Farandula

«Me da mucha tristeza lo que le pueda pasar al cine», confiesa Salma Hayek

– Aunque Salma Hayek tiene varios proyectos en streaming, reconoce que la «magia» está en el cine

A Salma Hayek no le va nada mal en el «streaming». Como productora está trabajando con Netflix y HBO Max y como actriz estrena ahora «Bliss» de Amazon. Sin embargo, la estrella mexicana se mostró muy preocupada por la compleja e incierta situación que atraviesa la gran pantalla.

«Románticamente, me da mucha tristeza lo que le pueda pasar al cine», dijo.

A la espera de que las salas vuelvan a la normalidad, Hayek presenta mañana en Amazon la cinta «Bliss», una singular combinación de ciencia-ficción y drama sentimental que ha dirigido Mike Cahill («I Origins», 2014) y donde comparte protagonismo con Owen Wilson.

«Bliss» comienza con el encuentro de Greg (Wilson), un hombre desubicado en el trabajo y que se acaba de divorciar, e Isabel (Hayek), una enigmática mujer que le asegura que este mundo es solo una réplica terrible, corrupta y llena de fallos del universo real, que es ideal y perfecto.

Como un giro invertido de «The Matrix» (1999), «Bliss» renuncia a distopías y conspiraciones tecnológicas, encierra un mensaje de fe en la humanidad y toca temas íntimos como la familia, el amor, las adicciones y el sentido de la vida.

Estamos acostumbrados a ver películas de ciencia-ficción oscuras y trágicas, pero «Bliss» es bastante optimista.

Creo que parte de lo que la hace diferente es que la mayoría de películas de ciencia-ficción se van a una realidad donde tienes que ir a salvar el mundo, hablan de conceptos mucho más grandes y elaborados…

Pero esta es una historia de amor en ciencia-ficción que está más enfocada en sentimientos humanos y en las debilidades humanas: las cosas pequeñas que son tan profundas.

Hay dos formas de ver la película. Puede ser una historia de dos mundos, uno simulado y otro real; o puedes interpretarla como una historia de adicción en donde, a través de las drogas, estos dos amantes crean un escape de su realidad intolerable.

Trata temas que son importantes ahora más que nunca. ¿Qué es la verdad? Ves las noticias y no sabes qué es verdad, qué es mentira (…). Y otra cosa muy importante que toca es la apreciación de las cosas.

Ellos vienen del mundo de «Bliss» donde todo es perfecto. Mi personaje crea este otro mundo donde todo es horrible para que la gente pueda experimentar lo difícil o lo feo, porque en este mundo de «Bliss» la gente ya no aprecia las cosas bellas.

Tengo una frase donde digo: «Es increíble lo rápido que nos acostumbramos a la belleza». Y ahora, con estos encierros que hemos tenido de cuarentenas, cuánto hemos aprendido a apreciar el ir a tomarte una cerveza con los amigos, escuchar la risa cara a cara, ver la sonrisa de la gente en la calle, poder viajar, ver familiares y gente que quieres…


Si le ofrecieran ir a un mundo perfecto e ideal como el de «Bliss», ¿dejaría usted atrás el mundo en que vivimos?

Depende de quién esté en el otro y quién esté acá. Al final, lo más importante del mundo es con quién lo compartes. Si mi familia está acá, me quedo acá en las circunstancias que sean, no me importa qué mundo me ofrezcas. No hay una madre que no te diga eso.

La parte más romántica la trabajan entre Owen Wilson y usted

Dios mío, es un personaje fuera de serie el Owen Wilson, qué cosa (sonríe).

A Mike (Cahill) y a mí nos gusta hablar mucho y trabajar mucho antes. Estuvimos mucho tiempo investigando juntos, y finalmente se aparece Owen para ensayar. Llegó a mi casa y me dijo: «Oye, no tienes comida?». Le dije: «Sí. ¿Tienes hambre, te hago algo?». Y él: «Sí, hazme algo. Ah, que sea mexicano… Ah, que tenga algo que pique… Dame más, me gustó…».
Yo cocinaba y hablaba, Mike hablaba, y él decía: «Sí, claro, tienen razón, ajá».

Y de repente dijo: «Bueno, pues muchas gracias, adiós». Y yo: «Pues espérate, hay que ensayar…». Y él: «No, ya lo tengo».

Nos quedamos como así, pero en el momento en que se presentó a trabajar estaba fantástico, fue divertidísimo. Tiene una mente increíblemente creativa y fue muy fácil. Fue increíble: me encantó trabajar con él y con el director.

Cahill también la piropea: «Salma es una persona única en el mundo».

Tengo una cabeza muy abierta y me gusta mucho aprender. Tengo mucha curiosidad y mucha imaginación. Y él también. Sabe mucho de muchas cosas. Para mí fue un privilegio grandísimo porque además las comparte con humildad, te provoca, te hace más inteligente. Te hace pensar, lo adoro de verdad (…) Te hace sentir valorada, te inspira. Creo que vamos a volver a trabajar juntos.

«Bliss» se estrena en «streaming», usted firmó un acuerdo con HBO Max para desarrollar proyectos… ¿Qué oportunidades ve en las plataformas?

Lo que tengo con HBO Max es como productora. También estamos con otros canales que ya teníamos proyectos antes. Ahorita tengo una serie con Netflix, «Monarca», que estamos en la segunda temporada.

Hay mucho más trabajo por hacer. Como sabes, a España le está yendo súper bien con el «streaming» (…) Había un poco de monopolio generalizado por los estadounidenses y ahorita esto ha dado una oportunidad. A mí me encantan muchos programas que salen de los países nórdicos, en Israel también hay cosas muy interesantes… Eso es fantástico.

Pero a mí, y esto es muy personal aunque esté muy contenta con el trabajo, románticamente me da mucha tristeza lo que le pueda pasar al cine. Lo sufro, lo sufro. Tú eres más joven…

No tanto, no tanto…

… y quizá no estás tan enamorado de la magia de llegar al cine y ver cómo se abre esa ventana y te transporta a otro universo, en una sala llena de extraños que tienen los mismos sueños.

 

Taylor Swift está en problemas, parque la demanda por usar el nombre «evermore»

– Los propietarios del parque situado en el estado de Utah, en los Estados Unidos, aseguran que el lanzamiento de Swift ha causado confusión sobre si están vinculados a la cantante

La cantante estadounidense Taylor Swift ha sido demandada por el parque de atracciones y temático Evermore, que dice que el último álbum de la estrella ha infringido su marca registrada al usar ese mismo nombre.

Según informa la BBC, los propietarios del parque situado en el estado de Utah, en los Estados Unidos, aseguran que el lanzamiento de Swift ha causado confusión sobre si están vinculados a la cantante y han denunciado una «dramática» subida del tráfico de su sitio web en la semana posterior al lanzamiento del álbum, que apareció en diciembre de 2020, con su título escrito en minúscula («evermore»).

Para los abogados de Swift «no hay base» para esta reclamación, ya que el parque «no ha sufrido ningún daño» y de hecho el lanzamiento del álbum ha podido ser una «oportunidad» para la publicidad del recinto inaugurado en 2018.

Pero los propietarios del parque temático, que reclaman millones de dólares en daños, han dicho que la marca registrada del nombre les pertenece y que Swift la violó cuando comenzó a vender productos relacionados con su álbum.

Taylor Swift lanzó a finales del año pasado su noveno disco de estudio, «evermore», en la línea de aire íntimo y más personal de su anterior y aplaudido «folklore», publicado solo cinco meses antes.

Banda El Limón hace show al 30%

– La Original se adapta a las circunstancias y prefiere trabajar con público e ingresos reducidos en EU

 

La Original Banda El Limón se tuvo que adaptar a los conciertos con poco aforo y las medidas sanitarias estrictas, para poder iniciar una gira en Estados Unidos, comenta el vocalista Ramón Maldonado, porque de ellos dependen muchas familias y no pueden continuar sin trabajo.

“Es cuestión de aportación, nosotros nos hemos adaptado al 30%, pero obviamente con esa cantidad no podemos sacar los gastos que requiere la banda, pero igual nos estamos adaptando con los precios; nosotros, como músicos, en mi caso, las personas encargadas hablaron con nosotros: ‘sabe qué jefe, tenemos que adaptarnos al precio, a la situación, pero vamos a trabajar’ y es importante señalar que, de nuestra banda dependen muchas familias y por eso se tomó la decisión de trabajar”, comenta Maldonado a EL UNIVERSAL.

El músico comenta que, tras el levantamiento del semáforo rojo en algunas entidades estadounidenses, han permitido realizar shows controlados y que se apeguen a las medidas sanitarias.

“Hemos estado trabajando en Estados Unidos desde agosto, afortunadamente tenemos personas muy apegadas ahí y responsables del equipo, que nos pudieron conseguir trabajo, sólo en algunos estados, no en todos nos han dejado, porque en algunos están aún en semáforo amarillo y algunos siguen en rojo.

“Aún así hay medidas sanitarias y solamente se permiten el 30 o 40 % de la capacidad de los lugares, además, el público debe usar obligatoriamente el cubrebocas, se les checa la temperatura a la entrada y obviamente no está la gente tan pegada como acostumbramos en México, hay mesas que separan a la gente, hay vallas que separan el escenario, son algunas medidas que se están haciendo para poder trabajar”.

Expresó que le gustaría continuar la gira por México, pero como el país aún no está en condiciones de realizar un show masivo y lo más importante es la seguridad de las personas, dice que volverán a hacer conciertos en streaming en tanto no cambie el semáforo epidemilógico.

 

Falsa identidad junta a actores gracias a la pantalla verde

– Para grabar la serie en la contingencia, no dejaban que el elenco se hablara, más que estando en escena

 

Debido a la pandemia por el Covid-19, la segunda temporada de Falsa identidad tuvo que echar mano de pantalla verde para que los actores no se vieran y juntarlos en edición.

Las grabaciones, que se realizaron durante la contingencia sanitaria para cumplir con los tiempos de entrega, registraron algunos casos entre el elenco, que de inmediato fueron aislados

“En mi caso eran pruebas todos los días, ya no siento la nariz”, narra de buen humor Samadhi Zendejas, quien da vida a la antagónica de la producción.

“Yo fui de las contagiadas y la verdad fueron síntomas leves y había que cuidar a todo el equipo, había que proteger a todos”.

Antes de que llegara con fuerza el coronavirus al continente americano, Falsa identidad llevaba menos 20 capítulos grabados, faltando más de 80.

El serial, que lleva en los roles estelares a Luis Ernesto Franco y Camila Sodi, a los que se sumaron la exRBD, Dulce María y Marco de la O (El Chapo), muestra a dos personas cuyos mundos se entrecruzan y aceptan fingir un matrimonio feliz para huir de enemigos.

Los protocolos contemplaban que todos se “bañaran” con un atomizador antes de entrar al set, protección en camerinos y no dejaban que los actores se hablaran, más que en escena.

“Y es algo muy raro eso, estar con el otro actor a tres metros de distancia no es lo mismo; se necesita réplica para sentir a los compañeros en escena; a mí me ponían con una pantalla verde en la escenas como de acción y eso es un tema de imaginación, pensando cómo se va a ver, yo veía lo que habían hecho los demás y cómo estaban y entonces ver cómo le hacía, era muy raro”, relata.

Zamadhi protagonizó la serie Mariposa del barrio interpretando a Jenni Rivera en su juventud y en la segunda temporada de Falsa identidad, que estrenará en Netflix el mes próximo, mostrará a su personaje siendo quizá más duro que en la primera entrega.

“Podría decir que se enamoran de mi personaje y ahí comienzan todas nuestras historias”.

Harry Styles no sólo es una evolución en la música sino también en la moda

– Mañana es exOne Direction cumplirá 27 años de edad rompiendo con las normas de lo establecido

 

Más allá de su lado musical, si algo caracteriza a Harry Styles es su gusto por la moda.

Antes de terminar el 2020, por ejemplo, no sólo se convirtió en el primer hombre en aparecer en solitario en la portada de la revista Vogue, sino que además llamó la atención por aparecer usando un vestido.

Esa no ha sido ni la primera ni última vez que el cantante rompe con las normas de lo establecido sumándose a la idea de que la ropa no tiene género. Faldas, un tutú, medias y encajes forman parte de sus atuendos más destacados, como por ejemplo el Gucci en color negro que llevó a la gala del Met de 2019 donde además usó tacones.

«En el mundo siempre hay estándares de masculinidad que se tienen que cubrir, ciertas dimensiones de cuerpo, tonos, incluso músculos, bello facial, etc. entonces esto también aplica para la ropa que se usa cuando te identificas como hombre, lo que sucede con Harry es que en algún punto de esta evolución musical que tiene él o su equipo han decidido ponerlo a jugar a coquetear», considera el experto en moda Johnny Carmona.

«Su estilo es juguetón y coqueto con estas cuotas de masculinidad básica que nos exige el mundo occidental en el que vivimos: ciertos cortes, pantalones, colores, texturas y hay muchos lugares prohibidos sobre las transparencias, las gazas, los volúmenes, faldas y ciertos colores usados como color principal como el amarillo», destaca.

El exOne Direction así llegó a la Gala del Met en 2019. Foto: AP

 

Harry, quien saltó a la fama dentro del grupo One Direction después de participar en el reality show The X Factor, cumple 27 años este lunes 1 de febrero. El músico y actor nació en Reino Unido el 1 de febrero de 1994.

Pero qué tanto trasfondo hay en cuanto a su imagen.

El experto considera que retar a la masculinidad tóxica siempre es controversial y garantiza la atención para bien o para mal, pero duda que Styles realmente luche contra la llamada «masculinidad tóxica».

«Yo no sé si esté luchando, yo más bien diría que está jugando con las cuotas de masculinidad, con lo que está establecido porque está chavo, porque está joven, quiere de alguna manera destacarse en una carrera musical en donde ya hay muchos que son parecidos», comenta.

«Es un chavo guapo, blanco, joven, él cubre mucho la hegemonía de la belleza, la cuota básica para ser admirado y querido. Por estrategia o ganas de ser diferente juega con esto».

Y es que a decir de Carmona si se le aplaude que use un vestido es porque es un hombre guapo, cisgénero y que asumimos como heterosexual. Al respecto señala otro cantante reconocido, Sam Smith, que también juega con la moda.


«Sam incluso se define como una persona no binaria y siempre está jugando, se maquilla, se pone vestido y es muy juguetón con lo que está establecido como masculino y no recibe los mismos aplausos porque de alguna manera en un principio se leyó como gay y ahora una persona no binaria», comebta Johnny.

«Mientras exista este halo de heterosexualidad aplauden que usen vestido, falda. Un caso es el de J Balvin o Bad Bunny que se pintan las uñas y es como de ‘ay qué padre, qué divertido, alguien luchando contra la masculinidad tóxica’ pero cuando alguien gay o no heterosexual hace lo mismo no es igualmente aplaudido», sentencia.

 

Al respecto Carmona explica que hay un término llamado queerbait y queerbating y se refiere a posar como lo que hace Harry Styles y otros ejemplos como recientemente Alejandro Speitzer.

«Este posar queer, no dentro de la norma heterosexual masculina tradicional, te hace atractivo hasta cierto punto, pero en realidad no estás representando ni eres realmente un defensor ni estás luchando contra la masculinidad tóxica ni nada».

«Es controversial, quizá ambas partes tienen razón y derecho pero de que existe el término queerbating existe y muchas veces él podría caer en esta categoría».

En esa línea en diciembre de 2020, Styles habló con Variety sobre por qué no le preocupaban las reacciones negaticas hacia su portada en Vogue.

«No usar (algo) porque es ropa de mujer, excluye todo un mundo de ropa genial», dijo.

«Y creo que lo emocionante ahora es que puedes ponerte lo que quieras. No tiene que ser X o Y. Esas líneas se están volviendo cada vez más borrosas».

Ya sea que luche o no contra esos estándares que aún existe en torno a la ropa hago ha hecho el intérprete de «Watermelon sugar»:

«Está moviendo cosas, atreviéndose a hacer algo que todo mundo podría hacer pero aun así no lo hacen; podríamos aplaudirle que hay otros cantantes presumiblemente heterosexuales, blancos y guapos que no lo hacen y él sí», comenta Carmona.

«Me quedo esta gana constante de sacar una sonrisa y divertirse con lo que se pone».

Johnny Depp podría regresar a «Piratas del Caribe»

– Disney está replanteando la idea de volver a contratar al actor para que interprete a uno de sus papeles más populares de su carrera, Jack Sparrow

 

“Piratas del Caribe” significó un éxito total en su momento. Tanto así, que se terminó convirtiendo en una franquicia conformada por cinco películas. “El cofre de la muerte”, como fue llamada en español, terminó siendo el film más taquillero de 2006, tras ganar casi 1.100 millones de dólares a nivel mundial. A esto, se le suma la gran popularidad que ganó el personaje principal: Capitán Jack Sparrow, interpretado por Johnny Depp.

Y, desde hace un tiempo atrás, Disney planea el regreso de “Piratas del Caribe”. Aunque, no saben todavía si continuar la historia de la última película, o darle un reinicio con una protagonista femenina. Sin embargo, los problemas de la vida personal de Depp provocaron que lo dejaran de lado.

No obstante, esto podría tomar un rumbo distinto en los siguientes meses. Según informa “Express”, Disney ahora está pensando en permitir la vuelta de Depp para la próxima película de “Piratas del Caribe”. Y aseguran que ha influido de gran manera la cantidad de apoyo que ha recibido el actor en las redes sociales. Sus fans han exigido su regreso.

Asimismo, el productor Jerry Bruckheimer, que se ha hecho cargo de los últimos films de la saga, estaría intentado convencer a los mandamases de Disney para que Depp pueda volver a protagonizar uno de sus papeles más icónicos.

 

Como se sabe, Disney ha demostrado que tiene esa capacidad de replantearse decisiones tomadas. James Gunn, director de «Guardianas de la Galaxia”, fue despedido de Marvel Studios en su momento. Pero, ha regresado y se encargará de «Guardianes de la Galaxia Vol. 3».
Los seguidores de Depp esperan que pueda suceder algo parecido.

¿De qué se trata “Piratas del caribe”?

Esta saga de películas se basa libremente en mitos y leyendas de los mares, como el pirata Davy Jones y su tripulación fantasmal a bordo de ‘El holandés errante’; la mitología griega que incluye dioses como Poseidón, monstruos como el Kraken, sirenas, brujería y la vida de los piratas de la época. Retrata libremente al Imperio británico, la Compañía de las Indias Orientales, el Imperio español y su relación con los piratas y corsarios.

Justin Timberlake, a sus 40 años sigue moviendo al mundo

– El exNSYNC anda de manteles largos y aquí te recordamos algunos de sus éxitos

 

Justin Timberlake saltó a la fama desde la década de los 90 como parte del elenco infantil del programa de televisión «Mickey Mouse Club», pero fue con la boyband NSYNC que alcanzó el reconocimiento internacional.

El impacto del grupo fue tal que sus integrantes incluso aparecen en un capítulo de Los Simpsons («New Kids on the Blecch») pero, tras su desintegración en 2002 Timberlake es quien ha desarrollado una carrera tan sólida que lo ha llevado a participar ya como solista en espectáculos como el Super Bowl o la entrega de los Oscar (donde su tema «Can’t stop the feeling» estuvo nominado a Mejor canción por la película «Trolls»).

El cantante hoy celebra su cumpleaños número 40 y por ello lo recordamos a través de algunos de sus mejores sencillos.

«Like I love you»

Fue el primer sencillo del álbum debut de Justin, Justified, lanzado en 2002, y que alcanzó una nominación a los Premios Grammy de 2003 por «Mejor Colaboración Rap».

Ya fuera del grupo NSYNC, Justin buscó su propio sonido y en este álbum, y específicamente en esa canción, Justin nos remite a la música de Michael Jackson. De hecho, el video musical nos muestra a Timberlake bailando al estilo del rey del pop.

«Sexy back»

Junto al músico Timbaland, y ya en una onda más sexual, Timberlake lanza este tema como primer sencillo de su segundo álbum «FutureSex/LoveSounds».
El video musical se grabó en España y fue dirigido por Michael Hausmann quien también ha realizado otros como «Take a bow» de Madonna, de hecho hay quien piensa que ambos guardan cierto parecido.

«Suit and tie»

En 2013 y con su tercer álbum como solista Timberlake nos demuestra que es toda una estrella del pop consagrada. Ya con más madurez Timberlake recluta a Jay-Z y David Fincher, el primero aparece en el video promocional de la canción y el segundo fue quien dirigió dicho material.
De hecho, la relación de Justin y Fincher nació años antes, cuando trabajaron juntos en la película»L red social», de 2010.

«Take back the night»

La mancuerna entre Justin y Timbaland continúa con la producción y autoría de este tema junto a Jerome «J-Roc» Harmon y James Fauntleroy.
La canción forma parte del disco «The 20/20 Experience (2 of 2)», que es la continuación de su anterior trabajo; ambos se comercializaron después como un paquete.

«Man of the woods»

Timberlake se casó en 2012 con la actriz Jessica Biel y en abril de 2015 nació su primer hijo, Silas, para su más reciente disco del 2018 ese Justin enfocado en su familia y sus raíces es evidente. En este tema que da nombre al álbum lo vemos ya no tanto del lado pop sino también con unos toques de country.
El video muestra al cantante con una camisa roja de cuadros, retratando la vida campirana; también aparece su esposa con quien baila.

Laura Zapata rechaza un acuerdo con el asilo donde está su abuela

– No me voy a mover de aquí, dice la actriz y señala que quedaron en muchas cosas que no han cumplido

 

Una recomendación para llegar a un arreglo y hasta un aviso de que debe abandonar el lugar es parte de lo que Laura Zapata ha experimentado tras denunciar al asilo en que se encuentra su abuela Eva Mange, quien presenta heridas por falta de atención.

La actriz detalla que, por escrito, el asilo le ha indicado que su tiempo para poder estar en el lugar ya expiró, por lo cual debe abandonarlo.

Inicialmente Zapata sólo había ido a festejar el cumpleaños 103 de su abuela, pero al ver las escaras (lesiones en piel producidas por falta de movimiento), acusó pública la falta de atención y decidió quedarse con ella.

“Así mandaron (el escrito) de que ‘señora, de acuerdo al arreglo que teníamos…’ Y sí, yo venía al cumpleaños, quedarme primero cinco días para hacerme la prueba (para la Covid), pero comenzó todo esto a desmadejarse.

“Se suponía que salía de aquí el día 20, si es que todo había estado bien, como habían prometido, que me pasaran diario la fotografía, sus signos vitales y lo que iba a comer o a hacer, pero no, se abrió la caja de Pandora y encontré a mi abuela en esas condiciones y obviamente no me voy a mover de aquí, dicen que teníamos un acuerdo y sí, pero también quedamos en muchas cosas que no han cumplido”, explica.

Agregó que le ofrecieron llegar a un acuerdo, lo cual rechazó.

“Hay pruebas, cuando empezó todo eso me dijeron (a través de un tercero) que si nos arreglábamos, imagínate nada más; no, es una cosa tremenda”, subraya.

Actualmente ambas se encuentran en el asilo, porque el geriatra ha recomendado no mover a la abuela por ahora.

Una vez que haya luz verde, Zapata la llevará a su casa.

Indica que a raíz de su denuncia han salido dos casos similares: dos familias retiraron a sus familiares por presentar también escaras. Una de las personas falleció días después.

Tras una visita de las autoridades al asilo le suspendieron actividades. Familiares de más de 50 residentes han dicho que demandarán a Zapata por poner en riesgo la vida de ellos.

“Yo no lo cerré, vino un equipo de diferentes instancias y lo revisaron, eso ya está en manos de las autoridades, no mías”, subraya Zapata.

Hace dos semanas la actriz denunció que su familiar tenía heridas en el cuerpo por mala atención, y levantó una denuncia contra quien la cuidaba y quien resultara responsable.

Autoridades del Estado de México, tras una revisión, sellaron el inmueble con avisos de suspensión de actividades.

“Tomar no es dar consentimiento», dice Nath Campos tras denuncia de abuso contra Rix

En entrevista con Paola Rojas, la joven influencer contó haber pasado por un momento difícil para poder alzar la voz y hacer la denuncia

 

Tras la denuncia que realizó la joven youtuber Nath Campos sobre un abuso sexual que sufrió del también youtuber Rix, la hija del compositor Kiko Campos sentenció que beber alcohol no es, bajo ninguna circunstancia, un tipo de consentimiento para una relación sexual.

A través de una entrevista para la periodista y columnista de El UNIVERSAL, Paola Rojas, la influencer detalló haberse sentido inicialmente culpable tras haber salido de fiesta y haberse excedido en el alcohol.

“Lo mencione muy claramente en el video, yo estaba saliendo de fiesta con mis amigos, el ponerme borracha no es dar consentimiento, creo que son dos cosas completamente distintas y creo que también es parte de la cultura y la sociedad en la que vivimos”.

Asimismo, la joven recalcó haber pasado por un momento difícil para poder alzar la voz y hacer la denuncia, pues recordó que recibió comentarios negativos.

“Es algo de lo que me culpé un montón, por ponerme en esa posición de riesgo, y también por excederme en alcohol, pero después de también hacerme un reconocimiento y de no escuchar ese tipo de comentarios, me puse a pensar y dije: tomar no es dar consentimiento de algo y mucho menos de una situación que hace culpable a quien lo sufrió.»

La joven consideró que «es difícil» pero las personas que han sufrido de abuso, han pasado muchos años en terapia.

«Tenemos que cuidarnos hasta cierto punto, pero a las mujeres se nos dice mucho de -cuídate y no tomes porque te puede pasar algo- pero realmente a los hombres nunca se les dice que se cuiden, un hombre nunca sale de fiesta con sus amigos y no se empeda (sic) pensado que le va a pasar algo, no tiene miedo de que sus amigos le vayan a hacer algo, ¿por que las mujeres tendríamos que tener miedo?”. señaló.

La parte animal de Tenoch Huerta

Sobre su actuación en «Hijo de monarcas», Tenoch Huerta admite que en su vida camina entre esos dos polos: lo animal y lo racional, lo científico y lo sobrenatural

 

Con una atrevida metamorfosis vital y espiritual ha aterrizado en el Festival de Sundance Tenoch Huerta, uno de los actores mexicanos más relevantes de su generación y que ahora protagoniza la cinta «Hijo de monarcas» en la que cine y biología bailan de la mano.

«Siempre he sostenido que ciencia y arte son prácticamente lo mismo: es imaginar mundos que no existen y hacerlos reales, hacerlos posibles», defendió en una entrevista.

«Hacer ciencia es una gigantesca metáfora: tomas un elemento, lo juntas con otro que aparentemente es inconexo y, a la hora de juntarlos, haces un tercer significado (…). Ningún animal hace ciencia y ningún animal hace arte: es lo único que nos diferencia de los animales», argumentó.

Las emblemáticas mariposas monarca son el eje vertebrador de esta película del francovenezolano Alexis Gambis, que es cineasta y también científico, en la que Huerta da vida a un biólogo mexicano llamado Mendel que vive en Nueva York pero que tiene muchas cuentas pendientes en su tierra natal.

Conocido por series como «Narcos: México» y películas como «Días de gracia» (2011) o «Güeros» (2014), Huerta está acompañado en el elenco de «Hijo de monarcas» por Noé Hernández, Alexia Rasmussen y Paulina Gaitán.

Instinto animal 

«Creo que muchas veces, cuando hago una película, un animal es como mi manera de conectar muchas temáticas», indicó Gambis.

«La mariposa era interesante porque hay ese aspecto de la migración: de Canadá a través de Estados Unidos hasta México. Es un símbolo para los inmigrantes por la idea de que la mariposa migra, no tiene fronteras, puede volar encima de un muro… Es como la parte invencible de la monarca», enumeró.

En paralelo a sus investigaciones sobre las mariposas, el personaje de Mendel comienza poco a poco una transformación existencial y en la que la película toca temas como la muerte, el rencor, el olvido y la familia.

«A Mendel lo encontramos en una crisálida, en un capullo, un poco paralizado», reflexionó Huerta.

«Ya dejando de lado lo poético, yo pensaba que era un depresivo funcional. Funciona muy bien: trabaja, interactúa con la gente, se puede mantener a sí mismo… Pero está deprimido, está flotando. Todavía está en ese proceso de licuarse antes de construir otra cosa. Y cuando se atreve a arrojarse a la vida, a sus propios demonios, a su locura, a perder la razón sin miedo (…) justo es cuando se logra encontrar», señaló.

Ritual de laboratorio

Rodada en Nueva York y en Michoacán (México), «Hijo de monarcas» se ha presentado en Sundance, la cita más importante del cine independiente en todo el mundo, dentro de la sección no competitiva NEXT destinada a las cintas más innovadoras.

Además, el recorrido de esta película ha comenzado de maravilla puesto que Sundance ya ha anunciado que será este año la ganadora del premio Alfred P. Sloan, que reconoce películas que tratan sobre ciencia o tecnología.

Las investigaciones científicas de Mendel son una parte fundamental de su narración, pero «Hijo de monarcas» también presta mucha atención a la espiritualidad de su personaje, a sus rituales más allá de la lógica, a sus inclinaciones religiosas lejos de cualquier teoría demostrable.

«La ciencia y la espiritualidad deberían estar mucho más conectadas», opinó Gambis.

«La gente piensa que la ciencia es algo muy objetivo y desconectado del ritual, pero es un mundo muy filosófico donde uno piensa mucho de los cuestionamientos de la vida y sobre uno mismo. En mi experiencia como biólogo cuando estaba en el laboratorio, como el personaje de Tenoch, yo estaba en ese refugio y tenía como apariciones de mi vida, de mi abuela que se murió en esa época…», recordó.

En este sentido, Huerta explicó que tanto en la vida como en la interpretación gravita precisamente entre esos dos polos: lo animal y lo racional, lo científico y lo sobrenatural.

foto: EFE

«Si no, no podría ser actor. Conozco actores que son demasiado racionales y pues, la neta, a mí no me gusta mucho cómo trabajan. Conozco actores que se lanzan como animales y me parece maravilloso. Es el tipo de actuación que me gusta, me conmueve, me lleva y me conecta», aseguró.

El mejor ejemplo de eso lo tuvo Huerta en uno de sus compañeros de reparto, Noé Hernández, de quien destacó su «asombrosa generosidad», del que dijo que aprende «en todas y cada una de las veces» que comparte escena con él, y de quien subrayó que es un actor «que piensa muy bien la escena, la construye muy bien» y luego «se suelta con todo».

«Yo considero que Noé Hernández es el mejor actor mexicano vivo», concluyó.