Farandula

«Fue un monstruo que casi me destruye», confiesa actriz de «Game of Thrones» sobre Marilyn Manson

La actriz Esmé Bianco relató que en una ocasión Manson le cortó el torso varias veces con un cuchillo. “Solo recuerdo estar acostada allí y no luchar contra eso. Perdí todo sentido de esperanza y seguridad”

 

Tras las acusaciones de abusos sexuales contra Marilyn Manson por parte de la actriz Evan Rachel Wood y por otras cuatro mujeres, salieron a la luz nuevas denuncias contra el cantante. Esmé Bianco, quien interpretó a Ros en la popular serie de «Game of Thrones«, aseguró que también fue víctima de abuso por parte del intérprete.

Tal como relató a The Cut, Bianco conoció a Manson en 2005 a través de Dita Von Teese. El cantante se interesó en ella y quería ficharla para «Phantasmagoria», una cinta que preparaba inspirada en la obra de Lewis Carroll.

“Pensé: ‘Mi ídolo de la adolescencia quiere trabajar conmigo. No lo puedo creer’”, contó.

Su relación cambió en 2009, cuando él le propuso volar a Los Ángeles para rodar el videoclip de «I Want to Kill You Like They Do in the Movies». El video estaba protagonizado por Manson, quien en la ficción secuestraba a Bianco. “Necesito tener una víctima y amante. Vas a tener que fingir que te gusta ser maltratada por mí. Lo siento”, le adelantó el artista.

Una vez que llegó a Los Ángeles, la actitud de la estrella se volvió violenta. Según dijo, “la ató con cables, le pegó con un látigo y usó un juguete sexual eléctrico sobre sus heridas”. Manson nunca le envió las grabaciones y puso constantes excusas para no publicar el videoclip.

“Estás realmente guapa en las imágenes que filmamos”, le escribió supuestamente el cantante cuando ella regresó a Londres.

“Era una prisionera”

Comenzaron una relación a distancia y en 2011 ella se mudó con él a Estados Unidos. “En ese momento, recuerda, se le caían las pestañas por el estrés y tenía ataques de pánico diarios”, relató a The Cut. La actriz cuenta que él le decía qué ropa tenía que llevar o su horario para dormir.

La despertaba violentamente si se iba a dormir sin permiso. También decidía cuándo podía entrar y salir del apartamento. “Era una prisionera. Yo iba y venía a su gusto. Él controlaba con quién hablaba. Llamaba a mi familia escondida en el armario”, aseguró.

La actriz también afirmó que, cuando se estrenó el piloto de «Game of Thrones», Manson solía proyectar a sus invitados una escena de sexo en la que ella aparecía. “Esa es mi novia, es una put… Mirá, tiene las tetas afuera”, decía. “En ese momento estaba en modo de supervivencia y mi cerebro me había enseñado a hacerme pequeña y ser agradable”, lamentó Bianco.

La actriz relató que en una ocasión Manson le cortó el torso varias veces con un cuchillo. “Solo recuerdo estar acostada allí y no luchar contra eso. Perdí todo sentido de esperanza y seguridad”, aseveró.

Según The Cut, Bianco vivió un punto de inflexión en mayo de 2011, un mes después de mudarse con Manson, cuando el intérprete la persiguió por su departamento con un hacha.

Ella empezó a buscar departamentos a escondidas y terminó dejándolo con él por e-mail. “En ese momento me quedaba muy poca dignidad”, admitió.

“Él pasó de ser un gran modelo a seguir ,que realmente me ayudó en momentos increíblemente oscuros y difíciles cuando era adolescente, a un monstruo que casi me destruye y casi destruye a tantas mujeres”, apuntó Bianco.

Llegar a la temporada 22, una sorpresa para los protagonistas de “El precio de la historia”

En esta nueva temporada mostrarán cómo se ha adaptado la tienda al Covid-19 y otras aventuras como viajes e invitados especiales

 

La pandemia obligó a muchos empresarios a cerrar sus negocios, incluso aquellos famosos que aparecen en televisión, como la reconocida tienda de antigüedades y casa de empeños “Gold and Silver Pawn”, ubicada en Las Vegas, donde ChumleeCorey Rick Harrison descubren la historia a partir de objetos.

El negocio familiar que atraía hasta a tres mil personas en esta temporada del año, hoy sólo recibe alrededor de 600 o 700 visitantes y fue reabierto después de varios meses en descanso. El funcionamiento de la tienda que es televisado como parte del programa “El precio de la historia”, recién retoma sus actividades con su temporada número 22, que tiene emocionados a los protagonistas.

“Vamos a tener estrellas de rock, viajes al extranjero, hay de todo”, detalla Austin Russell, mejor conocido como Chumlee. “En un momento quería que filmamos muchísimo episodios esta temporada pero después de poder descansar pudimos mejorar y no hacer algo repetitivo”, afirmó Chumlee en conferencia de prensa con medios de Latinoamérica.

Algunas de las recientes adaptaciones son cristales de protección y otras medidas de sanidad para seguir atendiendo sus clientes, aunque ha sido difícil, toman este inconveniente como parte esencial de esta nueva aventura.

Otro de los cambios es que ya no aparece el creador del proyecto, Richard Harrison, que en el programa era llamado “El viejo”. Murió en junio del 2018, lo cual significó una gran pérdida para la familia, pero en su honor decidieron seguir.

“Pienso en él todos los días, pero la vida continua. Tenemos fotos de él en todos lados, era una gran persona y lo recordaré hasta el día en que abandone este planeta, era un tipo divertido, increíble y gracioso. No tengo palabras para describirlo, era mi héroe”, dijo Rick Harrison para recordar a su padre.

Con esta nueva temporada que ya está disponible en el canal History alcanzarán 580 capítulos, hecho que los pone nostálgicos al recordar que al principio sus expectativas no iban más allá de la primera temporada.

“Cuando empezamos Rick decía ‘voy a hacer los episodios y muchos comerciales y después de esta temporada se acabó todo’”, recuerda Chumlee entre risas.

“12 episodios después me di cuenta de que todo iba por el lado de la historia y que podía ser muy cool, dije ‘bueno, tres o cuatro temporadas’ y ahora estamos en la temporada 22 y si nos eligen para continuar vamos a llegar a 600 episodios, pensamos que iban a ser mucho menos, es increíble, no hay palabras para expresarlo”, agregó Harrison.

La clave de su éxito, concuerdan, es que la gente se engancha con las historias que cada objeto cuenta, más allá de la inversión que significa para ellos como empresarios, aunque Rick aprovechó para bromear diciendo: «El éxito del programa se lo debemos a Chumlee».

Una pequeña victoria para Britney Spears; sigue la lucha para retomar el control de su vida

La audiencia del jueves fue más técnica y menos emocional que la de noviembre. Se realizó tras el estreno del documental “The New York Times Presents: Framing Britney»

 

 

Los abogados de Britney Spears y su padre discutieron el jueves sobre cómo él debería compartir poderes con una compañía financiera recién designada como su socia en la curaduría que controla el dinero de su hija.

La jueza del Tribunal Superior de Los Ángeles Brenda Penny rechazó una objeción de la abogada de Jamie Spears, Vivian Lee Thoreen, quien argumentó que su cliente no debe ceder derechos y poderes previamente otorgados mientras trabaje con su nuevo cotutor, The Bessemer Trust.

Thoreen había argumentado que la orden que el abogado de Britney Spears designado por la corte Samuel Ingham III redactó para designar un nuevo cotutor era “confusa y ambigua” y buscaba quitarle autoridad a Jamie Spears.

Otras de sus objeciones a la orden fueron aprobadas.  En un comunicado enviado a The Associated Press luego de la audiencia, Thoreen dijo que “los fallos muestran la confianza de la corte en que nuestro cliente Jamie Spears y Bessemer Trust administrarán juntos la curaduría del patrimonio de la señorita Spears”, y dijo que Jamie Spears “está deseoso de trabajar con Bessemer… en beneficio de su hija”.

Mientras la decisión de la jueza puede verse como una pequeña victoria para Britney Spears e Ingham, quien fue designado por la corte para hablar directamente por ella en las decisiones de su conservaduría, Ingham repitió que su meta es sacar a su padre por completo de la ecuación.

“No es secreto que mi cliente no quiere a su padre como coadministrador”, dijo Ingham. “Pero reconocemos que su retiro es un asunto separado”.

La jueza rechazó una solicitud de Ingham de suspender a Jamie Spears como conservador en una audiencia dramática y polémica en noviembre, en la que Ingham dijo que Britney Spears temía a su padre y se negaba a retomar su carrera mientras éste tuviera poder sobre ella. Thoreen dijo que las declaraciones eran rumores inadmisibles que no reflejaban la realidad de la situación.

Penny en vez designó al Bessemer Trust como cotutor, llevando a la actual lucha sobre el reparto del poder.

La audiencia del jueves fue más técnica y menos emocional que la de noviembre. Se realizó tras el estreno del documental de FX y Hulu “The New York Times Presents: Framing Britney”, que presenta unas pocas nuevas revelaciones.

Pero su mirada histórica a las circunstancias que llevaron a la creación de la conservaduría en 2008 provocó compasión por Britney Spears y una mayor atención al caso y el llamado movimiento #FreeBritney (Liberen a Britney), creado por fans que quieren verla libre y con el control de su vida.

A esos seguidores se han sumado también celebridades. Famosos que incluyen a Bette Midler tuitearon el hashtag #FreeBritney tras la emisión del documental.

Miley Cyrus gritó “¡Te amamos Britney!” durante su actuación previa al Super Bowl el domingo.

Pitbull, en una conferencia de prensa el jueves en Hollywood, dijo que “en cuanto a lo que sucede con Britney, eso es algo que lleva muchos, muchos, muchos años. Ojalá puedan romper este ciclo. Y ojalá le den la oportunidad de controlar su propio destino”.

Los manifestantes de #FreeBritney, algunos de los cuales fueron entrevistados para el documental, cantaron consignas y sostuvieron pancartas el jueves afuera de la corte en Los Ángeles.

Thoreen defendió el trabajo de la conservaduría.

“Desde el principio, la corte ha seguido de cerca la situación de Britney”, dijo en su misiva, “incluyendo en reportes anuales y revisiones profundas de un investigador de la corte altamente experimentado y dedicado”.

En la audiencia del jueves, enfatizó que Britney Spears solicitó y aprobó el papel de su padre tan recientemente como en 2019.

“La señorita Spears reflejó en documentos de la corte que quería que su padre sea el único tutor de su patrimonio”, dijo Thoreen.

Jamie Spears ha enfatizado en repetidas ocasiones la necesidad de la conservaduría para proteger a su hija de quienes puedan o hayan ya tratado de aprovecharse de su hija.

“Mi cliente Jamie Spears ha desempeñado sus deberes como uno de los tutores de Britney con diligencia y profesionalismo”, dijo Thoreen en su comunicado, “y su amor por su hija y su dedicación para protegerla son claramente evidentes en la corte”.

Britney Spears no participó en la audiencia. Rara vez comparece en el tribunal.

La cantante, que hoy tiene 39 años y es madre de dos hijos, no ha actuado, grabado música ni aparecido ante la prensa desde que declaró un receso en su carrera a principios de 2019.

En sus cuentas de Twitter e Instagram publicó el martes un video de una presentación de hace tres años con la leyenda: “Siempre amaré estar en el escenario… Pero me estoy tomando el tiempo para aprender y ser una persona normal… ¡¡¡Me encanta disfrutar de las cosas básicas de la vida diaria!!!”

El ascenso y la caída de Britney Spears, un relato del lado oscuro de la fama

El novio de Britney Spears sale a su defensa y se suma a esta historia llena de escándalos, imágenes impactantes y titulares polémicos tras los que la cantante perdió su identidad

 

 

Sam Asghari, el novio de Britney Spears se suma ala larga lista de fans y estrellas que apoyan a la cantante luego de que perdiera el control de su vida desde el año 2008.

A través de una historia en Instagram, el bailarín y pareja de la Spears, desde hace cinco años, opina sobre el papá de la estrella del pop y agradece el apoyo que los fans le han dado a su novia, quien espera pronto poder «ser libre».

“En mi opinión, Jamie Spears es un idiota, es importante que la gente entienda que no tengo ningún respeto por alguien que intenta controlar nuestra relación y constantemente nos lanza obstáculos. No entraré en detalles porque siempre he respetado nuestra privacidad, pero al mismo tiempo, no vine a este país para no poder expresar mi opinión y libertad. Estoy agradecido por todo el amor y el apoyo que está recibiendo de sus fans en todo el mundo, y espero con ansias un futuro normal y sorprendente juntos”, aseguró.

El auge y la caída de Britney Spears es uno de los relatos favoritos de la cultura pop, una historia llena de escándalos, imágenes impactantes y titulares rocambolescos tras los que perdió su identidad.

La tutela por la que el padre de Spears supervisa todos los aspectos de su vida (financiero, profesional y médico) desde hace más de diez años es el objeto de estudio del documental que acaba de estrenar el prestigioso The New York Times, que aporta una visión perturbadora de su fama y del constante escrutinio público al que estuvo sometida.

En un momento que recuerda la cinta y que indignará a muchos, una Spears de 17 años acude a un programa de televisión para promocionar «…Baby One More Time». El presentador llama su atención: «Hay un tema que no hemos discutido y del que todo el mundo habla». La cantante se interesa, «¿de qué se trata?»

– «Tus pechos», asegura el entrevistador, varias décadas mayor que ella.
Spears sonríe, gira la vista hacia el público y entrega una respuesta automatizada en la que asegura que no se ha puesto implantes pero que respeta a quien lo haga.

La grabación corresponde al año 1999. Aún no había un movimiento «#MeToo», las redes sociales no tenían capacidad para censurar el bochornoso comentario y «feminismo» era un término de significado confuso para el común de los mortales.

A través de momentos así, en los que se discute si Spears llegaría virgen al matrimonio, si sería una buena madre o si debería vestir de una manera u otra se descubre a una celebridad sujeta a un injusto examen impulsado por la hipocresía puritana y misógina.

Comprender a la persona detrás del «It’s Britney, bitch»

La idea de una estrella presa de su propia fama no es nueva. Hay incontables ejemplos de lo tóxica que puede llegar a ser la popularidad, que van desde Lindsay Lohan hasta las trágicas muertes de Amy Winehouse y la Princesa Diana. 

Pero la novedad de “Framing Britney Spears” es que despierta una empatía hacia la cantante de «Toxic» que muy pocos habrán sentido hasta ahora.

Las portadas y los memes de internet lapidaron a Spears bajo la idea de que era una mujer loca que tocó fondo en 2007, cuando se rapó la cabeza, atacó con un paraguas a un paparazzi y perdió la custodia de sus hijos.

Pero hay otra cara de la misma moneda: cómo unas fotos sacadas de contexto y los comentarios, a cada cual más salvaje, afectaron a la persona.

Y de Spears se ha dicho de todo. En 2003, la mujer de un político conservador aseguró que la artista era tan mala influencia para sus hijos que «si tuviera oportunidad de dispararle a Britney Spears, lo haría».

«Es triste que dijera eso», contestó la estrella días después con la mirada perpleja.

Lo que muchos desconocen de la artista es que antes de provocar al personal bailando con una serpiente en una de las actuaciones televisivas más valoradas de la historia, Spears soñaba tanto con ser cantante que sus padres se endeudaron para que pudiera salir de su pequeña ciudad de Misisipi y probar suerte en la Gran Manzana.

Según sus viejos amigos, cuando la cantante volvió a su pueblo convertida en estrella repartió 10.000 dólares en billetes de 100 a sus vecinos deseándoles «Feliz Navidad».

La tutela que controla todos los aspectos de su vida

Ahora, ese entrañable gesto que tuvo de adolescente sería imposible de repetir. A sus 39 años, Spears vive sin poder tomar ninguna decisión que no pase por la aprobación de su padre, Jamie Spears, tras una decisión judicial de 2008.

Entonces se consideró que la cantante estaba incapacitada para llevar las riendas de su vida al ingresar en un centro psiquiátrico por su comportamiento errático y problemas con las drogas.

Lo que parecía razonable en aquel momento comienza a extrañar a muchos. Spears salió rehabilitada, publicó varios trabajos discográficos, ganó premios y fue protagonista de un espectáculo fijo en Las Vegas que se convirtió en uno de los más exitosos de la historia al recaudar medio millón de dólares cada noche durante meses.

Pero todo ese dinero está en manos de su padre y un grupo de abogados. La artista se ha opuesto a que siga controlando su tutela a ese nivel, habitualmente reservado para personas con Alzheimer o mínimas capacidades cognitivas.

¿Si Britney puede actuar y generar todo ese dinero, estará tan incapacitada? Se preguntan los defensores del movimiento «#FreeBritney» (liberad a Britney) que, sin duda, ganará más adeptos.

 

“No fui la única”: Alexandra Beffer sobre acoso sexual por parte de Chabelo

La actriz y conductora asegura que no denunció al comediante en su momento porque él era un gran consentido de la empresa

 

Alexandra Beffer asegura que la fama no es su intención al señalar acoso sexual por parte de Xavier López “Chabelo” y que incluso en su momento no denunció al actor y comediante porque él era una persona importante en la televisora donde ella pidió trabajo.

Aunque no dará detalles, asegura que es testigo de que no fue la única mujer víctima de acoso por parte del actor de 85 años.

“No lo dije por evitar un conflicto porque si yo se lo hubiera dicho a mi esposo imaginate lo que hubiera desencadenado y digo, fue erróneo, pero el señor en ese momento era un gran consentido de la empresa, entonces lo único que yo sí puedo decir es que no fui la única, pero a mí no me gusta hablar por las demás, aunque sí puedo afirmar que no fui la única”, dijo Beffer en entrevista.

La actriz conocida por su papel en “Las solteras del 2” confesó en septiembre del 2020 que había sido condicionada por López para obtener trabajo en la televisión.

Beffer, quien es discapacitada visual, asegura que decidió hablarlo después de tantos años como una anécdota personal en relación con el abuso, pero nunca fue su intención ser parte de una controversia, sin embargo muchos usuarios de redes sociales la señalaron de mentirosa y la discriminaron por su edad y su discapacidad.

“Xavier López  me condiciono a que ‘prau prau’ y entras a la televisión y si no, adiós. Lo más indignante fue que aún diciéndole que mi esposo estaba afuera se burló de mí diciendo ¿y quién se lo va a decir?. Yo me pregunto ¿qué valor moral puede tener una persona como esta?”.

Ahora asegura que no ha interpuesto ninguna demanda ni ha recibido respuesta por parte del comediante, pero no se arrepiente de haber hablado aun cuando muchas personas dijeron que estaba desprestigiando a una figura infantil importante.

«Quiero que quede bien claro, Chabelo es un personaje, un señor disfrazado de niño muy querido en nuestro país; a mí quien me hizo la propuesta indecorosa fue un hombre llamado Xavier López”.

«Mucha gente sabe de lo grosero y prepotente que es el señor. No estoy manchando la imagen de nadie, el señor es quien mancha su imagen… Lloré, no sabes lo que llore, yo tengo 30 años de trayectoria y nunca he dado pie a un escándalo».

Desde su labor como productora está impulsando proyectos que apoyen a las mujeres contra la violencia de género. Por ejemplo con el programa “Mujeres en acción” con el que brinda ayuda psicológica y jurídica a víctimas.

 

Tras bullying y amenazas de muerte, Carla Morrison hace arte de sí misma

La cantante realizará este 14 de febrero un concierto vía streaming

 

Carla Morrison tuvo un inicio de su carrera difícil, pues recibió amenazas durante sus presentaciones, así como diversas manifestaciones de bullying las cuales la hicieron sufrir mucho.

La intérprete afirmó que de esos tiempos no guarda rencord, aunque le dolía mucho entonces, pues era un sentimiento muy fuerte, sobre todo que en varias ocasiones arriba del escenario hubo quienes le hacían señas obscenas con el dedo medio, le sacaban la lengua o le mandaban palabras de odio exigiéndole que se callara.

“Me mandaban amenazas de que me iban a aventar petardos en el Vive Latino y decían: ‘Cuidado, porque te vamos a mandar petardos, te vas a morir’. Yo estaba totalmente asustada, porque todo lo que yo hacía estaba mal…”, añadió ante los medios de comunicación.

La cantante detalló cómo sufrió el acoso de muchas personas por su físico e incluso hasta hicieron mofas y caricaturas de ella, algo que la daño emocionalmente en aquel entonces.

“Hacían caricaturas de mí. Un tipo me hizo una caricatura de mí llorando por Ronald McDonald; otra caricatura donde yo estaba persiguiendo a una hamburguesa, porque así de gorda estaba, o sea me hicieron muchísimo bullying, muchísima crítica, mucho de todo. Las voces de esa gente y todas críticas que me decían… obviamente hubo un momento donde me afectó muchísimo”, ahonda.

Incluso en su vida privada fue atacada, pues sus seguidores sobrepasaron su vida personal y cuando ella exigía respeto, la empezaban a atacar nuevamente. Incluso relató que en una cita con su pareja ella pidió no tomarse foto, a lo que le reclamaban con frases como «te debes a nosotros, ¡qué grosera eres!».

El bullying que sufrió, explica, fue la razón principal de distanciarse por un tiempo de todo, para encontrarse a sí misma y parte de esa experiencia fue su inspiración para escribir su tema “No me ames”, el cual ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Dije, voy a cortar con todo eso que me está haciendo mal y voy a empezar de cero. Quiero cambiar toda esta dinámica que yo también estaba permitiendo, yo no sé cuáles son mis cimientos, mis principios y como no tengo un suelo fijo me caigo con cualquier cosa. Yo ya no voy a permitir eso, por eso fue de no me llamen, no me busquen, no me escriban, porque yo estoy ocupada haciendo una obra de arte de mí misma, me voy a poner mejor y no voy a permitir que esto pase, pero eso fue una decisión que yo tenía que tomar”, indica.

Por el momento la intérprete está promocionando su concierto vía streaming el próximo 14 de febrero, a propósito del día del Amor y la Amistad.

La ceremonia de los Oscar se transmitirá en directo desde varios lugares

Se espera que la ceremonia de los Oscar sea totalmente atípica debido a la pendemia por el Covid-19

 

Los Oscar 2021, que retrasaron su 93 edición dos meses debido a la pandemia, apostarán este año por una gala presencial con retransmisiones en directo desde diferentes lugares, incluido su hogar habitual del Dolby Theatre en Los Ángeles (EE.UU.).

«En este año único que ha pedido tanto de tantos, la Academia de Hollywood está determinada a presentar unos Oscar como ningunos, a la vez que a priorizar la salud pública y la seguridad de todos los que participen», dijo hoy, en un comunicado un portavoz de la institución que cada año organiza la gran gala del cine.

«Para crear el show presencial que nuestra audiencia global quiere ver, adaptando a la vez los requisitos por la pandemia, la ceremonia se retransmitirá en directo desde múltiples lugares, incluido el emblemático Dolby Theatre. Estamos deseando compartir más detalles pronto», añadió.

Como el resto de Hollywood, la Academia también ha tenido que lidiar con el coronavirus y a mediados del año pasado decidió que los Oscar de 2021 se retrasaran dos meses, del 28 de febrero al 25 de abril, para intentar esquivar la pandemia en la medida de lo posible.

Las nominaciones se darán a conocer el 15 de marzo.

Los rumores y dudas sobre cómo será la próxima edición de los Oscar han circulado por Hollywood en los últimos meses.

Por ejemplo, en diciembre un portavoz de la Academia afirmó a la revista Variety que en la institución tienen la intención de que la próxima entrega de los Oscar sea un evento presencial emitido en directo por televisión y no una gala digital que haga uso de las videollamadas.

Variety aseguró entonces que los organizadores de la gala trabajan con la idea de que la ceremonia se celebre de la manera más parecida posible al formato tradicional, con invitados reunidos en un teatro, para lo que están estudiando posibilidades como una reducción de aforo.

Lo que se sabe de la ceremonia

Lo que sí se sabe al cien por cien es que Steven Soderbergh producirá junto a Stacey Sher y Jesse Collins esta ceremonia de los Oscar.

«Los próximos Oscar son la ocasión perfecta para la innovación y para reimaginar las posibilidades de los premios», dijo en diciembre David Rubin, presidente de la Academia de Hollywood, y Dawn Hudson, consejera delegada de la institución.

«Estamos entusiasmados y aterrorizados por igual», ironizaron Soderbergh, Sher y Collins, que debutarán como productores de los Oscar.

«Debido a la extraordinaria situación en la que nos encontramos todos, hay una oportunidad de enfocarnos de una manera nueva en las películas y en la gente que las hace, y esperamos crear un show que realmente se SIENTA como las películas que todos amamos», afirmaron.

Collins ha producido galas como los Grammy, mientras que Sher optó al Oscar a la mejor película por las cintas «Erin Brockovich» (2000) y «Django Unchained» (2012).

Por su parte, Soderbergh es uno de los cineastas más respetados y prolíficos del panorama contemporáneo, se llevó el Óscar a la mejor dirección por «Traffic» (2000), y su muy variada filmografía incluye títulos como «Sex, Lies and Videotape» (1989), la trilogía de «Ocean’s Eleven» (2001, 2004, 2007), o el díptico sobre el Che Guevara «Che: Part One» y «Che: Part Two» (ambas de 2008).

Eugenio Derbez y Yalitza Aparicio forman parte del Día Mundial del Cine

Los mexicanos están entre las celebridades que formarán parte de la segunda edición de esta conmemoración

 

 

En un año cinematográfico afectado por la pandemia, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas convoca a celebrar Global Movie Day, cuya segunda edición será este sábado 13 de febrero, invitando a decenas de artistas a compartir sus experiencias con el público en general vía redes sociales. Entre los participantes estarán los mexicanos Eugenio Derbez (‘No se aceptan devoluciones’) y la nominada al Oscar, Yalitza Aparicio (ROMA).

“Global Movie Day nos recuerda lo que apreciamos más de las películas y lo que extrañamos de reunirnos a verlas. En esta ocasión, rendiremos tributo lo mismo a los filmes que a sus fans alrededor del mundo, buscando que pronto podamos reunirnos a disfrutarlas juntos”, anunció Dawn Hudson, ejecutiva de la Academia, en un comunicado.

Entre las celebridades que al igual que Derbez y Aparicio podrán convivir con amantes del cine se encuentran Eva Longoria («Esposas desesperadas»), Awkwafina («Locamente millonarios»), Priyanka Chopra («Baywatch»), Rita Wilson («Sintonía de amor»), Laura Dern («Parque jurásico»), Marlee Matlin («Te amaré en silencio»), Kathy Bates («Miseria») y los directores galardonados Rian Johnson («El último Jedi») y Taika Waititi («Thor: Ragnarok»).

La Academia invita a que los interesados busquen la cuenta @TheAcademy, donde se transmitirán los contenidos y estarán las celebridades interactuando o con videos pre-garbados.

Igualmente se motivó a que en redes sociales, con el hashtag #GlobalMovieDay, los aficionados compartan fotografías caracterizados de sus personajes favoritos, así como fotos de carteles de películas o parlamentos escritos de sus cintas favoritas. También se espera que el público participe en foros de discusión sobre sus producciones favoritas e invite a proyecciones virtuales en conjunto.

El primer Global Movie Day se celebró un día antes de la entrega del Oscar de la Academia, el 8 de febrero. Este 2021, la entrega de la estatuilla dorada está programada para el 25 de abril. Aún la Academia no ha explicado si será virtual o montará el evento de alfombra roja en el Teatro Dolby en Hollywood.

 

Festival Pa’l Norte anuncia fecha para 2021 … ¿o 2022?

Aunque muchos amantes de la música aplaudieron la noticia, algunos consideraron que aún no es momentos para los eventos masivos

 

El Festival Pa’l Norte 2021 ya tiene fecha, a través de sus redes sociales, los organizadores anunciaron que será en noviembre cuando nuevamente se lleve a cabo uno de los espectáculos musicales con más convocatoria en el país.

“La pandemia ha rebasado los tiempos que hubiéramos imaginado, pero el deseo de reencontrarnos nos ha llevado a buscar distintas alternativas de fechas para celebrar nuestra próxima edición”, se lee en el comunicado.

Aunque tentativamente el Festival se realizaría en el Parque Fundidora el 12 y 13 de noviembre, señalaron que si esto no fuera posible por las condiciones que marque para entonces la pandemia del Covid-19, el evento se recorrería hasta abril de 2022.

En el comunicado se especifica que los reembolsos estarán disponibles una vez que se conozcan a los integrantes del cartel.

“Los boletos siguen siendo válidos para nuestra siguiente edición y quienes no puedan acompañarnos tienen garantizado el reembolso”

Aunque muchos amantes de la música celebraron este anuncio, varios cibernautas se mostraron inconformes, pues consideraron que este año no debería de haber eventos masivos, pues la pandemia sigue presente en todo el mundo.

«Este año no habrá ni debería haber festivales, sería demasiado imprudente tanto de ustedes como de los asistentes, así todos ya estemos vacunados. Yo también extraño los festivales a morir, y necesito uno ya, pero primero está mi responsabilidad como parte de la sociedad», se lee en uno de los comentarios.

 

Los espectáculos más aplaudidos en la historia del Super Bowl

Madonna, Michael Jackson y Prince son algunos de los shows del medio tiempo más recordados

Desde que se llevó a cabo por primera vez el Super Bowl en 1967 hubo un espectáculo de medio tiempo. Al principio fueron las bandas marciales de distintas universidades que hacían presentaciones sencillas en el campo.

En las décadas de 1970 y 1980 fueron invitados algunos músicos locales y de jazz. Ya en los años 90 sonaron artistas de renombre y que gozaban de gran popularidad en ese entonces, como los New Kids on the Block y Gloria Estefan.

Sin embargo, la audiencia empezó a perder el interés en el show del medio tiempo y las cifras cayeron estrepitosamente. Hasta 1993 cuando la cadena NBC que se encargó de la transmisión ese año contrató a Michael Jackson para dar el espectáculo. A partir de ahí el desfile de estrellas no ha parado y el show musical -que ha sido tradicionalmente patrocinado por una marca comercial- cuenta con los artistas más importantes del momento.

En la actualidad, la final del fútbol americano es uno de los programas más vistos en la televisión de Estados Unidos, con unos 120 millones de espectadores. Para el 2021, la cantante urbana española Rosalía y el polémico The Weeknd son los encargados del show medio tiempo.

A continuación recordamos los espectáculos más impactantes de este evento deportivo, que en su historia solamente ha contado con la presencia de dos artistas colombianos: Shakira y J Balvin, acompañados de los bailarines de Swing Latino, que estuvieron en el Hard Rock Stadium de Florida, junto a Jennifer López y Bad Bunny. ​

Michael Jackson (1993)

En un época en la cual los drones eran un lujo durante las transmisiones y con una puesta en escena repleta de suspenso y que incluyó a más de la mitad de los asistentes al Super Bowl de ese año, el polémico Michael Jackson elevó los niveles de audiencia a un espectáculo que venía agonizante. La presentación fue el Rose Bowl, de Pasadena (California) y contó con la participación de 3 mil 500 niños.

https://youtu.be/nBkNQZ-6QHg

Madonna (2012)

En el Lucas Oil Stadium de Indianápolis, en Indiana, la reina del pop dio un majestuoso espectáculo en el que se unió con LMFAO, CeeLo Green, Nicki Minaj y M.I.A.

Prince (2007)

En medio de un torrencial aguacero que cayó en el Dolphins Stadium, de Miami Gardens, en Florida, el desaparecido Prince dio uno de los espectáculo más recordados. Con la canción de apertura, «Let’s go Crazy», elevó la temperatura y los ánimos de los empapados fanáticos. Sin embargo la apoteosis llegó cuando Prince interpretó «Purple Rain» aún con una lluvia sobre el escenario.

Lady Gaga (2017)

Un medley con sus principales canciones «Just Dance», «Bad Romance», «Poker Face- Born this Way» estremecieron la final de la NFL en Houston, Texas.

Katy Perry (2015)

La diva del pop compartió el escenario con Missy Elliot y Lenny Kravitz, en el estadio de la Universidad de Phoenix. Es memorable su show, además de sus canciones y fuegos artificiales, por unos simpáticos tiburones con los que compartió las coreografías.

Janet Jackson y Justin Timberlake (2004)

Casi nadie recuerda que durante el mismo espectáculo estaban P. Diddy, Nelly, Kid Rock y Jessica Simpson. Fue tal el escándalo que generó el cierre del show, entre Janet Jackson y Justin Timberlake, que lo demás quedó eclipsado. La controversia que desató que Jackson quedara con un pezón al aire en directo en TV, en horario familiar, fue de tal magnitud que durante los siguientes años los organizadores del Super Bowl convocaron a estrellas del rock para el medio tiempo: los Rolling Stones, The Whi, Paul McCartney fueron algunas.

U2 (2002)

La banda irlandesa liderada por Bono dio un concierto en el superdome de Luisiana en el que recordó a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre. «Beautiful Day» y «Where the Street Have no Name» fueron algunos de los temas que interpretaron.

https://youtu.be/xDQbNFHKJ8w

Shakira y Jennifer Lopez (2020)

Los únicos artistas colombianos que han sido invitados a este espectáculo pasaron por él con elogios. Shakira, J Balvin y el grupo de bailarines de Swing Latino, de Cali, compartieron el escenario con J.Lo y Bad Bunny.