En enero, las nieves de la ciudad estadounidense de Utah verán tres historias mexicanas en el marco de Sundance, festival de cine independiente, fundado por Robert Redford.

«Sin señas particulares», ópera prima de Fernanda Valadéz y «Blanco de verano», de Rodrigo Ruiz Patterson fueron consideradas en la sección World Cinema Dramatic.

En tanto la coproducción  I carry you with me, de Heidi Ewing, y donde actúan Armando Espitia (Heli), Christian Vázquez (5 de mayo, la batalla) y Ángeles Cruz (Tamara y la catarina), fue contemplada en la categoría Next.

«Sin señas particulares» cuenta la historia de una madre en busca de su hijo, quien decidió cruzar hacia Estados Unidos.

“Estamos contentos y está padre poder ir”, señala Jack Zagha, productor del filme.

«Blanco de verano», ópera prima del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), aborda el caso de un adolescente que llega a casa y se encuentra con el novio (Fabián Corres) de su madre (Sophie Alexander Katz).

“¡Lo que quiero ahora es una cervecita!”, dice del otro lado del auricular su director Rodrigo Ruiz, por la noticia.

“Era un martirio saber desde hace unos días y no poder decir nada hasta que lo anunciaran”, expresa.

Y «I carry you with me» fue contemplada en la sección Next, reservada para trabajos puros y audaces que se distinguen por un enfoque innovador y progresista para contar historias, de acuerdo con la página oficial de Sundance.

Cuenta una historia de amor por décadas, desecadenada tras el encuentro de dos hombres.

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El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York premió a la película de Martin Scorsese «The Irishman» como mejor película del año y al español Antonio Banderas como mejor actor por su papel en el filme de Pedro Almodóvar «Dolor y Gloria».

Además, los hermanos Ben y Joshua Safdie han logrado el premio a la mejor dirección por «Uncut Gems», un drama protagonizado por Adam Sandler, Kevin Garnette e Idina Menzel sobre la historia de un propietario de una joyería ubicada en el barrio de los diamantes de la ciudad de Nueva York que se ve obligado a enfrentarse a un importante robo.

Los premios, que cuentan con doce categorías, han galardonado asimismo a Lupita Nyong’o como mejor actriz por «Us», dirigida por Jordan Peele; a Laura Dern como mejor actriz de reparto por «Marriage Story» y «Little Women»; a Joe Pesci como mejor actor de reparto por «The Irishman»; y a la película surcoreana de Bong Joon-ho «Parasites» como mejor filme extranjero.

En la categoría de guión, los críticos han decidido premiar a Quentin Tarantino por «Once Upon a Time in Hollywood», largometraje protagonizado por Brad Pitt y Leonardo Di Caprio que se adentra en el cambio del Hollywood antiguo al moderno, en la secta liderada por Charles Manson y en la figura de Sharon Tate, actriz y exmujer del director de cine Roman Polanski que fue asesinada por el clan de Manson.

En cuanto a mejor película novel, «Atlantics», del senegalés Mati Diop, ha sido la ganadora en esta categoría.

https://youtu.be/WBNFKn-LXf0

La obra de H. R. Giger revolucionó el mundo del cine de ciencia ficción a finales de los años 70 cuando creó al monstruo que aterrorizó a los protagonistas de «Alien: el octavo pasajero».

El extraterrestre, que en su momento fue catalogado por los propios productores del filme como perturbador, forma parte de la exposición «Solo con la noche», que se inaugura en México mañana y que presenta por primera vez más de 100 obras del artista fallecido en 2014.

La muestra llega a la capital de la mano del Museo H. R. Giger de Suiza y el centro de cultura contemporánea Le Lieu Unique de Francia. Para los encargados de traer el montaje, el trabajo de Giger guarda una relación especial con México.

“Venir a la Ciudad de México sonaba como algo muy lógico, es la ciudad más grande de América y tiene mucha cultura alternativa, mucho interés en lo místico así que pensamos: ‘bueno, hay que tratar de explorar las conexiones que tenemos con ellos’, por eso tuvo más sentido venir aquí antes que a cualquier otro lugar”, indica a EL UNIVERSAL Patrick Gyger, director del Le Lieu Unique.

“Estaría muy sorprendido si cineastas como Guillermo del Toro no fueran fans del trabajo de Giger. Muchas generaciones que vinieron después de Ridley Scott, las nuevas generaciones de cinematógrafos y directores de cine han sido influenciados por su trabajo en los años 70 y 80, así que veo una resonancia”, señala.

Contrario a lo que se pudiera pensar, explica Patrick, la personalidad de Giger era opuesta a sus creaciones, pues era incluso un artista tímido.

“La gente tiene una imagen de él como alguien con un carácter muy oscuro pero en realidad era muy tímido y siempre estaba rodeado de gente; le gustaba tener personas a su alrededor y era extremadamente generoso. Era lo opuesto en ese sentido, era más una figura de luz que otra cosa”.

Entre las piezas que se mostrarán está la cabeza mecánica utilizada en la cinta de Ridley Scott y cuyo diseño de las partes fue responsabilidad de Carlo Rambaldi (E.T.) y un mural que sólo una vez se ha mostrado al público. Pero a pesar de la influencia de Giger en el cine la exhibición —la más grande de su tipo— busca presentar al público al artista en toda su extensión.

“Después de que hizo Alien, la gente tendía a pensar en él más con un interés en el cine así que perdieron interés en su arte. Esta es realmente la primera retrospectiva de este tamaño y el objetivo era mostrar la extrañeza de este artista y su influencia más allá del cine, más allá de Alien”, dice Patrick.

Las figuras fueron reunidas gracias al museo H. R. Giger de Suiza y a la ayuda de coleccionistas y se podrán ver a lo largo de 10 salas.

“Hay mucha inversión y trabajo detrás pero creo que el consumismo de México en el cine y el arte es de los más importantes así que mientras las personas sigan apoyando la cultura y no cierren su mente a ir a las mismas cosas va a estar bien”, dice el director general de Solo con la noche, Diego González. Desde mañana y hasta el 31 de marzo de 2020 recibirá al público en Paseo de la Reforma 109; se trata de la primera vez que el arte original pisa el continente americano.

“Lo que se busca es colocar a Giger en el lugar que le corresponde en el arte contemporáneo”, señalaron los presentadores.

Madrid.— Para Robert Pattinson, el actor que encarnará a Bruce Wayne en la película The Batman, el personaje de los cómics de DC no es un “superhéroe”.

El histrión de 33 años, que actualmente se prepara para dar vida al caballero oscuro en el filme dirigido por Matt Reeves, recalcó que Batman no posee ningún tipo de poder sobrenatural, lo que le diferencia de otros personajes como Superman, Spider-Man o Wonder Woman.

Así lo confesó el actor en una entrevista concedida en el marco de la promoción de El faro, el aclamado filme que protagoniza junto a Williem Dafoe, dirigido por Robert Eggers, al programa Today de NBC.

Interrogado sobre cómo recibió la noticia de que sería un superhéroe, Pattinson se apresura a matizar que, a su juicio, es la verdadera condición de Bruce Wayne. “Batman no es un superhéroe”, asegura, simulando estar algo molesto con el asunto.

“Es extraño”,, prosigue Pattinson. “Siempre me he negado a ello. Es como que no cuenta, necesitas tener algo como poderes mágicos para ser un superhéroe”, explica.

En los cómics, Bruce Wayne es un millonario que se sirve de tecnología de última generación para tomarse la justicia por su mano y apresar a los criminales de Gotham. Por eso no sería un superhéroe para la estrella de Crepúsculo, que considera un requisito para ostentar esta condición tener algún tipo de poder o habilidad sobrenatural.

Y esta no es la primera ocasión que Pattinson redefine el estatus de Batman dentro del cine de superhéroes. Si ahora niega su condición de “súper” hace un par de semanas en una entrevista con The New York Times dijo incluso que, a tenor de la oscuridad y la dudosa moralidad de algunos de sus actos, no le consideraba un héroe.