Farandula

Ángeles Azules: En Iztapalapa se come si trabajas

El doctor Elías dice que en su alcaldía, la más contagiada de Covid-19, no pueden parar

 

Los Ángeles Azules han vivido muchas maravillas de la vida en Iztapalapa, lugar de donde son originarios y en el que hoy ven a sus paisanos morir a causa de la pandemia.

Actualmente Iztapalapa es el lugar en México con más casos de coronavirus, un total de 6 mil 48 confirmados.

El doctor Elías, líder la agrupación, comenta que han tenido conocidos cercanos que se han visto afectados a causa del Covid-19 y el intérprete considera que los contagios se han elevado debido a que se trata de la alcaldía más grande y humilde del país.

“Somos millones en Iztapalapa y además no es una alcaldía rica, tiene que ir a trabajar mucha gente día a día para tener para comer; si no sales a trabajar, no comes, y hay que pagar una renta, luz, además, aumentaron las tarifas de la luz y el agua, sumando el gas por mes, son muchos gastos que tiene que sacar la gente que no tiene tantos recursos”, afirma el doctor Elías.

“Los que venden chicles, antojitos como las papitas, chicharrones, los de las nieves, los puestos de las hamburguesas, los hot dogs, los tamales y el atole en las mañanas, de eso es nuestro pueblo”, agrega.

Como médico, está al tanto de que en algunos hospitales utilizan la música como método para sanar a los pacientes infectados y es un mecanismo que él también recomienda.

“Han puesto música para la gente que está desesperada con Covid-19, ponen la música de Los Ángeles Azules y otros grupos y les está ayudando para restablecer su organismo, a la vitalidad, sube su adrenalina, no sé, no puedo explicar qué hace la música, no está en el esquema de tratamiento ‘póngale música para la temperatura’, pero sí ayuda”.

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Le cantan a la ilusión

Hoy la agrupación estrenó una nueva versión de su canción “Las maravillas de la vida”, junto a la cantante pop argentina Lali Espósito; con esta melodía esperan dar un mensaje de aliento para diferentes situaciones del aislamiento.

“Queda muy bien en la pandemia porque hay muchos divorcios ahora, no se aguantan, se dan hasta con el sartén, y creo que esta canción tiene mucho cariño: ‘amor no quisiera herirte, pues tú sabes bien cuánto te quiero’, le dice, ‘por lo que te he hecho perdóname’”, dice el cantante.

Este tema es parte de su nuevo disco De Buenos Aires para el mundo, donde además incluyen colaboraciones con artistas como Vicentico y Abel Pintos. Para Lali, cantar con Los Ángeles Azules es una meta alcanzada.

“Me crié en un típico barrio del sur de Buenos Aires, me crié con la cumbia, tengo una hermana fanática de Los Ángeles Azules y los conocí por ella cuando era muy niñita, en mi casa se escuchaba cumbia popular, entonces hay algo de cierta manera muy natural para mí con la cumbia, no es que me parezca algo raro o alejado de lo que tengo en mi esencia, tengo una esencia de barrio”, aseguró Lali Espósito.

Para la cantante argentina reinterpretar una canción tan emblemática significó un reto, pero la agrupación mexicana le envió el arreglo con las precisiones necesarias, a lo que ella agregó su esencia pop pero afirma que la nueva canción guarda mucho de la original.

“Que te llamen Los Ángeles Azules para hacer una canción es como que Maradona te invite a jugar al futbol con él, hay algo de su historia, sus canciones y de su universo tan popular, que han llegado a tanta gente en Latinoamérica y el mundo; yo me puse feliz por la invitación pero mis amigos y familia más, porque significan mucho para mucha gente”.

El video musical fue grabado durante un show en el que Lali subió al escenario junto a la agrupación mexicana en el Salón Unione e Benevolenza de Buenos Aires.

“Es una letra que en su momento tenía una connotación y ahora tiene otra que le podemos dar en este contexto de pandemia tan raro, porque es una canción con mucha ilusión, de: esperemos, viene el disfrute del amor, al fin”.

 

Julieta Venegas muestra su amor, pero de lejos

Por la imposibilidad de estrenar en vivo su obra «La enamorada», Venegas decidió ponerla en una plataforma de streaming

 

Desde hace dos años Julieta Venegas no se presenta ante el público mexicano. Mayo sería el mes que marcaría su reencuentro, pues radica en Argentina, y lo haría con un proyecto que la reta como artista e intérprete, el espectáculo unipersonal «La enamorada».

Pero la llegada del Covid-19 al país detuvo estos planes.

“México es el lugar donde me reconozco, entonces quiero ver qué pasa”, expresó la cantante, quien pospuso este debut presencial pero optó por una opción en streaming para que el público conozca este proyecto.

Oscar Carnicero, socio de La Teatrería y productor en México de «La enamorada», anunció que el estreno de esta historia escrita por Santiago Loza se realizará de manera virtual el 3 de julio a través de la plataforma de E-Ticket Live, a las 20:00 horas tiempo de México.

“Julieta nos expresó sus ganas de que la gente la viera en vivo, pero lamentablemente nadie en el mundo puede estar en vivo en un escenario con público, entonces ella lo entendió, sabe que tiene una base de fans muy grande y muy fiel a ella”, comentó Carnicero.

Con 33 años arriba del escenario como cantante, hace que esta primera vez haciendo teatro fuera desafiante para Julieta, porque según explica, estar en terreno desconocido ha sido liberador y la ha obligado a aprender nuevas cosas.

“Era una búsqueda de probar algo distinto, otra manera de ser creativa, me crucé con las personas indicadas y el texto indicado. No estaba entre mis planes hacer teatro, había hecho música para teatro, pero nunca había actuado y no era una ambición que yo tuviera guardada en el cajón, simplemente se empezó a dar la posibilidad. Me pasé la mitad del tiempo bastante sorprendida y asustada pero disfrutando mucho ese sentimiento de incomodidad de no saber qué está pasando”, dijo.

«La enamorada» cuenta la historia de una mujer frágil e intensa, que realiza un viaje en el que se proponen confesiones y relatos pequeños pero entrañables, en el marco de un diálogo entre lo musical, lo poético y lo plástico.

“Esta historia le deja a la gente muchas cosas dando vueltas, porque te hace meter en tus recuerdos, en tus emociones. Saber que un texto y una interpretación puedan mover muchos sentimientos es hermoso, sobre todo en este mundo que tiende a la separación”.

Pero la participación de Venegas no se limitó sólo a actuar sino asumió el reto de realizar la música que da la ambientación a esta historia. “La escribí con Santiago y fue lindo porque él es muy rápido, casi me la iba dictando y sentí que me metía en la piel de este personaje”.

Para Julieta algo que hace maravilloso a su personaje es que resulta muy cercano al público cuando habla de sus recuerdos y soledad.

“Me gustó la relación que establece con la muerte, es una relación con sus seres queridos ya más serena, como que ya pasó pero viven en ella. Es algo muy mexicano: esta cosa con la muerte de que las personas que ya no están viven en nosotros, cada año los sacamos, les ponemos el altar, los llamamos, les damos de tomar, a veces les traemos el mariachi”, cuenta.

Algo que aprendió Julieta de esta experiencia teatral fue precisamente dejar de ser ella misma y permitir que un personaje se hiciera presente, no cantar como Julieta sino como la trama y el director Guillermo Cacace se lo pidieran.

“Desde un principio cuando empecé este proceso, me di cuenta que me tenía que entregar a esto, no podía hacerlo a medias, porque me parece que las cosas hay que vivirlas así y el teatro requiere de cierta entrega, tanto de la gente que viene a verla como de la persona que está en el escenario”.

El productor de la obra espera que la gente pueda apreciar el trabajo que Julieta Venegas hizo en este montaje, aun cuando es una grabación realizada en su estreno el año pasado en Argentina porque, asegura, la calidad con la que se hizo es de primera.

 

Pau Donés sabía que le quedaba poco tiempo de vida

– El cantautor seguía trabajando mientras luchaba contra el cáncer de colon que le detectaron en 2015. “Él sabía cuándo iba a morir”, dice Alex Tenas, baterista de Jarabe de Palo

 

La muerte de Pau Donés, ayer a los 53 años en Lérida, España, conmocionó a muchos, pero no a quienes lo conocían, porque el líder de la banda española Jarabe de Palo sabía que le faltaba poco tiempo de vida.

“Sí, totalmente, él sabía cuándo iba a morir, era una persona muy directa, sensible pero también tenía un lado muy racional y desde que le detectaron la enfermedad él sabía, porque su cáncer era muy combativo, cuánto tiempo de vida tenía; más o menos se pudieron haber equivocado pero no mucho, así de claro”, dice a EL UNIVERSAL Alex Tenas, baterista del grupo por 25 años.

Desde agosto de 2015 estuvo luchando contra el cáncer de colon; después de ser operado exitosamente, apareció nuevamente en 2017, pero su gran sentido de responsabilidad, que siempre lo acompañó, con su sencillez y sus grandes deseos de seguir viviendo, hizo que nunca abandonara sus compromisos y no dejó que la enfermedad lo bajara del escenario.

“Pude platicar con él recientemente, pero el cáncer en el estado que él lo tenía, ya era muy difícil; al final duele mucho y estaba complicado pero nunca perdía el buen humor, eso está claro. Él era una persona positiva y afrontó esto con la misma intención, como si nada. Tenía cáncer y seguíamos actuando, tomaba la quimioterapia y salíamos al escenario, increíble, una persona con una convicción muy bestia para mí”, recuerda Tenas.

A Donés le diagnosticaron el cáncer después de que se quejara de un dolor de estómago y no tardó en convertirse en un cáncer metastásico, algo que nunca ocultó y hasta llegó a denominarlo El cangrejo, debido a ese gran humor con el que afrontó su mal.

Mientras el grupo reprogramaba o cancelaba giras, de acuerdo a la salud del músico, el mismo Pau le restaba importancia a su enfermedad y se enfocaba en su música.

“El cangrejo estaba tan dormido que incluso llegué a creer que me había curado”, dijo el cantante en febrero de 2017, cuando reapareció el cáncer.

Eso no lo desanimó y siempre miró el lado positivo, incluso hasta dos semanas antes de su muerte seguía trabajando; estaba promocionando “Eso que tú me das”.

El artista español sentía un gran respeto por la música mexicana.

El productor de discos Camilo Lara, quien trabajó con Donés desde sus inicios, comparte que uno de sus actos de humildad fue que aceptó participar en la grabación de Un mundo muy raro, homenaje a José Alfredo Jiménez; a pesar del dolor que sentía a consecuencia del cáncer, no desistió en grabar por el respeto que le tenía a los compositores mexicanos y al amor hacia la música mexicana.

“Él estaba de gira, muy débil y tenía que hacer los shows y al final intentaba grabarla y sí se tardó un par de semanas en grabar toda la canción, pero imagina lo generoso que fue estar presentándose en una gira enfermo y aun así ir a grabar una canción. Era un tipo increíble, gran amigo, un ejemplo a seguir, un gran artista que siempre tenía los pies en la tierra”, comenta Lara.

Además de una enseñanza de su fuerza de voluntad, dejó un legado musical. Éxitos como “El lado oscuro”, “Bonito”, “Depende” y “La flaca”, inspirada por una mujer que impactó al cantante; se trata de una historia de amor que ha trascendido por generaciones.

“Se va una persona que tenía esta facilidad de contactar con mucha gente, conectar desde lo sencillo pero no simple y podía contactar con muchas personas distintas. Tener este tipo de conexión no es tan fácil en el mundo de la música. Creo que una de sus aportaciones con su música es este mensaje aparentemente sencillo pero con significado tanto en las letras como en la música”, agrega Tenas.

Carlos Sadness llora desde Barcelona a su amigo Pau.

“La música de Pau me ha acompañado e inspirado siempre, desde niño. Hoy me desperté con la noticia y la lluvia en Barcelona, parecía que la ciudad también llora su pérdida”, dice en entrevista.

Laura Pausini, desde Italia, lamenta la partida pero espera que Pau Donés haga hoy tributo a su nombre.

“Pau era y siempre será un ejemplo de ser humano capaz de conjugar al arte con la valentía, el talento con la humildad y el miedo con el coraje. Estimo mucho las personas así; que son raras para encontrar. Siento mucho su despedida junto a todos los italianos que lo conocían y lo admiraban. Pau en catalán significa paz y es lo que creo él se merece conocer ahora”.

Legado

12 álbumes de estudio grabó el vocalista con la agrupación Jarabe de Palo, con la que logró sus grandes éxitos.

 

Polo Morín, un seductor a la espera de su debut

– El actor interpreta a un chico popular en «Escuela para seductores», cinta cuyo estreno detuvo la pandemia

 

Conquistar mujeres será la nueva tarea del actor Polo Morín, protagonista de Gossip girl: Acapulco y Tenías que ser tú, pero ahora en cine.

Polo integra el elenco de Escuela para seductores, película que espera fecha de estreno tras la contingencia sanitaria y que es también la ópera prima de la actriz Giovanna Zacarías.

La cinta inicia cuando un joven sufre una decepción amorosa y decide tomar cursos que le permitan un mejor desenvolvimiento ante el sexo femenino.

“Soy uno de esos chavos a los que les va bien en el amor pero la película dice que eso no es lo importante. Es una película que la filmamos hace ya tiempo (tres años)”, expresa Morín.

Juan Ugarte (Alma de ángel), Armando Aspitia (Heli), Andrés Palacios (La usurpadora) y Carmen Aub (El señor de los cielos) integran el elenco.

Escuela para seductores, producida por Art Kingdom, Qkaramacara y HB5, fue la primera incusión de Morín en el cine mexicano. Ahora espera el estreno de la cinta animada Escuela del miedo, donde presta su voz a un chico genio y quien un día, abre portal a otra dimensión.

“Es alguien a quien bulean por ser intelectual”, dice brevemente sobre el personaje del filme donde comparte créditos con Natalia Téllez.

Morín fue uno de los actores a los que pegó la pandemia mientras trabajaba, pues se encontraba rodando una serie de la cual no da detalles, pero habría terminado en julio.

Después se hilaría con otra producción, pero ahora la situación es incierta debido a los tiempos de inicio de rodaje.

También forma parte de la serie Coyote Hills de la nueva plataforma RivitTV.

 

Muere a los 97 años la vedette cubana Rosita Fornés

– Fornés había ingresado en un hospital de Miami hace unos días en estado de salud muy grave por un problema respiratorio

 

La vedette cubana Rosita Fornés falleció esta madrugada en Miami a los 97 años, según informó un allegado de su familia en las redes sociales.

«Cuba está de luto, la cultura de habla hispana pierde a, quizás, la última de sus grandes divas, a la más versátil artista cubana, a la actriz, cantante y bailarina que conquistó los corazones no sólo de los cubanos, sino también de los mexicanos, españoles y de todos los públicos donde lució su arte sin igual», escribió Rey González en la página de Facebook.

https://www.facebook.com/reygonzalez777reinoso/photos/a.427638282514/10157707617592515/?type=3

 

Fornés había ingresado en un hospital de Miami hace unos días en estado de salud muy grave por un problema respiratorio, pero dada su edad y condiciones fue enviada a la casa de sus familiares en Miami.

Nació el 11 de febrero de 1923 en Nueva York como Rosalía Lourdes Elisa Palet Bonavia, hija de padres españoles radicados en Cuba, que luego regresaron a España, pero volvieron a regresar a la isla al estallar la Guera Civil.

En la familia existían antecedentes artísticos.

Su carrera artística comenzó muy temprano con su debut en un programa de radio para aficionados, La Corte Suprema del Arte, cuando apenas era una niña. Desde ahí ya comenzó a utilizar su nombre artístico.

Fornés fue una artista versátil del teatro, el cine, la televisión y los musicales, que pudo mantenerse vigente desde los años 50 hasta nuestros días.

 

 

Lucila Mariscal regresa a su origen humilde de actriz

– Ahora se convertirá en una mujer que llega de su pueblo desde joven en la película «The juniors y la fórmula imperial»

 

Once años después de prestar su voz a un personaje de Otra película de huevos y un pollo, Lucila Mariscal regresará al cine como una mujer de extracción humilde.

La creadora del personaje de Doña Lencha formará parte de The juniors y la fórmula imperial, basada en la novela homónima que sigue a un grupo de adolescentes multimillonarios que genera una revolución social.

“Es una mujer que se viene de su pueblo a los 20 años, duerme tres días en la calle y en un parque conoce al señor Ibargüengoitia, que le da toda la confianza y desde entonces trabaja para esa familia y le dan la custodia de su hijo”, detalla la actriz mexicana.

“Es una película que habla sobre la familia y se trata de un personaje que no pierde el piso, quiere y respeta mucho a todos, le dan aumento de sueldo y más cosas y ahora ya casi no la dejan hacer nada”, agrega.

The juniors y la fórmula imperial está basada en la novela de Armando Tavera, publicada hace casi un sexenio.

En su versión cinematográfica el elenco estará integrado, entre otros, por los experimentados Lucero Lander y Marcos Valdés, así como los nóveles María Fernanda Torres, Sara Toro Pavón , Fernanda Zada y Uriel Reymund.

Doña Lencha. Mariscal explotó mediáticamente en los 80 como una mujer que popularizó la palabra “papucho” para quienes le gustaban.

Asegura que su alejamiento de la pantalla grande se debió a que los proyectos ofrecidos no le agradaban y no por falta de invitaciones.

“No me gustaba para lo que me llamaban y pues tengo para vivir honestamente, para vivir tranquila; tengo 51 años dedicada a la carrera y por fortuna no he sido de las personas que, por ser grande (de edad) no me llaman, por el contrario, me han llamado todos los años”, destaca Lucila.

La película será dirigida por Ricardo Tavera con un presupuesto de 21 millones de pesos de orden privado, para rodarse en locaciones en México, Canadá y España.

Mariscal, con 51 años de carrera, explotó mediáticamente en la década de los 80 como Doña Lencha, una mujer humilde que popularizó la palabra “papucho” para referirse a los hombres que le gustaban.

Años después protagonizó películas como Las aventuras de Lencha, La metiche y Lencha la taxista, junto con apariciones en telenovelas como Valentina y Vivo por Elena.

Los unitarios Como dice el dicho y 100 mexicanos dijeron han sido su casa en los últimos años.

Recalca que este año ya fue una de las afectadas por la contigencia sanitaria, pues tenía ya dos obras por sacar, una de ellas para tenerla en gira por Estados Unidos.

Pero Luminaria, de Emilio Carballido, la tiene en cartera para reponer y celebrar sus más de cinco décadas en los escenarios.

“Es de una exactriz cantante y que ha llegado a una edad en la que no hay mucho”, comenta Mariscal.

 

Natalia Beristáin toma el futbol como fondo para hablar de corrupción

– La realizadora lleva la dirección de algunos capítulos de la serie «El presidente»

 

En la serie El presidente, la cual habla sobre el FIFA Gate y los escándalos de corrupción en dicha federación de futbol, se creería que por tratarse de un deporte mayormente masculino serían los hombres quienes están a cargo de este proyecto, pero lo cierto es que quienes llevan el control son las mujeres.

Si bien la serie de Amazon Prime Video relata el meteórico ascenso y posterior caída del empresario deportivo Sergio Jadue, pieza clave en uno de los escándalos más sonados de corrupción en el futbol, son Karla Souza, Paulina Gaytán y la directora mexicana Natalia Beristáin quienes son pieza clave en el proyecto.

Aunque Natalia no considera que sea un show de mujeres, afirma que ha sido su género una de las piezas claves para que la serie sea un proyecto diverso, universal y sobre todo para que todos los públicos se puedan entretener con esta historia que no es exclusiva de los hombres.

“Hoy en día cuando se crea un proyecto no se piensa en que sea sólo para un público y menos para un género en específico y, aunque se habla de futbol, lo cierto es que es un deporte que también le puede gustar a millones de mujeres, sin embargo, aquí lo que hay que dejar claro es que el futbol sólo es el marco en el que se desarrolla esta trama de corrupción”, detalló Beristáin.

La directora de filmes como Los adioses apuntó que justo es el tema de la corrupción el que hará que el público se interese por esta historia, ya que aunque el espectador no le guste o interese el balompié, todos en algún punto han visto o vivido la corrupción.

“El futbol sólo nos sirve de pretexto para hablar de lo podrido que puede estar un sistema que permite injusticias o corruptelas. Eso es algo que de alguna manera todos los países latinoamericanos hemos vivido de cerca porque nos ha tocado salir a la calle y vivirla. Eso me parece que es lo interesante del proyecto, que apela a la condición del ser humano y lo que es capaz de hacer por querer poder”, detalló.

Aunque Beristáin no es fanática del futbol, relató que lo que le llamó la atención del proyecto y que hizo que aceptara dirigir algunos capítulos fue la manera en la que Pablo Larraín y Juan de Dios Larraín concibieron a los personajes femeninos, algo que para Natalia siempre ha sido importante en los proyectos que realiza.

 

Miguel Rodarte rescata la nobleza del mexicano

– El actor muestra a la gente detrás de su gastronomía en «Destilando México»

 

Al recorrer diferentes estados de la República para la grabación de la segunda temporada de Destilando México, el actor Miguel Rodarte ha encontrado cuál es la gran riqueza de México.

Si bien resalta la gastronomía impresionante y los destilados milenarios presentes a lo ancho del país así como los recursos naturales y un medio ambiente envidiable, es la gente el principal tesoro.

“La nobleza, la entereza del mexicano y la fuerza que tiene para salir adelante y ese valor tan hermoso que tiene hacia la familia”, dice.

“Somos un pueblo muy trabajador contrario a lo que se proyecta con el hombre ese del sarape dormido en el cactus. Somos gente muy trabajadora, bien luchona que nos gusta sobresalir y buscar nuevos caminos”, comenta en entrevista con EL UNIVERSAL.

Son ese tipo de personas las que serán plasmadas dentro del show, que el próximo 18 de junio llega a la plataforma Amazon Prime Video y donde presentará productos hechos por manos nacionales como un whisky de maíz cacahuacintle del Estado de México.

El histrión señala que es importante no olvidar que aún con el contexto actual que podría ser desalentador, México tiene una grandeza impresionante.

“Existen muchas razones por las cuales sentirte preocupado y que quizá el país está atravesando un periodo de cierta oscuridad por el nivel de violencia e inseguridad que está viviendo, los feminicidios, el poco cuidado al medio ambiente.

“Son hechos que tienen acaparado al país en una preocupación real sin embargo México no es solamente eso, es muchas cosas más, tiene este valor principal que radica en su gente en ese espíritu tan entrañable, hospitalario, amoroso del mexicano que se refleja en temas como la comida, los destilados y los sabores que uno degusta”, señala.

Para esta segunda entrega, el protagonista de Los héroes del norte visitó estados como Michoacán, Guanajuato y su natal Sinaloa.

El conductor resalta que además uno de los enfoques de esta nueva entrega es plasmar la ir queza y herencia de los destilados y cómo se están proyectando al extranjero.

 

Por el coronavirus, el Cirque du Soleil está al borde del abismo

– La pandemia asestó un duro golpe a la famosa troupe que conquistó el planeta con sus espectáculos poéticos y coloridos

 

Endeudado hasta el cuello y privado de actuaciones desde hace meses a causa del coronavirus, el Cirque du Soleil está al borde del abismo y una intensa batalla se gesta entre bastidores para salvar a este emblemática compañía cultural canadiense. 

Para evitar la bancarrota del grupo que fundó en Quebec en 1984 y luego vendió en 2015, el tragafuegos y magnate Guy Laliberté insinuó que era capaz de meter otra vez la mano en su bolsillo.

«Esta recuperación tendrá que hacerse nuevamente al precio correcto. Y no a cualquier precio», advirtió el excircense de 60 años, decidido a no ver a su «bebé» vendido a grupos privados.

«Después de una cuidadosa reflexión», el multimillonario decidió embarcarse en el proceso de rescate, «rodeado de un súper equipo», sin más detalles.

La pandemia asestó un duro golpe a la famosa troupe que conquistó el planeta con sus espectáculos poéticos y coloridos y que enorgullece a los canadienses.

De la noche a la mañana, en marzo el circo tuvo que cancelar 44 producciones en todo el mundo, desde Las Vegas hasta Tel Aviv pasando por Lyon, Moscú o Melbourne. Y envió al paro a 4.679 acróbatas y técnicos, el 95% de sus empleados.

Ante el hundimiento de los ingresos y amenazado con la quiebra, el gigante mundial del entretenimiento circense encargó a un banco canadiense a principios de mayo que evaluara sus opciones, incluida su venta.

Mientras tanto, sus accionistas aprobaron entregar un financiamiento de 50 millones de dólares para sus «necesidades de liquidez a corto plazo».

Uno de los ocho turistas espaciales que han viajado a la Estación Espacial Internacional en 2009, Laliberté cedió el control del circo por 1.000 millones de dólares en 2015.

La compañía pasó a manos del fondo privado estadounidense TPG Capital, que hoy posee el 55% del capital, mientras un 25% lo ostenta el fondo chino Fosun, propietario del Club Med y de Thomas Cook, y el 20% restante, la público-privada Caja de Seguros y Pensiones de Quebec (CDPQ, sus siglas en francés).

La CDPQ había ya comprado en febrero, justo antes de la pandemia, el 10% del negocio que seguía en poder de Guy Laliberté.

Desde 2015, el circo se embarcó en costosas adquisiciones y renovaciones de salas de espectáculos permanentes al tiempo que, de acuerdo con los críticos de la prensa de Quebec, su característico espíritu creativo iba en declive.

Desde Las Vegas hasta Nueva York o China, las gestiones desacertadas se han ido acumulando bajo sus carpas amarillas y blancas, llevando la deuda a más de 1.000 millones de dólares estadounidenses.

Temiendo que el circo «se venda a otros intereses extranjeros», el gobierno de Quebec ofreció recientemente un préstamo condicional de 200 millones de dólares al circo para relanzar sus actividades.

Pero este «acuerdo de principio» está supeditado a que la sede del circo permanezca en Montreal y que la provincia pueda recomprar las participaciones estadounidense y china en el momento oportuno, «a valor de mercado» y con «probablemente un socio local», dijo Pierre Fitzgibbon, ministro de Economía de Quebec.

«El estado no quiere operar el circo, pero el circo es demasiado importante para que Quebec lo deje a extranjeros», añadió.

Además de Laliberté, hay otro compradores locales interesados, como Quebecor, el gigante de telecomunicaciones y medios del magnate Pierre Karl Péladeau, que tildó de «maniobras lamentables» el que el circo hiciera públicas sus propuestas.

«Es esencialmente el valor y la reputación de la marca como tal, el branding», lo que motiva a los potenciales compradores potenciales, dijo Michel Magnan, de la Universidad de Concordia en Montreal.

Pero «mientras haya restricciones en la reunión de personas, el futuro no es color de rosa» para la compañía.

Varios desafíos le esperan, según él. «En todos estos espectáculos, había gente detrás», dijo. «Cuanto más tiempo pasa, más riesgo se corre de que esa experticia se esfume y (…) que esos activos se vuelvan intangibles».

Como un pequeño consuelo, el circo reanudó sus actuaciones la semana pasada en Hangzhou, China, cinco meses después de su cierre en esta ciudad, a unos 700 km al este de Wuhan, donde el virus se identificó por primera vez a fines de 2019.

Arman campaña en redes para bloquear a Bárbara de Regil

La actriz de «Rosario Tijeras» ha sido criticada en Twitter por sus comentarios que ha realizado en Instragram

 

A Bárbara de Regil le ha tomado años conseguir los millones de seguidores que tiene en sus redes sociales, siendo Instagram la plataforma que le ha permitido ser considerada una influencer, pese a ello parece que sus últimos tropiezos en las mismas redes le están cobrando factura.

A inicios de mayo de este año, la actriz celebraba que había llegado a los siete millones de seguidores en su cuneta de la camarita y fue la pandemia y sus clases de fitness que transmitía en sus redes las que hicieron que en un par de semanas,  De Regil llegará a los casi 7.4 millones.

Sin embargo, parece que tras los comentarios hechos en días pasados donde que no le gustó el filtro oscuro y mostró cara de desagrado y dijo: “¡Ay qué prieta, no, qué feo!”.

Fue como la gota que derramó el vaso y despertaron el enojo de los cibernautas quienes incluso han pedido que se deje de seguir a Bárbara por considerarla racista.

Estas peticionesparece que han surtido efecto por que en un fin de semana, sus redes han mermado. En el caso de su cuenta de Instagram, la actriz la han dejado de seguir más de dos mil “followers”.

Las peticiones de “dejar de seguir” a Bárbara se han extendido a otras redes como Facebook.