Farandula

En redes, culpan a Karla Panini del temblor y hasta de la pandemia

– Internautas no dejan en paz a la Lavandera y ahora la culpan de los sucesos que en esta época se viven en el mundo

 

La mañana del martes 23 de junio quedó marcada gracias al sismo de 7.5 que alarmó a todas las personas de la Ciudad de México y algunos estados de la República.

A pesar del susto, esto no fue impedimento para que los internautas aprovecharan el momento y culparan, una vez más, a Karla Panini por esto y todos los problemas que se están viviendo en el 2020.

Twitter fue la red social donde los followers mostrarán su creatividad y mostraran sus mejores memes para «atacar» a la actriz.

El usuario Don Sincero mostró su tristeza porque el sismo no afectó a la protagonista de Las Lavanderas.

Otros internautas también recordaron la alerta por el tsunami, por lo que la culpa es de Karla Panini.

La caricatura de Bob Esponja ha dejado las mejores imágenes para hacerlas meme.

https://twitter.com/t4mborcit0/status/1275515987652161540?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1275515987652161540&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Ffarandula%2Fen-redes-culpan-karla-panini-del-temblor-y-hasta-de-la-pandemia

El usuario Adrián hizo saber que ante cualquier problema, lo primero es culpar a la famosa de 40 años.

Hasta en otro idioma se le puede echar la culpa a Panini.

Otros memes como el del «Señor de la tienda» se acoplan a la situación.

Panini ha sido el blanco de burlas desde hace más de cinco años, tiempo en que se destapó que tenía una relación con el exesposo de su mejor amiga y compañera de trabajo Karla Luna, Américo Garza.

Debido a esto y a otros «ataques» los ahora esposos ayer subieron un video donde señalan a la familia de Karla Luna como aprovechada y víctima.

Maná y Carlos Vives cantan para salvar la selva tropical

– Sting, Manu Chao y Carlinhos Brown también formaron parte del concierto virtual solidario «SOS Rainforest»
Grandes figuras del mundo de la música, como Maná, Sting, Carlos Vives, Carlinhos Brown o Manu Chao se unieron este domingo en el concierto virtual solidario «SOS Rainforest» para apoyar a la población indígena en su lucha para conservar las selvas tropicales de África, Asia y Suramérica.

«Hace 30 años, fui parte de una iniciativa para tratar de proteger la selva tropical», dijo minutos antes de iniciarse el concierto Sting en referencia a la organización Rainforest Foundation UK, que co-fundó en 1989 y para la que se recaudó fondos con este evento trasmitido en YouTube y Tik Tok.

«La Rainforest Foudation ha logrado muchas cosas en los últimos años, pero ahora sabemos que uno de los principales motores del cambio climático, el calentamiento global, la extinción de especies y las locuras del clima es la destrucción de las selvas tropicales del mundo«, agregó el cantautor en un intervención.

«El mensaje ahora es el mismo, sólo que ahora es más urgente», subrayó antes de cantar dos de los éxitos más importantes de The Police, la banda que encabezaba: «Every Little Thing She Does Is Magic» y «Every Breath You Take».

La supermodelo brasileña Gisele Bundchen también quiso participar en el evento con un videomensaje en el que dijo que «la mejor cura para esta pandemia y la única vacuna duradera contra pandemias futuras es cuidar mejor a la naturaleza madre».

«Creo que la regeneración de la selva tropical destruida es clave», aseveró Bundchen.

El concierto, que se extendió más de tres horas, fue presentado por la actriz española-británica Oona Chaplin, nieta del legendario Charles Chaplin, y la actriz brasileña Maria Paula Fidalgo, contó con la participación de destacados cantantes de Brasil, país que cuenta con la selva tropical más grande del mundo, la Amazonia.

Entre las estrellas que participaron estuvieron Gilberto Gil, Carlinhos Brown y Caetano Veloso, quien antes de cantar «Um Índio» llamó en un breve discurso a la unión en la lucha por la Amazonía, una selva que dijo está «pidiendo ayuda a gritos».

También participaron exitosas figuras del panorama musical brasileño actual como el dúo Anavitoria, que cantó «Rubel», la cantautora Manu Gavassi, que interpretó «O Fim», Izza, con su «Dona de Mim» o Annita, que participó con «Poquito».

Carlos Vives con su «Cumbiana», Maná con «¿Dónde jugarán los niños?» y «Huele a tristeza» y «Lluvia de esperanza», la banda Slank con «Hutan Karma» o Aurora con «The Seed» también participaron en el concierto virtual.

El uruguayo Jorge Drexler también se unió a la iniciativa cantando tres piezas, «Codo con codo», «La edad del cielo» y «Polvo de estrellas».

«Sé que Brasil está atravesando un momento histórico muy, muy complejo y caótico, muy preocupante. Quiero dedicar esta música a todas las afectados por la pandemia directa o indirectamente», dijo Drexler sobre la nación brasileña, actualmente una de las más afectadas por el coronavirus que ya registra 1 millón 84 mil de infectados y 50 mil muertos.

Norma Aleandro se mete con su voz al mundo virtual

– La actriz estrena Norma en la nube, podcast en el que narra 40 cuentos cortos para entretener en cuarentena

 

Norma Aleandro es una de las actrices argentinas más reconocidas gracias a su carrera en cine y teatro, así como en la literatura.

La ganadora en el Festival Internacional de Cine de Cannes como Actriz por La historia oficial (1985) sin embargo se dice analfabeta en otra rama: la de la tecnología. La también directora explica que quiere entender más de ese mundo y con ayuda de su hijo y nieto es que día a día va aprendiendo.

“A veces me pierdo en cosas que para muchos es lo natural, lo lógico; para la gente grande de pronto no. Me voy adaptando porque me interesa lo que se está haciendo”, comenta la actriz en entrevista con EL UNIVERSAL.

Con esa curiosidad y siguiendo el consejo de su familia, es que decidió tomar algunos de sus cuentos cortos para darles voz e imagen. El resultado lleva por nombre Norma en la nube, podcast de 40 episodios con una duración de entre dos y 10 minutos que llega hoy a la página de Film&Arts y a plataformas como Spotify y Apple Podcast.

Norma es sincera y comparte que anteriormente no había mezclado diferentes facetas de su vida.

“He publicado mucho, tanto cuentos como teatro y poesía pero nunca los junté con yo como actriz. La gente que me va a ver al teatro seguramente no sabe que escribo y eso a mí me gustaba, la independencia, incluso pintar y no mostrarlo así, que a esta edad empiezo”, relata.

“Estos cuentos están dichos con imagen y creo que en este momento uno necesita ver cosas y estar en casa. Cuando es mucho el tiempo en casa puede ser difícil y por lo menos yo necesito ver la televisión o el teléfono y es algo nuevo que se está abriendo para los actores, incluso haciendo teatro cada uno desde casa”, señala.

Bajo la dirección de su hijo Oscar Ferrigno, es que Norma se adentra contando algunas historias en las que se plasma a ella misma y otras con personajes que crea. Señala, además, que escribir resulta terapéutico, por lo que invita a su público a también hacerlo.

Tiempos de pandemia

La protagonista de Gaby: una historia verdadera —cinta de Luis Mandoki que le valió las nominaciones al Oscar y Globo de oro por Actriz de reparto a finales de los años 80— vive la pandemia por el Covid-19 desde su natal Argentina.

La actriz señala que en esta época de cambio están sucediendo cosas muy interesantes desde ambos sentidos, tanto el del que crea como del espectador, pues los artistas están recurriendo a la tecnología y plataformas digitales a falta de espacios públicos.

“Por ejemplo, se han armado grupos de teatro; el otro día estaba viendo un cuento de Chéjov con dos actores cada uno desde casa, pero parecían en el mismo lugar y grabado con el teléfono”, comenta.

“Estamos con una necesidad muy grande de salir y poder movernos que la reemplazamos viendo o escuchando cosas de una manera novedosa para nosotros”.

La actriz de 84 años es de las que piensa que después de esta pandemia la gente no saldrá siendo la misma y aunque lamenta la etapa que vive la sociedad —en su caso será hasta finales de este año o principios del siguiente que pueda retomar una obra de teatro— ve el lado positivo en temas como el arte.

Norma Aleandro comenta que habrá cosas que se aprecien más que antes como por ejemplo el séptimo arte.

“Creo que esto va a dar pie para muchas innovaciones e inventos, lo cual me parece siempre bueno, lo triste es por las razones que sucede pero creo que el ser humano no se resigna a que la desgracia lo liquide”, señala Aleandro.

“Por suerte hay mucha gente que está inventando cosas ya sea científicos para ayudarnos con este espantoso virus y otra tanta que pinta, canta, baila, que puede técnicamente armar plataformas y formas diferentes de comunicarnos, creo que va a ser positivo en un sentido: no saldremos iguales”.

Norma en la nube es el primer proyecto en formato podcast del canal dedicado al arte y al espectáculo, Film&Arts. A partir de hoy, la producción tendrá capítulos nuevos de lunes a viernes.

 

Da JNS amor y alas a sus fans

– El grupo ofrecerá un concierto virtual el 26 de junio para celebrar el mes del Orgullo Gay

 

Lo que importa es el amor, sea cual sea la presentación, asegura Melissa, una de las vocalistas de JNS. El próximo 26 de junio la agrupación ofrecerá un concierto titulado “Love wins”, en el marco del mes del orgullo, y como nadie puede salir de casa, será una presentación que haga vibrar hogares de distintas latitudes.

“JNS le canta al amor, para nosotros el respeto es lo más importante y el amor es el amor, no importa la presentación. La comunidad es sumamente importante porque desde hace muchos años nos apoyan muchísimo, los queremos, los amamos y siempre van a contar con nosotros. Estamos felices de ser parte de esta celebración”, expresó.

En entrevista con EL UNIVERSAL, Melissa dijo sentirse feliz de participar en este concierto, incluso tras haber sido diagnosticada con Covid-19 la hace dos semanas, ya que cada integrante estará en casa y echarán mano de la tecnología para ofrecer el concierto, y su estado de salud se lo ha permitido, pues el virus se ha mantenido en ella con síntomas muy leves.

“Salí positivo la semana pasada pero ya estoy en tratamiento, estoy en puervisión de mi neumólogo; sí, de repente siento un poco de dolor de cabeza, de ardor de ojos, pero nada serio, nada preocupante, no he perdido el olfato, no he tenido fiebre, no he tenido problemas del estómago, ha estado bastante tranquilo en mi cuerpo y, aunque no me sienta mal, pues estoy en aislamiento total porque yo puedo llegar a contagiar a alguien”.

Ella no es la única persona en su familia en padecer este virus, también su mamá, pero al igual que ella, se encuentra estable, por lo que la artista pidió a todos los que puedan mantenerse en casa y así evitar contagiar a alguien más.

Se mostró preocupada por todo lo que está ocurriendo en el mundo, no sólo con el coronavirus sino con los temas de discriminación, de racismo, homofobia y otros males que hoy están levantando a la gente en distintos países.

“Veníamos viviendo todos con un acelere y ya en automático, estos frenos son como para decir que hay que vivir, respetar, ser felices y ojalá que todo esto que está pasando pueda dar resultados positivos”.

En cuanto al concierto del próximo 26, se mostró ilusionada de poder usar estas plataformas.

Los boletos podrán comprarse en e-ticket y un costo de 120 a 180 pesos.

 

«Enemigo íntimo» es la historia de personas reales: Germán Bracco

– El actor aplaude que series de temáticas duras ofrezcan una visión joven

 

Manuel Salas es un personaje que representa a aquellos jóvenes que se han encaminado hacia la delincuencia. Germán Bracco, quien lo interpreta dentro de Enemigo íntimo, espera que a través de él su público vea que ese estilo de vida, por muy atractivo, no es bueno.

“Gracias a Dios podemos tocar estas temáticas reales en una ficción para saber que también hay una salida. Me parece importante contar ese tipo de historias desde un punto de vista joven, saber que esto sucede y que no es la opción correcta”, señala.

En la historia, que hoy estrena su segunda temporada por Telemundo, Bracco forma parte del elenco nuevo que se integra a la trama.

El actor relata que su papel es el de un huérfano al que su padre le dejó como único aprendizaje el contacto con el narcotráfico. En la pantalla se le verá con personajes como El Berebere, interpretado por Alejandro Speitzer.

“La serie toca estas problemáticas desde el punto de vista de la moral, de lo correcto e incorrecto y no solamente de decir ‘esta mal y punto’, sino dando los motivos”.

“No es una serie educativa evidentemente y creo que la diferencia con otros programas es que marca la historia de personas reales, gente que se equivoca, comete errores y no por eso la vamos a tachar de malos”.

La primera temporada se encuentra en Netflix y está protagonizada por Fernanda Castillo, Raúl Méndez y Matías Novoa.

 

Elyfer Torres hace de lado los cánones de belleza

Elyfer Torres nunca se ha sentido víctima de los estereotipos, la actriz mexicana está consciente de que existen ciertos cánones en el mundo del entretenimiento, pero nunca los ha tomado en cuenta y eso le ha funcionado para no luchar con ellos.

Torres será parte de la segunda temporada de la teleserie Enemigo íntimo, en la que interpreta a Alicia, una muchacha humilde que por mantener a su madre entra en el contrabando de droga, por esta razón es encarcelada en Las Dunas, donde conoce a Roxana (Fernanda Castillo) y se vuelve su aliada.

“Lo que me funcionó es asumir que yo soy esta persona y este es mi sueño y no voy a quitar el dedo del renglón aunque me digan que no puedo, que no soy güera, no permito que ninguna de esas reglas impuestas no dichas coarten mi camino, pero creo que sí, eso fue parte de que mis personajes tengan curiosamente un perfil similar, por ejemplo Alicia, que es una chica pobre, de la cárcel, cuando tal vez vemos otras producciones de gente rica en la televisión y no podría yo estar ahí”, contó.

Para interpretar a Alicia, la actriz visitó un penal en el que conoció la vida de las reclusas y aunque no se identifica mucho con el personaje, coincide en que el amor por las madres puede ser motivo de muchos arrebatos.

Además de Enemigo íntimo, que estrena capítulos por Telemundo, la actriz también tiene un podcast “Sé volar”, que aborda temas como el amor propio y la autenticidad.

 

El cine se refugia en el auto del Covid-19

– Los autocinemas han sido el único escaparate para los cinéfilos en esta temporada, la peor en taquilla. Una película alcanzó a Titanic y Avatar como la número uno gracias a este servicio, que no será suficiente para la industria

 

Nunca en la historia del cine moderno tantos habían acudido a ver una película en el mes de mayo. Era 2013, las pantallas presumían cintas como Iron Man 3, Star trek: en la oscuridad, Rápidos y furiosos 6 y El gran Gastby, que ayudaron a recaudar más de mil 142 millones de dólares en todo el mundo.

En 2020, ese mismo mes fue el de butacas vacías. Este mayo arrebató a la historia sus propios récords: el peor del que se tenga registro, el de menos estrenos, en el que los grandes estudios desaparecieron. Si hace siete años hubo 191 estrenos importantes según el sitio Box Office Mojo, en esta ocasión sólo destacaron 12 películas, todas independientes.

Con los cines cerrados, los estudios optaron por varar las cifras de recaudación durante la pandemia. El sitio encargado de contabilizar la taquilla mundial sólo registró 995 mil dólares, menos del 0.1% respecto al mejor año de la historia. Los únicos que pudieron dar inmunidad al cine fueron los autocinemas.

Una película de bajo presupuesto ha dominado las carteleras en Estados Unidos y algunas partes del mundo. The wretched, un filme de terror estrenado el 1 de mayo, ya alcanzó a Titanic y Avatar como la opción número uno durante seis semanas consecutivas, algo que sus creadores, los hermanos Brett y Drew Pierce, no asimilan.

La revisión implicó bajar los cristales, algo que era necesario. Foto: SERGIO TAPIA. EL UNIVERSAL.

“Ni en un millón de años (lo imaginamos)”, dice Brett, oriundo de Michigan, confinado en su casa en Los Ángeles. “Es una película indie entonces esperábamos que la gente la viera en streaming”, se sincera.

La compañía de producciones independientes IFC Films fue la encargada de estrenarla en 12 autocinemas de Estados Unidos. El éxito los llevó a proyectarla finalmente en 99 de estos lugares. Los realizadores coinciden en que el ambiente de su filme es ideal para una experiencia drive-in, es decir, en auto, pues sólo requiere adentrarse a la historia.

México sobre ruedas

La Ciudad de México esperó hasta junio para replicar al país vecino. Autocinema Coyote, inaugurado en 2011 y que cuenta con dos sucursales en la capital, permaneció cerrado durante la temporada de Sana Distancia, que acabó el 30 de mayo. La sede de Insurgentes abrió el 3 de junio y la de Polanco el martes pasado (si bien ahí ya hubo quejas por la suspensión de una función sin explicaciones).

El primero. Publicidad del Autocinema Lomas, en 1950.

“Los boletos se agotaron con tanta premura que preferimos no hacer mayor comunicación hasta tener más funciones programadas para evitar que la gente acuda en busca de boletos y no encuentre debido a la reducción del aforo, por temas de seguridad”, explica Rosario Borbolla, gerente de programación.

EL UNIVERSAL acudió a una de las funciones. Hubo medidas de seguridad, pero no todas se acataron. Éstas incluyeron un aforo menor de vehículos (unos 50 por cada una de las dos funciones diarias), protección entre los empleados y no bajar del auto. Algunos asistentes no portaron cubrebocas y a otros se les solicitó abrir la ventanilla para mostrar la entrada electrónica, algo que, se había estipulado, no era necesario.

Enormes. Algunos tenían capacidad de hasta mil 200 autos. Foto: ARCHIVO HISTÓRICO EL UNIVERSAL

Sólo se han proyectado películas de antaño como Beetlejuice, El resplandor o El proyecto de la bruja de Blair. Esto no es casual, los autocinemas no son una opción de recaudación para los estudios desde hace años: la poca capacidad de asistentes no genera las ganancias que requiere una película taquillera, lo que los convierte en un mal modelo de negocios para la gran industria.

En México, los autocinemas fueron un éxito a mediados del siglo pasado, con aforos de cientos de autos. El primero que consta en el archivo de EL UNIVERSAL es el de Lomas, inaugurado el 2 de mayo de 1950, a éste le siguió Satélite, Del Valle, Lindavista, entre otros.

Coyote abrirá uno este verano en Puebla y Cinemex confirmó que el piloto que realizó en Plaza Patria, en Jalisco, podría continuar en julio. Sin embargo, el cine masivo prevé retomar el volante de las salas comunes para reposicionarse.

Deben pagarse sueldos justos a empleados del hogar: Luis Roberto Guzmán

El actor estrenará en agosto la telenovela “La mexicana y el Güero” en donde Itatí Cantoral será su pareja

El actor Luis Roberto Guzmán está retomando su trabajo como uno de los actores principales de “La mexicana y el Güero”, donde será la pareja de Itatí Cantoral, sin embargo, eso no quita que esté preocupado por la condición de muchos otros mexicanos y mexicanas que todavía no pueden volver a la normalidad, específicamente, de los y las empleadas domésticas.

 

«Se tienen que considerar legalmente sueldos bases a los empleados domésticos, considerar beneficios, seguros de retiro, seguros médicos a la gente que uno tiene, colaborando y trabajando en casa. Debe haber una alta consideración en estos sueldos base y de allí para arriba, se les tiene que pagar lo que requiere y se merece. Debe haber un sueldo justo y que cubra las necesidades de los empleados”

En su caso, dijo, las personas que trabajan con él están resguardadas en sus domicilios pero recibiendo sus sueldos.

“Al final es alguien que está trabajando para que las cosas en el hogar estén en orden, ser recíprocos, con un salario que realmente sea el que tiene que ser, porque a lo mejor lo justo para mí no es justo para otros pero si hay un salario apegado a la ley (es mejor)”.

En cuanto a “La mexicana y el Güero”, telenovela que se estrenará en Televisa en agosto de este año, dijo que habrá un intento de estafa a un millonario. En cuanto a su relación con el personaje de Itatí, compartió.

“A ellos realmente los une el amor, son personajes que en este caso e independientemente de que sus acciones no lo justifiquen, son personajes que entre ellos tienen una relación bastante sólida. Tienen diez años de relación, lo que los une es el amor, la música y el baile”.

 

 

«Toy Story 3» cumple 10 años y sus seguidores lo celebran

Usuarios de Twitter aseguran que la cinta de Pixar es realmente el final y no la cuarta entrega

Una de las películas que marcó la infancia de varias personas es Toy Story. Y es por eso que no pasó desapercibido que se cumplieron 10 años del estreno de la tercera entrega.

El 18 de junio del 2010, la pantalla grande mostró la que se creía era la última aventura de Woody y Buzz junto a su entonces dueño, Andy.
La cinta dirigida por Lee Unkrich se volvió tendencia en Twitter, donde los usuarios dejaron ver su nostalgia e impresión de lo rápido que ha pasado el tiempo. Y muchos de ellos aseguraron que fue el verdadero final y no la cuarta entrega de la saga donde los amigos terminan separados y con un nuevo integrante, Forky.

«Me acabo de enterar que Toy Story 3 tiene 10 años y ya, de golpe, me salieron tres canas», escribió el usuario Eri Violet.

Con a Palabra «Adiós vaquero», el sheriff le daba final a la relación que tuvo con su humano, Andy, para luego vivir nuevas aventuras con Bonnie, una pequeña niña que estudia en la guardería de niños Sunnyside en donde el oso de peluche Lotso, tiene aterrorizados a los juguetes.

«Hoy hace 10 años desde que todos nos deshidratamos en el cine viendo esta escena de Toy Story 3»

https://twitter.com/DisneyReact/status/1273654027100794880?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1273654027100794880&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fcine%2Ftoy-story-3-cumple-10-anos-y-sus-seguidores-lo-celebran

«10 años de Toy Story 3 ¿Quée?? Si parece que fue ayer cuando la fui a ver al cine».

Los internautas también aprovecharon para mostrar su desaprobación a la cuarta parte de la franquicia de Pixar.

John Legend y Alicia Keys frente a frente en un duelo de pianos

El músico este viernes se presentará en línea para conmemorar el 19 de junio, día de la abolición de la esclavitud en EU

Para la comunidad negra en Estados Unidos el 19 de junio, conocido como «Juneteenth», es una fecha importante como un recordatorio de la abolición de la esclavitud ocurrida en 1865.

Si bien cada año se realizan celebraciones al respecto, las revueltas que se hicieron más fuertes tras la muerte de  George Floyd enmarcan el festejo de este 2020 en el que personalidades como John Legend y Alicia Keys tomarán parte; en su caso a través de la música.

«Creo que colectivamente queríamos hacer algo grande porque estamos pasando por  muchas cosas que necesitamos un día que signifique la celebración de la libertad», dice Legend en entrevista.

“Estamos viendo mucha gente que antes no había celebrado Juneteenth, estamos animando las celebraciones este año debido a todo lo que hemos visto con George, poniendo todo junto y debido a la intolerancia de Donald Trump, creo que hay más necesidad de celebrar la idea de que somos libres», comenta.

Los músicos tendrán un «duelo de pianos» este viernes a través del canal de Instagram de Verzuztv en donde estarán tocando como parte de la transmisión.

El intérprete de «All of me» y ganador de premios como el Oscar señala que en los últimos tres años se han visto cambios positivos a pesar de las decisiones de su presidente Donald Trump.

Ésta no es la primera vez que Legend participa en un evento relacionado con temas como la libertad y en contra del racismo. Recuerda que hace unos años se presentó con Juanes en un centro de detención de migrantes por lo que sabe que este tema envuelve a mucha gente de diferentes culturas y colores (afroamericanos, latinos, asiáticos).

«Esperemos que todos nos unamos y nos levantemos por la igualdad y justicia», dice esperanzado.

Fiesta doble. Este mismo viernes Legend está de estreno con el lanzamiento de su álbum «Bigger love», material que considera  puede servirle a la gente al retratar sentimientos como el amor.

En el disco Legend incluye colaboraciones con músicos como las exponentes Rapsody, Koffee y Jhené Aiko.

«El título del álbum es también la idea de que el amor es más grande que dos personas, es acerca de amar la humanidad y ver el valor de cada quien y tratar de vivir una vida humana», explica.