Farandula

Maite Perroni revelará en julio su «Oscuro Deseo»

– La actriz y cantante hará su debut en Netflix el próximo 15 de julio con un thriller erótico

 

Maite Perroni ya está lista para dejar salir su más «Oscuro Deseo», pero eso será hasta el 15 de julio cuando se pueda ver por Netflix su próximo proyecto.

La nueva serie de la plataforma streaming traerá de nuevo a la pantalla a la actriz que al parecer ya le gustó estar alejada de la imagen que ha tenido en telenovelas para mostrar su lado más sensual.

Perroni anunció el estreno de el «Oscuro Deseo» en su cuenta de Instagram con una imagen como si fuera un rompecabezas donde se ven el rostro de Alejandro Speitzer, Jorge Poza, Regina Pavón y María Fernanda Yepes, quienes son parte del elenco. A lado de la imagen la también cantante escribió: «Nada es lo que parece».

 

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Con esta serie, Perroni hace su debut en Netflix en dicha producción mexicana que fue producida por Argos Televisión y que el guión estuvo a cargo de Leticia López Margalli y dirigida por Pedro P. Ybarra y Kenya Márquez.

El «Oscuro Deseo» trata de una profesora universitaria quien conocen a un hombre 15 años menor que ella. Estos dos personajes se enfrascan en una relación extramarial y que las consecuencias dan a reacciones de venganza y hasta habrá un asesinato.

En dicho thriller erótico, Maite da vida a Alma Solares, prestigiosa abogada y profesora universitaria quien en un fin de semana visita a una amiga para darle consuelo tras su divorcio, sin embargo, en esos días conoce a Darío Guerra con quien tiene una aventura. Al regresar a su vida normal, Alma decide olvidar el desliz, pero su vida ya cambió y se convertirá en un verdadero infierno.

Perroni en los últimos meses se ha mantenido en cuarentena, sin embargo ha utilizado sus redes para estar más cerca de sus seguidores.

 

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Stan Lee no veía a Tom Holland como Spider-Man

– «He oído que eres genial… aunque personalmente yo no lo veo», dijo en su momento el escritor y editor de cómics; tras ver su trabajo, el creador de «Spider-Man» aplaudió el trabajo del actor

 

Desde su debut en «Civil War», donde fue reclutado por Iron Man para engrosar las filas del bando que se iba a enfrentar a Capitán América, el Spider-Man interpretado por Tom Holland no ha dejado de cosechar elogios.

Tras cinco películas como Peter Parker -tres filmes grupales junto a los Avengers y dos en solitario- el actor ha demostrado que fue una elección perfecta… aunque en su momento no contó con el apoyo más importante: el del padre del personaje, Stan Lee.

Fue James Gunn, el director de la saga Guardianes de la Galaxia, quien recordó cómo fue el primer encuentro entre el mítico creador de Marvel fallecido en noviembre de 2018 y Holland, cuando éste último aún no había debutado en al gran pantalla como el Hombre Araña.

«Yo fui quien presentó a Stan a Tom Holland, justo después de que Tom fuera contratado para interpretar a Spider-Man. Y Stan le dijo: ‘¡Ah sí, por supuesto!, he oído que eres genial… aunque personalmente yo no lo veo’. Todos nos reímos muchísimo«, relató Gunn.

Eso sí, pese al recelo inicial, el buen trabajo de Holland fue suficiente para convencer a Lee, que en Twitter alabó en su momento al nuevo Spider-Man tras sus trabajos en «Civil War», «Homecoming» y en «Infinity War».

 

Activista «toma» Instagram de Selena Gomez

– Los más de 180 millones de seguidores de la cuenta de Instagram de la cantante Selena Gomez encontraron este domingo un video inusual en su muro con una imagen que no era la de la artista

 

Los casi 180 millones de seguidores de la cuenta de Instagram de la cantante Selena Gomez encontraron este domingo un video inusual en su muro con una imagen que no era la de la artista.

Allí, entre las publicaciones, fotos e historias que comentan cada día miles de fanáticos apareció una grabación de una mujer adulta afroestadounidense.

«Hola, soy Ruby Bridges«, dijo en el video.

Bridges es una activista de derechos civiles que en la década de 1960 fue una de las primeras estudiantes negras en integrarse en una escuela para blancos en Estados Unidos.

La mujer compartió imágenes de archivo de las protestas fuera de la escuela a la que asistió en Luisiana en la década de 1960 e instó los seguidores de la cantante a mantenerse unidos en la «lucha para salvar vidas negras y marrones».

Gomez, que es una de las celebridades más seguidas en Instagram, ha estado cediendo su cuenta de redes sociales en los últimos tiempos a líderes y activistas afroamericanos para resaltar su trabajo.

EU vive desde hace semanas una serie de protestas que exigen el fin del racismo y la brutalidad policial, a raíz de la muerte del afroestadounidense George Floyd, después de que un policía blanco se arrodillara en su cuello durante más de ocho minutos.

Las imágenes de archivo compartidas por Brigdes muestran la Escuela Primaria William Frantz en Nueva Orleans en 1960 y son parte del documental The Children Were Watching, que analiza los primeros días de la integración escolar en esa ciudad.

El documental explora el caos que enfrenta Daisy Gabrielle, una madre que desafió las protestas y trajo a su hija blanca Yolanda a la escuela recién integrada cuando la mayoría de los padres blancos estaban alejando a sus hijos.

«Para mí era importante mostrar su historia al mundo», escribe Bridges en el pie de foto de Instagram.

¿Quién es Ruby Bridges?

Bridges tenía solo seis años en noviembre de 1960 cuando se convirtió en una de las primeras niñas negras en ir a una escuela blanca en el sur de EU.

Si bien la Corte Suprema había terminado con la segregación racial en las escuelas públicas en 1954, la orden enfrentó resistencia en algunos estados, incluido Louisiana

Ruby Bridges fue la primera niña negra en ir a una escuela para blancos.

En 1960, las escuelas públicas de Nueva Orleans se vieron obligadas a integrar a los estudiantes negros.

Bridges fue protegida diariamente por alguaciles federales cuando asistía al primer grado: era la única alumna negra allí y se enfrentó a multitudes enojadas afuera de la Escuela Primaria William Frantz cerca de su casa.

Solo una maestra estaba dispuesta a aceptar a la niña, que pasó el año como una estudiante solitaria.

Su experiencia inspiró una famosa pintura del artista estadounidense Norman Rockwell, que fue colgada durante un tiempo en la Casa Blanca por el entonces presidente Barack Obama.

«La niña de esa pintura a los seis años no sabía absolutamente nada sobre el racismo: ese día iba a la escuela», dijo Bridges en 2011.

«Pero la lección que aprendí ese año, en una escuela vacía, fue que ninguno de nosotros sabe nada acerca de no gustarnos unos a otros cuando llegamos al mundo. Es algo que se aprende», agregó.

 

Spike Lee retira apoyo a Woody Allen y se disculpa

– Tras la polémica que causó con sus comentarios, el realizador de Oldboy: Días de venganza aclaró que el acoso y abuso sexual no puede ser minimizado

 

Este fin de semana, el director de cine Spike Lee tuvo que recurrir a sus redes sociales para ofrecer disculpas después de haber defendido a Woody Allen.

En una entrevista para una estación de radio, Lee declaró: “Sólo quiero decir que Woody Allen es un cineasta genial y esta cultura de la cancelación no es Woody.

Creo que cuando miremos atrás vamos a ver eso —casi matar a alguien—, no sé cómo pueden simplemente borrar a alguien como si no hubiera existido. Woody es amigo mío, un fan de los Knicks, así que sé por lo que está pasando”.

Sus palabras fueron duramente criticadas, ya que Allen ha sido señalado por su propia hija adoptiva, Dylan Farrow, de agredirla sexualmente cuando esta tenía tan sólo siete años.

Incluso en fechas recientes, Woody Allen enfrentó las reacciones en su contra por la publicación de sus memorias Apropos of nothing, que serían lanzadas por Hachette Book Group pero tras una protesta, fue retirada, para después ser lanzada por otra editorial.

Acusaciones. La hija adoptiva de Woody Allen dice que fue acosada sexualmente por él a los 7 años.

Según explica The Hollywood Reporter en dicho libro, Allen niega las acusaciones y asegura que la madre de su hija, Mia Farrow, plantó esa idea en su mente.

Después de causar revuelo con sus palabras, Lee se volcó en Twitter para decir lo profundamente arrepentido que estaba.

Mis palabras fueron erróneas”, señaló. “No tolero ni toleraré el acoso sexual, agresión o violencia. Eso causa daños reales y no puede ser minimizado”.

Y es que la llamada “cultura de la cancelación” —que busca literalmente desaparecer a alguien o su obra ya sea porque el autor ha hecho algo inadecuado o el contenido lo es— ha llevado a que diversas personas rompan lazos con personalidades del medio del espectáculo como Allen, quien ha perdido contratos, de la misma forma que sucedió con casos como el del productor de Hollywood, Harvey Weinstein y el actor Kevin Spacey.

Kimberly Dos Ramos dará vida a la mejor amiga de Rubí

– La actriz encarnará a Maribel, la mejor amiga de Rubí, y a la que envidia por su posición social y tener un novio adinerado

 

La actriz Kimberly Dos Ramos será quien, a partir de este lunes, aparezca como la “mejor amiga” de Rubí en la nueva versión que se estrena por Las Estrellas, o mejor dicho, la mujer a la que Rubí envidia por tener dinero y un novio adinerado. Sin importar la amistad, Maribel será víctima de la traición de su amiga.

Con el paso del tiempo, este personaje ha ido cambiando, pero no la esencia: la traición por dinero.

En la versión de 1968, Maribel fue interpretada por Irma Lozano. En la versión de 2004, protagonizada por Bárbara Mori, Maribel fue interpretada por Jacqueline Bracamontes, y ahora, será Kimberly quien le dé vida.

En entrevista con El Universal, la actriz compartió acerca de su personaje.

«Es una persona muy humilde, una mujer fuerte y luchadora que vive un momento trágico donde pierde su pierna y a raíz de eso su vida cambia. Tiene que aprender a lidiar con ella misma, con sus cambios emocionales, aprender a ver la vida de una nueva manera. Su vida se transforma con todas las cosas que va a vivir como el bullying, la discriminación, rebeldía, inestabilidad, depresión, pero al mismo tiempo el amor y felicidad».

En la vida real, Kimberly tuvo una coach llamada Martha, quien tuvo un accidente automovilístico en el que perdió la pierna, como su personaje. Fue así como la enseñó a retratar en televisión a una mujer con las mismas características.

«Este personaje les va a dejar un gran mensaje porque muchas personas se van a sentir identificadas y otras reflejadas con cosas que vive Maribel y que los seres humanos hacemos y no nos damos cuenta cómo es la discriminación, el bullying, que a veces no nos damos cuenta de lo que decimos y podemos hacer sentir mal a las personas. Podrán aprender a no hacer ese tipo de cosas».

Un personaje nuevo que tendrá la nueva versión de Rubí, protagonizada por Camila Sodi, es el de Carla, una periodista interpretada por Ela Velden, que es quien, al principio de la historia, busca a esa mujer llamada Rubí para hacerle un reportaje.

«Lo que más me motivó para estar en esta producción es que cambiaron toda la historia de lo que era antes. Al mismo tiempo es un remake y una secuela, mi personaje no existía en la anterior”, dijo Ela a El Universal.

«Es un gran reto (lanzar esta nueva versión) porque tiene el mismo nombre pero afortunadamente está escrita distinta”, comentó.

Discutirán si los Oscar retrasan su gala de 2021

– La crisis del coronavirus ha orillado a la Academia a debatir sobre la edición 93 de los premios

 

La Academia de Hollywood decidirá el lunes sobre un posible retraso de la gala de 2021 de los Oscar, prevista para el 28 de febrero, debido a la crisis del coronavirus.

The Hollywood Reporter explicó el fin de semana que la Junta de Gobernadores de la Academia, el órgano que rige la visión y el funcionamiento de esta institución, se reunirá el lunes de manera virtual para tomar una decisión sobre la 93 edición de los galardones.

Esta revista aseguró que es «probable» que se aplace la ceremonia hasta ocho semanas más tarde, lo que podría llevar la gran fiesta del cine a finales de abril.

Otro medio con gran acceso a Hollywood como Variety ya había señalado a mediados de mayo que el aplazamiento de los Oscar estaba sobre la mesa.

E incluso el presidente de la Academia, David Rubin, mostró en abril sus dudas sobre cómo podrían celebrarse los premios en este complejo contexto de pandemia.

«Es imposible saber cómo será el panorama», dijo a Variety.

«Sabemos que queremos celebrar las películas, pero no sabemos qué forma exactamente tendrá eso», añadió.

El portal Indiewire aseguró hoy que «nadie» en la comunidad cinematográfica espera que la gala se pueda celebrar el 28 de febrero.

Si finalmente se retrasara, esto conllevaría que los Oscar amplíen su fecha límite de admisión de candidatas.

Tradicionalmente, una película tenía que estrenarse durante el año natural que precede a la gala (esto es, que se vea en 2020 para poder estar en la ceremonia de 2021).

Pero si se retrasara la gala del año que viene, la organización probablemente establezca una fecha más allá del 31 de diciembre.

Además, un cambio en el calendario de los Oscar alteraría el curso habitual de la temporada de premios de Hollywood, que normalmente comienza a principios de enero con los Globos de Oro y que sigue con los galardones de los sindicatos (SAG de actores, PGA de productores, DGA de directores, etc.).

Resulta razonable pensar que, si los Oscar optan por aplazar su gala, el resto de premios sigan sus pasos.

No sería la primera vez que los reconocimientos a lo mejor del cine retrasan su ceremonia, ya que también se aplazaron las ediciones de 1938 (por una inundación en Los Ángeles), de 1968 (por el asesinato de Martin Luther King) y de 1981 (por el intento de asesinato del entonces presidente estadounidense Ronald Reagan).

CAMBIOS POR LA CRISIS SANITARIA

La crisis sanitaria por el coronavirus ha tenido consecuencias demoledoras en la industria cinematográfica, que se vio obligada a suspender todos sus rodajes incluyendo, entre muchas otros, los de superproducciones como las secuelas de «Avatar», «Mission: Impossible 7», «Jurassic World: Dominion», «The Batman» o la nueva cinta de «The Matrix».

El cine también se vio gravemente afectado por el cierre total de las salas, que llevó a aplazar los estrenos de películas como «No Time to Die» (James Bond), «F9» («Fast & Furious»), «Mulan», «Black Widow», «Wonder Woman 1984», «Ghostbusters: Afterlife», «Top Gun: Maverick» o «Soul»

A finales de abril, la Academia efectuó una serie de cambios en las reglas de los Oscar para adaptarlos al extraordinario marco del coronavirus.

Así, se aprobó una excepción para permitir que películas que no se hayan proyectado en los cines puedan ser candidatas a estos galardones.

«Hasta nuevo aviso, y solo para la 93 edición, las películas que tenían planificado un estreno en cines, pero que antes estén disponibles en un servicio de emisión digital -streaming-, podrán ser elegibles para las categorías de mejor película, los apartados generales y de especialidad», detallaron.

Se trata de la primera vez que los organizadores de los premios acceden a esta medida, que dejaría de aplicarse una vez que las autoridades federales, estatales y locales permitan la reapertura de cines.

Hasta ahora, la normativa exigía que las cintas aspirantes a los reconocimientos se proyectasen en cines del condado de Los Ángeles y durante al menos siete días consecutivos, algo que, por ejemplo, Netflix tuvo que hacer para que «Roma» (2018) o «Marriage Story» (2019) entrasen en concurso.

La Academia eliminó ahora la exclusividad de Los Ángeles e incluyó a Nueva York, San Francisco, Chicago, Miami y Atlanta como otras áreas metropolitanas válidas para el estreno de las aspirantes.

Yanet García agradece masaje en las pompis

La conductora mexicana, antes conocida como La Chica del Clima, compartió un clip durante una de sus sesiones de masaje y enloqueció incluso a algunos famosos

 

Más de dos millones de reproducciones tiene el video de Yanet García en el que recibe un masaje en las pompis.

La conductora se ha dado a conocer por ser un icono de sensualidad en televisión y esta vez utilizó sus redes sociales para compartir con sus fans una de sus sesiones en un instituto de belleza y contenta agradece a su masajista Flavia Lanini por el tratamiento.

«¡Es la mejor!, amo cada uno de sus tratamientos, sus atenciones y profesionalismo. Se las súper recomiendo», escribió García en la publicación que ha sido comentada por casi siete mil personas.

El masaje, según informa la mexicana, previene y desaparece la celulitis y ella lo está tomando en Los Ángeles, donde actualmente se encuentra. En su cuenta también suele compartir otros videos donde da tips de belleza y rutinas de ejercicio.

Maribel Guardia y Galilea Montijo son algunas de las famosas que dieron «me gusta» al video de nueve segundos, mientras que el cantante Noel Schajris y la actriz Karla Gómez fueron algunos de los aplaudieron la publicación.

«La chamba más codiciada del planeta», escribió el ex Big Brother Gabriel Pontones, refiriéndose a Flavia, quien en el video masajea las pompis de la conductora.

Además, en sus historias de Instagram, Yanet dio más información acerca de la clínica donde se atiende y detalló que su masajista es quien prepara a las modelos de Victoria Secret antes de los desfiles.

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Bob Dylan: «Me dieron náuseas al ver a George Floyd ser torturado hasta la muerte»

La pandemia «es un precursor de algo más que vendrá», dijo el músico, recluido en su hogar de Malibu, California

 

El legendario músico folk estadounidense Bob Dylan dijo que le enfermó ver a George Floyd, un hombre negro, «ser torturado hasta morir» por un policía blanco en Minneapolis, en una rara entrevista concedida al The New York Times y publicada este viernes.

«Me dieron náuseas al ver a George ser torturado hasta la muerte de esa manera», sostuvo Dylan, de 79 años, al día siguiente de la muerte de Floyd el 25 de mayo, en la única entrevista concedida fuera de su propio sitio web desde que ganó el Nóbel de literatura en 2016.

«Fue más que desagradable. Esperemos que haya justicia rápido para la familia Floyd y para la nación», declaró Dylan, quien se mudó a Minneapolis a los 18 años, para estudiar en la Universidad de Minnesota.

Varias canciones de Dylan en las décadas de los 60 y 70 como «Hurricane» o «George Jackson» exploraron el odio racial y la violencia policial contra los negros en Estados Unidos.

El músico se apresta a difundir este viernes su primer álbum de canciones originales en ocho años, «Rough and rowdy days».

La pandemia «es un precursor de algo más que vendrá», dijo al Times el músico, recluido en su hogar de Malibu, California (oeste), desde marzo.

«Es ciertamente una invasión», añadió, pero negó que fuera «bíblica».

«Eso implicaría que el mundo está a la espera de algún tipo de castigo divino. La extrema arrogancia puede tener castigos desastrosos. Quizás estemos en la víspera de la destrucción. Hay muchas maneras de pensar sobre este virus. Creo que solo hay que dejar que corra su curso», reflexionó.

Dylan dijo que no piensa en su propia muerte, sino en la muerte de la humanidad como especie.

«Pienso en la muerte de la raza humana. El largo, extraño viaje del simio desnudo. No quiero tratarlo con ligereza, pero la vida de todos es tan efímera. Cada ser humano, no importa cuán fuerte o poderoso, es frágil cuando se trata de la muerte. Pienso en ello en términos generales, no de una manera personal», afirmó.

A fines de marzo, en plena pandemia, Dylan sorprendió a sus fans al difundir «Murder most foul», su primera canción original en ocho años desde su álbum «Tempest» en 2012.

«Murder most foul» es una balada de 17 minutos sobre el asesinato de John F. Kennedy, que describe la evolución de la contracultura en los años 60.

También fue la primera canción del músico folk desde que aceptó a regañadientes el premio Nóbel de Literatura en 2016, el primer compositor en recibir el galardón.

Dylan mantiene un cronograma incesante de giras, pero debió cancelar una serie de conciertos previstos en abril en Japón y en junio y julio en América del Norte debido a la pandemia.

Fallece la hija de Pompo Campa, de Los Payasónicos

El integrante de Los Payasónicos dedicó unas palabras de despedida a su hija, quien desde hace meses se enontraba delicada de salud

 

Pompo Campa, miembro de Los Payasónicos, informó a través de su cuenta de Facebook, el fallecimiento de su hija Atenea, quien se encontraba delicada de salud desde el mes de abril.

Con una serie de fotografías en las que aparece Pompo junto a su hija en un hospital, el artista dedicó una emotiva despedida a Atenea:

«Mi niña hermosa, mi hijita de mi corazón,mi Atenea preciosa, por fin descansa, Ya esta en el cielo con mi Dios, mi dolor es inmenso, pero tú ya estás mejor mi Amor, vivirás por siempre en mi corazón».

https://www.facebook.com/alfonso.campa.5/posts/3377801732264215

El 22 de abril informó que su hija se encontraba delicada de salud, por lo que pedía unir oraciones para su mejoría.

«Pido una vez más oración para mí hija Atenea Campa Que está muy delicada de salud, por favor ayudenme con su oración! GRACIAS».

https://www.facebook.com/alfonso.campa.5/posts/3241904712520585

En un video que recientemente posteó en sus redes, Pompo Campa detalló la difícil situación familiar que vive, pues su hija estaba recibiendo quimioterapia

“Mi hija está internada en el hospital, supuestamente mañana le vuelven a dar quimioterapia, ella tiene un problema, le encontraron un tumor entre los pulmones y su corazón; para acabarla, este tumor está agarrado de la vena cava, que a su vez, en esta vena tiene un coágulo”.

También explicó que hace poco su esposa se sometió a una cirugía cerebral y regresaría a las quimioterapias.

https://www.facebook.com/alfonso.campa.5/videos/3374455259265529/?t=0

En su biografía publicada en redes sociales, se lee que Los Payasonicos nacen de la idea de formar un grupo de payasos con ideas modernas y creativas, con vestuarios actuales y canciones de diferentes generos, grupera, pop, balada, rock por etc.

A un año de su muerte, recuerdan bonito y con admiración a Edith González

Carmen Salinas, Alejandro Tomassi, Rubén Lara y Juan Osorio hablan de lo que fue trabajar con la actriz

 

La sonrisa y jovialidad de Edith González jamás desaparecieron, aun cuando ya llevaba tres años luchando contra un agresivo cáncer de ovario, por eso sorprendió la noticia de su muerte la mañana del 13 de junio, cuando su familia compartió que la habían desconectado y ya descansaba; un año después de esto su recuerdo sigue presente y vivo entre la gente que la conoció y la quiere.

Desde principios de semana la actriz Carmen Salinas compartió imágenes de quien considera fue su mejor Aventurera en su cuenta de Instagram, pidiéndole a sus seguidores la recordaran subiendo fotos de ella o elevando una oración. Además, publicó un video con momentos de ambas en este espectáculo, que se ha vuelto legendario en el teatro y dio renombre a muchas actrices que interpretaron a Elena Tejero.

https://www.instagram.com/p/CBMAguRDQSW/?utm_source=ig_embed

 “Tenía su carácter Edith, pero ya dejábamos que se le pasara el loquito que traía y volvía a hablarnos. Salíamos de gira y ella siempre nos buscaba al Chato (Juan Pascual Cejudo Mujica) y a mí para desayunar para estar con nosotros… platicarles esto de Edith González es para mí de una añoranza, porque ya no está ella… no concibo que esté tres metros bajo tierra, pero ya está descansando en paz.

“Abrazo con toda el alma a su hija Constanza. Hijita linda aquí está tu abuelita Burnundanga hija, lo que se te ofrezca yo estoy aquí hijita, no estás sola me tienes a mí… tienes a toda tu familia, pero también tienes a esta vieja que te quiere tanto y te recuerda con tanto amor”, expresó Carmen Salinas en un video que compartió en su canal de Youtube, unas horas antes de que se cumple este aniversario.

https://www.instagram.com/p/CBMSOHJjCbY/?utm_source=ig_embed

Desde sus inicios en el Centro de Educación Artística (CEA) Alejandro Tomassi y Edith González cultivaron una buena amistad, las llamadas por teléfono nunca faltaron entre ellos, las vistas a sus respectivas casas, porque eran vecinos hasta que ella se casó con Lorenzo Lazo y mucho menos la oportunidad de trabajar juntos, como en la telenovela «Bianca Vidal» (1982) o la obra «Aventurera» (1997) donde él hizo el legendario papel de la Bugambilia.

“La recuerdo bonito. Cuando yo estaba realizando las primeras lecturas de ‘Aventurera’, ella me habló y me dijo, ‘oye Alejandro me están invitando a un proyecto en el que creo tú estás que se llama ‘Aventurera’ ¿qué me recomiendas?’, le dije ‘¡Vente! Te queda perfecto el papel y te va a encantar’ y se fue a los ensayos, se quedó y para mí se convirtió en la gran protagonista de esta historia”, recordó Tomassi.

La última puesta en escena en que Edith González participó fue «Entre Mujeres», donde compartió escena con Ana Bertha Espín, Issabela Camil Cecilia Gabriela y Alma Cero, bajo la producción de Rubén Lara, quien sólo tiene palabras de admiración por la actriz.

“Teníamos muchos años sin trabajar juntos, nos volvimos a reencontrar en ‘Entre mujeres’ y de verdad creo fue un encuentro muy entrañable, porque habíamos estado distanciados muchos años y regresamos, fue muy agradable volver a trabajar con ella. Somos grandes amigos desde que comenzamos nuestras carreras hace tantos años. En la obra estuvo muy profesional, a tiempo, nunca puso problemas, fue como una despedida de una mujer maravillosa, super talentosa, entrañable. Siempre la recordaré y la tengo en mi pensamiento y le mando bendiciones donde quiera que esté».

“Se despidió con una gran obra, con un personajazo, nunca notamos que ella estaba mal porque los dos meses y medio que estuvo en el teatro nunca se quejó de nada, siempre llegaba, hacía sus dos funciones, se iba y muy bien con sus compañeras, con la gente. Fue una experiencia muy agradable haber estado con ella en su último trabajo en este mundo”, compartió Rubén Lara.

Juan Osorio recuerda lo difícil que fue que la gente aceptara una historia como «Salomé» (2001), donde Edith era la protagonista, porque era la primera novela que hablaba de una cabaretera, el productor comenta que incluso en la televisora les llamaron la atención porque no estaba funcionando, así que hicieron ajustes y lograron un gran éxito, que se replicó en lugares como Alemania, de donde le llegaba cientos de cartas a Edith González.

“En lo personal siento que no ha pasado un año, siento que ha sido hace un mes, hace un día, cuando quieres mucho a las personas no aceptas que se hayan ido, que hayan pasado el umbral de la muerte. Edith fue para mí una gran amistad, una compañera y un cariño muy especial. Las tardes que iba a verla a su casa y platicábamos; en la etapa fuerte y difícil del cáncer y que de repente la vimos que se iba recuperando y como dio la cara y enfrentó la enfermedad ante su público, todo eso habla de una gran fortaleza y un gran ejemplo”.

También recordó que cuando en 2018 le hicieron un homenaje en «Aventurera», donde Osorio participaba como productor, éste asegura que Edith lo aceptó con la sencillez y la humildad que la caracterizaba. Juan Osorio recuerda que tenía planeado realizar una serie con González, pero debido a que su contrato con la otra televisora aún no terminaba no pudieron concretar este proyecto y su regreso a Televisa.

“Cuando murió Edith y estuve en el velorio frente a su ataúd concluí el proyecto, ahí le dije que no lo volvería a tocar y no se lo daría a nadie más, porque lo habíamos planeado ella y yo, pero sobre todo porque ella tenía mucha ilusión. Era sobre una escritora, pero no se nos hizo, no se logró y la vida sabrá porqué. Esta serie la sepulté junto con Edith. Ella fue una actriz que dio el 100% en sus proyectos”, finalizó Osorio.