– Marco Antonio Solís agradeció a la fuerza trabajadora en Estados Unidos que han llevado a ese país su música
Los Bukis, la agrupación mexicana liderada por Marco Antonio Solís, recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
«Es un día muy especial, maravilloso, esto es una bendición de Dios, muchas gracias», dijo Marco Antonio Solís, quien le dedicó la estrella a todos los inmigrantes que están y trabajan en Estados Unidos.
«Queremos dedicar esta estrella a todos los inmigrantes reunidos aquí en este hermoso país, a todos los trabajadores que se esfuerzan todos los días por servir», expresó.
«Nuestro corazón está con toda la gente que sufre de pronto de estas adversidades que estamos pasando. Confiamos plenamente en que esto tenga una solución pronta y que Dios bendiga las mentes y el corazón de quienes tienen el destino», agregó.
«Gracias a nuestro reencuentro podemos estar celebrando esta estrella en el Paseo de Hollywood», celebró después de que el actor mexicano Demian Bichir les dedicara unas palabras sobre su grandeza musical.
Ejerció como maestro de ceremonias el comediante Gabriel «Fluffy» Iglesias, quien comparó el éxito de la banda regional mexicana con el de estrellas internacionales como Taylor Swift.
Formada por Marco Antonio y Joel Solís durante su infancia, Los Bukis, que significa «niños» en idioma yaqui, fueron contratados por la discográfica Discos Melody en 1973 y alcanzaron el éxito en 1976 con «Falso Amor».
Inicialmente como dúo, evolucionaron hasta convertirse en una banda completa con la incorporación de Marco Ibarra en la batería, Arturo Martínez en el bajo y Alfonso Bugarini en los teclados.
«Liderados por la composición y la distintiva voz de Marco Antonio Solís, Los Bukis se convirtieron en pioneros de la balada romántica en la música en español», indicó por su parte la web oficial del Paseo de la Fama de Hollywood.
Con más de cuarenta millones de copias vendidas de sus álbumes y más de trece millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, Solís es una de las figuras más importantes de la música mexicana y latina.
Nacido en Michoacán, Solís creó su primer grupo, Los Hermanitos Solís, cuando apenas tenía 12 años, junto a su hermano Joel.
Aún era un adolescente cuando a comienzos de los años 70 conformó su banda Los Bukis, que durante dos décadas dejaron una huella imborrable en la música norteña y tejana de México y el suroeste de Estados Unidos.
Aunque Solís siguió trabajando de cerca con Los Bukis, emprendió una carrera en solitario que lo llevó a obtener discos de platino por sus trabajos ‘Quiéreme’, ‘Inalcanzable’ y ‘Por amor a mi pueblo’.
En 2022, la Academia Latina de la Grabación lo distinguió con el galardón Persona del Año y unos años antes, en 2005, recibió el Lifetime Achievement Award en la gala de ese año de los Billboard Latin Music Awards.
Tras una pausa de 25 años, el grupo regresó en 2021, durante la pandemia, como uno de los primeros artistas latinos en encabezar una gira con «Una Historia Cantada», que comenzó el Estadio SoFi de Inglewood (California, EE.UU.), donde agotaron las taquillas, y culminó en el icónico Estadio Azteca de México.
– Pablo Cruz muestra admiración por todos aquellos actores que trabajaron con Gómez Bolaños pues, sin ellos, la magia que produjeron sus programas no sería la misma
Pablo Cruz encuentra el lado positivo frente a las críticas y señalamientos que Florinda Meza ha hecho acerca de la veracidad de «Sin querer queriendo», la bioserie de Chespirito, en donde es retratada, no sólo como la responsable de que el matrimonio de Roberto Gómez Bolaños se terminara, sino como la persona que estuvo detrás de la salida del programa de Ramón Valdés y Enrique Segoviano.
El 5 de junio se emitió el primer episodio de la bioserie. Con rotundo éxito, la producción de Max fue acogida por el gusto del público que, además, se ha encargado de revivir un hecho indiscutible; el amor de Meza y Gómez Bolaños surgió de una infidelidad.
Eso, ha llevado a usuarios de redes sociales a condenar el comportamiento de Florinda que, en las últimas semanas, se ha tenido que enfrentar al ciberbullying, a los mensajes de odio y a las burlas, de las que se ha defendido, bajo el argumento de que en «Sin querer queriendo», la historia de «Robert» está mal contada.
A este respecto, «Venga la alegría» cuestionó a Cruz, protagonista de la serie, quien afirma que, a pesar de que las declaraciones que la actriz ha hecho, no son favorecedoras, han tenido un efecto beneficioso para la producción, convirtiéndose en tema de conversación desde que fue estrenada.
«Una gran promoción para la serie ´Chespirito: sin querer queriendo´», dijo sin más detalles.
También aclaró que, en lo que respecta a él, no tiene nada en contra de Florinda, pues expresó que respeta y guarda admiración por todo el elenco original de Chespirito ya que piensa que, si alguno de ellos no hubiera sido partícipe, otra hubiera sido la historia.
«Agradezco y respeto a toda la gente que estuvo involucrada en ese legado cómico y humorístico, que lleva 50 años en la burbuja social, deseo que la sigan viendo y que la gocen y, si no la gozan, que la comenten y la compartan», dijo al matutino. Como contó a EL UNIVERSAL, Cruz se tomó muy en serio su preparación para dar vida a Chespirito; por tres meses se limitó a comer sólo sándwiches de jamón, un mantra que lo ayudó a adentrarse en el pensamiento del creador artístico.
«Tuve el hábito de comer solamente sandwich de jamón, la gente piensa que es broma, pero no, de verdad, durante tres meses sólo me alimenté de eso», confió.
Otras de las declaraciones que concedió a este medio fue acerca de la gran conexión que creó con las hijas y el hijo de don Roberto, quienes le dieron luz verde para proponer algunas ideas que, además, le dejaron ejecutar a la hora de dar vida al personaje.
«Hice una gran conexión con la familia que me permitió que esas propuestas no se quedaran en el aire, sino que se pudieran concretar desde la parte emocional», destacó.
Personaje que, en principio, le merecía tanto respeto, por el peso que conllevaba representarlo que, llegó a temer de su capacidad, sin embrago, con el tiempo, lo hizo suyo, pues, «Sin querer queriendo» es, sin duda, el proyecto -hasta la fecha- más importante en su carrera como actor.
«Ya no me pesa tanto ahora, al principio sí, porque había una necesidad mía de hacerle justicia, sobre todo por lo espléndido que ha sido conmigo, pero hay veces que mis propias inseguridades me dicen, ‘aquí no fuiste lo suficientemente justo’ y eso me causa conflicto”, destacó.
– Este acto le valió una prohibición de actuar en San Antonio durante años
Fue un músico pionero, pero Ozzy Osbourne, líder de Black Sabbath, fue quizá más conocido por sus excentricidades, entre ellas, ofender a todo Texas cuando, ebrio, orinó sobre el monumento estatal dedicado a los héroes caídos del El Álamo.
Este acto le valió una prohibición de actuar en San Antonio durante años, pero tras repetidas disculpas, la organización responsable del Álamo rindió homenaje al viaje de Osbourne «del arrepentimiento a la reconciliación» tras su fallecimiento el martes.
«En El Álamo nos entristece la noticia de la muerte del legendario músico Ozzy Osbourne. Su relación con El Álamo se vio marcada inicialmente por un incidente profundamente irrespetuoso en 1982», publicó la institución en las redes sociales.
«Sin embargo, la redención y la reconciliación acabaron formando parte también de su historia».
El incidente vio al «Príncipe de las Tinieblas», que llevaba puesto el vestido de su esposa Sharon, orinar sobre el cenotafio de 18 metros que se erige como monumento conmemorativo de la guerra de Texas.
El Álamo fue el escenario de una batalla entre las tropas mexicanas y texanas en 1836.
Osbourne fue arrestado y se le prohibió actuar en San Antonio durante años. Pero una década más tarde, se disculpó personalmente ante el entonces alcalde «y expresó un arrepentimiento sincero por sus actos», incluyendo una donación de 10 mil dólares a las Hijas de la República de Texas.
En 2015 volvió a visitar los terrenos del Álamo «para aprender y apreciar la historia del lugar», según la institución, que añadió que Osbourne «demostró abiertamente humildad y comprensión».
Esa visita fue filmada para un programa de televisión del canal History Channel.
«En El Álamo, honramos la historia en toda su complejidad», se lee en el comunicado.
«Hoy reconocemos el viaje de Ozzy Osbourne desde el arrepentimiento hasta la reconciliación en este lugar histórico, y expresamos nuestras condolencias a su familia, amigos y fans de todo el mundo. Que descanse en paz», agrega.
El pionero del heavy metal británico falleció el martes a los 76 años, apenas unas semanas después de ofrecer su último concierto en su ciudad natal, Birmingham.
– El doctor Salvador Plasencia podría enfrentar hasta 40 años de prisión
El médico Salvador Plasencia, implicado en el caso del actor Matthew Perry, quien murió por sobredosis en octubre de 2023, se declaró culpable de haberle suministrado ketamina, sustancia a la que el intérprete era adicto.
La declaración se realizó hoy 23 de julio ante la corte, donde Plasencia aceptó cuatro cargos por distribución ilegal del fármaco y confesó haberle administrado la droga semanas antes de su fallecimiento. También admitió que el uso de la ketamina no tenía fines médicos legítimos.
Por estos delitos, podría enfrentar una condena de hasta 40 años de prisión (10 por cada uno). La audiencia de sentencia ha sido programada para el 3 de diciembre.
Plasencia entregará su licencia médica
Como parte de un acuerdo alcanzado en junio, Plasencia deberá entregar su licencia médica en un plazo de 30 a 45 días, señala la Oficina del Fiscal de Estados Unidos. Mientras tanto, permanecerá en libertad bajo fianza.
Gracias al pacto, se le retiraron los cargos por falsificación de expedientes y otras acusaciones adicionales por distribución.
Plasencia operaba una clínica de urgencias en Los Ángeles. Además de él, hay otros cuatro implicados en el caso: el médico Mark Chávez, quien le proporcionaba la sustancia; Jasveen Sangha, apodada “La reina de la ketamina”, acusada de almacenar y distribuir la droga; Erik Fleming, intermediario; y Kenneth Iwamasa, asistente personal del actor.
Chávez, Iwamasa y Fleming ya se declararon culpables. Sangha, en cambio, mantiene su postura de no culpabilidad. Hasta ahora, ninguno ha recibido sentencia.
Plasencia inventó un plan médico para Perry
Las autoridades señalan que, tras la muerte de Perry, Plasencia intentó encubrir su responsabilidad con un falso plan de tratamiento. También se revelaron mensajes en los que hablaba con otro médico sobre su relación con el actor, escribiendo: “Me pregunto cuánto pagará este idiota… Vamos a averiguarlo”, en septiembre de 2023, un mes antes del fallecimiento.
De acuerdo con la investigación, cada inyección de Ketamina costaba apenas 12 dólares, pero se llegó a cobrar más de 200 veces ese valor: 55 mil dólares por 20 aplicaciones.
Los médicos instruyeron al asistente sobre cómo administrar la sustancia. De hecho, fue Iwamasa quien aplicó la última dosis con una jeringa proporcionada por Plasencia. Luego, preparó un jacuzzi para el actor y salió a hacer unos mandados. Cuando volvió, Matthew Perry ya había perdido la vida.
El actor habló públicamente sobre su lucha contra las adicciones. Pasó por rehabilitación en 15 ocasiones y llegó a gastar alrededor de nueve millones de dólares en tratamientos, según relató en su libro de memorias.
Además, Sergio Gutiérrez posteó una fotografía con el músico, tras un concierto de 2018 en el Foro Sol
La Cámara de Diputados lamentó «profundamente» el fallecimiento de OzzyOsbourne, vocalista de Black Sabbath, quien murió a los 76 años este martes 22 de julio.
En sus redes sociales oficiales, la cuenta de San Lázaro despidió al «Príncipe delas Tinieblas» y reconoció su legado en el heavy metal.
«El Presidente de la Cámara de Diputados lamenta profundamente el fallecimiento de John Michael Ozzy Osbourne, ícono global del heavy metal y figura influyente en la cultura contemporánea. Su legado será inmortal», escribió la cámara baja.
Resaltó que su legado como vocalista de Black Sabbath y pionero del heavy metal perdura como testimonio de una trayectoria que definió como «influyente» y «trascendental».
El Presidente de la Cámara de Diputados lamenta profundamente el fallecimiento de John Michael #Ozzy Osbourne, ícono global del heavy metal y figura influyente en la cultura contemporánea. Su legado será inmortal. 🎸🤘 pic.twitter.com/NU8u6hM9lI
— H. Cámara de Diputados (@Mx_Diputados) July 22, 2025
Publicación de la Cámara de Diputados por muerte de Ozzy Osbourne desata críticas
Tras la publicación oficial en las cuentas de San Lázaro, usuarios de «X» externaron quejas contra GutiérrezLuna por presuntamente usar la Cámara de Diputados para sus condolencias personales.
«En verdad, Gutierritos, te queda enorme la chamba. Qué manera de demostrar tanta incapacidad», posteó un usuario.
Otros comentarios apuntaban que si el presidente de la Mesa Directiva «era fan» era respetable, pero exhortaban a que no hablara a nombre del Congreso.
«Estoy esperando la esquela para miles de personas desaparecidas de manera forzada y localizadas sin vida; una esquela para víctima de feminicidio, transfeminicidio; y una esquela para los niños que quedan entre las balas de la narcoguerra», escribieron.
Este martes 22 de julio se confirmó el fallecimiento del “Príncipe de las Tinieblas” a los 76 años. Foto: AFP
«Aunque ya no esté, nunca morirá»: Gutiérrez Luna despide a Ozzy Osbourne
El presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, SergioGutiérrez Luna, también lamentó en sus cuentas personales la muerte de Osbourne.
Acompañado de una fotografía suya con el músico, que data del 5 de mayo de 2018, recordó cuando el cantante dio un espectáculo en el ForoSol de la Ciudad de México.
«Esta foto es el tesoro metalero más valioso que tengo. Aunque ya no esté, nunca morirá», aseveró el legislador morenista.
🦇El 5 de mayo del 2018 el gran #Ozzy estuvo en el Foro Sol de CDMX. Esta foto es el tesoro metalero más valioso que tengo. Gracias 🙌🏻 Aunque ya no esté, nunca morirá.#princeofdarkness 🤘🏻 pic.twitter.com/LfLG5SFyJ1
«¡Larga vida a Ozzy Osbourne!»: Noroña despide al «Príncipe de las Tinieblas»
El presidente del Senado de la República, Gerardo FernándezNoroña, expresó sus condolencias ante el fallecimiento de OzzyOsbourne.
En sus redes sociales, el legislador morenista se refirió al músico como «una leyenda del rock«, y recordó que recién se había despedido, en alusión a su concierto ante más de 40 mil asistentes en Villa Park de Birmingham el pasado 5 de julio de 2025, en su espectáculo de despedida a los escenarios.
«Murió Ozzy Osbourne, una leyenda del rock. Recién se había despedido. ¡Larga vida a Ozzy Osbourne!», expresó Noroña. Además, externó su solidaridad a amigos y familiares.
Murió Ozzy Osbourne, una leyenda del rock. Recién se había despedido. ¡Larga vida a Ozzy Osbourne!
El realizador tapatío regresa a la Mostra con su versión de “Frankenstein”
Con la gracia que lo caracteriza, Guillermo del Toro se describió así mismo hace ocho años, cuando recogió el León de Oro que lo acreditaba como el mejor del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Esa noche septembrina de 2017, el tapatío subió al escenario tras escuchar que “La forma del agua” había sido elegida como la Mejor Película de la competencia internacional, convirtiéndose en el tercer iberoamericano en conseguirlo, detrás de Luis Buñuel (“Bella de día”, 1967) y Lorenzo Vigas (“Desde allá”, 2015).
«Tengo 52 años, peso 300 libras (unos 135 kilos) y he hecho 10 películas. Hay un momento en la vida de un narrador, de un contador de historias, en el que lo arriesgas todo para hacer algo distinto», dijo el tapatío al recibir el León de Oro.
“La forma del agua”, que a la postre ganaría el Oscar, enamoró al jurado con su historia de amor entre una mujer y una criatura marina en la década de los 60, en EU.
Era la primera participación del director mexicano en la Mostra, luego de haber ganado en Cannes con “Cronos” y presentado en otros festivales como Toronto, a su joya “El laberinto del fauno”.
Ahora intentará repetir laureles con “Frankenstein”, su versión sobre el clásico literario de Mary Shelley, protagonizada por el guatemalteco Oscar Isaac, estrella de la última saga de Star Wars, en el papel del Dr Victor Frankenstein, acompañado de Mia Goth (“Suspiria, el maligno”) como Elizabeth.
Y vuelve con una historia de fantasía, algo que defendió en 2017 en la ciudad de los eternos canales.
“Lo dedico a cada joven director de cine latinoamericano que sueña con hacer algo en el género fantástico, como un cuento de hadas. Les aconsejo que aunque les digan que no pueden hacerlo, que insistan porque ‘se puede’. Solo hay que tener pureza, fe e insistir en lo que se crea, en mi caso son los monstruos”, subrayó esa vez.
Ese día, también, bromeó con que a la estatuilla le pondría el nombre de Sergio Leone, uno de sus directores favoritos.
De “Frankenstein” se sabe poco, más que las fotos que el propio realizador ha ido colgando en su cuenta de Instagram, como cuando anduvo buscando locaciones en Londres y Escocia.
La nueva edición del reality comenzará sus emisiones este domingo, 27 de julio
La producción de «La casa de los famosos» acaba de lanzar su carta más fuerte; la confirmación de que Ninel Conde será una de sus habitantes, luego de que, en redes sociales, sean muchos los usuarios que proclaman que no les entusiasma la selección de famosos que han hecho para esta temporada. El anuncio de que el «bombón asesino» será partícipe, vino acompañado del nombre de Guana, otro de sus nuevos integrantes.
A sólo cinco días de que se estrene la nueva temporada de «LCDLFM», ya se destapó que Ninel, como tanto se decía, sí formará parte del reality, a pesar de que en múltiples entrevistas la propia cantante se empecinaba en negarlo.
Conde también ha confesado que, desde que el formato se estrenó, ya no sólo en Televisa, sino en su versión para Estados Unidos, fue buscada para participar en cada una de sus temporadas pero, por el tipo de temática, no se animaba a dar una respuesta positiva.
Un trascendido afirma que Ninel se convertirá en la famosa en percibir mayor cantidad de sueldo, debido a la figura que representa dentro del mundo del entretenimiento.
Por su parte, Guana, mejor conocido por su participación en el programa «Me caigo de risa», es otro de los integrantes que los fans del programa alegan que no es tan conocido, como ha sucedido con otros futuros participantes, como es el caso de Priscila Valderde, Mar Contreras, Adrian Di Monte y Shiky.
Son muchos los comentarios que en las redes de programa denotan el poco entusiasmo que les causa la nueva edición de «LCDLF», afirmando que es posible que no la enciendan la señal, al menos, no con el interés que les había causado las dos temporadas anteriores.
El nombre del productor ha causado interés en la audiencia, desde el estreno de «Sin querer queriendo»
En los años 70, Enrique Segoviano fue clave para que los programas «El chavo del 8» y «El chapulín colorado» se convirtieran en fenómenos internacionales.
Enrique Segoviano nació en República Dominicana en 1944, hijo de exiliados españoles. A los pocos meses de vida llegó a México, donde estudió Ciencias y Técnicas de la Información en la Universidad Iberoamericana. Su primer trabajo fue como actor, pero su talento detrás de cámaras lo llevó a convertirse en uno de los productores más influyentes de la televisión mexicana.
Mientras Roberto Gómez Bolaños escribía los libretos, era Segoviano quien traducía esas ideas en lenguaje televisivo: dirigía cámaras, controlaba luces, sugería efectos y moldeaba personajes.
En 1973, comenzó una relación sentimental con Florinda Meza y estuvieron a punto de casarse, pero todo cambió durante un viaje a Acapulco, cuando la actriz decidió romper el compromiso y comenzar una nueva relación con Roberto Gómez Bolaños.
Poco después, Segoviano fue despedido del equipo, no hubo motivos profesionales aparentes. Según diversas versiones, incluida la del conductor Marco Antonio Regil, fue una decisión personal disfrazada de movimiento creativo.
«Para Segoviano fue muy doloroso. Lo corren de un programa que él cocreó; cocreó personajes… fue muy injusto», dijo Regil para el podcast «Pinky Promise».
En menos de un año, Enrique perdió a su prometida, a su mejor amigo y el trabajo que ayudó a construir desde sus cimientos.
Su éxito tras Chespirito
Sin dar declaraciones públicas, Segoviano se refugió en el trabajo.
En 1979, reapareció con como productor y director de «Odisea Burbujas«, uno de los programas infantiles más queridos de México. Luego vendrían otros éxitos como «¡Anabel!» y «TVO», que lo posicionaron como un referente de la televisión familiar en los años 80 y 90.
Pero sería en los concursos donde Enrique encontraría su nuevo hogar creativo.
En 1997 produjo «Atínale al precio», programa que lanzó la carrera de Marco Antonio Regil. Años más tarde, volvería a tocar el éxito masivo con «100 mexicanos dijeron«, consolidándose como un maestro del entretenimiento popular.
Aunque su trayectoria posterior fue brillante, nunca habló públicamente del rompimiento con Florinda ni de su salida de Chespirito, pero según Regil, su dolor fue profundo y persistente.
“Sufrió mucho su salida del Chavo, al sentir que su aportación nunca fue reconocida por el público mexicano”, reveló el conductor.
La reciente bioserie «Sin querer queriendo» volvió a poner el tema sobre la mesa. En ella se menciona el triángulo amoroso entre Meza, Villagrán y Segoviano, así como el giro que tomó la historia cuando Florinda decidió estar con Chespirito.
La creación de Black Sabbath llegó a preocupar al clérigo
La muerte de Ozzy Osbourne está causando gran consternación, debido al legado que supuso para el heavy metal la formación de Black Sabbath pues, pese a que la banda prescindió del músico, a 10 años de su creación, nunca dejó de ser asociado con la agrupacion que, en su momento, Joseph Ratzinger denominó como una influencia «satánica» y «subliminal».
Antes de que el clérigo se conviertiera en Papa y se sentara en la silla de San Pedro, se desempeñó como sacerdote y profesor de teología en las ciudades alemanas; Tubinga y Ratisbona, pero los 621 km que distanciaban a Ratzinger de Birmingham, la ciudad natal de Ozzy y sus compañeros de grupo, no fueron suficientes para evitar que el sacerdote escuchase su música, la que tendía a letras de corte ocultista.
El primer álbum -homónimo- de la banda fue lanzado en 1970; al ser reproducido, se escuchaban un par de campanas de iglesia que daban paso a la voz de Ozzy pronunciando la frase «dejad la Tierra a Satanás y a sus esclavos».
Eso llevó a Ratzinger a descalificar a la banda inglesa, afirmando que su música podía convertirse en un peligro, por la influencia «satánica y subliminal» que podía representar para los jóvenes de la época que, desde 1965, comenzaban a consumir la música rock de las primeras bandas que instituyeron el género, como los Rolling Stone, The Animals, The Who y The Yardbirds, por mecionar algunas.
La preocupación del entonces sacerdote fue tal que exhortó a Ozzy, como líder de la banda y, al resto de la agrupación, a no realizar más «rituales satánicos» durante sus conciertos, debido al daño que podía causar a sus fans.
Ni Black ni Ozzy atendieron a la petición del futuro Benedicto XVI, pues a pesar de que, como grupo, separaron su camino del de su líder 10 años después de su formación, cada quien por su lado, siguió haciendo honor a su estilo.
Sobre todo Ozzy, quien en su carrera en solitario, llevó a la práctica conciertos/rituales en los que lanzaba a su público trozos de carne y partes de animales, debido a que eso le recordaba a las guerras de pasteles que tanto le gustaba ver en películas de antaño.
Así, y con la poca seguridad que había en los conciertos de esa época, sus fans comenzaron a asistir a sus recitales con animales exóticos, viceras y demás excentricidades para lanzar al «Prícncipe de las tinieblas».
Fue entonces que en el recordado show que ofreció en Des Moines, Iowa, en el invierno de 1982, que Ozzy le arrancó la cabeza a un murciélado vivo, el cual cayó cerca de sí tras ser lanzado por un fan al escenario.
Luego de la controversia que este acto causó, Osbourne dijo que, en principio, pensó que se trataba de un animal de felpa y, años más tarde, capitalizó con la idea, al vender en línea peluches de esa especie animal 40 euros.
El artista ofreció un concierto de despedida hace unos días
Ozzy Osbourne, cantante y líder de Black Sabbath, muere a los 76 años, informó la familia de la estrella de rock, quien se despidió de su público el pasado mes de junio con un magno concierto, sería la última vez que se subiría a un escenario.
A través de un comunicado la familia de Ozzy pidió privacidad en este difícil momento: «Osbourne estaba con su familia y rodeado de amor. Pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento», agregó el comunicado.
A inicios de junio Ozzy se volvió a subir a los escenarios por última vez reuniendo a su banda pionera del heavy metal Black Sabbath en un macroconcierto en el estadio del Aston Villa en Birmigham, su ciudad natal, en el que no faltaron invitados como Guns N’ Roses o Metallica.
Decenas de miles seguidores metaleros se congregaron en el Villa Park, a solo metros de donde nació la banda en 1968, para despedirse de Osbourne, aquejado de diferentes problemas de salud, entre ellos el mal de Párkinson, desde hace años.
«Se está tan bien en este escenario. No tienen ni idea. Los quiero a todos», dijo un Osbourne sentado en un trono heavy.
Ozzy asombró con su voz desde un trono tallado con imágenes sombrías. Foto: Cortesía @metalhead_shin y AFP
Más adelante, un emocionado cantante reconoció que se ha quedado «fuera de juego durante seis años» por lo que «no pueden entender cómo sienta esto, gracias desde el fondo de mi corazón», dijo conmovido.
Los miembros originales de Black Sabbath -Tony Iommi, Terence “Geezer” Butler y Bill Ward- aparecieron los últimos en el concierto después del paso de una auténtica constelación del rock de las últimas décadas.
Entre los grupos que actuaron estuvieron Anthrax, Metallica y Guns N’Roses, y se proyectaron mensajes de agradecimiento de estrellas del espectáculo como Jack Black, Ricky Gervais y Dolly Parton.
Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid».
Osbourne cantó cinco canciones de su carrera en solitario, coronadas por «Crazy Train», al final de la cual apareció Black Sabbath al completo para su primera reunión en 20 años que acabó con la interpretación de uno de sus mayores éxitos, «Paranoid».
¿Quién fue Ozzy Osbourne? John Michael Osbourne, como era su nombre real, nació en Aston, Birmingham, Inglaterra el 3 de diciembre de 1948, fue el precursor del heavy metal, vocalista de Black Sabbath, que fue la inspiración de muchas bandas y con más de cinco décadas de trayectoria artística ha dejado un gran legado musical.
Ozzy nació en el seno de una familia de bajos recursos, su padre, John Thomas mejor conocido como Jack Osbourne trabajaba realizando jornadas nocturnas en la compañía General Electric, mientras que su madre Lillian, tenía que trabajar jornadas completas en una fábrica.
Desde muy pequeño padecía dislexia y una manera de distraerse de sus problemas fue el acercamiento a la música. A los 14 años de edad escuchó la canción “She Loves You” de The Beatles que lo inspiró a convertirse en un músico profesional.
Abandonando la escuela a los 15 años de edad, tomó el camino de la delincuencia y comenzó a robar, hecho que lo llevaría a pasar seis semanas en la prisión Winson Green de Birmingham, por no poder pagar la fianza.
Años más tarde el cantante fue invitado a la banda del músico Geezer Butler, con quien formó su primera agrupación llamada Rare Breed, el proyecto no funcionó y formaron otra banda llamada Earth junto al guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward, quienes para 1969 tomarían el nombre de Black Sabbath.
El éxito le llegó en 1970 cuando sus discos “Sabbath” y “Paranoid”, los cuales se lograron posicionar en las listas de popularidad y obtuvieron buenas ventas, después de eso tuvieron que pasar cinco años para que la banda lanzara el álbum llamado “Master of Reality” con el que lograron obtener un disco de oro por sus altas ventas, y posicionarse en el top 10 de Reino Unido y Estados Unidos.
Entre la algarabía del éxito y la fama, Ozzy contrajo nupcias en 1971 con Thelma Malfayr, con quien procreó dos hijos Jessica y Louis Osbourne, pero el alcoholismo y drogadicción del cantante hizo que su matrimonio fuera un fracaso y se divorció diez años después. La mala experiencia vivida, hizo que su exesposa y sus dos hijos prefirieran llevar una vida tranquila y fuera del lente público.
Desde muy pequeño padecía dislexia y una manera de distraerse de sus problemas fue el acercamiento a la música.
Después del séptimo disco de la banda “Technical Ecstasy”, Ozzy decidió dejar Black Sabbath para enfocarse en su proyecto en solitario llamado Blizzard of Ozz, que no duró y regresó nuevamente a la banda.
A su regreso la relación entre los integrantes ya estaba deteriorada especialmente por el abuso de drogas y alcohol que Osbourne tenía, así que después de su álbum “Never Say Die!”, lanzado en 1978, el “Príncipe de las Tinieblas” fue expulsado de la banda.
El cantante hizo saber que en aquella época se encontraba en un gran estado de depresión, pero fue Sharon Arden, hija de Don Arden y dueño de Jet Records, quien lo convenció de seguir adelante y de que retomara su carrera musical, así que firmó con la compañía del padre de Sharon y contrajo matrimonio con ella en 1982.
Con Sharon tuvo tres hijos Aimee, Kelly y Jack Osbourne, haciéndose cargo también del amigo de sus hijos Robert Marcato que quedó huérfano. Consolidando su matrimonio a lo largo de los años y llegando a convertirse como una de las parejas más ricas de Inglaterra, por la realización de muchos proyectos juntos.
Ozzy después de casi dos décadas, en donde sacó once álbumes de estudio como solista, y fundó en 1996 el Ozzfest junto a su esposa y su hijo Jack, en donde le dio la oportunidad a músicos desconocidos de hacer su debut en el festival y reunió a grandes bandas como Motörhead, System of a Down, Rob Zombie, Deftones, Marilyn Manson, Pantera, Slipknot, Papa Roach, Linkin Park, Disturbed, entre muchas más.
En el 2011 tras una larga separación, Black Sabbath se reunió nuevamente con todos los miembros originales, que a excepción del baterista Bill Ward, la banda lanzó un disco llamado “13” y emprendieron giras alrededor del mundo.
Las ventas totales de los discos de Ozzy Osbourne, sumados a sus producciones con Black Sabbath, alcanzan las 100 millones de copias y es miembro del salón de la fama como parte de la banda y solista. Además tiene un estrella en la Calle de las Estrellas de Birmingham y en el Paseo de la Fama de Hollywood.
