El grupo alemán estrenó el video de “Oh, mama”, tema del álbum Mind the moon

Milky Chance, banda alemana de rock, opina que lo mejor que tiene el reggaetón es el ritmo y el beat que, de acuerdo con ellos, es contagioso y se queda en la cabeza de quienes lo escuchan.

“El sonido del reggaetón es lo mejor, está la canción de ‘Despacito’, estaba en todos lados, en la radio, es padre que tienen diferentes ritmos básicos, es muy popular, es refrescante en la música, se me quedó en la cabeza por varios días. Me gusta el ritmo, pero no necesariamente es un género que me encante, no es mi tipo de música, pero sí es ritmo muy distinto a los demás”, dice Clemens Rehbein, vocalista de la banda.

La agrupación considera que lo que ha hecho tan popular el género urbano es que el ritmo pone a bailar a las personas que lo escuchan.

“Nosotros amamos los ritmos latinoamericanos, creo que el ritmo y los movimientos son muy importantes dentro de la música porque, quien ama la música, ama bailar, creo que lo que hace especial a la música latina es eso, hace mover a las personas a través de sus notas.”, explica Phillip Dausch, integrante de Milky Chance.

Rehbein menciona que, si bien se escucha en Europa, para él el reggaetón es un fenómeno en todo el mundo, pero que, a pesar de ello, en países como México, existen diversos géneros de música y todos tienen un público.

“No conocemos el contexto musical de México, pero en este país hay un gran número y tipos de ritmos, el reggaetón no es el único género, las personas deciden que escuchar, hay muchos tipos de música”, platica el intérprete de “Stolen dance”.

“Es muy subjetivo, la música, sin importar el género siempre tiene alguien que la escuche, otros estarán en contra, pero no conocemos todo de la cultura del reggaetón porque no venimos de ahí, como ritmo, nos gusta”, agrega Dausch.

Milky Chance estrenó un video musical de la canción “Oh, mama”, sencillo de su último álbum Mind the moon, además la banda forma parte del cartel del Vive Latino 2020 que se llevará a cabo el próximo 14 y 15 de marzo.

La banda también se presentará en la siguiente edición del festival musical Pa’l Norte.

La cantante lanza el primer track que formará parte del álbum «Un canto por México»

Para la cantante Natalia Lafourcade la crisis que hoy enfrenta la sociedad en diversos temas, como por ejemplo el que tiene que ver con la violencia contra la mujer, responde al miedo y a que la humanidad ha perdido el respeto y el valor por la vida.

“Creo que el miedo es lo que ha generado que como humanidad lleguemos a tantos conflictos, el miedo, el apego de querer tener más o de protegerte, proteger tu espacio o los tuyos. En realidad la vida debería de ser plena pero también eso nos toca a nosotros, es un trabajo personal”, dice Lafourcade a EL UNIVERSAL.

Ese mismo temor, agrega la intérprete, está presente en la sociedad cuando a las mujeres no pueden aspirar a un lugar que ocupan los hombres.

“Se ha tenido miedo de que la mujer pise la masculinidad, de que se imponga ante el hombre porque podríamos hacer también grandes cosas como mujeres y, repito, se nos ha tenido miedo”.

“Es una tontería cuando debería ser todo lo contrario, y también sería un error que la mujer llegara y le pusiera el pie encima al hombre, eso no sería equilibro, no sería respeto por la vida, por lo que somos, la versatilidad, la diversidad, la riqueza que existe en cada ser humano”, señala.

Ante este panorama la intérprete enfatizó que quiere promover el respeto por la vida en cualquiera de sus manifestaciones.

Por eso es el tema al que le canta en su nuevo sencillo “Una vida”, lanzado este jueves en plataformas digitales.

Se trata del primer track que formará parte del álbum benéfico Un canto por México en favor del Centro de Documentación del Son Jarocho.

Dicho material buscará celebrar la música y la mexicanidad.

“Es una canción que habla de amor y de los tropiezos en él, no sólo en la pareja sino de la humanidad y de todos como seres humanos”, explica.

“Los tropiezos que vivimos desde el amor que sentimos por nosotros mismos y el amor que sentimos hacia todo lo que se manifiesta a nuestro alrededor, esa es la crisis humana por la que estamos atravesando. Hemos olvidado respetar la vida en todo: en las flores, los árboles, en el señor que cruza la calle o en la persona que ves a los ojos y con la cual puedes generar esa empatía de saber que es igual a ti”, considera la cantante.

El video que acompaña al sencillo contó con la dirección del cineasta Alonso Ruizpalacios (Güeros) y muestra un serie de elementos del folclor mexicano.

El tema además cuenta con tintes de mariachi.

“Es una canción muy profunda, íntima y personal pero también muy universal en una reflexión que yo creo que todos caemos eventualmente en nuestros andares que es ‘qué estoy haciendo de mi vida, por qué estoy aquí y qué quiero entregarle a la vida, qué me quiero regalar de la vida y cómo la quiero transitar”, explica Natalia.

Lafourcade agregó: “Creo que esa es una reflexión y pensamiento que me ha visitado muy constantemente en los últimos dos años, el saber que lo que hago genera un impacto y que vale la pena cuestionarse ese quehacer para regresarlo a la tierra, al universo de una manera positiva”.

John Lennon hubiera retomado, en esta época, su lucha a favor de los derechos de las mujeres y la ecología

“Si hablas de destrucción, no cuentes conmigo…”, o quizá sí, depende de la versión de la canción “Revolution” que escribió John Lennon en 1968, cuando perfilaba su faceta de activista político y pacifista.

La cara B del sencillo “Hey Jude” fue una frenética y rocanrolera “Revolution”, donde está el verso: “But when you talk about destruction/Don’t you know that you can count me out”; en la versión del Álbum blanco, más tranquila, cambia la letra: “count me in”.

Lennon no quería perder su estatus de rebelde y cedió en parte a la tentación de “aprobar” métodos revolucionarios que dominaban los 60; pero la versión más conocida de esa canción contiene un claro rechazo a la destrucción, y así lo explicó él mismo en una entrevista para la revista Rolling Stone en 1970: “En una versión dije: ‘Cuenta conmigo’ sobre la violencia, pues no estaba seguro. Pero la que lanzamos decía ‘no cuentes conmigo’, porque no me gusta que ocurra una revolución violenta en todas partes”.

En esa definición tuvo mucho que ver Yoko Ono; en 1969 ambos se casaron y utilizaron su boda y posterior luna de miel en una manifestación a favor de la paz.

Los himnos pacifistas “Give pace a chance” (1969), “Imagine” y “Happy Xmas (War is over)” —de 1971—, dejan claro que John consideraba que su música debía apoyar los esfuerzos para la paz mundial.

Su faceta política y contestaría no se apagó y a través de diversas canciones de su carrera solista denunció hechos y situaciones.

Desde su primer disco (John Lennon/Plastic Ono Band, 1970) incluyó “Working class hero”, tema con connotación política; para su siguiente LP, Imagine (1971) ofreció un par de temas de protesta: I don’t want to be a soldier; y “Gimme some truth”, donde hace referencia directa al entonces presidente estadounidense Richard Nixon.

En 1971 también publicó la canción “Power to the people”, con un claro reclamo a los gobernantes para tomar en cuenta a la gente.

En 1972 Lennon y Yoko Ono publicaron el que es considerado el disco más político de la pareja: el doble Some time in New York city, que incluye canciones a favor del feminismo (“Woman is the nigger of the world”); de denuncia contra hechos violentos de esa década.

Mind games (1973) mantiene, ya en menor intensidad, el tono político, debido al momento personal por el que atraviesa Lennon (una separación con Yoko); las canciones con cariz político son, además de la que da título al disco, “Nutopian International Anthem”, “Bring on the Lucie” (Freda Peeple) y “Meat city” (donde menciona al entonces líder chino Mao).

En sus posteriores trabajos los temas personales dominan (Walls and bridges 1974; Rock’n roll 1975; Double fantasy 1980 y el póstumo Milk and honey 1984).

Su vida fue truncada por disparos de arma de fuego el 8 de diciembre de 1980, hace 39 años, y de no haber sucedido así, John Lennon hubiera retomado su papel de activista a favor de muchas luchas, como la ecologista, a favor de los derechos de las mujeres y sobre todo a favor de la paz mundial.

La anterior vez que Christina Aguilera visitó la Ciudad de México era una popstar en ascenso de 21 años

Se dice que “los años no pasan en vano” y que “santo que no es visto no es venerado” aunque también está aquel otro que afirma que los verdaderos fans están siempre y todo esto fue algo de lo que vivió Christina Aguilera en su regreso a la Ciudad de México tras casi dos décadas de ausencia.

La anterior vez que Christina Aguilera visitó la Ciudad de México era una popstar en ascenso de 21 años que se mostraba poco accesible con su público, incluso Adal Ramones contó hace un par de meses que cuando la cantante visitó su entonces programa “Otro Rollo” la estadounidense no quería participar en ciertas dinámicas.

Dieciocho años han pasado de eso y con ello, experiencias, crecimiento, madurez y sobre todo el tiempo necesario para dejar claro que ya no es aquella adolescente que llamó la atención por su belleza y sus populares bailes y que ahora que está a unos días de cumplir 39 años es una cantante y una mujer que no necesita mostrar diminutas prendas para entonar y dejar con la boca abierta a todo aquel que la ve y sobre todo la escucha.

Aguilera llegó al escenario del Palacio de los Deportes a las 20:45 para dejar salir al genio de la botella tras casi dos décadas de mantenerlo alejado del público mexicano.

En esta ocasión su voz fue la protagonista, la cual entonaba sus mayores éxitos en su carrera que inició en 1998. Entre el público no había adolescentes, quizá la mayoría  eran mayores de 30 años, aquellos que crecieron con ella; es más, el foro estaba lleno a un 80% de su capacidad, pero quienes estuvieron en su show lo disfrutaron, bailaron y enloquecieron con lo que la neoyorquina les ofreció.

“Oh mi Dios, es fenomenal estar aquí después de recorrer el mundo y poder compartir con ustedes esto que es una celebración, una celebración para aquellos luchadores de compartir 20 años de mis historias. Gracias por estar y ser mi apoyo y cerrar este círculo y estás experiencias, esto es muy especial” dijo Aguilera en su primera interacción con su público y tan solo después de haber interpretado “Bionic”, “Your body” y “Genie in the bottle”.

Si bien, entre el público se hablaba de que Christiana “ya no bailaba tanto” o “se movía poco”, lo cierto es que después de unos minutos de haber comenzado el show, a nadie parecía importante pues todo el Domo de Cobre cantante y bailaba.

Durante los poco más de 90 minutos que duró el show, Christiana se encargó de recordarle a todo su público todas la fechas por las que ha pasado, ya que lo mismo cantó temas de su disco “Stripped” como “Dirrty” o “Can’t hold us down” y también de su disco Mi Reflejo -cantado totalmente en español- como “Pero me acuerdo de ti”, “Falsas esperanzas” e incluso se dio el tiempo para interpretar el bolero “Contigo en la distancia” que hiciera popular Luis Miguel.

El rapero Juice Wrld, cuyo nombre real era Jarad Anthony Higgins, murió este domingo a los 21 años después de haber sufrido una «emergencia médica» en el aeropuerto internacional Midway, en Chicago.

El rapero Juice Wrld, cuyo nombre real era Jarad Anthony Higgins, murió este domingo a los 21 años después de haber sufrido una «emergencia médica» en el aeropuerto internacional Midway, en Chicago (Illinois, EE.UU.), informaron las autoridades locales.

La causa exacta de la muerte todavía se desconoce y será necesario hacer una autopsia, explicó en un comunicado la oficina del médico forense del condado de Cook, con jurisdicción sobre el aeropuerto.

Identificándolo por su nombre, la oficina del médico forense confirmó la muerte del rapero, que se había convertido en una figura emergente dentro del género.

Por otro lado, el Departamento de Policía de Chicago confirmó a la radio pública NPR que un hombre de 21 años -la misma edad que Juice Wrld- había sido transportado desde el aeropuerto de Midway hasta un hospital cercano, donde se le declaró muerto.

La Policía de Chicago detalló que el joven había sufrido «una emergencia médica», sin ofrecer más detalles, y anunció la apertura de una investigación para determinar las causas de la muerte.

Juice Wrld saltó a la fama desde la plataforma SoundCloud, donde comenzó a subir canciones en 2015, mientras estaba en el instituto.

El rapero Juice Wrld, cuyo nombre real era Jarad Anthony Higgins, murió este domingo a los 21 años después de haber sufrido una «emergencia médica» en el aeropuerto internacional Midway, en Chicago (Illinois, EE.UU.), informaron las autoridades locales.

La causa exacta de la muerte todavía se desconoce y será necesario hacer una autopsia, explicó en un comunicado la oficina del médico forense del condado de Cook, con jurisdicción sobre el aeropuerto.

Identificándolo por su nombre, la oficina del médico forense confirmó la muerte del rapero, que se había convertido en una figura emergente dentro del género.

Por otro lado, el Departamento de Policía de Chicago confirmó a la radio pública NPR que un hombre de 21 años -la misma edad que Juice Wrld- había sido transportado desde el aeropuerto de Midway hasta un hospital cercano, donde se le declaró muerto.

La Policía de Chicago detalló que el joven había sufrido «una emergencia médica», sin ofrecer más detalles, y anunció la apertura de una investigación para determinar las causas de la muerte.

Juice Wrld saltó a la fama desde la plataforma SoundCloud, donde comenzó a subir canciones en 2015, mientras estaba en el instituto.

https://www.instagram.com/p/B40s5q8AO3b/?utm_source=ig_embed

Una de esas canciones que subió SoundCloud, «All girls are the same» (Todas las chicas son iguales), captó la atención de la discográfica Interscope Records, que le ofreció un contrato valorado en 3 millones de dólares cuando solo tenía 19 años.

Nacido en Chicago, debutó en 2018 con un disco titulado «Goodbye & Good riddance» (Adiós y buen viaje), que incluía los sencillos «All girls are the same» y «Lucid Dreams» (Sueños lúcidos).

En marzo, su álbum «Death Race for Love» (Una carrera de la muerte por amor) alcanzó el primer puesto de la lista Billboard 200 que determina semanalmente los discos más vendidos en Estados Unidos.

Y, a principios de esta semana, Spotify anunció que el rapero estaba entre los cinco artistas masculinos más escuchados en Estados Unidos durante este año.