Farandula

Tras cinco años en silencio, Rob Zombi vuelve a la música

Se trata del disco «The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy»

 

Tras cinco años en silencio, el músico y director de cine Rob Zombi lanzará un nuevo trabajo, «The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy», un disco con diecisiete canciones que saldrá a la venta el próximo 12 de marzo.

«Es un disco clásico de Zombie», han explicado este sábado desde la productora, que detalla que temas como «The Eternal Struggles of the Howling Man» o «Get Loose», tienen «alta tensión».

Los fans de Zombi (Haverhill, Massachusetts, Estados Unidos, 1965) ya pueden escuchar su segundo sencillo, «The Eternal Struggles Of The Howling Man», que llega acompañado de un video.

Icono del rock y director de cine con una visión única, Rob Zombie, que ha vendido más de 15 millones de discos, ha retado a sus audiencias continuamente gracias a su forma de alargar las fronteras de la música y el cine.

Ha recibido siete nominaciones al Grammy y es uno de los pocos artistas con éxito tanto en la industria de la música como en la del cine, en donde ha escrito y dirigido ocho largometrajes que han sumado más de 150 millones de dólares de taquilla.

¡Adiós lujosa mansión! Phil Collins la vende por 39 mdd

La residencia, con un exhuberante jardín de árboles y plantas tropicales, dispone de seis dormitorios, ocho baños, piscina, un estanque ornamental con peces y un muelle privado

 

El cantante y rockero británico Phil Collins vendió por 39,25 millones de dólares su mansión situada en Miami Beach (Florida, EE.UU.) al empresario cofundador del fondo de inversión del sector tecnológico y de software estadounidense Thoma Bravo, informaron medios locales.

El matrimonio de Orlando y Katy Bravo se han convertido en los nuevos propietarios de esta mansión de dos plantas construida en 1929 con vistas panorámicas a la Bahía de Biscayne y al centro urbano de Miami, recogió el diario The Miami Herald. 

La residencia, con un exhuberante jardín de árboles y plantas tropicales, dispone de seis dormitorios, ocho baños, piscina, un estanque ornamental con peces y un muelle privado.

El vocalista inglés, ocho veces ganador del premio Grammy, vivió seis años en esta mansión de traza española e italiana estilo Mediterráneo (Mediterranean Revival) que se levanta sobre un terreno de 1,21 hectáreas, según aparece listada en la página web de la compañía de bienes raíces Jills Zeder Group.

Collins la adquirió en 2015 por 33 millones de dólares, cuando era propiedad del empresario de la salud pública Mark Gainor y su esposa Elyse, quienes, a su vez, se la habían comprado a la cantante y actriz Jennifer Lopez (J-Lo).

Collins tuvo que demandar legalmente en el condado de Miami-Dade a su exesposa, Orianne Cevey, y al actual marido de ella, Thomas Bates, en octubre de 2020, alegando que la pareja invadió a la fuerza su casa en Miami Beach.

Finalmente, los representantes legales del cantante y baterista británico revelaron que llegaron a un acuerdo con la exesposa de Collins en torno a la casa en Miami Beach donde vivieron juntos.

Phil Collins y Orianne Cevey.

El músico y Orianne Cevey se casaron en 1999 y tuvieron dos hijos, Nicholas y Matthew, de 19 y 15 años respectivamente. La pareja se separó en 2008. Según el acuerdo de divorcio, Collins pagó casi 48 millones de dólares.

Hace cuatro años, la pareja decidió reanudar su relación y hasta noviembre de 2019 eran vistos regularmente en alfombras rojas y eventos sociales. En agosto de 2020 se registró un matrimonio en Las Vegas entre Thomas Bates y Orianne Bates.

Por tercera ocasión, el Covid-19 suspende al festival Coachella

El evento aún no ha aclarado si se recorrerá la fecha o será cancelado de forma definitiva en este 2021

El festival de Coachella, uno de los eventos musicales más importantes del mundo, anunció este viernes que se suspenderá una vez más debido a la pandemia y que no se podrá celebrar en abril.

Por ahora no se sabe si es una cancelación definitiva para lo que queda de 2021 o si, por el contrario, los organizadores buscarán una nueva fecha para el festival antes de que termine el año.

En cualquier caso, este es el tercer atraso consecutivo después de que el coronavirus impidiera que en 2020 se celebrara Coachella.

Este evento tradicionalmente tiene lugar en abril, pero el año pasado fue en primer lugar aplazado hasta octubre.

Después se retrasó hasta abril de 2021 para celebrarse en dos fines de semana consecutivos del 9 al 11 y del 16 al 18, pero hoy se dio a conocer que la crisis del coronavirus tampoco permitirá organizar este macroevento.

El anuncio de este nuevo retraso lo comunicó este viernes en Twitter el doctor Cameron Kaiser, que es máximo responsable de salud pública del condado de Riverside (California, EU) en donde tiene lugar Coachella cada año.

Kaiser subrayó que, tampoco se celebrará en esta ocasión Stagecoach, un festival orientado al country, que tiene lugar en el mismo sitio que Coachella solo una semana después, y que organiza la misma promotora (Goldenvoice).

Este nuevo retraso de Coachella pone entre grandes interrogantes la recuperación de la industria de la música en vivo en 2021 después de un 2020 para el olvido debido a la pandemia.

Otro festival del máximo nivel como el británico Glastonbury anunció la semana pasada que, por segundo año consecutivo, este evento no se podrá celebrar por culpa del coronavirus.

Coachella, que en 2019 festejó su veinte aniversario, contaba para la edición de 2020 con Rage Against the Machine, Frank Ocean y Travis Scott como cabezas de cartel.

También aparecían como nombres destacados de su programación Calvin Harris, Lana del Rey, Run the Jewels, Brockhampton, King Gizzard & the Lizard Wizard, Charli XCX, Flume, Thom Yorke, Disclosure, 21 Savage, Caribou, Carly Rae Jepsen, Hot Chip, Floating Points, FKA twigs, Fatboy Slim y Lil Nas X.

Entre los artistas latinos e hispanos invitados para esa edición de Coachella figuraban Banda MS, Anitta, Pabllo Vittar, Cuco, Omar Apollo, Princess Nokia, Chicano Batman, Jessie Reyez, Cariño, ela minus, Ed Maverick o Paco Osuna.

Anne Hathaway y Jared Leto protagonizarán serie de Apple

El catálogo de Apple ofrecerá en su catálogo televisivo «WeCrashed» basada en hechos reales

 

 

Anne Hathaway y Jared Leto, dos de los rostros más conocidos de Hollywood, han fichado por Apple para protagonizar una serie sobre los escándalos financieros que rodearon a la compañía de oficinas de cotrabajo («coworking») WeWork.

La tecnológica confirmó este viernes que su flamante catálogo televisivo contará con esta nueva ficción, titulada «WeCrashed», basada en hechos reales y protagonizada por dos estrellas oscarizadas que desde hace varias décadas no trabajaban de manera regular para la pequeña pantalla.

«‘WeCrashed’ narrará el ambicioso ascenso y la caída inevitable de WeWork, una de las startups más valiosas del mundo, y los narcisistas que lo hicieron posible», describió la empresa sobre el argumento de la serie, que se estrenará en la plataforma Apple TV+.

La empresa original, WeWork, nació en Estados Unidos en 2010 durante el boom de los espacios de trabajo compartido y pronto amplió sus oficinas por Europa, Latinoamérica y el continente asiático.

Los fundadores crearon enormes expectativas que atrajeron a infinidad de inversores, que valoraron a la compañía en más de 50 mil millones de dólares, pero la mala gestión y un sinfín de prácticas dudosas por parte de los empresarios llevaron a que en 2019 declararan pérdidas millonarias y vendieran la marca.

Actualmente, WeWork continúa operando en numerosas ciudades pero su caso se ha convertido en un paradigma de las infladas previsiones que muchas veces se asocian a empresas de reciente creación en Estados Unidos.

Leto, que ganó el Oscar al mejor actor de reparto por «Dallas Buyers Club» (2013) y ha destacado también en películas como «Suicide Squad » (2016) y «Blade Runner 2049» (2017), interpretará en este caso a Adam Neumann, fundador de la compañía acusado de estafa piramidal.

Hathaway, por su parte, se llevó el Oscar por «Les Miserables» (2012) y aquí encarnará a la mujer de Neuman, Rebekah, cofundadora del proyecto.

Disney+ saca del catálogo infantil clásicos como «Dumbo» y «Peter Pan» por ser contenido inapropiado

– La fórmula elegida ahora por Disney en su nueva plataforma de streaming es evitar que los menores de siete años puedan acceder a ciertas cintas

 

El gigante del entretenimiento Disney ha optado por reforzar la seguridad en su plataforma de streaming Disney+ retirando del catálogo infantil las películas clásicas, como «Dumbo» o «Peter Pan» que incluyen representaciones negativas y/o maltrato de personas o culturas, aunque seguirán disponibles en las cuentas de adultos.

Según ha indicado a un portavoz de la compañía, esta medida refuerza la adoptada el pasado mes de octubre cuando se agregaron avisos de contenido revisados para algunos títulos de Disney +, donde se informaba de que, al ser tan antiguas, podían incluir algunas connotaciones racistas.

Ahora varios de sus clásicos de animación como «Dumbo» (1941) «Peter Pan» (1953), «La dama y el vagabundo» (1955), «El libro de la selva» (1967) y «Los Aristogatos» (1970) han pasado a ser consideradas como contenido apto sólo para mayores de 7 años y han sido bloqueadas en los perfiles infantiles (menores de 7 años) debido a su contenido inapropiado.

La compañía tomó decisión de prohibir las películas en las cuentas de los niños después de contrastar la opinión de un grupo de expertos externos, compuesto por «organizaciones líderes que abogan por las comunidades que representan y que están a la vanguardia de impulsar el cambio narrativo en los medios y el entretenimiento».

Una postura que se encuadra en el compromiso de «crear historias con temas inspiradores y ambiciosos que reflejen la rica diversidad de la experiencia humana en todo el mundo», según refleja Disney en su web.

Hasta ahora, la compañía del ratón había manejado el tema emitiendo el mensaje de advertencia, que se proyectaba 10 segundos antes del comienzo de la película.

Ya entonces, Disney declaró que no consideraba necesario alterar el contenido de las películas porque, aunque fueran estereotipos equivocados «entonces y ahora», el hecho de que estuvieran en su versión original permitía «aprender y generar conversaciones para crear juntos un futuro más inclusivo».

La fórmula elegida ahora por Disney en su nueva plataforma de streaming es evitar que los menores de siete años puedan acceder a las cintas, ni siquiera advertidos, y sacan del catálogo las películas consideradas inapropiadas por sus contenidos racistas, dejando la opción únicamente en el visionado de mayores de esa edad.

El problema con las connotaciones racistas de algunos clásicos es antiguo, remontándose incluso a la propia fecha de lanzamiento de ciertas películas.

En «Dumbo», por ejemplo, una escena incluye a un grupo de cuervos usando estereotipos para representar a afroamericanos y que están liderados por un personaje bautizado Jim Crow, un término despectivo utilizado antiguamente para insultar a hombres negros en Estados Unidos.

Un problema parecido se da en «El libro de la selva», mientras que «Peter Pan» ha sido criticada por la forma en la que representa a los nativos americanos y «Los Aristogatos» por su estereotipo sobre los asiáticos en la imagen de Shun Gon, un gato siamés, como ocurre de manera similar en «La dama y el vagabundo» con dos gatos siameses que aparecen en la película.

https://www.youtube.com/watch?v=DIQOtlnTEY0&feature=emb_logo

https://www.youtube.com/watch?v=G-lK7p0FYZo&feature=emb_logo

 

Marimar Vega anuncia el final de su relación con Horacio Pancheri

– La pareja inició su relación en 2019, hoy la actriz informa que lo mejor es que ambos tomen caminos por separado

 

A través de un mensaje en su cuenta de Instagram, Marimar Vega informó el fin de su relación con el también actor Horacio Pancheri.

El mensaje, en el que no dio detalles de las causas de la separación, Marimar dijo estar convencida de que lo mejor es que cada uno continúe por caminos separados.

Ahora, Vega se enfoca en procurar lo mejor para sí misma, y espera que llegue el día en el que este tipo de procesos personales puedan ser vividos sin publicaciones machistas.

«Este mensaje es para comunicar que tome la decisión de terminar mi relación con Horacio, convencida de que lo mejor es tomar caminos separados. Ojalá que algún día podamos vivir estos difíciles procesos personales sin publicaciones machistas que fomentan y perpetúan la cosificación y nulificación de la mujer. Por mi parte sólo puedo decir que estoy en un mejor lugar enfocada en procurar lo mejor para mi vida», se lee.

Tomada de Redes

Marimar Vega y Horacio Pancheri dieron a conocer su relación a inicios del 2019; en el pasado, Horacio Pancheri fue novio de Paulina Goto y previamente estuvo comprometido con Grettell Valdez. Cuando se supuso el rompimiento entre Goto y Pancheri, la joven actriz declaró al programa «Hoy» que todo el tiempo hicieron muy pública su relación, y ya no hablarían respecto a ambos.

Antes de su actual noviazgo, Marimar Vega estuvo casada con Luis Ernesto Franco, de quien anunció su separación en mayo de 2018, luego de tres años de matrimonio.

Seguidores de Marimar le han expresado palabras de ánimo, como su hermana Zuria Vega:

«Te amo. Eres tan fuerte», escribió.


México se vuelve el país de las oportunidades en streaming

– En la competencia por el mercado, Amazon anunció que lanzará 20 producciones originales

Las plataformas streaming ven en México un mercado de oportunidad para expandirse y, para muestra, las más de 20 producciones que Amazon Prime Video lanzará en los próximo tres años, donde se incluye la nueva temporada de De viaje con los Derbez, una serie documental sobre el equipo de futbol Las Chivas del Guadalajara, y la confirmación de la segunda temporada de Pan y circo, entre otras.

“México tiene una de las comunidades creativas más abundantes en el mundo, impulsada por talentosos escritores, directores, productores y actores locales a lo largo del país. No podríamos estar más emocionados de llevar estas historias a un público global”, dijo Jen Salke, director de Amazon Studios.

Ayer, el servicio online dio un adelanto de sus nuevas producciones, en donde destacó 16 series originales en Latinoamérica y cinco largometrajes, además anunció que destinará cerca de 2.65 millones de dólares en donativos a fondos Covid-19, con la finalidad de apoyar la recuperación de la comunidad productora de tv, cine y teatro en México y en otros países en América Latina en donde la compañía desarrolla contenido local y original.

Esta ayuda, señaló la marca, se completará en la primera mitad de este año. Otros adelantos que vendrán en la plataforma son la tercera y cuarta temporada de LOL: Last one laughing, producido y conducido por Eugenio Derbez, y la serie postapocalíptica, Soldados o zombies.

Prime Video dio a conocer que hasta diciembre pasado contaba con 200 millones de suscriptores a nivel mundial, muy cercano a los 204 que posee Netflix. A esta apuesta por el mercado nacional se unió Disney+, hasta el momento con 86 millones de suscriptores globales y que anunció, realizará más de 70 producciones originales en Latinoamérica.

 

Silvia Navarro da nuevo aire a su carrera en la comedia

– La actriz interpreta a una madre primeriza en «La suerte de Loli», su primer proyecto en Telemundo luego de enfocarse al melodrama tradicional y al thriller

Aunque por muchos años Silvia Navarro fue la cara del melodrama tradicional, en los últimos años se había dedicado a proyectos con un tono más oscuro, así realizó «La candidata» o «Caer en tentación», que si bien seguían siendo producidas por Televisa, tenían sello de thriller político.

Esto llevó a Silvia querer hacer algo más divertido en el tono de comedia. Por eso, después de revisar varias propuestas, le dio el sí a la cadena Telemundo, con quien estrena «La suerte de Loli», proyecto que marca su debut en las producciones de Estados Unidos y el cual dice, habla de las mujeres actuales.

“Este proyecto ha sido un nuevo respiro para mí, ya que venía de hacer proyectos mas densos y quería hacer algo de comedia. Me enamoré de la historia de Loli”, comenta Silvia sobre su personaje, el cual dice, muestra que las mujeres pueden ser exitosas en muchas áreas, incluso en el de la maternidad no planeada.

“Me gustó el proyecto porque habla de mujeres actuales, personajes con los que el espectador se puede identificar más. Para mí Loli es una mujer como todas; luchona, aferrada, que tiene mucho sentido del humor, pero sobre todo , entregada”.

En «La suerte de Loli», Navarro da vida a una exitosa productora de radio en Los Ángeles, quien por darle prioridad a su trabajo, nunca se enfocó en tener una relación estable y mucho menos en tener hijos, situación que cambiará cuando su mejor amiga Mariana (Jacqueline Bracamontes) muere y le deja en custodia a sus dos hijos, con quienes tendrá que experimentar la maternidad.

6 PRODUCCIONES protagonizó Silvia Navarro en Televisa y ocho en Azteca, antes de debutar en Telemundo.

“Para mí uno de los grandes mensajes de este proyecto es que te habla de tomar riesgos, de tomar las eventualidades por los cuernos y hacerles frente, así es la vida y creo que es un buen mensaje. Me identifico en muchos niveles con mi personaje”, dijo.

Tomada de Redes

«La suerte de Loli» no sólo marca el regreso de Navarro a la comedia, también es el primer proyecto que realiza fuera de Televisa tras 12 años de estar en esa empresa en la que protagonizó seis producciones.

La actriz guanajuatense detalló que tomar esta decisión no fue fácil y acoplarse a vivir en otro país y llevarse a su hijo con ella es algo en lo que continúa trabajando y adaptándose.

“Fue muy difícil tomar la decisión de irme de México con todo y mi pequeño para hacer este proyecto. Empezar en un entorno distinto y poder explicarle a mi hijo que dejaría su escuela y a sus amigos también fue parte del proceso, pero en eso estamos”, añadió.

 

El personaje que hizo sufrir a Alicia Quiñonez

– En «El día que me perdí» la actriz es una tanatóloga, a quien le suceden cosas que no son normales

 

En el filme Las elegidas, Alicia Quiñonez era la mujer que soportaba el infierno de la trata de blancas para poder regresar algún día con su hijo; su trabajo le valió la nominación al Ariel a Coactuación femenina.

Cinco años después, la actriz interpreta a una tanatóloga, maquillista de cadáveres femeninos, que ha sufrido violencia en El día que me perdí, que estrenó en diciembre gratuitamente en online y esta semana llega a FilminLatino.

“Xóchitl es una chica de veintitantos años que tiene muchas trabas en su vida hasta que conoce a su vecino, quien se da cuenta que todas las cosas que le pasan a ella no son normales; ven que son principios de esquizofrenia”, cuenta la tijuanense.

“En la primera parte de la película se ve cómo de niña su mamá sufría de actos de violencia, machismo y eso lo adopta, ya en la segunda parte se le ve adulta y cómo empieza a desarrollar todo”, externa.

La ópera prima de Mich Zurita se rodó de manera independiente a fines de 2018, con un reparto que incluye a Carolina Rocha, Eduardo Tanus, Alejandro Belmonte y María Rojo.

El realizador ha recordado que en su momento los exhibidores le dijeron que por ahora la gente no quiere ver problemas en pantalla sino reírse, por lo cual optó por la salida streaming vía la plataforma VIX.

Quiñonez detalla que previo al rodaje, Zurita le enviaba material sobre niños con esquizofrenia, lo cual combinó con su propios estudios de desarrollo humano en la universidad.

“Uno de los casos que más me sorprendió fue el de una niña que de repente con el lado de una cara hacía una cosa y con el otro acciones como si fuera otra persona, como de personalidad múltiple; yo intenté poner eso al personaje, un tic en el ojo izquierdo”, explica.

Considera que su participación en El día que me perdí y Las elegidas son una coincidencia agradable en su carrera, en la publicidad. Por ahora, escribe un guión de largometraje con Diego Calva.

 

Larregui, Navidad y Bosé, personas non gratas en Twitter por su postura sobre el Covid

– Los cantantes y la actriz subieron a sus cuentas mensajes que han promovido el no uso de cubrebocas, estar contra la vacuna y hablar de un supuesto control de los gobiernos y empresas a los seres humanos

 

Este martes León Larregui, de la agrupación Zoé, publicó un comentario en sus redes sociales que le valió que su cuenta de Twitter desapareciera poco después. Su post promovía el no vacunarse contra Covid-19.

Mensajes similares o teorías de conspiración han hecho que otros artistas también se queden sin cuenta en esta plataforma virtual, algunas veces suspendidas por la misma red.

“No se vacunen, hay tratamientos, tecnología crispr no es segura aún, es un implante en el DNA que te hará dependiente de los upgrades del imperio farmacéutico, la nueva faceta de control, de Roma! me amenazarán o inventarán cosas de mí… pero es la verdad”, escribió en la red social.

En agosto del año pasado, Miguel Bosé pasó por algo similar cuando, luego de publicar contenido en sus redes negando la existencia del virus, e incluso, llamarlo “La gran mentira de los pueblos”, sus cuentas desaparecieron.

Tomada de Redes

Desde que comenzó la pandemia Patricia Navidad tomó notoriedad en redes sociales por pronunciarse en contra de la existencia del virus, por negar la utilidad del uso del cubrebocas y la vacuna contra el Covid.

“Hay mucha evidencia de que esto es un engaño, estas vacunas, lo que traen de verdad es nanotecnología para modificar nuestro ADN, para convertirnos en seres humanos híbridos donde ya vamos a tener en nuetro cuerpo, nuestro organismo tecnología, que por medio de la misma tecnología vamos a estar siendo vigilados, controlados, sin intimidad, sin privacidad, tecnología con la cual ellos pueden leer nuestros pensamientos”, dice Paty en uno de sus videos subidos a Instagram.

La actriz no sólo es fiel creyente de estas teorías, también una seguidora declarada de Donald Trump. El 8 de enero pasado, Twitter cerró su cuenta, luego de que se pronunciara a favor de las manifestaciones en el Capitolio a favor del ex presidente del país vecino. Tras este hecho, abrió una nueva cuenta “@patynavidadnew” que no duró mucho activa porque también fue suspendida.