quiso hablar sobre la libertad, a través de la figura del colibrí, pero después fue abordando otras problemáticas con el resto de los personajes, que asegura, le dieron otro sentido a la historia.

 

Cuarenta minutos dura el espectáculo de las marionetas, entre diálogos y canciones.

“La idea principal de Colibrí es el reconocimiento de los errores que a veces se llegan a cometer, subrayando que eso no nos hace personas malas, simplemente cuando comenzamos a tomar responsabilidad de nuestras acciones, podemos empezar a generar un cambio”.

El hecho de trabajar esta historia a través de los títeres, representó para Raúl Ángeles una gran ventaja a la hora de montarla, ya que también la dirige, porque es más sencillo representar a los personajes y el mundo de fantasía que se proponen en el texto, pero sobre todo, regresa a los niños al principio básico del teatro, el uso de la imaginación.

“La tecnología es ahorita nuestra competencia directa, porque de pronto ves a los niños inmersos en su tableta, sus celulares, la computadora, etcétera, entonces nuestro mayor reto es saber cómo los sacas de esa rutina y anteponerte a ese impacto que les están dejando las pantallas”.

Es entonces cuando entra el talento y destreza del artista, quien debe dar vida a la marioneta, hacer una conexión con los jóvenes espectadores y mantenerlos en su asiento, atentos y participativos durante 40 minutos de función.

“Con que se vayan platicando algo de lo que sucedió o tarareando una canción nos damos nosotros por bien servidos, porque pudimos sembrar una semillita y a la mejor, la necesidad de los niños de volver al teatro”.

 

Fallece Lee Aaker, estrella infantil de la serie «Rin Tin Tin»

Aaker fue descubierto por el director Fred Zinnemann y elegido para su cortometraje «Benjy», que ganó el premio Oscar a mejor cortometraje documental en 1951

Lee Aaker, quien fuera una estrella infantil gracias a la serie «Rin Tin Tin», ha fallecido a los 77 años en Mesa (Arizona) a causa de un infarto.

La noticia fue revelada por el también actor Paul Petersen a través de una publicación de Facebook. «Me despido de Lee Aaker. Tienes que tener cierta edad para recordar a ‘Rin Tin Tin’. Lee Aaker falleció en Arizona el 1 de abril, solo y sin nadie que lo reclamara, catalogado como un ‘difunto indigente’. Como veterano de las Fuerzas Aéreas, Lee tiene derecho a beneficios para su entierro. Estoy trabajando en eso», publicó.

Nacido en Inglewood (California) en 1943, Aaker fue descubierto por el director Fred Zinnemann y elegido para su cortometraje «Benjy», que se hizo con el premio Oscar a mejor cortometraje documental en 1951.

Zinnemann contó con Aaker para hacer una aparición en su película más icónica, «Solo ante el peligro», junto a Gary Cooper.

Después de aparecer con John Wayne en el western «Hondo» en 1953 y junto a Barbara Stanwyck en Astucia de mujer, Aaker consiguió el papel de su vida encarnando a Rusty en «Rin Tin Tin», serie que se emitió entre 1954 y 1959.

Cuando acabó la ficción, el entonces adolescente consiguió varios cameos en series de televisión como «El show de Donna Reed» o «Route 66». Su último crédito data de 1963, cuando apareció en un capítulo de «El show de Lucy». Posteriormente dejó Hollywood, se alistó a las Fuerzas Aéreas y se ganó la vida como carpintero.

 

Esta es la razón por la que Aracely Arámbula no aparecerá en la serie de Luis Miguel

– La actriz fue asesorada por el abogado Guillermo Pous, quien explica cómo fue el acercamiento con la productora y cuál es el derecho legal al que recurrieron para que el cantante no pueda mencionarla

 

Luego de que Aracely Arámbula diera a conocer la noticia de que no autorizó a la producción de “Luis Miguel: la serie” utilizar su imagen en la segunda temporada, el abogado Guillermo Pous, quien la asesoró legalmente en este proceso habló con EL UNIVERSAL para explicar a detalle cuáles fueron las causas por las que la actriz tomó esta decisión y en qué consiste el derecho de intimidad al que Arámbula recurrió.

“La intención que se tenía era utilizar un personaje para representar esta narrativa biográfica, sobre el vínculo personal que (Luis Miguel) vivió con la señora Arámbula y ella se opuso porque, si bien está contando su historia, no lo está contando a través de una novela donde hace su biografía, sino que esa explotando comercialmente una etapa de la vida personal de alguien más, independientemente de que también haya formado parte de la propia”, contó Pous.

Según detalla el abogado fue antes de que se comenzara a grabar la segunda entrega de la serie, que tendrá su estreno el 18 de abril, cuando él y Aracely tuvieron un acercamiento con la productora y manifestaron su desapruebo a cualquier mención o inclusión de la figura de la actriz mexicana como parte de la historia.

“Ellos (la productora) se pudieron haber opuesto y haber decidido llevarlo a cabo, pero me parece que lo entendieron. No creo que alguien más se les hubiera opuesto como lo hicimos nosotros, de hecho me parece que nadie al día de hoy se ha opuesto, a pesar de la inconformidad que muchos han presentado de cómo se les ha presentado”, dijo.

“Por eso Aracely Arámbula menciona en su comunicado que celebra que se haya respetado ese derecho y que todos deberían hacerlos valer, sobre todo como figuras públicas”, agregó.

En la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos el derecho a la intimidad, al cual recurrió la actriz se encuentra como una garantía individual, mientras que en el Código Civil se encuentra en los derechos de la personalidad y en la Ley Federal del Derecho de Autor se protege el uso de la imagen de las personas, según explicó el jurista. Estos fueron algunos de los recursos que utilizaron para argumentar su deseo y lograr que en lo posterior Luis Miguel no pueda utilizar el nombre o figura de quien fue su pareja por más de tres años y madre de sus dos únicos hijos varones.

Si en algún momento este acuerdo fuera violado, «La chule», como es conocida, tendría derecho a proceder legalmente contra la productora de la serie, que a su vez es autorizada por «El sol» para plasmar su vida.

“Ella tendría una alternativa para decidir si presenta este reclamo por el uso no autorizado de su imagen o si lo deja pasar pero ya es una decisión discrecional”, añadió Pous.

En el mismo comunicado la también cantante de 46 años explicó que ella hará un trabajo autobiográfico para dar detalles de su vida en el futuro. El proyecto, detalla, abarcará desde su transición como artista, hasta su etapa como mamá.

«No es lo mismo que usted publique una autobiografía y mencioné ‘salí con tal persona’ a que comercialmente yo ficción toda esta narrativa biográfica y la explote violentando su intimidad, porque una cosa es la etapa profesional que puede existir en uno o el otro y otra es la esfera íntima», afirmó el abogado.

 

Mick Jagger y Dave Grohl hacen equipo en pandemia

El dúo grabó la canción y su respectivo video desde distintas locaciones: Jagger en su casa y Grohl en el estudio de los Foo Fighters

 

Mick Jagger y Dave Grohl se unen en una canción de rock pesado que esperan sea una especie de himno de la pandemia: “Eazy Sleazy”.

“Es una canción que escribí sobre salir del encierro, con algo de ese optimismo tan necesario”, dijo el líder de los Rolling Stones en un comunicado el martes. “Gracias a Dave Grohl por tocar la batería, el bajo y la guitarra. Fue muy divertido trabajar con él”.

El dúo grabó la canción y su respectivo video desde distintas locaciones: Jagger en su casa y Grohl en el estudio de los Foo Fighters. La letra menciona “paredes de prisión”, “estrenos virtuales”, cifras “nefastas” y llamadas por Zoom. Jagger se queja: “Ya no me queda nada que ponerme”.

La canción también hace una referencia a Bill Gates, se burla de las teorías de la conspiración y de aquellos que niegan el cambio climático, mientras que revela graciosamente que “hay extraterrestres en el estado profundo”.

Pero al final parece haber esperanza. Jagger ve en el futuro “un jardín de delicias terrenales” cuando se administren las vacunas y terminen las cuarentenas y los cierres.

“Todo se pondrá muy loco / Estará bien de noche / Pronto será un recuerdo / que tratas de recordar que debes olvidar”, dice parte de la letra.

 

Brian Johnson publicará libro con sus memorias al frente de AC/DC

– Las memorias llegarán un año después de la confirmación del retorno de la banda australiana, fundada en 1973 por los hermanos Angus y Malcolm Young

 

El vocalista de la banda AC/DC, Brian Johnson, publicará sus memorias el próximo 26 de octubre en un libro titulado «The Lives of Brian» («Las vidas de Brian»), según ha anunciado a través de Twitter.

«Pasé de niño de coro a cantante de rock’n’roll, y ahora he escrito un maldito libro sobre ello», reveló el vocalista inglés en un mensaje acompañado de un vídeo con imágenes de conciertos y de su vida personal, junto con letras sobreimpresas en las que se lee «leyenda del rock», «artista» y «amante de la adrenalina».

«The Lives of Brian», ya disponible en preventa, aúna las vivencias de Johnson antes y durante su etapa en AC/DC, con «algunas noches largas y noches geniales, días malos y muchos buenos», rememoró el cantante en redes sociales.

Las memorias llegarán un año después de la confirmación del retorno de la banda australiana, fundada en 1973 por los hermanos Angus y Malcolm Young, con el disco «PWR UP», su primer álbum de material inédito en seis años, que salió a la luz en noviembre de 2020.

«The Lives of Brian» será el segundo libro de Johnson, de 73 años, tras publicar las memorias «Rockers and Rollers: A Full-Throttle Memoir», en las que escribió acerca de su pasión por los coches y los deportes de motor.

 

 

 

Confirman el regreso de Johnson, Cliff Williams y Phil Rudd

El año pasado, la banda australiana subió una foto en donde se anuncio el regreso de Brian Johnson, Cliff Williams y Phil Rudd como vocalista, bajista y baterista, respectivamente. Los guitarristas Angus y Stevie Young completan la alineación del grupo formado en 1973.

«Rock or Bust» fue el primero sin la participación del guitarrista Malcom Young, quien dejó la banda por temas de salud y falleció en el 2017. Mientras que Brian Johnson abandonó a AC/DC debido a su problema de audición y fue reemplazado por Axl Rose.

También representó la entonces salida de Phil Rudd por problemas judiciales y el retiro de la música por parte de Cliff Williams.

Malcolm Young, presente en “Power Up”

A través de décadas, muertes y desastres, AC/DC sigue sonando como un trueno.

Tras 47 años juntos, y con una alineación casi igual a la original, los rockeros su último material el año pasado titulado “Power Up”, el primero en seis años y el primero desde la muerte de Malcolm Young. Malcolm fundó la banda en Sydney, Australia con su hermano menor, Angus, en 1973. “Power Up” está dedicado a él y lleno de su espíritu y composiciones.

“Todos sentimos a Malcom con nosotros, él estaba ahí. No somos el tipo de personas espirituales, ¡pero vaya!”, dijo el vocalista Brian Johnson, de 73 años en una entrevista vía Zoom desde su casa en Sarasota, Florida.

“Malcolm tenía un carácter muy fuerte en la vida real, y el hecho de que haya muerto no va a parar eso. Él estaba ahí, en todas partes, y creo que se puede percibir en el álbum”.

Las 12 canciones fueron coescritas por Malcolm y Angus Young, y seleccionadas por el Young más joven de entre un grupo de temas inéditos que se fueron acumulando durante la larga trayectoria del grupo.

“Malcolm y yo a lo largo de los años, cuando hacíamos un disco, siempre llegábamos con muchas canciones buenas”, dijo Angus Young, de 65 años, vía Zoom desde su casa en Sydney. “Siempre teníamos un montón de canciones extra que dejábamos fuera y todas eran canciones realmente maravillosas”.

La mayoría provienen de un periodo fecundo de composición durante una brecha entre discos del 2000 al 2008, y Angus Young eligió aquellas que evocaban más a su hermano.

“Me concentré en las que sabía que eran las favoritas de Mal”, dijo Young. “Es un proyecto apropiado para él. Siempre le gustó ser sencillo y directo, así que sentí que, ¿qué mejor que su música?”

El 17mo álbum de estudio de AC/DC, cuyo primer sencillo, el tema con toques blues “Shot in the Dark”, salió en octubre del 2020, rebosa de los mismos acordes estruendosos y burlas de colegial que llevaron a la banda al estrellato con álbumes como “Highway to Hell” y “Back in Black”.

Este último también estaba dedicado a un miembro de la banda recientemente fallecido: su cantante original Bon Scott, quien murió en 1980.

“Hay similitud entre la tragedia de Bon y la de Mal”, dijo Angus Young.

Malcolm Young padecía demencia y esto llevó a su muerte. Su sobrino Stevie Young lo reemplazó en “Rock or Bust” de 2014 y nuevamente en “Power Up”, aunque a sus 63 años no es ningún muchachito.

“Conocemos a Stevie de toda la vida. Ha estado con nosotros por décadas”, dijo el bajista Cliff Williams vía Zoom desde su casa en Carolina del Norte. “Así que no fue necesario tratar de que encajara”.

Después una gira difícil en 2016, que Johnson no pudo terminar debido a una pérdida de audición que se fue empeorando, parecía que los clásicos miembros de la banda nunca volverían a tocar juntos.

Desde entonces, Johnson se ha equipado con la última tecnología auditiva y estaba ansioso de volver al escenario, en especial después de sentir lo bien que funcionó ensayar con la banda a toda potencia.

Electrocumbia es la ruta de Carlos Omar Carbajal

– El dj mexicano comenta que enfrentó sus miedos al qué dirán y exploró en un género que era su sueño

 

El influencer Carlos Omar Carbajal comenta que la cuarentena le ayudó a enfrentar sus miedos y atreverse a cumplir sus sueños, entre ellos convertirse en dj siguiendo el camino de la electrocumbia.

“Este es un proyecto que desde hace mucho tiempo tenía ganas de hacer, pero por el miedo del qué dirá la gente no me atrevía a hacerlo, pero dentro de lo malo de la situación que dejó la pandemia, algo positivo en mí fue aventarme y no tener miedo en hacerlo, creo que de los errores aprende la gente.

“Realmente tenía mucho miedo, pero me gusta mucho la música, mezclar los ritmos y desde que inició la cuarentena me decidí a hacerlo, me metí a cursos online, compré todo para hacer un estudio en casa, me preparé mucho, ya casi tengo un año con este proyecto”, expresa a EL UNIVERSAL.

El músico comenta que, dentro de la música electrónica, quiere adentrarse a la fusión de ritmos tropicales, entre ellos le interesa mucho las mezclas que se están realizando entre el electro y la cumbia, sobre todo porque es un género que muy pocos tocan.

“Me gusta mucho lo electrónico y también la cumbia, entonces yo siempre pensé en hacer una fusión de los dos, con un ritmo pegajoso, porque lo electro es muy fuerte y la cumbia es muy bailable y siempre he tenido la intención de que la gente se sienta feliz y contenta; además, creo que la cumbia creo es un ritmo que tenemos todos los latinos en general, tenemos ese ritmo en el alma para bailar”, explica.

El músico comparte que uno de sus sueños es hacer una colaboración con Los Ángeles Azules, por ser una agrupación que admira por su trabajo y por serle siempre fiel a sus raíces.

“Ahorita primero quiero mostrar mi música, y luego tocaré puertas para que otros artistas vean de todo lo que puedo hacer. Admiro a Los Ángeles Azules, siempre están vigentes”

 

Por su madre, Bárbara Islas fortalece su trabajo en tv

– La actriz intercala dos proyectos para apoyar a su mamá, quien padece cáncer

 

La actriz Bárbara Islas asegura que se encuentra trabajando con más ahínco en la pantalla chica desde que su mamá fue detectada con cáncer, pues quiere que su progenitora salga libre de esta situación de la mejor manera posible.

“Para mí ha sido muy fuerte, nos tambaleó a mí y a mis hermanas porque nuestra mamá ha sido nuestro pilar, mi papá nos dejó cuando éramos chiquitas y ella nos sacó adelante”, cuenta Bárbara.

“Empezó con un dolor de estómago y de pronto nos dijeron que era un cáncer de ovario, obviamente fue muy difícil porque estoy lejos pero si dejo de trabajar, ¿cómo pagamos una enfermedad tan cara?”

La actriz es una de tres hermanas, su mamá vive en Puebla, donde lleva su tratamiento. Mientras, Bárbara trabaja en dos proyectos, por un lado, da vida a Araceli en la telenovela Fuego ardiente, una mujer que tiene un serio problema de alcoholismo y que abandona a su hija y su familia en busca del sueño americano. Por otro, está por estrenar el 14 de abril la tercera temporada de la comedia, Mi querida herencia.

“Juzgamos a la gente y no nos damos cuenta que padecen de depresión u otras enfermedades, pero en el caso de Araceli, ella también tiene mucha maldad y su mamá no se da cuenta”, señaló de su personaje en la telenovela.