Farandula

Las 5 escenas más recordadas de Bilbo Bolsón en «El señor de los anillos»

 

El actor Ian Holm deja tras de sí un legendario legado en el que se incluyen algunos momentos inolvidables de la Tierra Media

Ian Holm, conocido por su interpretación de Bilbo Bolsón en la trilogía de «El señor de los anillos», falleció a los 88 años en Londres. Deja tras de sí un legendario legado en el que se incluyen algunos momentos inolvidables de la Tierra Media.

Dentro de la cultura pop, Holm es mundialmente conocido por interpretar al anciano Bilbo Bolsón en «El señor de los anillos», y posteriormente de manera breve en «El Hobbit», donde su versión joven fue interpretada por Martin Freeman.

Aunque en la trilogía original es un personaje secundario, su sabiduría y el peso de su historia con el Anillo Único le dan una imborrable presencia en la saga de Peter Jackson.Una presencia que se queda manifiesta en éstas cinco grandes escenas:

BILBO DESAPARECE DE LA FIESTA

Tras una fiesta de al estilo hobbit donde no falta la diversión, el vino y los fuegos artificiales cortesía de Gandalf, Bilbo da un genial discurso de cumpleaños en el que agradece (o no) su presencia a todas las familias de medianos. Sus palabras concluyen con su desaparición gracias al Anillo Único, bajo la mirada de reproche de Gandalf… y las exclamaciones de asombro del resto de invitados.

 

BILBO SE DESPIDE DEL ANILLO

Puede que Bilbo haya logrado engañar a sus parientes con su pequeño truco de magia, pero Gandalf es un hueso duro de roer. Aunque el anciano hobbit pretende desaparecer sin despedirse, el mago le acorrala en su cabaña, exigiéndole que devuelva el Anillo que una vez encontró, que ya debe ser destruido.

La influencia del Anillo Único se hace completamente visible a través de la cara de horror de Bilbo al exclamar que Gandalf «lo quiere para él». Pero tal y como afirma el mago, «no debe tomarle por un hechicero de tres al cuarto».

 

REENCUENTRO CON FRODO Y LA SEDUCCIÓN DEL ANILLO

Es esa misma influencia malévola la que se vuelve a ver en ésta escena en la que Frodo y Bilbo se reencuentran ya bajo la protección de el señor elfo Elrond en Rivendel. El anciano Hobbit le entrega a su sobrino su poderosa espada Dardo y su cota de malla élfica, que tanto le ayudaron en sus aventuras pasadas. Pero al ver el Anillo, su cara se transforma de manera terrorífica. Aunque una vez más, gracias a sus seres queridos logra no sucumbir a su poder.

 

EL ÚLTIMO VIAJE DE BILBO

Y cómo olvidar la despedida de Bilbo al final de El Retorno del Rey. Con el Anillo Único ya destruido y Frodo, Sam Gandalf, Aragorn y el resto de habitantes de la Tierra Media a salvo, todos se despiden en el muelle. Y Bilbo aparece una última vez, mucho más viejo que en su última intervención para emprender un último viaje que le llevará hacia las Tierras Imperecederas, el equivalente a los cielos en la Tierra Media.

https://youtu.be/jmab6oQmw44

 

BILBO TERMINA SU LIBRO

Tiempo después de su participación en El señor de los anillos, Holm retomó su personaje para la escena de inicio de Un viaje inesperado, primera entrega de la trilogía de El Hobbit. En ella, mientras Bilbo completa su libro, ‘Partida y regreso de un Hobbit’, a su vez va narrando la historia de los enanos y la caída de Erebor, sirviendo a la vez como prólogo de la historia y epílogo del actor en la saga de Peter Jackson.

https://youtu.be/2qY7sihoqVA

 

 

 

El reto de encarnar la dulzura de Lady Di

¿Qué tienen en común Naomi Watts, Emma Corrin y Kristen Stewart? Poco o nada, salvo que las tres han sido elegidas para meterse en la piel de la princesa del pueblo, Diana de Gales

¿Qué tienen en común Naomi Watts, Emma Corrin y Kristen Stewart? Poco o nada, salvo que las tres han sido elegidas para meterse en la piel de la princesa del pueblo, Diana de Gales, un persona de enorme exposición mediática, fascinante, con gran sentido del humor, a pesar de su soledad y su tristeza.

Pasan los años y Lady Di sigue viva, es un icono. La sociedad, veintitrés años después de su trágica muerte, siente empatía por ella, una mujer que se entregó a las causas humanitarias mientras trataba de hallar la felicidad.

«Diana fue el más poderoso de los iconos de la moda y el estilo de su tiempo», decía Giorgio Armani. Y es que Lady Di tenía algo que le hacía única. Poseía inocencia y notas de diversión, una mezcla que nadie ha vuelto a lograr, era parte de su personalidad.

Su estilo aún inspiran, es todo un mito que vuelve a la gran pantalla en «Spencer», película que dirigirá por el cineasta chileno Pablo Larraín y que interpretará la americana Kristen Stewart, de 30 años.

De aire rebelde y cañero con un punto «punk», esta actriz, que no mantiene ningún parecido con la imagen inocente y dulce que mostraba Lady Di, va a interpretar los días más difíciles de Diana de Gales: la separación del príncipe Carlos de Inglaterra, mientras pasaba las fiestas navideñas con el resto de la familia real británica en Sandringham.

Antes, en 2013, la actriz Naomi Watts, de 51 años, también se metió en la piel de Lady Di para dar vida a la icónica figura en el biopic «Diana», un retrato íntimo de los dos últimos años de vida de la princesa, dirigido por Oliver Hirschbiegel .

En este largometraje se ve la imagen de una Diana perseguida por ese destino que jamás eligió y profundiza en sus raíces como mujer antes que en la figura de princesa, alejándose de la polémica que la enfrentaba con la Casa Windsor.

Naomi Watts, de facciones dulces y ojos claros, interpretó a una persona acosada por la prensa, que nunca se permitió cometer error alguno hasta que decide vivir de verdad. Fue entonces cuando, entre labores diplomáticas y trabajos humanitarios, Lady Di descubrió el verdadero amor.

Emma Corrin, de 24 años también interpreta a la celebérrima princesa del pueblo en la cuarta temporada de la famosa serie «The Crown» de Netflix.

Emma Corrien, que sí guarda un cierto parecido físico con la Diana de Gales -mirada azul lánguida y tímida, facciones dulces y cabello dorado-, es una actriz, aún poco conocida, que interpretó un pequeño rol en la serie «Grantchester».

«La princesa Diana fue un icono y su efecto en el mundo sigue siendo profundo e inspirador. Explorarla a través de los guiones de Peter Morgan es la oportunidad más excepcional, ¡y me esforzaré por hacerle Justicia!», dijo la actriz nacida Royal Tunbridge Wells, Reino Unido.

«Más que emocionada y honrada de unirme a ‘The Crown’ en su cuarta temporada. He estado enganchada a la serie desde el primer episodio y pensar que ahora me uno a esta familia de actores increíblemente talentosos es simplemente surrealista», dijo Corrin en un comunicado de Netflix.

«Además de tener la inocencia y la belleza de la joven Diana, Corrin tiene, la complejidad para retratar a una mujer extraordinaria que pasó de ser una adolescente anónima a convertirse en la mujer más icónica de su generación», dino Morgan, el creador de la serie.

La gran profesionalidad y los dotes de interpretación que ha demostrado durante el rodaje ha hecho que Corrin se postule como una de las prometedoras actrices de la nueva generación del cine y también como icono de la moda.

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Black Eyed Peas rinde tributo a la música urbana latina

El grupo estadounidense está de regreso a la escena musical con la nueva producción discográfica “Translation”

El grupo estadounidense Black Eyed Peas está de regreso a la escena musical con la nueva producción discográfica “Translation”, disco que sale al mercado hoy, y que cuenta con una gran influencia de la música urbana latina.

Las tres últimas canciones de The Black Eyed Peas han sido colaboraciones con J Balvin, Anitta y Ozuna y quieren hacer más con artistas urbanos latinos, pues, según dijeron en una entrevista, los consideran «los nuevos titanes de la música», de los que la comunidad artística de EE.UU. tiene mucho que aprender.

«Ellos se han hecho a sí mismos, sin ser un producto de una disquera y son dueños de su éxito», explicó el cantautor Will.I.am al deshacerse en elogios por sus colegas del mundo musical urbano en español, a quienes les expresó su mayor «admiración».

En el club de los titanes, The Black Eyed Peas incluyen a Rosalía, Karol G y Maluma, pero también a los artistas urbanos que llevan años en el «movimiento» como Nicky Jam, Daddy Yankee y Tego Calderón, entre otros, así como a estrellas del regional mexicano, entre los que destacaron al fallecido cantautor Joan Sebastian.

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Amor y empatía por la cultura latina

El cantante rememora que desde su infancia en el este de Los Ángeles, la música mexicana era parte de los sonidos con los que se despertaba en las mañanas, por lo que los compases latinos siempre le han sido familiares y se siente cercano a las creaciones de artistas urbanos.

«La forma en la que ellos han desarrollado sus carreras y como han logrado mantenerse, mantener a sus familias y tener sus lujos, aviones y otras cosas y además ayudarse entre ellos, es una lección que muchos en la música gringa tienen que aprender», afirmó el artista, quien asegura amar la cultura latina.

De hecho, fue Will.I.am quien comenzó con las colaboraciones con artistas latinos, aunque The Black Eyed Peas desde sus inicios tiene una conexión potente con la cultura.

En primer lugar está Jaime Luis Gómez, uno de los miembros del grupo, mejor conocido como Taboo, quien contó que una de las cosas en las que ha trabajado más duro en su vida es en mejorar su español.

«En mi infancia no me gustaba decir que era latino y me alejé todo lo posible. Me identificaba más con las raíces indígenas de mi madre y con la cultura afroamericana de la calle. Quería sentir que formaba parte de algo entre lo que tenía más cercano. Encontrar allí mi identidad», explicó el rapero y compositor.

Sin embargo, a medida que fue creciendo su carrera musical también aumentó su curiosidad por su parte mexicana, que hoy en día defiende y no cesa de estudiar. «Me fascina», afirmó.

Apl.de.ap, el tercer miembro permanente de la banda se llama Allan Pineda Lindo, como hijo de mamá filipina, aseguró que la cultura hispana es parte de su crianza. Lo mismo dijo la actual cantante del grupo J Rey Soul, a la que The Black Eyed Peas descubrieron después de que ganó el «reality» musical «La Voz Filipinas».

Un trío de titanes

Antes de «Mamacita”, vino «eXplosion», una colaboración de The Black Eyed Peas con la artista urbana brasileña Anitta. Luego siguió «RITMO», su trabajo bilingüe con J Balvin, que encabezó la banda sonora de la película «Bad Boys for Life».
Cuando escribieron «Mamacita» el primero que se les vino a la mente fue Ozuna.

«Se la mandé por Whatsapp y le encantó. Cuando me mandó su parte me gustó mucho su inicio. Uno sabe que tiene un éxito cuando escucha y vibra con Ozuna», recordó Will.I.Am.

Grabaron el video en Los Ángeles poco antes de que se dieran las órdenes de confinamiento y, de hecho, el vestuario «fue lo último que salió de Londres. Se me ocurrió que fuera todo Gucci y funcionó increíble», recordó el artista quien todavía no puede creer cómo lograron que todo saliera bien «justo en la raya».

Sus planes incluyen su próximo disco y seguir explorando el mundo del reguetón, pues les impresiona la compenetración entre el público latino y sus artistas.

«Hay un nivel de lealtad impresionante. Un artista que se gana a la gente no la pierde porque un disco no funcione. Hay amor de verdad» indicaron los artistas que se sienten agradecidos de haber logrado eso tanto con sus seguidores latinoamericanos como españoles y latinos que viven en Estados Unidos.

The Black Eyed Peas son conocidos por ponerle música a las crisis: después del 9/11 sacaron «Where is the Love?». En 2009, en medio de la crisis de las hipotecas pusieron una dosis de esperanza con «I Gotta Feeling» y, ahora, muchos esperan que la pandemia del coronavirus produzca el tercer himno legendario del grupo.

Aunque dijeron que todavía no tienen nada en concreto, sí revelaron que, en especial Will.I.am no ha dejado de crear por lo que posible que venga en camino.

Sólo Camila Sodi podía hacer a la nueva «Rubí» en tv

– Al productor Carlos Bardasano no le molestan las comparaciones ni las críticas; no se arrepiente de su decisión, asegura
El productor de Rubí, Carlos Bardasano, dio la bienvenida a todas las críticas y comparaciones que puedan existir en torno a la nueva versión, que se estrenó este lunes por Las Estrellas, generando diferentes opiniones.

Que si Bárbara Mori era más sexy que Camila Sodi, que si una se veía más mala que la otra fueron algunas opiniones en redes sociales, algo que al productor no le molesta, al contrario, afirma que esta Rubí es única, muy diferente a lo que se había visto en tv y se irá viendo conforme avance la historia.

“La forma de abordar el personaje, que sólo Camila podía hacer, es muy contemporánea, hasta tiene algo divertido”, dice el productor.

Bardasano señala que antes de decidir que fuera Camila, tenían muchas opciones para interpretar el personaje, pero lo que transmitió Camila fue lo que les hizo apostar por ella y hoy más que nunca está de acuerdo en que la decisión que tomó fue la correcta.

Carlos Bardasano, productor de «Rubí».

Hicieron un gran trabajo en cuanto al guión, asegura, para actualizar la historia, que no sonara fársica y para que, si bien la gente no se identifique con Rubí, sepa por qué actúa como lo hace: le queman su casa, su hermana se queda sin empleo, ella no tiene cómo pagar su escuela, entre otros problemas que enfrenta y que la hacen decir “basta”, no permitirse sufrir o pasar más carencias.

“La historia está armada de forma que la gente entienda lo que hace, pero por qué”.

Para quienes aún tienen dudas del personaje, pidió ver los demás capítulos.

 

Pablo Alborán habla abiertamente de su homosexualidad

– «Estoy aquí para contarles que soy homosexual. Que no pasa nada, que la vida sigue igual», dice el cantante español en un video compartido en sus redes sociales

 

Pablo Alborán ha compartido este miércoles un mensaje de lo más personal en un vídeo en el que confirma públicamente ante todos sus seguidores su homosexualidad.

«Todos nos hemos sentido extraños, nos replanteamos la vida y el trabajo, lo que nos hace felices y lo que no. Me gustaría contarles algo muy personal. Siempre he luchado en contra de toda expresión que vaya en contra de cualquier libertad», dice el español.

Y entonces añade: «Hoy quiero que mi grito se haga un poco más fuerte y tenga más valor y peso. Estoy aquí para contarles que soy homosexual. Que no pasa nada, que la vida sigue igual. Yo necesito ser un poquito más feliz de lo que ya era».

En este video, publicado en su cuenta de Instagram, con más de 5 millones de seguidores, Pablo apunta que «mucha gente lo supone, lo sabe o simplemente le da igual», al tiempo que subraya que en su casa y en su familia ha sentido «siempre la libertad de poder amar» a quien ha querido, de dedicarse a lo que ha querido.

«Me he sentido arropado y acompañado a la hora de cumplir cada uno de mis sueños. En mi trabajo, entre mis amigos, en mi compañía de discos jamás me sentí discriminado, odiado o sentí que decepcionaba a alguien por ser yo», prosigue, apostillando: «Desgraciadamente, hay mucha gente que no lo vive así. Y por eso, sin miedo, también espero que este mensaje le haga el camino más fácil a alguien».

«Pero esto lo hago por mí», remarca, explicando acto seguido que siempre ha escrito canciones con las que cualquiera se puede sentir «identificado sin importar el género, la edad o incluso el idioma». «Para mí la música es libre y quiero sentirme igual de libre que mis canciones. Quiero ser coherente, consecuente y lo más responsable posible conmigo mismo», destaca.

Adelanta el músico que seguirá centrando su vida pública en su música y que intentará hacer su trabajo lo mejor que sabe, «desde las entrañas, con respeto absoluto a la profesión y al público».

«Quiero darles las gracias por el cariño que siempre he recibido, por el apoyo incondicional que me dan. estoy loco por que nos podamos ver pronto y enseñaros todo lo que estoy preparando, viene un disco muy especial. Les mando un abrazo muy fuerte y a vivir», concluye.

https://www.instagram.com/p/CBiNdEEo1pz/

 

María Tereza Montoya, una artista que murió en el escenario

– Hoy se cumplen 120 años de la muerte de la artista que dejó una máxima que sus colegas siguen al pie de la letra: El teatro es sagrado

En la historia del teatro en México muchos nombres se han escrito en letras de oro, pero entre ellos sobresale el de una mujer María Tereza Montoya, quien literalmente pasó su vida sobre los escenarios y cuya máxima es seguida al pie de la letra por muchas generaciones de actores: El teatro es sagrado.

Conocida como La Montoya, la gran trágica, esta diva de los escenarios vio la luz en la Ciudad de México un día como hoy, pero de 1900 en el seno de una familia artística, sus padres fueron José Felipe Agustín Montoya Alarcón y de Dolores Pardavé Bernal, un actor y una tiple de ascendencia española; fue prima del legendario actor Joaquín Pardavé.

Una afortunada casualidad la hizo pisar por primera vez un escenario, cuando tenía tan sólo tres meses de edad, cuando el utilero olvidó un muñeco que se ocupaba para la obra «El jorobado», entonces su padre – que participaba en el montaje – pidió que llevarán a María Teresa (cambio la S por la Z después) en su lugar y así entró a escena para no salir jamás.

A muy temprana edad ella toma las riendas de su familia, cuando a los ocho años pierde a su padre, entonces comienza a trabajar en cualquier compañía que necesite a un niño o niña para un personaje. A los 17 años y con varias obras ya en su haber María Tereza, quien ya había cambiado la S de su nombre, por una cuestión de buena aventura; funda su primera compañía teatral, con la cual fracasó como empresaria, pero sembró la semilla para lo que vendría más adelante.

Obras como «Una mujer sin importancia», «Vientos de oriente», «La Gioconda», «Amanecer», «La calumniada», «La reina de Tebas», «Un drama de Calderón», «Lulu», entre otras, además de su debut en el cine con el film «El automóvil gris (1919)», fue lo que esta actriz realizó antes de retomar la idea de fundar su propia compañía una vez más, proyecto que cristalizó en 1922.

Recorrió casi toda la República Mexicana, el sur de los Estados Unidos, parte de Latinoamérica llegando a países como Parú, Argentina, Uruguay y Cuba; en España se mantuvo trabajando por espacio de cinco años (1920 – 1934) logrando éxitos como el reconocimiento del rey Alfonso XIII de Borbón, su nombramiento como Dama de la Orden de Isabel la Católica y la Medalla especial del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Uno de los mayores reconocimientos lo recibió en 1934, cuando el entonces presidente de México Abelardo L. Rodríguez la invita a inaugurar el Palacio de Bellas Artes, para lo cual prepara la puesta en escena La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón, dirigida por Alfredo Gómez de la Vega; fue la primera de muchas obras que presentó en este recinto.

A lo largo de su vida y de su carrera artística María Tereza Montoya realizó más de 500 obras, que llevó por América y Europa, por lo que fue llamada como María Tereza, argonauta del arte. Pero su amor por el teatro la llevó más allá, en 1941 estableció que los estudiantes que mostraran su credencial, entraran gratuitamente a sus funciones, esto sucedió hasta el día de su muerte y marcó el precedente de lo que hoy conocemos como los descuentos en taquilla.

También fue uno de los fundadores de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), junto a Mario Moreno “Cantinflas”, Fernando y Andrés Soler, Jorge Negrete, Sara García y José Elías Moreno, para defender los derechos de los actores ante los empresarios de la época. En 1947 es nombrada por el entonces presidente Miguel Alemán Valdés como Embajadora Artística de México.


En 1956 se inaugura en Monterrey el Teatro María Tereza Montoya, que ella misma financió y que hasta la fecha sigue activo. En la Ciudad de México en 2008 se renombra la Casa de la Cultura del Periodista como el Teatro María Teresa Montoya. Recibió más de 50 premios y reconocimientos por su trayectoria y aportación a la cultura. Es acreedora a la más alta distinción que otorga el gobierno mexicano: la medalla la Legión de Honor, el 27 de junio de 1964.

Aunque siempre manifestó su poco agrado por la televisión y el cine, a sus 66 años participa en la telenovela Gabriela.

A los 70 años presentó su última obra «Madre Coraje» de Bertolt Brecht, porque un tumor cerebral la bajó del escenario y le quitó la vida el 1 de agosto de 1970, el Palacio de Bellas Artes se convirtió en una capilla ardiente donde su cuerpo permaneció por dos días en espera que el presidente Gustavo Díaz Ordaz permitiera fuera sepultada en la Rotonda de los Hombres Ilustres, algo que no sucedió y sus restos reposan desde entonces en el lote de actores de la ANDA en el Panteón Jardín de la Ciudad de México.

 

 

Chumel se enteró de cancelación del foro en la radio; alista el mismo foro para este jueves

– El comediante criticó la manera en que el Conapred llegó a esa decisión; ve similitudes con comportamientos salinistas

 

Mediante un video, el youtuber Chumel Torres criticó que se enteró de la cancelación del foro sobre racismo y clasismo que organizaba el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred), a través de un programa de radio y no por instancias oficiales.

Como lo denunció esta mañana después de que lo oficializara la institución, Chumel criticó la manera en que se llegó a esa decisión, sin notificar por ningún medio la cancelación del mismo, y que también contaba con la participación de Tenoch Huerta, Mónica Maccise, Laura Zapata y Alejandro Franco, éste último quien también secundó la versión del conductor de El Pulso de la República, al decir que se enteró de la cancelación del evento escuchando un programa de radio.

Esto, dijo Chumel Torres, obedece a los más de 50 mil tuits que hasta ese momento se habían publicado sobre su participación en dicho foro, sin embargo, asegura que hubo «unas voces más importantes que otras», sin mencionar nombres.

No obstante, cuestionó que se dio luego de que «desde el nivel más alto (de gobierno) voltearon a ver y dijeron ‘cancélame eso'», en referencia al mensaje público de Beatriz Gutiérrez Müller, esposa del presidente Andrés Manuel López Obrador, quien criticó en un tuit la invitación que la Conapred le extendió al youtuber, ya que ella, comentó, sigue esperando la disculpa pública del comediante por haber ofendido a su hijo.

«Eso es priismo, eso es salinismo, eso es justo lo que dijeron que no iban a hacer, ahí está», lamentó Chumel.

Además, el también conductor de HBO, hizo una comparación en número de visitas en los videos de Conapred, las cuales no llegan, dijo, a más de tres mil, y el número de tuits sobre su intervención en la plática, mismos que ya superan los 100 mil, por lo que aseguró que el tema no es el interés en el racismo sino el «odio sistemático».

Y agregó: «Es el más grande nivel de insultos que he recibido nunca… aquí era hasta banda seria, hasta los del mismo foro».

Por esto, concluyó, tanto él como los demás invitados están ultimando detalles para llevar a cabo el evento, pero sin el apoyo de Conapred. La cita, informó, es este jueves 18 de junio a las 18:00 horas, a través de racismo.mx

 

 

LP pide unión en la pandemia

– La cantante dice que es el momento perfecto para reflexionar sobre temas como el racismo y el futuro de la música
LP considera que la cuarentena que atravesó el mundo a causa del Covid-19 dejó un recordatorio de que todas las personas son iguales, una enseñanza de que la unión hace la fuerza y ahora queda adaptarse a la nueva realidad.

“Creo que todos hemos atravesado por un montón de dificultades por esto, pero todos juntos podemos salir adelante; la gente se ha dado cuenta que dependemos del uno y del otro, nada será igual y considero que la unión de las personas nos hace ser mejores”, comentó LP.

La cantante informó que durante el confinamiento estuvo muy productiva y aprovechó el tiempo para preparar un segundo disco y para reflexionar de todo lo que ha sucedido alrededor del mundo y eso la ha inspirado mucho para escribir.

“Tenía muchas cosas en mi cabeza, estaba muy atenta a mi alrededor de qué es lo que sucedía, pasamos momentos muy difíciles, mucha gente ha sufrido, me ponía a reflexionar sobre hacia a dónde vamos, qué es lo que tienen que hacer los países en un futuro, tal vez esto me sirvió para pensar en mí misma, también sobre cómo vivir en esta nueva realidad”, dijo.

La compositora se suma a la indignación por la muerte de George Floyd y espera que cambie la situación y las fuerzas de seguridad protejan a las personas.

“Lo que está sucediendo con el racismo es horrible, Floyd fue otro caso que sirvió como indicador de que no se está protegiendo a las personas en ese país (EU), la gente no se siente a salvo, además, estamos atravesando por una situación muy difícil por el virus, que hace que está situación sea más complicada, pero la gente de alguna manera quiere que esto pare, que se abran los ojos, están protestando por un cambio”.

Laura Pergolizzi, su nombre real, había planeado una gira internacional, pero tras la pandemia causada por el coronavirus tuvo que posponer todas sus presentaciones.

La cantante comentó que está consciente de que cuando regrese a los escenarios, nada será igual y por lo mientras busca adaptarse a la nueva situación del mundo.

“Realmente no sé qué es lo que vaya a suceder, quizás pasen un par de años para que vuelvan a hacerse grandes conciertos masivos pero no sabemos, realmente ahorita todo puede suceder; la incertidumbre es tan grande que ni siquiera podemos preguntar por eso, hay que esperar a que todo mejore.

“El streaming es una opción por lo pronto, ya veremos qué es lo que va sucediendo, hacer pequeños shows sin gente pero también puede ser algo padre, se han hecho fiestas divertidas estando cada persona en su propia casa. Yo espero que todo vuelva a la normalidad o lo más que se pueda, pero también de alguna manera debemos adaptarnos a lo que está sucediendo”, ahondó la oriunda de Nueva York.

La artista se encuentra promocionando su álbum Live in Moscow, que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales.

El disco, lanzado tras el éxito de Heart to mouth en 2018, fue grabado durante una presentación en el Crocus City Hall de Moscú, Rusia, el año pasado.

 

Matteo Bocelli vuelve clásico a Elton John

– El hijo de Andrea Bocelli interpreta el tema de la película «El rey león»

 

Matteo Bocelli sueña con llevar un mensaje de amor y paz con su canto y con esa pasión convierte en música clásica el éxito de Elton John “Can you feel the love tonight?”

“Con mi música quiero transmitir un mensaje de amor; es importante amar a las personas que están cerca de ti, pero quisiera que también ese sentimiento fuera para las personas que te encuentras en la calle”.

Bocelli también desea enviar un mensaje de paz, especialmente en estos momentos de convulsión, como la muerte de George Floyd a manos de la policía de EU.

“Lo que más deseo es que haya paz hoy y en el futuro y que las personas puedan vivir en armonía, llenos de felicidad”, comentó.

El cantante de 22 años e hijo de Andrea Bocelli compartió su emoción por participar en el proyecto de Disney, que consistió en convertir los éxitos musicales de las películas animadas en música clásica, dejándole a cargo el tema “Can you feel the love tonight?” del Rey León.

“Estaba muy nervioso, pero también emocionado por cantar esta canción porque es una de las piezas maestras en la voz de Elton y eso me ponía nervioso porque yo iba a hacer una nueva versión, pero llegó un punto en donde decidí no pensar en ello y espero que la gente lo disfrute”, dijo en entrevista.

“No sé si Elton ya la escuchó, honestamente me he imaginado que la podría escuchar y eso me da un poco de miedo, ojalá le guste mi versión (risas)”, añadió.

El italiano comentó que durante la cuarentena que vivió a causa del Covid-19 trató de sacar lo más positivo a la situación y reflexionó sobre las enseñanzas que le ha dejado esta etapa.

“Debido a la situación que atravesamos y la manera en cómo le pegó el virus al mundo, creo que deberíamos admirar la manera que lo enfrentaron todos y aprender de ello; los gobiernos hicieron lo mejor que pudieron para implementar las medidas adecuadas para combatir el virus y nos ha dejado una enseñanza, en caso de que volviéramos a ser atacados por un virus”, señaló.

El cantautor adelantó que prepara una sorpresa para fin de año y espera que sea del agrado del público, porque se saldrá de su área de confort, que es cantar música clásica.

“Por el momento estudio música clásica, crecí con ella, voy a hacer algo diferente que no será clásico y espero sorprenderlos”.

Aunque el intérprete también tuvo que suspender sus actividades y presentaciones públicas, se encuentra positivo y espera que pronto pueda tener contacto con su público, además agradece a la tecnología por permitir conectarse con las personas aunque sea de manera virtual.

“Todo es posible y creo que en el futuro, y me refiero a un futuro en los siguientes meses, podamos estar juntos; mientras tenemos que estar a salvo, quedarnos en casa, respetar las reglas sanitarias. Espero que haya más unión, esperanza entre las personas y nosotros como músicos podamos regresar a un escenario para cantarles a todos”.

 

Hollywood no supera el racismo

– Los movimientos han impulsado la inclusión y el reconocimiento de talento de color en la industria pero no se genera un cambio real, considera crítico

 

Dentro del medio del entretenimiento la lucha porque los afrodescendientes sean reconocidos se vive desde hace décadas, ya sea por la búsqueda de una mayor variedad de personajes e historias donde sean los protagonistas, como por la presencia en los premios.

A pesar de ciertos logros, la realidad es otra. Basta con echar un ojo a los últimos tres años en las entregas más importantes de Hollywood (el Oscar, Globo de Oro y Emmy) donde las categorías de Mejor actor y Actor de reparto no están equilibradas; un total de 69 actores de color fueron nominados contra 429 blancos.

En entrevista, el crítico de cine Silvestre López Portillo comenta que no ve un panorama en el que, al menos dentro del medio, se pueda alcanzar una igualdad.

“Creo que a final de cuentas nunca ha habido una igualdad, ha habido un poco más de apertura pero nunca van a llegar. La raza afroamericana ha ganado más espacios en tele y en cine pero nunca van a ser los espacios suficientes”.

La discusión cobra mayor importancia a nivel mundial en un contexto en el que la lucha por los derechos de la gente de color tomó fuerza tras la muerte del afroamericano George Floyd, desatando protestas en las que también la comunidad artística ha participado.

Pero, ¿ cuál es la presencia negra en cine y tv?

Recientemente destacan títulos como When they see us, miniserie cuyo protagonista Jharrel Jerome ganó Mejor actor en los Emmy de 2019; sigue el caso real de cinco jóvenes negros culpados injustamente de violar a una mujer, historia que cuestiona al sistema judicial estadounidense. En 2016, los reflectores fueron para Moonlight Mejor película en los Oscar.

Si es cuestión de contrastar, Silvestre destaca que Hollywood ha demostrado una multirracialidad últimamente (un tanto por moda) hacia las comunidades afroamericana, mexicana y oriental.

Algunos títulos que han tratado del tema del racismo son Me llamo Muhammed Ali de 2019, la serie de superhéroes Watchmen y Dear white people, entre otros. También documentales como No soy tu negro, que sigue las vidas y asesinatos Martin Luther King Jr., Medgar Evers y Malcolm X.

“Siempre es importante que la gente se acerque a los documentales; en general y más que las ficciones son importantísimos para entender la parte del racismo en cualquier parte del mundo”.

Historia que se repite

La semana pasada, la cinta Lo que el viento se llevó se volvió tendencia al ser retirada del catálogo de HBO Max en Estados Unidos, debido a que perpetúa estereotipos racistas e idealiza la esclavitud.

Precisamente la cinta llevó en 1940 a Hattie McDaniel, actriz y cantante afroamericana, hija de esclavos liberados, a ser la primera en ganar un Oscar por su personaje de “Mammy”, aunque no pudo sentarse con el resto del elenco y fue criticada por su gente por personificar papeles de criada.

Para López Portillo, el punto de inflexión que se vive hoy, el movimiento “Black lives matter” (las vidas negras importan), considera, no afectará la industria del cine ni la de la televisión como debería. Cita la serie de Apple Tv, Dear, que cuenta las vidas de celebridades como Oprah Winfrey y Lin Manuel Miranda.

“Perdón, pero durante toda la historia ha habido este racismo. ¿La muerte de George Floyd, los acontecimientos que están pasando sobre el racismo hoy cambiarán la cinematografía? Sería lo ideal pero se ha demostrado que no.

“En la cinematografía americana no creo. Han demostrado que siempre han estado y ojalá se hiciera un cambio mucho más importante, como las mujeres y la igualdad de sueldos”.

A entregas como las de la Academia por ejemplo se le ha señalado de “Oscar so white” (Oscar muy blanco), movimiento que llevó a que en 2016 figuras como Spike Lee y la actriz Jada Pinkett Smith se pronunciaran al respecto.

“Ojalá a los norteamericanos les sirva esto para revalorar su cultura, su nación, su gobierno, su cinematografía, revalorar quiénes son. ¿Qué han demostrado los norteamericanos? Que siempre esos temas los tocan pero no cambian a lo largo de los tiempos”, opina.

El contraste

En premios como el Oscar, Emmy y el Globo de Oro de los últimos tres años, las nominaciones se inclinan hacia las personas blancas.

Entender el problema. Cintas como «Me llamo Muhammad Ali» y documentales como «No soy tu negro» ayudan a entender el racismo.

Mayor presencia, aunque desequilibrada. Tanto en el Oscar como en el Emmy de 2018 fue cuando más nominados hubo en categorías de Actor y Actor de reparto; únicamente una cuarta parte.
– 429 nominados blancos

– 69 nominados negros

Ganador. Jharrel Jerome es el primer afrolatino en alzar el Emmy por Actor por la miniserie «When they see us».