Farandula

Las románticas fotos con que Ángela Aguilar celebró su primer aniversario de bodas con Nodal

Ayer, la pareja celebró su primer aniversario de bodas

A pesar que, durante todo el día, Ángela Aguilar y Christian Nodal no compartieron ningún post relacionado a su aniversario de bodas, durante la madrugada, la joven publicó algunas fotografías junto a su esposo, las cuales muestran que, a pesar de que han sido blanco de críticas, desde que se casaron, el amor que los une sigue prosperando.

Este 24 de julio se cumplió un año desde que Ángela y Nodal se dieron el «sí», en una ceremonia civil, completamente privada y muy discreta, pues ningún medio de comunicación, ni sus fans, sospecharon que ese día contraerían nupcias, debido al hermetismo con que se llevaron a cabo los preparativos.

El público y la prensa estuvo, durante todo el día de ayer, a la expectativa de la forma en que la pareja celebraría, pues se han dado a conocer por las frecuentes bohemias que organizan, rodeados por su familia y amistades más cercanas.

Sobre todo, porque días antes, Pepe Aguilar expresó que sería una fecha que se conmemoraría con «mucha fiesta».

Pero ni Ángela ni el músico compartieron ninguna dedicatoria a su aniversario, al menos no durante el día; fue hasta la madrugada cuando la joven subió dos fotografías en las que aparece junto a Nodal.

En una de ellas, aparecen de espaldas, ella recargada en uno de los hombros de su marido, frente al mar y, en el firmamento, en son lazados cohetes.

Ángela Aguilar y Christian Nodal oficializaron su noviazgo el 10 de junio y, poco más de un mes después, el 24 de julio, se casaron. Foto: Instagram

La cantante acompañó la instantánea de la frase «Un año…».

También publicó una fotografía de ellos, disfrutando de la playa, en la que Nodal la cubre con sus brazos, alrededor de la cintura, mientras ella deja asomar una sonrisa, la cual, enmarca la comisura de sus labios.

Ángela Aguilar y Christian Nodal celebran su aniversario de bodas en una velada muy discreta, como copartieron en redes. Foto: Instagram

Además, circula un video que compartieron en el que se les ve bailando -con ropa elegante para la ocasión-, una vez mas, de espaldas, mientras se besan y abrazan apasionadamente.

Por lo que se alcanza a ver, se encuentran en una habitación rodeada de túnicas y cortinas blancas, en donde, el anochecer, es sólo iluminado por la tenue luz de la que los proveen las velas encendidas.

Ver publicación en Instagram: https://www.instagram.com/reel/DMiItrSuTOI/?utm_source=ig_web_copy_link

En su visita a «Hoy», Jamie Lee Curtis confronta a Arath; le dice que no se compare con las mujeres y elogia a Lindsay Lohan

«Otro viernes de locos», la película que protagonizan, se estrenará el jueves 7 de agosto

Cuando Arath de la Torre hizo referencia al cargo de responsabilidad que tiene un padre, Jamie Lee Curtis no pudo contenerse al explicarle que no se comparaba con el rol de una madre, y una mujer, como Lindsay Lohan, quien, literalmente, tiene que multiplicarse para ejecutar todas sus tareas profesionales y personales.

La visita de Jamie y Lindsay Lohan al foro del programa «Hoy«, por la promoción de «Otro viernes de locos«, generó gran expectativa y, como era de esperarse, Andrea Rodríguez, la productora del matutino, esperó a los últimos minutos de la emisión para presentarlas.

Conductoras de «Hoy, y Arath de la Torre, entrevistan a Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis. Foto: VIX

Galilea Montijo, Andrea Legarreta y Arath fueron los encargados de entrevistar a las actrices que, con mucha cortesía, elogiaron nuestra ciudad y el recibimiento con el que han sigo acogidas, desde que pisaron tierras mexicanas.

Durante la charla, de la Torre formuló una pregunta acerca de cómo su vida real podía verse proyectada en los personajes que interpretaban en la cinta; Lindsay fue quien contestó a ese cuestionamiento.

La actriz expresó que, ahora que se ha convertido en madre (tiene un hijo de dos años), pudo abordar su personaje desde la perspectiva en la que una mamá siempre dará todo por sus hijos, quienes se convierten en su prioridad y, ellas, de alguna manera, pasan a segundo plano.

«Yo soy mamá, pude traer una parte de mí al personaje como mamá, tienes que desarrollar la capacidad de realizar tareas simultáneamente; poner primero tu hijo y, después, tratar de estar para ti misma, todo eso que implica ser mamá«, dijo Lohan.

Y, cuando Arath asintió a su respuesta, dando a entender a que que entendía perfectamente a Lindsay, Lee Curtis intervino, aclarándole que, como hombre, no podía equiparar las responsabilidades que tiene una persona como Lindsay, a la que denominó como «multitareas».

«Bueno, por cierto… discúlpame pero, obviamente, tú eres hombre y déjenme explicarles algo, no hay mujer en esta habitación, obviamente sin considerar a ellas -dijo señalando fuera de cámaras-, que haga lo que esta mujer multitareas hace, esa es la traducción de lo que es ser una mujer», precisó.

Resignado, y con una sonrisa en el rostro, Arath reconoció que no podía compararse con todos los esfuerzos que lleva a cabo una mujer diariamente y Jamie, convencida contestó:

«Créeme, lo sé, créeme que yo lo sé».

Esto generó las carcajadas de Galilea y Andrea y, la entrevista, prosiguió con un aire de buen humor.

«Ni modo, Arath, te tocó», dijo Montijo.

Así, Lee Curtis evidenció la gran admiración que siente por Lindsay, a quien conoció cuando apenas era una adolescente y, ahora, 22 años después, se ha ganado todo su respeto por la mujer en la que se ha convertido.

«Esto les voy a decir, he amado a esta pequeña desde que tenía 15 años, cuando nos conocimos e hicimos la primera película; ya creció y es una extraordinaria mamá, una mamá joven, una mujer de negocios, una empresaria e ícono de la moda, la odio… nacida con gracia y, eso, se ve reflejado en la película», detalló.

Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis en el programa «Hoy». Foto: VIX

Lindsay y su primera vez en CDMX

Lindsay Lohan en «Hoy» para promocionar «Otro viernes de locos», cinta que se estrena el jueves 7 de agosto. Foto: VIX

Además, Lohan confió que está es la primera vez que visita la CDMX y que, entre los platillos que ya probó, se encuentran las enchilas y los tacos: por este motivo y el calor de la gente, dijo amar a nuestro país.

«Amo aquí, es mi primera vez en CDMX, me encanta la comida, quiero conocer, quisiera, pero como hemos estado trabajando, no hemos tenido tanto tiempo, (aunque) ya comí unos tacos buenísimos», destacó.

Renuncia jefa de recursos humanos de Astronomer sorprendida por kiss-cam de Coldplay; «Kristin Cabot ya no trabaja más con nosotros»

En el video Chris Martin, dice ante el público: «Uy mira a esos dos: O están teniendo una aventura o son muy tímidos»

La directora de recursos humanos de la compañía tecnológica Astronomer, Kristin Cabot, renunció a su cargo, días después de que lo hiciera Andy Byron, director ejecutivo de la empresa, tras hacerse viral un video en que fueron captados juntos durante un concierto de la banda británica Coldplay, en la ciudad de Boston (EU).

«Kristin Cabot ya no trabaja en Astronomer, ha renunciado», indicó a CNBC un portavoz de la compañía.

El video en cuestión muestra a Byron, casado y con hijos, y una mujer a la que abraza -Cabot- que se esconden de la cámara al darse cuenta de que eran mostrados en la popular ‘kiss-cam’ o cámara de los besos, que usualmente enfoca a parejas en este tipo de eventos.

En la grabación, que acumula millones de reproducciones en varias redes sociales, el cantante de Coldplay, Chris Martin, dice ante el público: «Uy mira a esos dos: O están teniendo una aventura o son muy tímidos».

Byron renunció el sábado seguido ahora por Cabot y sus nombres han sido removidos de la página web de la compañía.

Tras el escándalo suscitado, Pete DeJoy, director ejecutivo interino de Astronomer, escribió en una publicación a principios de esta semana que la reciente e inesperada atención nacional ha convertido a la empresa en «un nombre familiar», señala además CNBC.

Con nostalgia y gritos, fans mexicanos dan la bienvenida a Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis; las actrices visitaron la CDMX

Las protagonistas de «Otro viernes de Locos» llegaron a la capital mexicana para presentar su nueva cinta

La Ciudad de México recibió a Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis, quienes, la noche de este jueves, compartieron con sus fans la nueva etapa de una historia que empezó hace veinte años.

No hubo caos, pero sí gritos, pósters, discos, cartas y una decena de celulares levantados que ya aguardaban la llegada de las dos protagonistas de «Otro viernes de locos«, secuela de una cinta que marcó a toda una generación.

Aunque no se llenó como sucede en los eventos hollywoodenses, la alfombra bicolor del Parque Toreo se convirtió, por un rato, en el sueño adolescente de quienes esperaron por dos décadas para ver a las actrices juntas de nuevo, esta vez en carne y hueso, y en la capital mexicana.

Desde temprano, los más fieles ocuparon los niveles superiores del centro comercial. Querían un saludo. Una sonrisa, una foto del recuerdo… y lo consiguieron.

“México, los amo”, dijo Lohan al micrófono en su primera vista a la ciudad. Curtis, más curtida (pero igual de conmovida), soltó en español: “¡Familia, México, familia!”. No necesitó decir más.

No fue la alfombra más larga ni la más llena, pero sí una de las más sentidas. Las conductoras Cinthia Urías e Idalid Ramírez daban paso a los invitados locales. Bárbara de Regil, Paco de Miguel, Karla Díaz y Ceci de la Cueva, que soltó una frase digna de camiseta: “El corazón de todos los humanos le pertenece a Disney”.

Por segundos, parecía que, al igual que en la cinta, Curtis y Lohan habían intercambiado cuerpos. Lindsay llegó con una actitud serena, sobria; mientras que Jamie Lee se robó las miradas con una energía desbordante, saludando con la mano en alto y haciendo la clásica señal una banda de rock.

Y mientras los medios intentaban conseguir la mejor foto, arriba seguían los fans, entonando a gritos «Take Me Away«, el tema que Pink Slip (la banda de ficción de Lohan) dejó sembrado en sus playlists adolescentes.

La primera parada de la promoción internacional de la cinta, que estrenará en cines el próximo 7 de agosto, fue especial y aunque no ocurrió en viernes, para muchos sí fue de locos.

Corazón rockero

Durante la premier, Jamie Lee Curtis dejó en claro que el corazón de esta saga no ha cambiado.

“La familia lo es todo. De eso trataba la primera película. De eso trata esta. De eso se trata mi vida. Y la de Lindsay también”.

Conmovida, la actriz repitió en español: “Familia, México, familia”, provocando un grito colectivo.

Las conductoras Odalys Ramírez y Cynthia Urías recibieron a las celebridades invitadas, entre ellas Karla Díaz, Bárbara de Regil, Paco de Miguel y Ceci de la Cueva.

Las actrices explicaron su visita a México como “el momento Brad Pitt”, actor que visitó el país el mes pasado para promocionar F1.

“Todos nuestros amigos actores nos preguntaban si veníamos a hacer ‘lo de Brad Pitt’”, contó Curtis.

“Estar aquí es algo especial. Esto no pasa en Estados Unidos. Por eso amamos venir a México: por la pasión de la gente”, añadió.

Con los años, Un viernes de locos se convirtió en una película de culto. Para ejemplo, la banda ficticia Pink Slip, liderada por el personaje de Lindsay Lohan, cuyo tema “Take me away” acumula más de 3 millones de reproducciones en Spotify. Pero la canción no fue la única que tuvo que “esperar” para volver a brillar en esta era de las plataformas.

“Para hacer la tercera película, las dos chicas jóvenes de la historia tenían que ser lo suficientemente mayores como para tener una hija adolescente”, destacó Jamie Lee entre fans e invitados.

Pese al tiempo, Lindsay aseguró que el corazón adolescente es algo que no se ha perdido en el cast.

 “¿Saben cuántos adolescentes hay aquí en el corazón? Jóvenes, con hambre de vida. ¡Una vida emocionante! Ellos nos quieren, nos están esperando”.

Despedidas, traiciones y mucha nostalgia en el final de «Sin querer queriendo», ¿de qué trató el último capítulo?

– La bioserie de Chespirito acabó con el adiós a Quico y el inicio de su relación con Margarita

Tras ocho capítulos, muchísima polémica y una ola de hate hacia uno de los protagonistas de la vida real, la bioserie de Chespirito, «Sin querer queriendo» llegó a su fin.

Este pasado miércoles salió a la luz el último capítulo de la producción de Max, que llevó por nombre «Valió la pena» y en el que se pudo ver como es que el que comediante toma la decisión de dejar ir a quienes ya no quieren continuar a su lado y empieza una vida etapa tanto profesional como personal, al lado de Margarita.

El episodio se sitúa a finales de la década de los 70, cuando Ernesto Figueras, dueño de la Televisora en la que trabajaba Roberto, le propone llevar al Chavo del 8 al cine. Aunque le emociona el salto a la pantalla grande, el comediante no está muy convencido, pues está convencido de que sus entrañables personajes no debían salir de la televisión.

Fue así que nació El Chanfle, un aguador del América con dos grandes sueños: debutar en la cancha y ser papá. Aunque la cinta fue un éxito en taquilla, significó el principio del fin para la querida vecindad.

Y es que Marcos Barragán (Quico) anuncia su salida del equipo para emprender su camino en solitario (algo que al final no termina bien). Otra despedida fue la de Ramón Valdés, quien afirma que su tiempo en el programa había terminado.

Un tema que también aborda el episodio es la vida personal de Roberto. El comediante decide poner punto final a su relación con Margarita y tratar de salvar su matrimonio. A pesar de los intentos, cuando Graciela (la esposa de Bolaños) descubre las pruebas de su infidelidad le pide que se vaya de la casa y da por terminado todo.

Roberto vuelve a buscar a Margarita y con la promesa de no volver a fallarle inician la historia de amor que duró hasta el último día de vida del comediante.

Al final del capítulo, Roberto y Graciela se reencuentran para tener una de las conversaciones más emotivas de la serie y éste confirma que todo valió la pena.y la risa.

¿Qué significa el final de la serie?

Aunque no sabemos si en realidad la conversación sí ocurrió así, Roberto Gómez Fernández, hijo de Chespirito, confirmó que sus padres mantuvieron contacto y una buena relación.

Las últimas palabras que Bolaños da al público, no solo demuestran una evolución en el actor, no sólo hace un balance de su vida… lo bueno, lo malo, sus errores y aciertos; sino que reconoce que su trabajo, cumplir sus sueños terminaron por arrebatarle una parte importante de su vida.

Esto lo hace querer recuperar el control de su destino y empezar una vida que sea suya.

Hasta el momento se desconoce si la serie tendrá una segunda temporada, pero, el final ya ha dividido opiniones entre los fans. Algunos reconocen a Chespirito como un genio de la televisión, pero al final un ser humano; mientras que otros aún le recriminan por sus errores.

El Batman azteca nace hoy en San Diego

– Hoy, en la Comic Con más importante del orbe, se presenta oficialmente una cinta animada situada en Tenochtitlan, con la voz protagonista de Horacio García Rojas

“Mi niño interno está feliz”, suelta emocionado Horacio García Rojas, la voz de una nueva versión de Batman, minutos antes de emprender el viaje para estar esta tarde en la Comic Con de San Diego.

El actor de “Morenita” y “La carga”, junto con el productor José Carlos García de Letona y el director Juan Meza León, presentarán oficialmente tras un sexenio de trabajo, el filme “Batman Azteca: choque de imperios”.

La cinta se ubica durante llegada de Hernán Cortés a Tenochtitlán. Sigue a Yohualli Coatl, un joven que aún recuperándose de la muerte de su madre, sufre la pérdida de su padre, el jefe Toltecatzin, asesinado a sangre fría por el conquistador Hernán Cortés. Cuando parece que su mundo se quiebra, se tropieza con un templo olvidado de Titicatzin (el dios murciélago de los aztecas), comenzando su propia aventura.

“Lo que hace el personaje es querer ser el mejor guerrero, es un hombre de valores, ético, que pasa por todos los procesos necesarios y entiende que la venganza no es lo importante, sino la justicia. Los primeros 15 minutos lo vemos como un chico, después viene la transición, siendo testigos de todo su entramiento”, adelanta García Rojas.

En el reparto también se encuentran Omar Chaparro, quien da vida a Yoka, émulo del Joker y el español Álvaro Morte (“La casa de papel”) quien interpreta a Cortés.

“Batman azteca: choque de imperios”, no es la primera iniciativa que se hace fuera del espectro tradicional del superhéroe, pues en 2018 los japoneses hicieron la cinta animada “Batman Ninja”.

La película hecha en 2D, contó con la asesoría profesional del historiador Alejandro Díaz Barriga. Se verá al Templo Mayor en todo su esplendor, echando mano de una investigación rigurosa y algo de creatividad.

“Hay también momentos históricos, donde por ejemplo ves a Cortés en Cholula y entendemos que fue asesinado casi todo un pueblo, que no era necesariamente bélico. Ponerlo en pantalla es interesante porque para que aquellos que no sepan que eso paso, lo tengan. Hay toda una búsqueda de lo visual, a las pirámides se les verá lleno de colores, como eran en realidad y nos las grises que ahora vemos”, destaca.

“Si se sigue pensando en el mito de Bruce Wayne, pero está ambientado en México y eso hace que podamos retomar nuestra identidad, nuestro pasado prehispánico, ver de qué podemos sentirnos orgullosos”, añade el histrión.

La cinta es hecha por Warner Bros, Animation y Particular Crowd, junto con la casa productora nacional Ánima Estudios, generadora de la saga de leyendas y Chatrone (“El libro de la vida”).

“Batman Azteca: choque de imperios” llegará a cine el próximo 18 de septiembre, justo el mes en que se celebra el Día del Hombre Murciélago.

Fuerza Regida extiende la mano a migrantes afectados por redadas del ICE

– La agrupación, que próximamente se presentará en el Estadio GNP, detalló a EL UNIVERSAL que donará recursos para apoyar a las familias afectadas

Tras el aumento de las redadas del ICE en ciudades como Los Ángeles, los integrantes de Fuerza Regida, grupo formado por jóvenes nacidos en California con raíces mexicanas, decidieron apoyar a las familias afectadas lanzando una edición especial de gorras llamada «Unidos: Hace la Fuerza», en colaboración con dos marcas estadounidenses.

“No queríamos ayudar solo a una persona, sino a varias. Con lo que se vendió, podremos cubrir gastos de abogados, comida y renta. Nuestra comunidad es todo, son nuestros fans y nuestra familia, Jesús Ortíz Paz (JOP), vocalista de la banda.

El 100% de las ganancias se destinaron a apoyar a inmigrantes afectados por las redadas, conscientes de que muchos desconocen las políticas migratorias y sufren las consecuencias.

“No podemos dejar de ayudar. Esa es nuestra gente, nuestros fans, nuestra comunidad. Queremos respaldar a las familias con gastos de abogados, comida y renta y creo que lo vamos a lograr”, afirma el cantante.

Aunque el regional mexicano ha sido foco de debates y señalamientos recientes, la banda prefiere mantenerse al margen: “Chambear, ayudar y no olvidar de dónde venimos. No nos gusta meternos en política, solo queremos que la gente se apoye y le eche ganas”.

Fuerza Regida en el Estadio GNP Seguros

En paralelo a esta iniciativa social, Fuerza Regida atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Su más reciente disco, 111XPANTIA, los ha colocado en la cima del Top 50 de Spotify México, dominando con nueve canciones simultáneamente, incluyendo los dos primeros puestos con “Marlboro Rojo” y “Tu Sancho”.

“Hemos trabajado muy duro para estar donde estamos, y estamos orgullosos. Más que nada porque esto nos permite ayudar a nuestra comunidad. Si a nosotros nos va bien, a nuestra gente también”, asegura JOP.

El 26 de julio, la banda se presentará en el Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México con un espectáculo que no forma parte de ninguna gira.

“Es algo muy importante para nosotros. Cada vez que vamos a la Ciudad de México llenamos. Este show será único, porque no es parte de una gira. Invitaremos a varios colegas, ojalá puedan llegar porque todos andan ocupados”, comenta el músico de 28 años.

Además, tienen fechas en Guadalajara (18 de septiembre) y Monterrey (20 de septiembre), donde esperan replicar el cariño recibido desde que comenzaron a cruzar fronteras.

“Como dice mi papá, siempre habrá alguien más que llegue y que se vaya al número uno; hay espacio para todos. Entonces, cero presión. Mientras uno siga trabajando y le eche ganas, todo saldrá bien”.

Chuck Mangione, figura clave del jazz, fallece a los 84 años; ganó el Grammy en dos ocasiones

– El músico era conocido por su éxito “Feels So Good” de 1970

Chuck Mangione, ícono del jazz y ganador del Grammy, murió a los 84 años.

El intérprete de temas como “Feels So Good” y “Children of Sanchez” perdió la vida mientras dormía en su casa de Rochester, Nueva York, el martes 22 de julio, según confirmó su abogado, Peter S. Matorin, al diario The Times.

¿Quién era Chuck Mangione?

Magione saltó a la fama en 1977 gracias a su sencillo “Feels So Good”, una pieza de smooth jazz que ha sido señalada como una de las melodías más reconocibles desde “Michelle”, de The Beatles. El tema alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y se convirtió en un referente del género.

Posteriormente surgió “Give It All You Got”, una pieza icónica de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1980 en Lake Placid, que Mangione interpretó en la ceremonia de clausura.

Nacido y criado en Rochester, Nueva York, fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de esa ciudad en 2012.

A lo largo de su carrera ganó dos premios Grammy: el primero en 1977 por su álbum “Bellavia”, en la categoría de Mejor Composición Instrumental, y el segundo por la Mejor Interpretación Instrumental Pop gracias a la música de la película “The Children of Sanchez”.

Además de destacar como compositor de jazz, Mangione era trompetista y cornetista, y lanzó más de 30 álbumes.
También fue nominado al Globo de Oro por Mejor Banda Sonora Original con el álbum “Friends and Love”.

Estudió en la Eastman School of Music, institución a la que regresó como director del ensamble de jazz antes de dejar su ciudad natal para unirse a Art Blakey y los Jazz Messengers.

Junto a su hermano, el pianista de jazz Gap Mangione, formó el dúo The Jazz Brothers, con el que comenzó su carrera en el bebop.

En el Museo Nacional de Historia Estadounidense se exhiben algunos de los objetos más representativos de su trayectoria: partituras, álbumes, libros de música y su característico sombrero de fieltro marrón.

50 años de «Jaws», «Star Wars» y «Jurassic Park»: los reyes de la taquilla veraniega en Hollywood

– Hollywood cumple 50 veranos con éxitos de taquilla

En el verano el cine se y la taquilla llena de superhéroes, aventuras y mucha ciencia ficción. Desde que «Jaws» inauguró en 1975 este fenómeno cultural, Hollywood lleva medio siglo haciendo caja gracias a superproducciones con campañas de marketing multimillonarias, dominadas por las sagas y enfocadas al público juvenil.

La película que ha tenido el mayor éxito en taquilla en todo el mundo, registrado desde el primer fin de semana de mayo al primero de septiembre, y que tiene como número uno a «Intensamente 2» (2024), con 1,698 millones de dólares.

¿Cuáles han sido las mejores estrenos de películas de verano 2025?

Pero si hay un nombre que se ha repetido en estos 50 años es el de «Star Wars», con cinco películas de la saga galáctica como las más taquilleras del verano (1977, 1980, 1983, 1999 y 2005).

Otra saga que tiene cuatro de las películas de dinosaurios de «Jurassic Park» (1993, 1997, 2015 y 2018) y las tres primeras aventuras del arqueólogo más famoso del celuloide, «Indiana Jones» (1981, 1984 y 1989).

Un «blockbuster» («taquillazo») del verano en Norteamérica fue «Jaws», cuando se convirtió en un éxito y, sobre todo, por cambiar la forma de promocionar el cine con un lanzamiento.

Tiburón le valió a Spielberg los primeros galardones en los premios Oscar. Foto: IMDB

Contó con apoyo de merchandising como camisetas, gorras y tazas, tráilers promocionales y una estrategia con estrenos masivos en salas de todo el mundo.

La cinta del director Steven Spielberg logró ser el primer gran éxito del verano tras recaudar 470 millones de dólares, una cifra que, ajustada a la inflación, alcanzaría unos 1,500 millones de dólares, todo un hito para la temporada.

¿Qué películas han tenido éxito durante el verano?

Tras analizar el listado, en estos últimos 50 años predominan los éxitos de películas de superhéroes:

  • «Spider-Man»
  • «The Avengers»
  • «Batman»

Igualmente las de animación o más familiares como:

  • «Shrek»
  • «Buscando a Nemo»
  • «Piratas del Caribe»
  • «Inside Out 2»

También han destacado películas de ciencia ficción como «Jurassic Park», «Día de la Independencia», «Transformers» o «Terminator 2»).

¿Por qué Steven Spielberg, es conocido como el «rey del verano»?

En cuanto a directores, Steven Spielberg es el «rey Midas» no solo de Hollywood, sino también del verano, con siete de sus películas liderando la taquilla en ese periodo:

  1. «Jaws»
  2. «E.T. The Extra-Terrestrial»
  3. «Indiana Jones y los cazadores del arca perdida»
  4. «Indiana Jones y el templo de la perdición»
  5. «Indiana Jones y la última cruzada»
  6. «Jurassic Park (Parque jurásico)»
  7. «Jurassic Park: El mundo perdido»
La mejor película de guerra de la historia, según Steven Spielberg. Fuente: Freepik.

¿Cuáles son las películas más taquilleras de verano 2025?

En este verano de 2025, a falta del prolífico mes de agosto, lideran la taquilla las pelis familiares, con la nueva versión live action de Disney «Lilo & Stitch», quien superó los 1,000 millones de dólares en todo el mundo.

Le siguen las nuevas aventuras de «Jurassic World: Rebirth» (649 millones de dólares) y otra de acción real que adapta una de animación, «Cómo entrenar a tu dragón», con 589 millones de dólares, según datos de Box Office Mojo.

De momento, son las más taquilleras de este verano, pero la nueva «Superman», en doce días en los cines, ya ha superado los 416 millones de dólares, y esta semana se estrena otra saga recuperada, la de «Los 4 fantásticos: Primeros pasos», nada menos que con Pedro Pascal de protagonista, que se espera atraiga a mucha gente a las salas.

Enfermedad de Bruce Willis estaría avanzando; aseguran que el actor ya no camina

– El protagonista de «Duro de matar» se alejó de las pantallas tras ser diagnosticado con demencia frontotemporal

A tres años de su retiro definitivo del cine, por problemas de salud, Bruce Willis enfrentaría un momento crítico.

En 2022, el protagonista de «Duro de matar» fue diagnosticado con afasia y posteriormente demencia frontotemporal, enfermedad que ha dañado sus capacidades motoras y cognitivas.

Aunque la familia del actor lo ha reportado como estable, pese a su condición, nuevos reportes aseguran que el deterioro ha avanzado a tal grado de que ya le es imposible comunicarse o moverse.

De acuerdo con información publicada por el «Daily Express US» el cuerpo de Willis, de 70 años, ya presenta múltiples fallas. «El ícono de Hollywood ya no puede hablar, leer ni caminar a medida que su demencia frontotemporal continúa progresando», reportó el medio sin dar a conocer sus fuentes.

La familia, hasta ahora, no ha hecho ninguna declaración oficial; sin embargo, anteriormente lanzaron un comunicado para pedir respeto y privacidad.

En sus redes, las hijas del actor han compartido algunos e sus momentos juntos. Hace apenas unos días, Tallulah Willis presumió una pequeña reunión familiar en la que se puede ver al histrión sonriendo.

«Domingo de diversión. Agradecida», escribió.

¿Qué es la demencia frontotemporal?

La DFT (por sus siglas) es un grupo de trastornos cerebrales poco comunes que causan un deterioro progresivo en el comportamiento, el lenguaje y la personalidad, debido al saño en los lóbulos frontal y temporal del cerebro. A diferencia de otras condiciones, la DFT tiende a presentarse en personas de entre los 45 y 65 años, aunque puede ocurrir en personas más jóvenes o mayores. El caso de Willis ha servido para poner el foco en esta condición, poco conocida y frecuentemente mal entendida.