Farandula

Evan Rachel Wood suma nuevas acusaciones contra Marilyn Manson: es racista y antisemita

La actriz relató que Manson la llamó judía de una manera despectiva cuando eran pareja

 

Luego de haber denunciado a su expareja Marilyn Manson por abuso, Evan Rachel Wood ahondó en detalles sobre su relación con el músico. La actriz aseguró que Manson usó un lenguaje antisemita hacia ella, dibujó esvásticas en su mesa de luz y se burlaba de ella con sus amigos.

La protagonista de «Westworld» relató en una historia de Instagram que Manson la llamó judía de una manera despectiva en el tiempo que duró su vínculo.

“Dibujaba esvásticas sobre mi mesa de luz cuando estaba enojado conmigo”, publicó en su perfil. “Mi mamá es judía y yo me crié con la religión. Debido a que ella se convirtió y no era de ascendencia judía, él decía cosas como ‘eso es mejor’ porque yo no era ‘de sangre judía’”. agregó.

Por otro lado, Wood acusó a su exprometido de emplear insultos racistas. “Escuché la palabra con ‘n’ una y otra vez. Esperaba que todos a su alrededor se rieran. Si no lo hacías o (Dios no lo quisiera) lo cuestionabas, te señalaba y abusaba más de ti. Nunca estuve más asustada en mi vida”, afirmó.

Wood hizo pública su denuncia través de su cuenta de Instagram y una declaración a la revista Vanity Fair, donde reveló sus traumáticas experiencias y le puso nombre y apellido a quien había mencionado como su abusador en el pasado. Tuvo una relación de tres años con Manson que se terminó en 2010, meses después de haber anunciado su compromiso.

“El nombre de mi abusador es Brian Warner, también conocido por todo el mundo como Marilyn Manson. Él empezó a acosarme cuando era una adolescente y abusó horriblemente de mí durante años. Me lavaron el cerebro y manipularon hasta la sumisión. Ya no voy a vivir más con miedo a las represalias, injurias o extorsiones. Estoy aquí para exponer a este hombre peligroso y a las muchas industrias que habilitaron su comportamiento antes de que arruine más vidas”, dijo Wood recientemente, cinco años después de comenzar a hablar públicamente sobre su historia como sobreviviente de violación y violencia doméstica en una entrevista con la revista Rolling Stone en 2016.

Otras acusaciones

Sobre Brian Warner, su verdadero nombre, sobrevolaba desde hacía varios años la sospecha de que era el atacante que había denunciado, en 2018, Evan Rachel Wood durante una audición sobre las agresiones sexuales ante el Congreso, sin revelar su identidad.

En su mensaje publicado el lunes, la intérprete de películas como «Thirteen» o «Whatever Works» reveló que efectivamente su agresor era el cantante. En el Congreso afirmó que había sido violada en diferentes ocasiones.

Evan Rachel Wood, de 33 años, contó el lunes que el cantante la «manipuló psicológicamente» cuando aún no tenía 20. Y dice que luego fue sometida «a horribles abusos durante años».

La actriz, que participa en la serie «Westworld», mantuvo una relación con Marilyn Manson durante varios años antes de comprometerse en 2010. Rompieron unos meses más tarde.

Otras cuatro mujeres, que afirmaron haber mantenido relaciones sentimentales con él, le acusaron el lunes en sus cuentas de Instagram de manipulación, acoso, maltrato y amenazas.

Una de ellas, cuya relación comenzó en 2015, se refirió también a varias violaciones.

Ahora de 52 años, Marilyn Manson creó un personaje público con una imagen inquietante y de inspiración gótica. Usa maquillaje y lentes de contacto de diferentes colores y el pelo negro.

El nombre de lo que originalmente era una banda, pero que ahora se reduce a su persona, está inspirado en Marilyn Monroe y en Charles Manson, conocido por haber asesinado a la actriz Sharon Tate.

foto: Archivo AP

Su universo musical, el «shock rock», combina el rock metal con una puesta en escena espectacular para capturar a su público, mezclando imágenes satánicas y góticas. Dos de sus álbumes alcanzaron el número uno en ventas en Estados Unidos.

Las mujeres que declararon el lunes, muchas de ellas antiguas ‘groupies’, retrataron a un personaje tan seductor como manipulador, capaz de atarlas, amenazarlas de muerte u obligarlas a consumir drogas.

Varias de las presuntas víctimas afirman sufrir un trastorno de estrés postraumático.

«Estoy harta de vivir con miedo a las represalias, las calumnias y el chantaje», escribió Evan Rachel Wood.

En una entrevista con el sitio de la revista Spin en 2009, Marilyn Manson explicó que tenía «todos los días la fantasía de pulverizar» el cráneo de Evan Rachel Wood «con un martillo».

«Mi arte y mi vida siempre atrajeron la controversia», escribió Marilyn Manson el lunes en Instagram. «Pero estas afirmaciones sobre mí son distorsiones horribles de la realidad», añadió.

«Quiero revelar quién es realmente este hombre peligroso», había escrito en tanto Evan Rachel Wood, «y hablar en contra de las muchas industrias que le permiten hacerlo, antes de que arruine más vidas».

Horas después de la publicación de ese mensaje, el sello discográfico de Manson, Loma Vista Recordings, anunció que se apartaba del artista.

«Ante las inquietantes acusaciones de hoy de Evan Rachel Wood y otras mujeres que nombran a Marilyn Manson como su abusador, Loma Vista dejará de promover, con forma inmediata, su presente álbum», dijo el sello en un comunicado.

«Apoyo a Evan Rachel Wood y a las otras mujeres valientes que dieron un paso al frente», comentó de su lado la actriz Rose McGowan, exprometida del propio Marilyn Manson al comienzo de los años 2000.

McGowan fue también una de las primeras mujeres en testificar a cara descubierta contra el productor de cine Harvey Weinstein, participando en su posterior caída y del nacimiento del movimiento #MeToo.

«Dejemos que la verdad emerja», escribió la intérprete en Twitter. «Dejemos que comience la cura».

Marilyn Manson no enfrenta por el momento ningún proceso penal.

En septiembre pasado, Dan Cleary, un exempleado de Marilyn Manson, afirmó haber visto al cantante «destrozar» a Evan Rachel Wood durante las semanas en que la actriz lo acompañaba de gira, en 2007 y 2008.

«Es un músico brillante, un hombre increíblemente inteligente y divertido», escribió en Twitter, «pero también es un adicto a las drogas, capaz de maltrato psicológico y físico».

The Weeknd, del anonimato en YouTube a cantar en el Super Bowl

El último álbum de The Weeknd, «After Hours», es el más escuchado de la historia del r&b

 

 

“Tiene tantos tipos diferentes de música bajo la manga que los incorpora a su visión. No le interesa lo comercial, pero es uno de los artistas con mayor transmisión en Spotify. Como Prince, marcha a su propio ritmo. Ésa es una forma ejemplar de ser un artista”, escribía Elton John en la revista Time para elogiar a The Weeknd, una de las cien personalidades más influyentes del mundo según la publicación inglesa.

Las alabanzas del célebre músico británico al artista canadiense parecen más que justificadas: ganador de decenas de premios, entre ellos tres Grammy, con sus cuatro álbumes de estudio se ha situado como uno de los artistas de más éxito de la última década y su último trabajo, ‘After Hours’, es el más escuchado de r&b de todos los tiempos y uno de los más relevantes de 2020.

Otro éxito comercial de The Weeknd, que sin embargo esta vez no se ha visto refrendado por nominaciones a los premios Grammy pese a ser, a priori, uno de los grandes favoritos del año, algo que provocó el enfado del artista, que acusó a los galardones de ser corruptos y de elegirse mediante un proceso que no es transparente.

“Los Grammy siguen corruptos. Me deben a mí, a mis fans y a la industria transparencia…”, escribió en Twitter el canadiense horas después del anuncio de los candidatos a los principales galardones musicales, que se iban a entregar el próximo 31 de enero y que la pandemia ha retrasado hasta el 15 de marzo.

Pero, mientras llega esa esperada entrega de premios, The Weeknd será la estrella protagonista del espectáculo musical de la Super Bowl que se celebrará en Tampa (Florida), y en el que el artista recogerá el testigo de Jennifer Lopez y Shakira en el mayor evento televisivo del país norteamericano.

La popularidad del artista no deja de crecer, como tampoco lo hace la expectación que despierta cada uno de sus movimientos, desde la colaboración con Rosalía en el remix de ‘Blinding Lights’, uno de los sencillos número 1 del álbum ‘After Hours’ y canción más escuchada del año, a su imagen en el videoclip de ‘Save Your Tears’, con una cara totalmente deformada aparentemente por un exceso de bótox que resultó ser maquillaje.

El artista ya prepara su próximo trabajo. “He estado más inspirado y creativo durante la pandemia de lo que normalmente estoy cuando salgo de gira. La pandemia, el movimiento Black Lives Matter y la tensión por las elecciones ha creado en mí un sentimiento de gratitud y cercanía por lo que tengo y por la gente que tengo cercana a mí”, confesaba The Weeknd en un reciente entrevista con el magazine TMRW.

Aún no hay fecha para ese nuevo disco, pero sí la hay para la gira de presentación de ‘After Hours’, que tuvo que ser cancelada en la fecha originalmente prevista, y que comenzará el próximo 12 de junio en Vancouver (Canadá) y llevará al artista por buena parte de Canadá, Estados Unidos y Europa hasta 11 de noviembre, cuando actuará en Berlín.

Tres premios Grammy

Nacido en Toronto (Canadá), el 16 de febrero de 1990, Abel Makkonen Tesfaye alcanzó cierta repercusión a finales de 2010 tras publicar en YouTube las canciones ‘What You Need’, ‘Loft Music’ y ‘The Morning’ con el nombre de The Weeknd, tras lo que publicó tres ‘mixtapes’ (‘House of Balloons’, ‘Thursday’ y ‘Echoes of Silence’) y colaboró con el rapero Drake en la grabación de su segundo álbum de estudio en apenas unos meses.

Aquellas primeras grabaciones obtuvieron millones de descargas y The Weeknd inició en el Festival Coachella una gira por Estados Unidos en 2012, año en el que firmaría con la discográfica Republic Records y sus primeras canciones se publicaron conjuntamente con el título de ‘Trilogy’, en el que el artista incluyó además tres canciones originales.

‘Kiss Land’, su álbum debut, salió a la luz en mayo de 2016 y se estrenó en el segundo puesto de las listas de éxitos de Estados Unidos, con canciones como la que da título al disco, ‘Belong the world’ o ‘Live for’, en la que colabora Drake. Su participación en la banda sonora del filme «The Hunger Games»y colaboraciones con artistas como Sia o Ariana Grande redoblaron su fama.

En 2015 The Weeknd lanzó ‘Beauty Behind The Madness’, un segundo álbum con el que logró el número 1 y del que saldrían alguno de sus temas de mayor éxito, como ‘Can’t Feel My Face’, ‘The Hills’ y ‘Earnd It’, con los que se convirtió en el primer artistas en colocar tres canciones de forma simultánea en los tres primeros puestos de la lista Hot R&B Song de Billboard.

Su segundo disco fue el más reproducido de 2015 y premiado con dos Grammy, al mejor álbum de música urbana y a la mejor interpretación R&B por la canción ‘Earnd It’, aunque The Weeknd optó al galardón en otras cinco categorías, entre ellas álbum del año y grabación del año por el tema ‘Can’t Feel My Face’.

The Weeknd repitió número uno con su tercer álbum, ‘Starboy’ (2016), por el que de nuevo se llevó el Grammy al mejor álbum de música urbana, y en él destacan éxitos como ‘Starboy’ o ‘I Feel It Coming’, además de las habituales colaboraciones con otros artistas, en esta ocasión con Daft Punk, Lana Del Rey, Future y Kendrick Lamar.

‘After Hours’ (2020), con ‘Blinding Lights’ como gran éxito del álbum, es por el momento el último trabajo de un artista al que la revista ‘Time’ destacó en 2018 como uno de los líderes de la próxima generación.

 

Shakira estrena look que despierta nostalgia entre sus fans

Gran furor causó la colombiana con su cambio de look casero y que recordó a sus fans su época más rockera

 

Todo lo que haga Shakira causa furor y es casi imposible que la gente quede indiferente con lo que pasa con ella. Un claro ejemplo es lo que ha sucedido con su última publicación en Instagram, la cual alcanza más del millón de «Me gusta» a tan sólo nueve horas de haberlo dado a conocer; se trata de una fotografía de la colombiana estrenando un brillante color rosa en su cabello, la cual acompaña con un sencillo “Voilà!”.

La intérprete de «Girl like me» explicó posteriormente en un video, que la idea era tener un tono muy rosa, pero se le acabó el tinte y tuvo que mezclarlo con otro producto que era más intenso; así que su larga cabellera quedó con una combinación rojiza de raíz a medios y puntas rosas, resultado que encantó a sus fans y que a muchos recordó su época de principios de siglo, cuando grabó su álbum MTV Unplugged (2000).

La colombiana ha sido muy versátil en su imagen, la cual ha ido cambiando conforme ella ha madurado e incluso ascendiendo en su carrera, por ejemplo, cuando inició en 1991 a sus 16 años, ella lucía una rizada y oscura cabellera, cuyo volumen iba de acuerdo a la tendencia de la época.

Cuando en 1995 Shakira presenta su tercer álbum «Pies descalzos«, no sólo impacto con la madurez de sus letras y música, también por su cabello negro, que lo mismo adornaba con trencitas, delgadas rastas o lo dejaba simplemente lacio; tal vez el look que más añoran sus fans más antiguos.

Sin duda el álbum «¿Dónde están los ladrones?» (1998) fue el álbum que la llevó a la internacionalización, sobre todo cuando se mostró más sensual y rockera con temas como «Ojos así», donde no sólo adornó sus ojos con un profundo smokey eyes, sino también apareció el color rojo en su cabello, estilo que hoy se rememora con su tinte rosa rojizo.
Su éxito en el mercado anglosajón llegó y con él el tono rubio en su cabeza, ya sea ondulado o planchado, con mechones negros o cafés, pero desde su álbum «Laundry Service» (2001) hasta la fecha, esta imagen es la que ha caracterizado a la barranquillera.

También ha jugado con pelucas, cortas, largas, rosas, amarillas, en fin, Shakira no limita su imaginación a la hora de experimentar.

Los Obama le entran de lleno a la producción de cine y tv

Michelle y Barack Obama están trabajando en cuatro películas y dos series de televisión

Higher Ground, la productora de contenidos audiovisuales fundada por el expresidente Barack Obama (2009-2016) y su esposa, Michelle, continuará trabajando para Netflix con cuatro nuevas películas y dos series de televisión.

Las producciones anunciadas este viernes por la compañía se sumarán a un catálogo de colaboraciones que incluye «American Factory«, ganador del Oscar a mejor documental; «Crip Camp» y «Becoming», la cinta sobre la ex primera dama que continuó el éxito editorial de sus memorias.

«Creamos Higher Ground para contar grandes historias. Desde la ciencia ficción hasta la belleza del mundo natural o las relaciones que nos definen, Higher Ground continúa esforzándose por dar con nuevas perspectivas, personajes convincentes e inspirar», aseguraron Barack y Michelle Obama en un comunicado.

Cuatro películas con la firma de los Obama

Del arsenal de proyectos anunciados destaca la película «Exit West», que adaptará la novela homónima sobre dos refugiados de Oriente Medio en busca de una vida mejor en Europa y Estados Unidos.

Riz Ahmed («Sound of Metal») será uno de los protagonistas de la cinta, basada en uno de los fenómenos literarios más recientes de Estados Unidos.

A este proyecto estrella se sumarán otros tres. Uno de ellos de ciencia ficción, titulado «Satellite», del que no se conocen más detalles.

Otro narrará la vida de Tenzing Norgat, el primer hombre que llegó a la cima del Everest junto a Edmund Hillary. Se titulará «Tenzing» y contará con Jennifer Peedom («Sherpa») como directora, quien ha pasado años en el Everest, según Netflix.

Por último, «The Young Wife» contará la peculiar boda de Celestina, una joven de 29 años confundida durante la ceremonia.

Series documentales e infantiles

Asimismo, los Obama seguirán apostando por el formato documental con una serie que explorará los renombrados Parques Nacionales de Estados Unidos de la mano del cineasta James Honeyborne, responsable de «Blue Planet II».

Aunque también se apuntarán a la ficción televisiva con otra serie, «Firekeeper’s Daughter», sobre una joven de 18 años que se infiltra en una investigación policial.

Estas dos producciones se sumarán a las previamente anunciadas: Un formato infantil, «Ada Twist, Scientist», y la serie documental «The G Word With Adam Conover».

A Itatí Cantoral le gustaría volver a interpretar a una villana como Soraya Montenegro

En entrevista, la actriz habla su personaje en «La mexicana y el güero», con quien se identificaba por el amor a sus hijos, y sobre los papeles que le gustaría interpretar en futuros proyectos

 

Itatí Cantoral se ha consolidado como una de las mejores actrices de México, gracias a sus 34 años de trayectoria y a los personajes que se han quedado en la memoria de la gente como Alejandra Álvarez («Hasta que el dinero nos separe», 2009) o Silvia Pinal («Silvia, frente a ti», 2019), pero ella asegura que el papel que más le gusta es el de madre de sus tres hijos (José Eduardo, Roberto Miguel y María Itatí).

“Sí creo que el amor mueve al mundo, y no nada más el amor carnal, que también es importante entre la pareja, pero el de los hijos a mí me transforma todos los días. Yo nací queriendo ser mamá y Dios me lo concedió por triplicado, y hubiera tenido 10, bendito Dios me divorcié de Eduardo (Santamarina) porque los hubiera tenido. Amo a los hijos, gracias a ellos me mantengo en pie y por eso me encantan las redes sociales, por mis chiquillos”.

Esta declaración salió a colación cuando se le cuestionó sobre su personaje de Andrea Ibarrola, de la telenovela «La mexicana y el güero», que este domingo llegará a su fin en una transmisión especial por Las Estrellas; quien a pesar de tener pocos escrúpulos y ser una estafadora, tiene cualidades que habría que destacar.

“La fortaleza y el amor por su hija, era una mujer que yo la veía y decía, está más loca que una cabra, porque le mentía a su hija y yo no creo en la mentira, no es que yo sea la mejor mujer, este personaje tenía muchos matices de villana; pero sí me identificaba en este gran amor, porque no le podías tocar a su hija”.

Para Itatí el papel que le tocó interpretar en este melodrama, tenía un amplio abanico de matices, pero hubo uno en especial que conectó con ella de una manera muy profunda.

“Yo no soy una mamá soltera en el sentido estricto, me llevo bien con los dos papás de mis hijos, porque me casé dos veces, tenemos una relación amistosa. Eduardo Santamarina es un papá espectacular, maravilloso, y es gran amigo de mi hija María Itatí, lo mismo Carlos (Alberto Cruz) con mis hijos, pero no vivó con ellos, entonces como que también he experimentado estos vientos de madre soltera y apreció mucho a las mujeres que están en esta situación, y eso yo amaba de mi personaje”.

Es este aspecto el que Itatí considera también empatizó con las mujeres que veían la telenovela, porque Andrea Ibarrola era una mujer que hacía todo por sacar adelante a su hija Katya (Gala Montes), tal y como sucede con la mayoría de las mujeres mexicanas, aseguró la actriz.

A pesar de que su papel en «La mexicana y el güero» no era una villana como las clásicas, y disfrutó mucho este personaje, Itatí sí quiere volver a interpretar una mujer malvada muy al estilo Soraya Montenegro, pero curiosamente la siguen llamando para hacer comedia.

“Me encantan las villanas de las telenovelas, en este caso me encantó ser la protagonista cuando en realidad era una villana, pero era como tridimensional porque se fue ganando el cariño de la gente, a pesar de que hacía cosas reprochables, como ser una tranza, que eso en sí es malo; pero las personas sí quieren que se quede con el güero. Si me preguntan a mí qué me gusta más, me gusta el drama y el teatro, la intensidad como ChéjovShakespeare y los griegos, pero todos me ven como una comediante”.

 

Christopher Plummer, el actor que apoyó el cine independiente

Cuando los productores mexicanos Ricardo Kleimbaun y Matthias Ehrenberg invitaron a Christopher Plummer a su proyecto Elsa y Fred, en 2014, la estrella de Hollywood aceptó reducir su sueldo

 

 

Todas las mañanas, mientras filmaba Elsa y Fred, Christopher Plummer se levantaba temprano y daba sus caminatas por las calles de Nueva Orleáns para mantenerse en forma.

Era el año 2014 y estaba en la ciudad del jazz apoyando a dos productores mexicanos, que lo habían enamorado para formar parte del proyecto cinematográfico, que sobrevive en plataformas digitales.

Ricardo Kleimbaun y Matthias Ehrenberg le enviaron un correo tanto a él como a Shirley MacLaine para invitarlos.

“Fue tanta la emoción, el compromiso que tuvieron con el proyecto, que ambos aceptaron reducir sueldo de Hollywood para recibir más acorde a una película independiente”, recuerda Kleimbaun.

“(En el rodaje) se levantaba temprano y caminaba solo o con algún acompañante, hacía sus ejercicios de respiración, era alguien muy sencillo, humilde”, comenta Kleimbaun.

Plummer falleció ayer a los 91 años. Fue el capitán Georg Ludwing von Trapp en La novicia rebelde, pero también el multimillonario J. Paul Getty en Todo el dinero del mundo, de 2018.

Su filmografía se conforma por más de 200 títulos, siendo su primera aparición en 1953 en una serie de General Motors, seguida por Studio One y Suspense. Nada mal para quien primero estudió piano antes de actuación, dejando la música porque era un trabajo, dijo en algún momento, solitario y duro.

“Era alguien que podía ser un héroe o un villano en el cine, literalmente trabajó hasta los 90 años; con nosotros tuvo la gentileza de apoyarnos en nuestro primer proyecto en Hollywood; cuando uno veía a él y a Shirley en los ensayos, en las lecturas de guiones, se veían las grandes tablas que tenían y su profesionalismo”, recuerda el también histrión Kleimbaun.

Plummer tenía buen humor. Así lo demostró una noche de febrero de 2012, cuando recibió el premio Oscar por su trabajo en The begginers.

“¿Dónde has estado toda mi vida?”, exclamó Christopher Plummer al sostener el premio y mirándolo fijamente.

Su interpretación de viudo enfermo que acepta su homosexualidad convenció a los miembros de la Academia estadounidense de darle la estatuilla. Lo curioso era que el actor apenas era medio año más chico que la ceremonia del Oscar, pues ambos nacieron en 1929: uno en mayo, otro en diciembre.

“He ensayado desde el nacimiento el discurso de aceptación, pero la olvidé”, dijo arrancando la risa de todos.

Netflix «aplasta» a HBO en la carrera por los Globos de Oro televisivos

– «The Crown», «Ozark», «The Queen’s Gambit» y «Unorthodox» son algunos de los fenómenos televisivos que han recibido este miércoles la mención de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood

 

Durante años, Netflix y HBO han competido cara a cara por el control de los premios televisivos en Estados Unidos pero, en esta ocasión, la primera domina de manera indiscutible las nominaciones a los Globos de Oro tras hacerse con 20 candidaturas en todos los apartados.

«The Crown», «Ozark», «The Queen’s Gambit» y «Unorthodox» son algunos de los fenómenos televisivos que han recibido este miércoles la mención de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que también ha repartido sorpresas muy inesperadas como la candidatura de «Emily in Paris».

De esta manera, Netflix cuenta con participaciones en todos los géneros: serie dramática, serie de comedia y serie limitada (miniserie). A las que hay que sumar las 22 nominaciones que ha logrado en el apartado cinéfilo.

Por su parte, HBO reúne 9 candidaturas repartidas entre sus dos marcas: HBO y HBO Max.

El pulso final se decidirá en una gala retransmitida el próximo 28 de febrero desde Nueva York y Los Ángeles, con un formato completamente virtual por la pandemia del coronavirus que estará a cargo de dos iconos de la comedia: Tina Fey y Amy Poehler.


«The Crown, la joya de la corona de Netflix

Entre las grandes favoritas de esta edición repite «The Crown», la serie sobre la monarquía inglesa que se ha convertido en la joya de la corona de Netflix y que parte como la gran favorita de la edición.

La realeza se medirá en el género dramático contra «Ozark», «Ratched», «Lovecraft Country» y «The Mandalorian», esta última la gran apuesta del gigante Disney que, sin embargo, no logra entregar una nominación a su protagonista, el chileno Pedro Pascal.

Lo contario pasa con «The Crown», que reparte ni más ni menos que cinco candidaturas entre sus intérpretes. La más obvia para Olivia Colman como mejor actriz protagonista, que podría repetir su triunfo del año pasado por su papel como la reina Isabel II, con el permiso de su compañera de reparto, Emma Corrin, que da vida a la princesa Diana y también está nominada.

Asimismo, Josh O’Connor, que encarna al Príncipe de Gales, aspira a llevarse el Globo de Oro a mejor interpretación contra un histórico Al Pacino, entregado a la pequeña pantalla en la serie «Hunters».

 

Soprendente nominación para «Emily in Paris»

En comedia, «Schitt’s Creek» llega a la casilla de salida como gran favorita con cinco nominaciones apenas meses después de arrasar en los Emmy, donde se llevó nueve premios con los que ocupó prácticamente toda la retransmisión de la gala.

La nominación esperada de «Schitt’s Creek» contrasta con el asombro que despertó en Hollywood la inclusión en ese mismo apartado de «Emily in Paris», ausente en prácticamente todas las quinielas de la prensa especializada y que lejos de conformarse con eso entregó otra mención a su protagonista, Lily Collins.

Cierran la categoría de comedia «The Flight Attendant», «The Great» y «Ted Lasso», la gran apuesta de la tecnológica Apple para este temporada tras su debut en el negocio televisivo con la plataforma Apple TV+.

 

Anya Taylor-Joy pone el acento latino a estos premios

Por su parte, el formato de serie limitada (miniserie) ha ganado prestigio estos años gracias formatos aclamados por el público y la crítica como «Chernobyl».

Esta vez, «The Queen’s Gambit» y «Unorthodox», dos de los fenómenos televisivos del año, recibieron sus correspondientes candidaturas.

«Normal People», «Small Axe» y «The Undoing» completan la batalla por el Globo de Oro a la reñida categoría.

En este apartado habrá participación latina, pues la argentina Anya Taylor-Joy, que también tiene nacionalidad británica y estadounidense, competirá por la estatuilla a mejor actriz tras protagonizar «The Queen’s Gambit».

Y no es la única nominación de Taylor-Joy, que consiguió otra candidatura en la sección cinematográfica por protagonizar la película «Emma». La argentina se une así a Sacha Baron Cohen («Borat» y «The Trial of Chicago 7») con dos flamantes nominaciones por trabajos distintos.

 

«La Llorona», filme nominado a los Globos de Oro con música de talento mexicano

– La cinta guatemalteca que competirá en la categoría Mejor Película en Lengua Extranjera tiene a Pascual Reyes, líder de San Pascualito Rey, como creador del score, así como a Herminio Guitiérrez como el supervisor musical del proyecto

 

«La llorona», el fenómeno guatemalteco cinematográfico de los últimos meses y que esta mañana fue nominada al Globo de Oro en la categoría de Mejor Película en Lengua Extranjera, allanando su camino rumbo al Oscar, tiene talento mexicano en ella.

Pascual Reyes, líder de San Pascualito Rey, es creador del score que se escucha a lo largo de la película, mientras que Herminio Gutiérrez fungió como supervisor musical del proyecto que la crítica comenzó a alabar desde fines del año pasado.

«Este es un trabajo de equipo, algo nos toca», dice Pascual emocionado, «Centroamérica nunca había tenido una nominación de esta envergadura, estamos felices».

Dirigida por Jayro Bustamante, inicia cuando Alma y sus hijos son asesinados en el conflicto armado de Guatemala.

Treinta años después, se abre una causa penal contra Enrique, general retirado que estuvo al frente del genocidio, pero es absuelto. Entonces el espíritu de La Llorona se libera para vagar por el mundo como un alma perdida entre los vivos.

Tomada de Redes

El score es todo lo musical que acompaña una historia audiovisual.

«Lo que quería eran texturas, experimentaciones de voces para que no fuera parte de un diseño sonoro y por eso llamé a Juan Pablo Villa, un cantante experimental porque quería usarlo como un instrumento, que no cantara palabras, sino sonidos guturales.

«Hay cuerdas y percusiones prehispánicas, llamé a Alejandro de la banda legendaria Tribu y él se encargó d ela chirimia, que es un instrumento folclórico de Guatemala», detalla Reyes.

Tres meses fue lo que le llevó a Reyes componer el score. Al director Jayro ya lo conocía desde 2015, cuando musicalizó su ópera prima «Ixcanul».

En aquella ocasión por cinco minutos de música, el mexicano fue nominado a los Premios Platino, que premia a lo mejor del cine y televisión iberoamericanas.

«La llorona no es una película de espanto, sino de horror, de suspenso, no es que estés saltando todo el tiempo, pero si si te mantiene la historia en la orilla de la silla.

«Ya la he visto varias veces, no el corte final, porque no acostumbro eso, pero es una película increíble, ya todos nos mensajemos y estamos felices, como digo, una película de de equipo, independiente de nacionalidades», externa Reyes.

 

Víctima de trata pide a Yalitza Aparicio y Kate del Castillo no colaborar con Lydia Cacho

– Edith Encalada, cantante, aseguró que la periodista revictimiza a las mujeres que fueron violentadas por Jean Succar Kuri y por ello le pide a las actrices que tengan empatía

 

Edith Encalada, una de las chicas violentadas por Jean Succar Kuri, quien se dedicaba a la prostitución infantil en México, pide empatía a Kate del Castillo y Yalitza Aparicio, para que no hagan los proyectos donde Lydia Cacho se encuentra involucrada.

Mientras Kate anunció recientemente que hará una producción basada en el libro «Esclavas del poder», de Cacho, Yalitza (ROMA) forma parte de una serie que produce la misma escritora sobre mujeres sobrevivientes a conflictos armados.

Cacho ha sido señalada varias veces por Encalada como alguien quien sin autorización usó la historia de su vida para escribir «Los demonios del Edén», escrito previo a «Esclavas del poder».

«Lo que están haciendo es una revictimización. Al hacer uso indebido de una historia de vida, más allá de lo jurídico, estoy apelando a lo humano y al corazón, por eso pido empatía. Es peor aún porque está tratándose de situaciones tan tristes y delicadas de la niñez, es lo penoso, no me gusta hablar de este caso, pero surge esto y la verdad estoy cansada, muy cansada de eso», indica la cantante.

«Si Kate tiene la intención de ayudar que nos busque (a las víctimas), si de verdad quiere y tiene esa voluntad, que hable con nosotras. Esto daña derechos humanos y como víctima, que vean eso», agrega.

Encalada considera que, desde hace 16 años, Lydia Cacho ha fortificado una fortuna con algo de lo que no tiene permiso por parte de las víctimas.

«Primero, es falta de ética, es inhumano y doloroso para nosotros, luego miente a todos al pedir dinero a nombre de ayudarnos», subraya.

Recuerda que tuvo que parar la promoción de su nuevo álbum, con canciones de Armando Manzanero, porque la prensa comenzó a cuestionarla sobre la película y serie con Kate y Yalitza.

«Yo no gano nada con hablar de mi pasado, el proceso sigue en los juzgados», recalca.

Su nuevo álbum lleva por título Románticas y contiene temas como «Somos novios», «Contigo aprendí», «Nos hizo falta tiempo», «Como yo te amé» y «Dormir contigo».
El álbum se grabó en el estudio de Juan Gabriel, la mezcla y remasterización fue realizada por el ganador del Grammy, Manu Moreno.

«Era un homenaje en vida para el maestro, se estaba en pláticas para ver si alguna vez podía oírlo. Son canciones románticas y hay otras grabadas que esperamos este año poderlas sacar en otro disco. Para mi mi carrera musical es lo más bonito e importante ahorita», indica.

 

Por primera vez tres directoras buscan ser la Mejor en los Globos de Oro

– Emerald Fennell, Regina King y Chloé Zha competirán junto a David Fincher y Aaron Sorkin en uno de los premios más importantes de la noche

 

Con el anuncio de los nominados para la entrega número 78 de los Globos de Oro este miércoles también se dio un paso para la lucha por la representación femenina en una de las categorías.

Por primera vez no sólo figura más de una cineasta al premio como Mejor director sino que además superan a los hombres tres a dos.

Emerald Fennell, Regina King y Chloé Zhao, competirán junto a David Fincher y Aaron Sorkin, en la ceremonia que se realizará el próximo 28 de febrero y en México podrá verse por TNT y TNT Series desde Beverly Hills, California.

En el caso de la inglesa Emerald Fennell llega a la premiación con el drama «Promising young woman» (que en el sitio Tomatazos tiene un 90% de aceptación y que además de ser directora también la escribió), historia protagonizada por Carey Mulligan («El gran Gatsby»).


La actriz y directora estadounidense Regina King competirá con «One night in Miami» (puntuada con 95%) que sigue una reunión ficticia entre Malcolm X, Muhammad Ali, Jim Brown y Sam Cooke.

Mientras que la china-estadounidense Chloé Zhao fue nominada por «Nomad land» (que registra un 100% de aceptación en Tomatazos) con la que ya se llevó el León de Oro en el Festival Internacional de cine de Venecia y el Premio del público en Toronto.

La trama de «Nomanald» sigue a una mujer (Frances McDormand) que abandona su pueblo natal e inicia un viaje por el oeste de los Estados Unidos.

Para David Fincher la nominación llega por «Mank», con un guión que su padre Jack escribió en los 90 y que protagoniza Gary Oldman. Por otro lado, Aaron Sorkin compite con su película «The trial of the Chicago 7» que sigue a un grupo de manifestantes opositores a la guerra de Vietnam conocidos como «los Chicago seven» a quienes se les acusó de conspiración.

Recordemos que el año pasado ninguna mujer compitió para el Globo de Oro en dirección siendo los nominados: Bong Joon-Ho («Parasite»), Sam Mendes («1917»), Todd Phillips («Joker»), Martin Scorsese («The Irishman») y Quentin Tarantino («Once Upon a Time… in Hollywood») dejando fuera de nombres que se esperaban como el de Greta Gerwig («Little Women»).

Además Barbra Straisand es la única mujer que ha ganado el Globo de oro como mejor director, en 1984 por la cinta «Yentl».