Farandula

Turún- turún… El show de la Pantera Rosa cumple 50 años

Suena la melodía de La Pantera Rosa y de inmediato la imagen del dibujo animado llega a la mente. La pieza compuesta por Henry Mancini a ritmo de jazz es de esos temas que se han quedado a través de la historia y que ya resulta difícil separar del personaje.

El dibujo animado fue creado originalmente para aparecer sólo en los créditos de la película homónima de 1963 —cuyo nombre hacía referencia a una piedra preciosa en la que se veía la silueta de una pantera— pero gustó tanto que se ha hecho más de una serie con el colorido felino como protagonista; una de ellas, The pink panther show (El show de la Pantera Rosa), estrenada, el 6 de septiembre de 1969.

En el marco de su 50 aniversario además de recordarla a través de los episodios en los que se le veía peleando con el personaje bajito de color blanco llamado Loui, y presentando otras historias derivadas como La hormiga y el oso hormiguero o El inspector una pieza clave es su melodía.

“Es la magia del compositor, no es fácil crear un tema que se quede, que sea reconocido, los que lo hacen son los grandes como John Williams yHenry Mancini”, dice en entrevista la compositora Camilla Uboldi, docente de la Facultad de Música de la UNAM.

“The pink panther theme” fue una de las piezas que Mancini compuso para la película del 63 que en conjunto ganó un Oscar a la mejor banda sonora original. Como sencillo llegó al top 10 del Billboard adult contemporary, además de ganar tres Grammy solista de saxo tenor.

Temas entrañables. Pero esta magia que envuelve a la música y sus personajes no sólo sucede con La Pantera Rosa, ya sea en televisión o cine, títulos tan dispares como Batman, Up, Star Wars o Los Simpson, tienen en común más de lo que parece al contar con temas musicales que hablan por sí mismos y que inmediatamente nos remiten a sus protagonistas.

Uboldi explica que la música puede componerse siguiendo diferentes líneas.

Por ejemplo en el caso de la cinta de Disney Pixar, Up, se trata prácticamente de un solo tema que se va transformando de acuerdo con las escenas. En el caso de la saga creada por George Lucas, Star Wars, hay uno para cada personaje y a través de variaciones continuas se construye toda la banda sonora.

“Muchas veces no estamos concentrados a escuchar pero claramente se queda grabado en el subconsciente y cuando vemos un personaje lo asociamos al tema”, dice.

Uboldi comenta que la música ayuda a contar aquello que no puede ser puesto en palabras o imágenes, por ejemplo lo que pasa en la mente de los personajes.

“Nos explica lo que el personaje está sintiendo en ese momento”, explica.

En esta sinergia entre lo visual y la música la experta considera que personajes como el compositor Miklós Rosza marcó un antes y un después en la forma de hacer música para cine. El músico llegó a recibir tres premios Oscar por la música de las películas Spellbound (1945), Doble vida (1947) y Ben-Hur (1959). Uboldi considera que se ha convertido en pieza clave de la historia.

“Marcó un cambio en los años 40; yo creo que desde ahí empezó a formarse una conciencia de que la música podía ir más allá. Desde esta fecha empezaron a darse cuenta de que la música tenía un significado psicológico muy profundo”, indica.

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Mirando más atrás en el tiempo, hay autores clásicos como Wilhelm Richard Wagner —quien recurría a pequeñas melodías (leitmotiv) que asignaba a símbolos y sentimientos, técnica que después retomarían compositores como John Williams— o Serguéi Prokófiev —creador de la ópera Pedro y el lobo en la que cada instrumento simbolizaba algún personaje ya sea humano o animal— cuyas composiciones, aunque fueron para ópera o teatro, marcaron una pauta.

Más allá del sonido. Si bien están esas piezas que es imposible no tararear y recordar alguna de nuestras escenas favoritas en la pantalla también hay otra música que en el cine está de fondo y que, de acuerdo con la experta, está ahí para que la percibamos inconscientemente.

“Parece como un insulto pero la música mientras menos la escuchas mejor es. Su función es llevarte en la historia, no sacarte de ella si te distrae no está haciendo buena función de música para cine”, comenta.

Fallece Gordon Bressack, guionista de “Pinky y Cerebro” y “Animaniacs”

Gordon Bressack, guionista de series animadas como «Pinky y Cerebro», «Animaniacs» y «Las aventuras de Tiny Toons», falleció a los 68 años, informó su hijo James Cullen.

 

 

Mediante su cuenta oficial de Instagram, Cullen compartió: “Te extrañaré más de lo que nunca sabrás. Sabía que llegaría este día, pero de alguna manera siempre pensé que superarías las probabilidades y vivirías para siempre, porque eso fue lo que hiciste, superaste las probabilidades”.

El hijo de Bressack, quien se desempeña como escritor, director y productor, publicó una fotografía al lado de su padre con un mensaje en el que destaca la labor de Gordon como mentor, héroe y mejor amigo, además de impulsar su carrera como cineasta.

“Si te gustan las caricaturas, mira un episodio de Pinky y Cerebro o Animaniacs y ten una risa en su honor. Sé que es lo que él quería”, finalizó

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Bressack destacó en la década de los noventa como escritor de varios episodios de las caricaturas creadas por el animador estadounidense Tom Ruegger, quien por medio de su cuenta oficial de Twitter expresó su sentir por el fallecimiento del también guionista.

“Uno de los grandes escritores de comedia, y uno de los campeones de la comedia, que hizo que Animaniacs y Pinky y Cerebro fueran realmente divertidos, nos dejó. Gordon Bressack, gracias por todas las risas. Que la risa que creaste en todos tus dibujos animados resuene alrededor del mundo”.

Gordon Bressack participó como escritor y guionista en caricaturas como «Los 13 fantasmas de Scooby-Doo», en 1986; «Pitufos», entre 1983 y 1989; «Las aventuras de Tiny Toons», en 1990 y 1991; «Las Tortugas Ninja», adolescentes mutantes”, en 1991.

El reconocimiento de Bressack llegó con «Animaniacs», caricatura en la que participó entre 1993 y 1997; «Pinky y Cerebro», de 1995 a 1998; y «Pinky, Elvira y Cerebro», de 1998 y 1999, con las que logró ganar tres Daytime Emmy, galardón que se otorga a los mejores programas transmitidos en horario diurno (de las 14:00 a las 18:00 horas).

A Alfredo Adame no le preocupa posible demanda de Andrea Legarreta

El exconductor acusó a Juan José Origel y a Susana Quintana de haber filtrado los audios a los medios de comunicación
 Alfredo Adame dice que la filtración de los audios en los que se expresa de manera negativa de Andrea Legarreta lo hizo en una plática privada, por lo que no le preocupa una posible demanda de parte de la conductora; además detalló quiénes son las personas detrás de la publicación de los audios, y uno de ellos, asegura que fue Juan José Origel.

En entrevista con EL UNIVERSAL, quien fuera compañero de la conductora de «HOY» recapituló la historia detrás de sus comentarios hacía Legarreta, los cuales dice que son viejos y que ella ya sabía de su existencia.

“Hace cuatro años Andrea habló mal de mi y después del programa me habló un reportero deTVyNovelas para preguntarme qué pensaba, yo le dije que no le daría entrevista y le dije que si publicaba algo lo demandaba. Me preguntó que por qué me había peleado con ella y le conté el incidente del ‘cállate perra’.  El reportero me preguntó que qué pensaba sobre la supuesta infidelidad de Andrea a Erik que se rumoraba en aquellos años y le dije que Andrea me importaba un pepino, pero que Erik Rubín es una buena persona, decente y educado y que gracias a ella en Televisa a él le decían el unicornio. Sí lo dije, lo dije en una llamada privada que este cuate grabó”, explicó.

Adame detalló que tras llevar una pelea de 20 años con Juan José Origel, quien en aquella época era director de la revista de espectáculos, fue quien mandó dicho audio a Andrea hace cuatro años en venganza al conductor.

“El reportero va con Origel y le enseña el audio de lo que habló conmigo y Origel inmediatamente habla con Andrea y de a rato Andrea me marca a mi para reclamarle y le dije que sí lo había dicho, ella me dijo “pero no digas eso, yo no soy así”, después yo le colgué y ahí se quedó y no volví a saber de ella hasta que fui al aniversario de «HOY», yo llegue la salude, me saludo y ahí quedó”, recordó.

Tras esta plática con Legarreta, Adame dice que esos audios quedaron en el olvido hasta que Origel le compartió los audios a Susana Quintana, quien a su vez se los dió a diversos canales televisivos, sin tener repercusión hasta que la exnovia de Alfredo se los diera a algunos reporteros, entre ellos los de la revista que finalmente los publicó.

“TvNotas me habló y preguntó si era mi voz y les dije que sí y que era una conversación privada, es mi libertad de expresión y que tenía la libertad de decir lo que a mi se me pegara la gana en una plática privada. El reportero quería que volviera a decir que Andrea era una pu…. y le dije que no lo iba a hacer, que en el audio lo decía”, detalló.

Días más tarde la revista publicó que él confirmaba que Andrea era lo que decían los audios y que yo decía que ella era la primera Dama de Televisa,pero no fue así.

“Yo no sé si fue infiel o no, pero eso era lo que se decía como cuatro o cinco veces. Las redes fueron benevolentes conmigo. Creo que la verdad es una sombra implacable que va a pasos agigantados y así por más que corras tarde o temprano si hiciste daño a alguien te va a alcanzar”, señaló.

El martes Andrea dijo en el programa “HOY” que lo que hizo Alfredo era violencia de género, algo que niega el conductor.

“Andrea abrió la boca prematuramente y dijo que una demanda y pues se las hará a la revista o a Juan José Origel porque yo no publiqué los audios y en la entrevista de Tv Notas yo no hice referencia a que ella era tal o cual. Dijo que el miércoles hablaría más de mi y de la violencia de género y no, simplemente no pasó, ya no volvió a abrir la boca, creo que le calentaron la cabeza en ese momento y quería echarme a la gente encima”, añadió.

Residente trabaja con científicos para nuevo disco

El álbum, con un título aún por definirse, será lanzado en noviembre

El rapero galardonado con el Grammy Residente tiene algunos colaboradores inesperados para su próximo álbum: científicos.

El artista puertorriqueño dijo que estudió intensamente con profesores de la Universidad de Yale y de la Universidad de Nueva York para leer patrones cerebrales en gusanos, ratones, monos, moscas de la fruta y un conejo especial, el reggaetonero Bad Bunny, para crear su segundo álbum solista.

“(El álbum será) sobre todo lo que tengo dentro de mi cabeza … porque seguía en una lluvia de ideas y dije ‘¡oh!, tengo que estudiar mi cerebro, y tengo que estudiar el cerebro de otras personas, y tengo que estudiar el cerebro de los animales’”, dijo.

Daniel Alfonso Colón-Ramos, profesor asociado de neurociencia en Yale, dijo que Residente pasó días en la universidad haciendo investigación: “Decíamos en broma que le deberíamos dar un diploma”. En el campus usaron pruebas de electroencefalograma (EEG) en insectos para rastrear y registrar las ondas cerebrales.

“Sin lastimar a los animales podemos ver lo que está pensando el animal mientras se mueve, mientras explora el ambiente, podemos ver células individuales que se comunican entre sí.

Resulta que cuando esas células, esas neuronas, hablan entre sí usan ritmos para comunicarse, las llamamos ritmos de actividad. Al final de cuentas esos ritmos pueden transformarse en música”, dijo Colón-Ramos.

El álbum, con un título aún por definirse, será lanzado en noviembre. Residente, cuyo nombre verdadero es René Pérez Joglar, trabajó con Suzanne Dikker, una destacada investigadora en el Departamento de Psicología de la Universidad de Nueva York para usar pruebas de EEG en sí mismo y en Bad Bunny para producir el primer sencillo del álbum:«Bellacoso».

La canción, disponible en plataformas digitales, es un regreso de Residente al reggaetón y la colaboración con Bad Bunny, cuyo nombre de pila es Benito Antonio Martínez Ocasio, es una sorpresa pues Residente, de 41 años, es famoso por rapear sobre política, justicia social y otros temas álgidos además de criticar a la generación más joven de astros latinos del trap y la popularidad del reggaetón.

“Quería demostrar a la gente que a pesar de que somos diferentes de ciertas maneras, nos podemos conectar con nuestras frecuencias cerebrales”, dijo Residente para quien colaborar con Bad Bunny “fue como trabajar como un hermanito”.

«Hay fans muy duros y sé que no entienden por qué estoy colaborando con Benito, a pesar de que él es enorme … quería mostrarles que a pesar de que somos diferentes nos podemos conectar”, dijo.

Residente se pudo ver junto a Bad Bunny en las recientes manifestaciones contra el gobernador de Puerto Rico Ricardo Rosselló, quien anunció su renuncia tras el rechazo generalizado a su periodo en el gobierno.

Bad Bunny, de 25 años, se ha convertido en una estrella internacional con múltiples éxitos en la cima de las listas de popularidad y conciertos abarrotados, como su presentación en el Madison Square Garden de Nueva York.

“Real, me sorprendió, pero todo se dio de manera tan natural, sin forzar, que al final fue como algo normal. Admiro a René y conozco su carrera musical, sé que no es artista de colaborar con cualquiera, así que es honor el poder hacer un tema con él”, dijo Bad Bunny sobre “Bellacoso” vía correo electrónico.

“El proceso de trabajar juntos fue retador. René es bien exigente. Yo soy exigente pero René está loco”, agregó. “Pero es buenísimo trabajar con alguien que te haga sacar lo mejor de ti en la letra, es honor colaborar con un artista como René”.

Residente dijo que durante las pruebas que se hicieron él y Bad Bunny estaban “viendo una mujer bailar, estábamos bebiendo (y) ellos estaban capturando esas frecuencias”.

“Es una canción divertida, es mejor que estar caliente, es como estar caliente pero dos rayas más arriba, súper caliente”, dijo.

El colorido video de “Bellacoso” que comienza con un grupo de hombres y mujeres perreando en tanga, incluye modelos de varias tallas y colores de piel. Residente dijo que la diversidad en la música y el cine “siempre es importante”.

«Hay que mantenerlo”, dijo. “Además es agradable que ves traseros de chicas que te gustan y resulta que es un tipo”.

Residente, uno de los fundadores de la banda alternativa Calle 13 y el artista con más Latin Grammy hasta el momento, con 24 estatuillas, además de cuatro Grammy, dijo que todos tienen un trasero lindo pero mostrar el suyo le dio pena.

La «Mataviejitas» contará su historia en programa de tv

Yolanda Andrade logró que fuera Juana Barraza la primera que hablará para su nuevo programa «Consecuencias con Joe»
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Hacía diez años que Juana Barraza, conocida como la «Mataviejitas», no daba ninguna entrevista desde el Penal de Santa Martha Acatitla, donde se encuentra recluida y sentenciada a 759 años de prisión.

Yolanda Andrade logró que fuera ella quien inaugure su nuevo programa de televisión, llamado “Consecuencias con Joe”, en donde platica con hombres y mujeres que han cometido crímenes por distintas razones. En un pequeño avance, se ve a Juana negando los crímenes de los que se le acusan.

“Es un caso muy peculiar porque la Mataviejitas fue una niña abusada, la intercambiaba su mamá por alcohol y por allí me fui. Yo vengo de un viaje de alcoholismo y drogas y contar mi historia, que mi historia motivara a gente que vive en adicción a salir adelante (ha sido algo positivo)”, dijo la actriz al presentar el programa este miércoles.

«Consecuencias con Joe» se transmitirá todos los viernes a las 22 horas a  partir del 30 de agosto, con repeticiones los domingos a las 14:30 y los lunes a la media noche, por Unicable. Serán ocho programas los que conformen esta primera temporada, con posibilidad de seguir haciendo más historias de gente en prisión.

Yolanda resaltó la importancia de este formato para la prevención del delito. Enfatizó en cómo situaciones de enojo pueden desencadenar cosas con serias consecuencias. “Hay un muchacho que empujó a su pareja porque lo encontró con otra persona y lo mató…”, contó.

“Hay que controlar nuestra ira, hemos perdido nuestra capacidad de asombro, esas personas tienen su historia y acá no hay ningún actor, ningún guión, es la realidad”.

El programa también le da un giro a la imagen que Yolanda ha transmitido en televisión: pasa de ser la mujer que hace bromas y es abierta en televisión, a la mujer seria que empatiza con las personas en prisión.

Abre Festival de Cine de Venecia con polémica y falta de mujeres

Este año sólo 2 mujeres, de 21 cineastas, compiten por el León de Oro
 Abre Festival de Cine de Venecia con polémica y falta de mujeres
Como dicta el protocolo, la primera rueda de prensa del festival de cine más antiguo del mundo estuvo a cargo del Jurado presidido por Lucrecia Martel y que también conforma el fotógrafo mexicano Rodrigo Prieto.

Lo que nadie se esperaba fue el apasionado debate acerca de las cuotas femeninas de la industria y la presencia en el festival de personas acusadas por haber cometido abusos sexuales como es el caso de Roman Polanski cuya cinta «J’accuse» está en Competencia Oficial y Nate Parker, con su filme American Skin en la Sección Sconfini.

Este festival comienza rodeado de polémicas con las declaraciones de su director, Alberto Barbera, quién sustentó su decisión de tener estas obras al afirmar que, “la historia del arte siempre ha estado llena de criminales y no por eso los hemos borrado”.

Lucrecia Martel, por su parte, dio una respuesta que fue aplaudida por muchos al reconocer lo difícil que había sido para ella conocer la presencia de Polanski en la Competencia Oficial después de que ya había aceptado esta misión.

Al mismo tiempo reconoció la importancia que tiene poder abrir estos debates en un festival de esta envergadura y alcance.

“Yo no separo al hombre de la obra. Me resultó muy incómoda la presencia de Polanski con las noticias del pasado, pero hice una pequeña investigación a través de internet y consultando a algunas escritoras que han tratado este tema y he visto que la víctima de Polanski ha considerado este caso cerrado, no negando los hechos sino diciendo que el Sr. Polanski había cumplido con lo que su familia y ella habían pedido. Yo no puedo ponerme por encima de todas las cuestiones judiciales que sigan dando vueltas en torno a él, pero sí puedo solidarizarme con la posición de la víctima para quién ese tema ya está terminado. Tengo que decir que no me va a resultar fácil, por eso con certeza no voy a asistir a la gala del Sr. Polanski porque yo represento a muchas mujeres que estamos luchando en Argentina por cuestiones como ésta y no desearía tener que ponerme de pie y tener que aplaudirle, pero me parece acertado que su película esté en este festival porque es un diálogo que nos debemos y qué mejor lugar que éste para profundizar en ese camino”, dijo la prestigiosa directora.

Venecia reprueba en igualdad

Este año la Competencia del festival sólo cuenta con dos cintas dirigidas por mujeres y eso ha traído muchos dolores de cabeza a Barbera quién ha sido duramente criticado porque de las 21 películas a concurso, sólo dos están dirigidas por mujeres: Babyteeth, de Shannon Murphy y The Perfect Candidate, de la árabe Haifaa Al-Mansour, es decir, que sólo un 9,5% de los filmes tienen a mujeres al frente. Esto pone a Venecia en muy mal lugar en cuanto a la paridad pues Berlín este año tuvo a 7 cineastas en su Sección Oficial y Cannes a 4.

Martel tampoco eludió tocar el tema de las cuotas y afirmó que aunque es una cuestión que a ninguna mujer le satisface, no cree que exista otra posibilidad en esta transición para que incluyan y les den su lugar en la sociedad a las mujeres.

“Si me pregunta si me da felicidad, no, pero no sé de qué otra manera podemos forzar a esta industria a pensar de otra manera y a considerar las películas dirigidas por las mujeres de otra forma. Esto no quiere decir, porque sería suponerme a mí y a muchas personas como estúpidas, que cualquier película dirigida por una mujer ya está haciendo una gran lectura sobre la humanidad. Pero lo que es indudable es que el cine no está representado la complejidad de la sociedad, de la misma manera que es alarmante la poca participación de las personas no blancas en el cine, como también es alarmante la poca participación de personas que no pertenecen a una clase social más o menos acomodada dentro de los directores”, afirmó.

Presencia mexicana en los canales

En su 76ª edición Venecia cuenta en la Sección Oficial con la presencia de Rodrigo Prieto como miembro del Jurado, Gael García protagoniza dos cintas también en Competencia Oficial: Ema, del director chileno Pablo Larraín y WASP Network, de Olivier Assayas con
Penélope Cruz.

En la Semana de la Crítica está Tony Driver, de Ascanio Petrini que es una coproducción de México e Italia y Sanctorum, de Joshua Gil. En Venice Classics se proyectará la restauración de Ensayo de un crimen, de Luis Buñuel. Y fuera de concurso se presentará el nuevo cortometraje No One Left Behind, de Guillermo Arriaga.
Apertura a lo grande

La cinta «La Verité» del multipremiado director japonés Hirokazu Koreedaabrió la 76ª edición de la Muestra trayendo al Lido el glamour de las grandes estrellas con las protagonistas de su nuevo filme Catherine Deneuve y Juliette Binoche.

Binoche aseguró que poder trabajar con la gran diva del cine francés siempre había sido su sueño. Esta Muestra se espera llena de glamour con la presencia de estrellas como Brad Pitt, Meryl Streep, Gary Oldman, Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, entre muchas otras.

ROMA gana Gran Premio Fipresci al mejor filme de 2019

Alfonso Cuarón une su nombre al de otros ilustres cineastas que han conseguido el Premio Fipresci, una lista en la que figuran Pedro Almodovar, Michael Haneke, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, Aki Kaurismäki y Paul Thomas Anderson
 

La película ROMA, del mexicano Alfonso Cuarón, ha sido elegida como la mejor del año 2019 por los integrantes de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci), un premio que será entregado durante la gala de inauguración del 67 Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

El Zinemaldia informa este jueves, en un comunicado, de que ROMA ha sido elegida para recibir el Gran Premio Fipresci en una votación en la que han participado 618 críticos de todo el mundo, que han optado entre todas las producciones estrenadas a partir del 1 de julio de 2018.

ROMA, la película que Cuarón rodó con la producción de Netflix, se ha impuesto a otras tres finalistas: «Dolor y Gloria», de Pedro Almodovar; «Parasite», con la que Bong Joon-ho se hizo con la Palma de Oro en Cannes, y «La favorita», de Yorgos Lanthimos, premiada en Venecia y por la que la actriz británica Olivia Colman ganó el óscar a la mejor interpretación femenina.

La película de Cuarón, quien obtiene este galardón por primera vez, se estrenó en el pasado Festival de Venecia, en el que consiguió el León de Oro, y, tras pasar por San Sebastián en la sección «Perlak», consiguió un buen número de reconocimientos, entre ellos los Oscar a la mejor película de habla no inglesa, dirección y fotografía, tres premios Bafta, diez premios Ariel, el Goya a la mejor película iberoamericana y siete premios Platino.

Alfonso Cuarón une su nombre al de otros ilustres cineastas que han conseguido el Premio Fipresci, una lista en la que figuran Pedro Almodovar, Michael Haneke, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, Aki Kaurismäki y Paul Thomas Anderson, entre otros.

El premio se entregará el próximo 20 de septiembre, durante la gana de inauguración del Zinemaldia en San Sebastián.

Fans recorren la casa de Juan Gabriel como atracción turística

Los seguidores del cantante, que ayer cumplió tres años de muerto, consideran que ésta es la única atracción turística que merece la pena conocer en Ciudad Juárez

En la ciudad fronteriza mexicana de Ciudad Juárez, a donde el reconocido cantautor Juan Gabriel emigró con su mamá siendo un niño, otros migrantes que esperan cruzar a Estados Unidos se congregaron a las afueras de su casa, en el tercer aniversario de su muerte.

«Era una persona sencilla y pobre, una inspiración», afirmó la enfermera venezolana Emy Morales quien acudió a la casa del cantante con su esposo y sus dos pequeños, con los que vive en una calle cercana.

Para Emy, que el primer lugar que vivió de Juárez fue la casa de Juan Gabriel en la calle 16 de septiembre, ésta es la única atracción turística que merece la pena conocer en Ciudad Juárez. «No hay mucho aquí», señaló.

Esta casa de Juan Gabriel, que en junio se anunció que se abriría para un museo y realizaría un paseo colindante para este aniversario luctuoso, volvió a recibir unas 300 personas que peregrinaron hasta aquí para celebrar la vida de quien les marcó con sus canciones.

«Es un ejemplo a seguir, alguien que pudo unir corazones con sus canciones y que puso el nombre de Ciudad Juárez muy alto», dijo Rosi Cabrera, de 30 años.

Cabrera, miembro de un club de fans de Juan Gabriel, participó en unamisa con Mariachi en la iglesia de San Lorenzo y en la noche no se perdió una serenata concierto de varios grupos musicales de la ciudad que cantaron en honor al llamado Divo de Juárez.

Algunos como la chihuahuense Virgina Miranda, acudieron con arreglos florales desde la ciudad tejana de El Paso, para honrar la memoria de «Juanga».

«Lo adoro, era una persona linda y sencilla», dijo Miranda, de 55 años, que trabaja en una fábrica de costura en la ciudad vecina del lado estadounidense de la frontera.delante de la corona de flores y quien pudo ofrendar en un altar enfrente de la casa del llamado Divo de Juárez.

El altar instalado en el jardín de la casa de Juan Gabriel estaba custodiado por dos guitarras con luces, una imagen

En la mañana, se inauguró un museo no oficial en la otra casa de Juan Gabriel, situado en la avenida Lerdo, y que no cuenta con el apoyo del heredero universal de la estrella mexicana.

Juan Gabriel, cuyo verdadero nombre era Alberto Aguilera Valadez, murió el 28 de agosto de 2016 en la ciudad californiana de Santa Mónica, California, dos días después de ofrecer su último concierto en el Fórum de Los Ángeles.

Joaquin Phoenix perdió más de 20 kilos para convertirse en Joker

El espeluznante tráiler final de «Joker» ha traído consigo fuertes emociones entre los fans

 El espeluznante tráiler final de «Joker» ha traído consigo fuertes emociones entre los fans del Payaso Príncipe del Crimen después de ver a Joaquin Phoenix interpretando a Arthur Fleck

Y es que el actor, mucho más delgado que de costumbre en las imágenes que se han podido ver, perdió más de 20 kilos para la película centrada en el emblemático personaje de DC.

Así lo reveló el director de la cinta, Todd Phillips, en una entrevista conjunta con Phoenix para Los Angeles Times. El protagonista de Joker perdió el peso antes de empezar el rodaje del filme, de ahí su raquítico aspecto final.

«Todo lo que puedo hacer es aproximarme al personaje de la forma que lo he hecho, y ya está», explicó el actor. «He intentado hacer algo que parezca honesto y único. Sin embargo, ustedes son los que quieren hablar de ello, así que háganlo».

El actor estuvo inmerso en un complejo proceso para crear un personaje poliédrico y difícil, según explicó: «Hay algunas partes del personaje que aún no me quedan claras, y estoy bien con eso. Disfruto de no tener respuesta a muchas de estas preguntas. Eso es lo único que merece la pena, lo otro, conectar puntos y pintar según los números… ¿A quién diablos le interesa?».

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UNA PÉRDIDA DE PESO QUE DIFICULTÓ EL RODAJE

Este duro proceso de Joaquin Phoenix para convertirse en el Joker trajo consigo nuevas complicaciones. Así lo explicó Zazie Beetz en una entrevista para MTV News, en la que la actriz afirmó que lo tenían que «hacer todo».

«Joaquin [Phoenix] había perdido tanto peso que no podíamos volver a grabar después, así que teníamos que apañarnos con lo que había y hacerlo lo mejor posible», sentenció la actriz sobre el complejo rodaje de la cinta dirigida por Todd Phillips.

Para ver el brutal cambio de Joaquin Phoenix habrá que esperar al estreno de Joker, que llegará a las salas el próximo 4 de octubre.

Euforia sin celulares para ver a King Crimson en el Metropólitan

A pesar de la amenaza de “no sacar el celular o estás fuera”, la emoción de los asistentes por ver a una de las bandas pioneras del rock alternativo era intensa; con este concierto los británicos concluyeron sus cinco fechas programadas en México

A pesar de la prohibición de celulares, cientos de fanáticos pudieron disfrutar una noche cargada de rock alternativo, con los éxitos de la banda británica King Crimson en el Metropólitan de la Ciudad de México, quienes están festejando sus 50 años de trayectoria musical.

A las 7:00 horas la audiencia comenzó a tomar su lugar y algunos de los asistentes se sorprendieron al ver en el escenario un anuncio que se pedía no usar celulares, ni cualquier aparato de grabación, si no tendrían que abandonar la sala, por lo que se les invitaba a sentarse y disfrutar de la música.

Quizás fue algo difícil para muchos que deseaban grabar y guardar videos de la presentación de su banda favorita, así que muchos aprovechaban cualquier distracción de los elementos de seguridad para grabar a escondidas algo, aunque varios no lograron hacerlo y fueron sorprendidos.

A pesar de la amenaza de “no sacar el celular o estás fuera”, la euforia de los asistentes era intensa por ver a una de las bandas pioneras del rock alternativo, lo que hizo que nada más importara en ese momento y sin interrupciones pudieron disfrutar de cada movimiento de los músicos.

La banda salió al escenario a las 8:30 de la noche con temas como,“Suitable grounds for the Blues”, “Red”, “Epitaph”, “Cirkus”, “EleKtrik”, entre otros. Mismos temas que hacían suspirar y emocionar al público presente.

La emoción del momento hacía gritar a muchos fanáticos, mientras que otros sólo querían escuchar y deseaban silenciar a los demás; cada quien quería disfrutar el concierto a su manera.

Otra de las exigencias de los también considerados leyendas en su género musical, fue el evitar salir de la sala cuando estuvieran tocando, porque si salían tendrían que esperar a que se terminara cada bloque de cancines para volver a ingresar, por lo que la mayoría trató de no hacerlo para no perderse ni un instante del show.

Después de aproximadamente una hora de demostrar su destreza musical, la banda ofreció un intermedio, en el que todos corrieron al baño y aprovecharon para comprar bebidas y comida antes de que iniciara la segunda parte, muchos no lo lograron a tiempo por las filas que se originaron, así que tuvieron que esperar el término de la canción para ingresar.

Aunque los integrantes no le dirigieron ninguna palabra a su audiencia, los deleitaron con “Moonchild”, “Cadence and cascade”, “Islands”, “Easy money”, “Starless”, cerrando una de sus cinco presentaciones en México con “Coda: I Have a Dream”.