– Fue reconocido por aparecer en “El show de Bill Cosby”, dejando un legado en la televisión estadounidense
Malcolm-Jamal Warner, recordado como Theo en “El show de Bill Cosby”, murió a los 54 años en Costa Rica. El actor tuvo una prolífica carrera en televisión, participando en éxitos de los años 80 y 90.
Warner apareció en series como “Malcolm & Eddie” (1996-2000), donde compartió protagonismo con el comediante Eddie Griffin, y en “Reed Between the Lines” (2011-2015), junto a Tracee Ellis Ross.
De acuerdo con un reporte de la Policía Nacional de Costa Rica, informado a ABC News, el cuerpo del actor fue encontrado sin vida cerca de la playa de Cocles, en Limón, Costa Rica el domingo 20 de julio.
La policía local señaló que la causa de muerte fue asfixia, tras ser arrastrado por una fuerte corriente y fue encontrado en una playa en Costa Rica.
¿Quién fue Malcolm-Jamal Warner?
Malcolm-Jamal Warner nació el 18 de agosto de 1970 en Jersey City, Nueva Jersey, Estados Unidos. Participó en más de 84 producciones de televisión, cortometrajes y películas, de acuerdo con IMDB.
Uno de sus papeles más destacados fue el de Theo Huxtable en la famosa serie “El show de Bill Cosby”, que retrataba a una familia afroamericana en situaciones cómicas. Por esta interpretación, Warner recibió una nominación al Emmy en 1986 y permaneció en la serie durante casi 200 episodios, transmitidos de 1984 a 1992. Además, ganó un Grammy por “Mejor Interpretación de R&B Tradicional” en 2015.
Malcolm-Jamal Warner apareció en shows como “El príncipe del rap en Bel-Air” (1990), interpretando a Eric en la segunda temporada, y protagonizó la serie de NBC “Here and Now” (1992), entre muchos otros proyectos.
– Además de la pena en prisión deberá registrarse como agresor sexual
El rapero Ca$h Out pasará el resto de su vida en prisión tras ser declarado culpable de varios delitos sexuales graves.
De acuerdo con información publicada por TMZ, la sentencia fue dictada la semana pasada en una audiencia televisada desde Atlanta.
Ca$h Out, cuyo nombre real es John Michael Hakeem Gibson, recibió cadena perpetua más 70 años adicionales por encabezar una red de prostitución.
Durante el juicio, la fiscalía argumentó que Gibson usaba su fama y la marca “Ca$h Out” para reclutar mujeres en redes sociales y forzarlas a participar en trabajos sexuales. El jurado también lo declaró culpable de tráfico sexual, violación y otros cargos graves.
La madre del rapero, Linda Smith, y su socio comercial, Tyrone Taylor, también fueron encontrados culpables. Taylor recibió la misma condena que Gibson, mientras que Smith fue sentenciada a 30 años de prisión por participar en los crímenes.
Además de la condena, Gibson deberá registrarse como agresor y tiene prohibido contactar a las víctimas y sus familias.
En la audiencia, afirmó el medio estadounidense, el cantante negó todas las acusaciones en su contra; sin embargo, el juez lo señaló de tener «el peor comportamiento humano».
Su abogado había solicitado una sentencia de 30 años, afirmó que el jurado emitió un «juicio erróneo» y alegó que las presuntas víctimas fueron intimidadas para testificar en su contra.
– La actriz y viuda del comediante explotó en sus redes sociales
Aunque hace unos días Florinda Meza negó que haya emprendido acciones legales contra los hijos de Roberto Gómez Bolaños por la creación de la bioserie «Sin querer queriendo«, ahora arremetió contra la plataforma de streaming que la transmite.
A través de sus redes sociales, la intérprete de personajes como «Doña Florinda» o «La Chimoltrufia» lanzó un contundente mensaje contra MAX en el que no sólo mostró su postura contra la producción, sino que la «comparó» con la exitosa «Mentiras».
En su breve pero tajante texto, Meza afirmó que la bioserie está llena mentiras, nombre que lleva la producción protagonizada por Belinda:
“Creí que la serie ‘Mentiras’ estaba en otra plataforma, pero no, sin querer queriendo, las mentiras, están en su MAXima expresión”, escribió Meza, en un claro juego de palabras.
La polémica entre «Sin querer queriendo» y Florinda se desató desde el lanzamiento de ésta, y es que, tras el estreno de cada capítulo, la viuda de Chespirito ha recurrido a sus perfiles digitales para negar los hechos de la trama y dar su versión de los hechos.
A pesar de que la serie ha recibido gran aceptación por parte del público, la atención se ha centrado en Meza pues narra su historia de amor con Bolaños, la cual inició cuando él era un hombre casado, lo que le ha traído una ola de críticas y ataques. Además, ha dejado claro que no está de acuerdo con la forma en que se ha abordado la vida y obra de su esposo.
La respuesta de los fans inundó la publicación de la actriz y comediante, y aunque algunos le demostraron su apoyo y solidaridad, otro más la acusaron de querer distorsionar la verdad.
«Si no eres tú la del personaje y no autorizaste, no entiendo porque estás tan afectada», «¡Eres la mejor, Flor!», «Muchos te amamos y admiramos. Para aquellos haters, como diría el chavo: ‘pónganles cero'», «Pobre mujer ya no sabe cómo defenderse», son sólo algunos de los comentarios que se pueden leer.
– Humaira Asghar fue reportada como desaparecida en 2024
El cuerpo de la actriz y modelo paquistaní, Humaira Asghar Ali, fue encontrado en su departamento luego de permanecer por más de ocho meses como desaparecida.
Según información dada a conocer por medios internacionales, las autoridades informaron que el hallazgo ocurrió el pasado 8 de julio, tras hacerse efectiva una orden judicial de desalojo por falta del pago de larenta.
Asimismo, detallaron que los restos de Humaira se encontraban en avanzado estado de descomposición, lo que indicaría que falleció entre octubre y noviembre de 2024.
Las primeras investigaciones descartaron señales de violencia o entrada forzada, por lo que la causa de la muerte permanece como indeterminada y a la espera de los resultados toxicológicos y de ADN.
La trágica muerte de la actriz de 32 años no sólo ha conmocionado a la industria del entretenimiento local; sino que ha levantado toda clase de dudas sobre la vida de Asghari así como de su aislamiento.
¿Quién fue Humaira Asghar ?
Humaira fue una figura destacada en televisión, cine y moda en Pakistán. Participó en populares series y reality shows, y acumuló una base sólida de seguidores gracias a su carisma y talento.
Inició su carrera en el teatro universitario con el Rafi Peer Theatre, para luego incursionar en el modelaje, donde trabajó con varias marcas reconocidas en Pakistán.
En la pantalla chica, participó en populares series de televisión como «Benaam», «Just Married», «Chal Dil Mere», «Guru» y «Ehsaan Faramosh», consolidándose como uno de los rostros más populares. Además, tuvo participaciones en cine, con títulos como «Jalaibee» (2015) y «Aik Tha Badshah».
Tras darse a conocer su fallecimiento, la familia decidió no reclamar el cuerpo debido al estado en que fue encontrado, pero finalmente su hermano Naveed Asghar se hizo cargo del traslado para sepultarla en Lahore.
La exestrella de “Drake & Josh” expuso las malas prácticas del canal hacía sus actores infantiles
El cantante Drake Bell reveló que las estrellas de Nickelodeon no reciben regalías por sus shows en televisión y exhibió las malas prácticas que el canal de televisión ha tenido con sus actores más conocidos.
El exprotagonista de “Drake & Josh” detalló, por ejemplo, que la mayoría de las estrellas no reciben regalías por sus programas, que, dicho sea de paso, son los más exitosos de la cadena.
“El fastidio para la mayoría de nosotros en Nickelodeon es que no recibimos regalías de nuestros programas”, dijo durante su participación en “The Unplanned Podcast”.
El también cantante echó abajo uno de los mitos más grandes de Hollywood: que salir en cine o en televisión te convierte en millonarios.
Y es que, detalló, al menos en televisión, los actores deben llegar hasta el episodio 100 de un programa para sindicalizarse y poder ganar su propio dinero:
«Es como, ya sabes: ‘¡Oh!, hiciste un comercial de café Folgers. Debes vivir en una mansión en Hollywood. Como, te vi en la televisión. Eres rico”, agregó.
¿Qué hace Drake Bell actualmente?
En 2024, luego del estreno del documental “El lado oscuro de la fama infantil“ (“Quiet on Set”), Bell habló sobre el abuso que sufrió por parte de su mánager, Brian Peck, quien fue arrestado en 2003 y liberado en 2004.
El intérprete de «Found a way» también denunció que su agresor ha sido visto paseando en Hollywood y continúa trabajando con menores de edad, pese a sus antecedentes criminales.
Por su parte, Drake Bell sigue forjándose una carrera en la música, ha lanzado varios discos; incluso algunas canciones en español demostrando así su amor por México, donde reside.
– La banda ofrecerá cinco conciertos más en EU, antes de viajar a Reino Unido
En su más reciente concierto en EU, Chris Martin advirtió a sus fans acerca de la posibilidad de ser captados por su cámara y, si bien, no hizo mención directa a la infidelidad que dejó al descubierto en su último show, el público y el líder de Coldplay sabían muy bien a que se refería.
Imágenes del concierto que Coldplay ofreció en el Gillete Stadium en Boston, el miércoles 16 de julio, se hicieron virales, luego de que, en ellas, quedara documentado el romance extramarital entre dos importantes ejecutivos de la empresa Astronomer.
En el video, se puede ver a Andrew Byron, director ejecutivo de tecnología, y a Kristin Cabot, directora de recursos humanos abrazados.
Sin embargo, la quietud con que disfrutaban del concierto se vio trastocada cuando fueron captados por la «kiss cam» de la banda; en ese momento, Byron desapareció de la imagen, luego de que se agachara, desafiando el enfoque de la cámara, mientras que Cabot se dio vuelta y cubrió su rostro, claramente avergonzada.
Al notar su reacción, Martin cayó en la cuenta de que, posiblemente, había cometido una gran indiscresión y expresó al micrófono:
«Miren a estos dos, ¿o tienen una aventura o son muy tímidos?, no sé qué hacer… mierd*, espero que no hayamos hecho nada malo».
Luego, la cámara captó a otra pareja que sí mostró entuasiamo por ser elegida y, cuando saludaban a la cámara, el músico los interrogó acerca de que, si ellos, sí tenían una relación legítima.
Como ocurre en cada uno de sus recitales, la «kiss cam» volvió a hacer activada, sólo que, esta vez, Chris tomó una medida que nunca antes había ejecutado, al advertirle a sus fans que estuvieran atentos de su comportamiento, pues podían ser grabados.
Aunque no mencionó, de forma directa, lo sucedido en Boston, el público sabía bien a qué se refería; Martin optó por limitarse y expresar que, si estaban desprevenidos, era mejor que se preparasen.
«Nos gustaría saludar a algunos de ustedes en la multitud, ¿cómo vamos a hacer eso?, vamos a usar nuestras cámaras y poner a algunos de ustedes en la pantalla grande, así que, por favor, si no te has maquillado, hazlo ahora», dijo con una sonrisa.
El realizador Edgar Omar Hernández trabaja desde hace cuatro años en conceptos en lengua de señas para facilitar la comunicación con personas sordas en la industria audiovisual
Cada que Edgar Omar Hernández Silva dirige, todos están atentos a sus manos. Su equipo sabe que cuando alza los brazos y junta los dedos, baja la mano para girarla hacia el frente y luego hace como si estuviera dando un hachazo, quiere decir: “set, cámara, acción”. Y no hay quien no le haga caso.
Edgar Omar es sordo. Tiene 35 años y, contra lo que quizá todos pensarían, eso no le ha impedido estudiar cine y realizar varios ejercicios escolares como cortometrajes, videoclips y publicidad.
Su manera de comunicarse lo ha ido desarrollando desde hace cuatro años en lo que será un glosario en lengua de señas mexicanas (LSM), impulsado por la Escuela de Cinematografía y Medios Audiovisuales (Cinema) en Puebla, y el proyecto Cine Sordo, el cual se dará a conocer esta semana en la página oficial de la institución educativa.
El glosario, acompañado de videos, está por ahora conformado por 80 conceptos (con la idea de llegar a 250, paulatinamente), existiendo la manera en que con las puras manos la gente pueda expresar palabras claves como “acción”, “rodaje”, “personaje”, “guion”, “claqueta” y “director”.
El objetivo es facilitar la integración de cineastas sordos a equipos de producción audiovisual, y también ofrecer herramientas a productoras y crews para integrarlos de forma efectiva y respetuosa.
La conversación con él se hace posible gracias la ayuda de su traductora especialista en lengua de señas mexicana.
“Hace tres años mis compañeros me ayudaban a entender algunas palabras, pero el problema era la comunicación, no teníamos esa conexión de comprensión, entonces empecé a enseñarles la lengua de señas a alumnos, maestros, incluso investigadores, comencé a buscar señales que pudieran ser comprensibles para todos. Estas 80 palabras son recurrentes en cualquier trabajo audiovisual”, detalla.
Él mismo ha puesto en práctica el glosario en sus ejercicios escolares y con éxito.
“Cuando se trabaja en el set, todo se queda en silencio, entonces todo se convierte en una cuestión visual. Ya con esto no es necesario hacer un cartel grande o algo así, con las señas puede entenderse qué se quiere, por ejemplo indicar que la luz está baja, o correr sonido, acción y dar el corte”, apunta.
Edgar complementa su diálogo con los demás sabiendo leerle los labios y, cuando es necesario, ocupa su teléfono celular para explicarles lo que necesita de ellos.
“Llegó el momento en que quise renunciar porque, cuando haces ficción, cómo le explicas a las personas cuando no entienden un concepto. Fue frustrante, pero poco a poco las señas fueron naciendo. Si aguanté es porque quiero que otras personas como yo puedan estudiar y hagan cine”, indica.
Amante del cine
Cuenta que cuando era pequeño, su madrina lo abrazaba mientras veían películas en VHS, las cuales, a decir verdad, Edgar no entendía, al no contar con subtítulos.
“Mi prima me decía: mira Macario (1960, con Ignacio López Tarso), qué belleza, pero yo no entendía nada. Un día comencé a aprender historia del cine mexicano y el maestro no sabía cómo explicarme, entonces hizo el esfuerzo de buscar justo Macario en YouTube y había algo como subtítulos, así tuve más claro la película y me dio mucha emoción”, relata.
Por 10 años, dice Edgar Omar, estuvo buscando una universidad en donde pudiera estudiar cine, pero no lo aceptaban.
Entonces conoció a Cinema, que deseaba hacer algo con la sordera y sintió conexión.
“Luego era ver si mi mamá podía costearlo, y me dijo que si era la última oportunidad para estudiar lo que yo quería, que lo hiciera”, recuerda emocionado.
Edgar espera terminar el glosario en unos meses más, antes de que obtenga su título escolar.
“Quiero dirigir mis propias historias, sé que para mí será difícil, pero no importa, poco a poco, ya me di cuenta que puedo hacer cortometrajes; la película será algo difícil, pero no imposible”.
Las actrices fueron captadas juntas en el café «La parroquia»
La visita de Salma Hayek y Angelina Jolie a nuestro país no deja de generar sorpresa, pues se han viralizado una serie de fotografías en donde las actrices se encuentran en Veracruz, estado del que es originaria la mexicana, tomando café, por lo que, en redes, creen que se trata de una estrategia publicitaria para un proyecto, que involucra a ambas, el cual, se daría a conocer a futuro.
Ayer, pasó casi desapercibida la llegada de Salma y Angelina al aeropuerto de la Ciudad de México, desde el que viajaron para, finalmente, aterrizar en Veracruz, la ciudad que vio nacer a una de las actrices más importantes, no sólo de nuestro país, sino de Hollywood.
Y, hoy, las imágenes, captadas por decenas de personas que se encontraban cerca de las inmediaciones del café «La parroquia», donde ellas bebían la clásica receta, que ha hecho tan famoso al establecimiento, están viralizándose, pues nadie se imaginaba que las actrices, en su visita, se dejarían ver en un lugar público.
Las fotografías retratan a una Angelina, desenfadada y llena de júbilo, por el hecho de compartir tiempo con su gran amiga, con la que forjó una relación muy estrecha, luego de trabajar juntas en la cinta «Eternals«, en 2020.
La cafetería, ubicada en Boca del Río, conjuntó a un gran número de personas que, con sus teléfonos móviles, trataron de documentar la visita de las actrices que se tomaban de los hombros a su salida del comercio.
Sin embargo, son pocos los que creen que el viaje de Hayek y Jolie se trate de mero placer, ya que, muy pocas veces, se ha atestiguado que, dos actrices de su talla, viajen en un vuelo comercial, teniendo todas las posibilidades de hacerlo de forma privada.
En cambio, en redes -diferentes usuarios- especulan que es posible que su visita se trate de un asunto de promoción, acerca de un presunto nuevo proyecto que las involucre.
Este domingo, 20 de julio, se emitirá el penúltimo programa del reality
La cocina más famosa de México, «MasterChef Celebrity Generaciones«, está por apagar las estufas y cerrar sus puertas, no sin antes colocar en el pedestal a una de las celebridades que se colaron a la semifinal, las apuestas ya corren y Ofelia Medina , Dani Valle, Andrea Noli o Carlos Quirarte se coronará como vendedor.
Ofelia Medina perteneciente a Los Clásicos dentro del reality es una actriz de teatro y televisión, bailarina, guionista, productora y directora de cine, reconocida por filmes como «Frida, naturaleza viva» (Leduc, 1983), «Voces inocentes» (Mandoki, 2004) o «Las buenas hierbas» (Novaro, 2010), entre otras.
También la actriz yucateca tiene como cualidad el activismo social que llevó a la par de su vida artística, comprometida con la defensa de los derechos humanos en general y particularmente de los pueblos originarios de México. Ha desarrollado un enfoque artístico centrado en el teatro social y testimonial. Entre sus interpretaciones más destacadas en el teatro se encuentran Los monólogos de la vagina, Cada quien su Frida, Íntimamente o Rosario de Chiapas, estos dos últimos escritos, dirigidos e interpretados por ella misma.
Dani Valle de Generación Millennials en MasterChef Celebrity es es un creador de contenido, influencer y estrella de internet jalisciense quien se hizo famoso por sus videos sobre lo que viven los Godínez en el día a día, aunque posteriormente fue creando contenido de otros tipos pero siempre con el estilo humorístico que lo caracteriza, actualmente tiene su podcast llamado «Seres Cromáticos».
El año pasado el creador de contenido fue nominado en los People’s Choice Awards en la categoría de Influencer Latino del Año y durante su estancia en MasterChef Celebrity se ha posicionado como uno de los favoritos de esta temporada debido a su sentido del humor y su dedicación en la cocina.
Andrea Noli la última integrante de la Generación Cassette en el reality e una actriz de origen francés que destacó en televisión mexicana principalmente en melodramas como «Muchachitas», «Acapulco cuerpo y alma» o «Besos prohibidos» o series como «Lotería del Crimen», «Un día para vivir» o «Desaparecida»,
Su talento histriónico la condujo en este año a interpretar a Angelines Fernandes, Doña Cleotilde o La bruja del 71 en la bioserie «Chespirito: Sin querer queriendo» dedicada a Roberto Gómez Bolaños, donde más allá del aspecto físico, Noli aportó una comprensión profunda del personaje.
Finalmente está Carlos Quirarte de la Generación Millennials, es un presentador y conductor de televisión quien actualmente forma parte del programa «Al Extremo» de TV Azteca, quien durante el reality show mantuvo una divertida rivalidad con Plutarco Haza. Con un buen sentido del humor y un olfato culinario se ha convertido en uno de los favoritos del público.
El actor debuta este sábado en el musical «Spamalot», en el mismo personaje que hizo el actor de «El candidato honesto»
“Toda mi vida he sido comparado con otros, ya estoy acostumbrado”, dice Arath de la Torreen tono tranquilo y con algo de risa en su voz.
La frase viene a colación porque este sábado debutará en el musical “Spamalot” en el Centro Cultural 1, interpretando al Rey Arturo, personaje que en los primeros meses estuvo a cargo de Adrián Uribe.
Así que el conductor de «Hoy» sabe que habrá quienes hagan el paralelismo entre su trabajo y el actor de “El candidato honesto”, algo que no le molesta.
“Toda mi vida ha sido igual, he hecho proyectos que primero se hicieron en argentina (como “Los simuladores”) y siempre ha existido la comparación, entonces, ya sé que vendrá”, dice horas antes de subirse al escenario.
El montaje de “Spamalot” está basado en el clásico cinematográfico de Monty Python, una parodia del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, pero en musical. Los Mascabrothers y Adal Ramones forman parte del elenco.
De la Torre, para poder integrarse, ha dejado al menos hasta septiembre la puesta “La señora presidenta”, donde también fue comparado su trabajo con los experimentados Gonzalo Vega y Héctor Suárez.
Para su nueva aventura tuvo una preparación intensa de tres semanas, presentándose el pasado fin de semana al público en una función en el interior de la República, pero ahora se alista para su debut en el Ciudad de México.
“Viví todo el proceso de Spamalot cuando la trajeron la primera vez, la conozco perfecto, la vi como 40 veces y fui padrino tres más (risas), pero esta es una producción superior. Cuando la vi me fui de nalgas, es algo inmenso. Fue trabajar ahora con coreógrafos, maestros de canto, Freddy, Germán y Adal ensayaron conmigo, ha sido intenso”, detalla.
No hubo problemas al dejar “La señora presidenta” porque la obra, al igual que “Spamalot”, es producida por Alejandro Gou.
“Me dolió mucho dejarla porque la levanté ahora desde cero, pero bueno, así es esto porque además te das cuenta de cuánto valoran tu trabajo y confían en ti. La idea inicial es que en Spamalot estoy hasta septiembre, pero bueno, es Gou, no sabemos qué puede pasar después”, apunta.
