Farandula

Joaquin Phoenix revela su miedo por encarnar al Joker

«Me tomó un tiempo comprometerme», reconoció el actor que interpreta al retorcido y violento personaje

Interpretar al Joker es una de esas oportunidades que sólo les llega a unos pocos actores privilegiados en la vida. Ejemplo de ello son Jack Nicholson, Heath Ledger, Jared Leto, Mark Hamill y ahora Joaquin Phoenix. Pero el retorcido y violento personaje exige mucha dedicación y esfuerzo. Tanto que el propio Phoenix tuvo miedo al aceptar el papel.

El Joker es sin duda uno de los personajes más complejos no sólo del cine, sino de la cultura en general. El lógico que Phoenix, un actor de método que ha demostrado que no tiene miedo a sumergirse en su papel hasta una forma casi enfermiza, tuviese ciertas dudas a la ora de meterse en la piel del Payaso Príncipe del Crímen. Aunque asegura que, visto con perspectiva, eran miedos infundados.

«Me tomó un tiempo comprometerme», dijo el actor en una entrevista con Gamesradar. «Ahora, cuando miro hacia atrás, no entiendo por qué. Tenía mucho miedo, sí… Pero siempre digo que hay miedo motivador y miedo debilitante. Existe un temor a que no puedas dar un paso y hay otro que es como ‘ok, ¿Qué hacemos? Esto no es lo suficientemente bueno».

«Y te ves cavando más y más profundo. Me encanta ese tipo de miedo. Nos guía, nos hace trabajar más duro», añadió el actor, contento con el resultado final de su trabajo, pese a las dudas iniciales. Por supuesto, al tratarse de un personaje como Joker, las comparaciones son inevitables. Pero el Payaso de Phoenix será muy distinto a cualquier otra adaptación, tal y como han prometido tanto el actor como el director Todd Phillips.

La cinta, que ya recose críticas muy positivas antes de su estreno, ha sido comparada con dos clásicos de Martin Scorsese, que en éste caso actúa como productor del filme, El Rey de la Comedia y Taxi Driver. Dos ejemplos que distan mucho de las típicas películas de superhéroes a las que nos tienen acostumbrados Marvel y DC.

Phoenix se ha preparado a conciencia para el papel, y eso sin duda se notará en la película, que cuenta la historia de degradación y descenso a la locura de Arthur Fleck, un comediante frustrado al que la vida no le da nada más que palos. Y que un día acabará convertido en el peligroso archienemigo de Batman.

«Hay momentos en los que te sentirás conectado con él, y le apoyarás, y momentos en los que sentirás rechazo hacia él. Y me gusta la idea de desafiar a la audiencia y desafiarme a mí mismo para explorar un personaje como éste. Es raro poder explorar a un personaje como éste en cualquier película, pero lo es más en el género de los superhéroes», añadió Phoenix sobre la desdibujada línea entre la cordura y la locura por la que camina su personaje.

«The Joker» llegará a los cines el próximo 4 de octubre.

Cinta de «Breaking Bad» se estrenará el 11 de octubre

Aaron Paul retomará su papel de Jesse Pinkman en «El camino: Una película de Breaking Bad»

Aaron Paul retoma su emblemático papel de Jesse Pinkman en «El camino: Una película de Breaking Bad«, que llegará a Netflix el 11 de octubre de la mano del guionista y director Vince Gilligan, creador también de la serie original.

La cinta contará en forma de thriller la vida del joven socio de Walter White cuando logra huir del cautiverio e intenta reconciliarse con el pasado para tomar el mando de su vida.

El tráiler muestra a Skinny Pete (Charles Baker), el amigo drogadicto de Jesse Pinkman, negándose a dar la ubicación exacta de su amigo a la policía en un interrogatorio, por lo que se sabe que ambos actores retomarán su papel de la serie, pero se desconoce por el momento si volverán más personajes del elenco original.

La plataforma Netflix tiene en su catálogo todas las temporadas de «Breaking Bad«, así como la precuela de la misma «Better call Saul«, que cuenta la vida del abogado de dudosa moralidad Saul Goodman

 

Dan el último adiós a Celso Piña con cumbia y baile

Temas como «Los Caminos de la vida» y «Aunque no sea conmigo», sonaron mientras los restos del cantante estaban por última vez sobre un escenario
Por última vez, el cantante y acordeonista mexicano Celso Piña estuvo en un escenario, donde al ritmo de «Aunque no sea conmigo» y «Los Caminos de la vida», cientos de seguidores le dieron el último adiós.

Un pequeño entarimado fue colocado a las afueras de la Basílica de Guadalupe de Monterrey, donde tras la misa de cuerpo presente estaba planeado hacer sonar algunos de sus éxitos para acompañar la partida del cortejo fúnebre y así continuar con el recorrido por las calles que vieron crecer al “Rebelde del Acordeón”, cuyo destino final es el Cerro de la Campana.

La ceremonia religiosa concluyó, el féretro se cerró y fue llevado ante el escenario armado previamente por la empresa de representación del cantante. Ahí se mantuvo por varios minutos, rodeado de sus fans que no dudaron en cantar y bailar en honor a su artista, a quien le aplauden que siempre fue uno de los suyos, del pueblo, y que nunca «se le subió» la fama.

Fue a las 12:00 horas cuando los restos mortales del regiomontano ingresaron a la Basílica, recinto que lucía a su máxima capacidad. Rápidamente los celulares comenzaron a aparecer para grabar el momento y capturar una última imagen de él, aunque fuera en su féretro.

Oficiada por el padre Juanjo Martínez, la misa inició instantes después y, tras comentarios de la tristeza colectiva que se percibía en el recinto, comenzó la ceremonia.

“Hoy que estamos despidiendo a nuestro hermano Celso, quiero decirles que debe ser un momento de alegría en la fe, tristeza en el corazón porque físicamente ya no estará con nosotros, pero alegría en la fe porque su legado trasciende y eso es lo que el Señor quiere”.

 

Al centro de la Basílica el féretro, el cual la familia decidió abrir, y a su alrededor imágenes del intérprete de «Cumbia sobre el río», «Cumbia poder» y «Reina de cumbias», por mencionar algunos de sus éxitos.

“Sabemos que los caminos de la vida son difíciles, no son como pensamos, y en ningún momento pensaron que sería así la partida”, continuó el padre. “Familia, la tristeza nos va invadir, pero continúen su legado. La misión de Celso no se acaba, continúa”.

Gritos de “¡Arriba Celso», porras y aplausos interrumpieron por momentos la emotiva ceremonia en la que algunos fans no pudieron contener las lágrimas.

MTV VMAs 2019: revisa aquí la lista completa de nominados a los premios

Taylor Swift y Ariana Grande encabezan la lista a los trofeos que entregará hoy la cadena en el Prudential Center en Newark de Nueva Jersey

Los MTV Video Music Awards 2019, o simplemente los MTV VMAs, se entregarán este lunes 26 de agosto a las 19:00 horas, en una gala en vivo que promete dar que hablar. Con 10 nominaciones cada una, Taylor Swift y Ariana Grandeencabezan la lista de postulantes gracias a sus discos «LOVE» y «Thank U, Next», respectivamente.

El himno de Swift al orgullo gay «You Need to Calm Down» y el éxito de Grande sobre sus rupturas amorosas «Thank U, Next» se medirán por el máximo premio con «Bad Guy» de Billie Eilish, «Old Town Road» de Lil Nas X y Billy Ray Cyrus, «A Lot» de 21 Savage y J. Cole y «Sucker» de los Jonas Brothers.

Eilish, de 17 años, obtuvo nueve candidaturas que incluyen artista del año. Otros nominados en este rubro son Grande, Cardi B, Shawn Mendes, Halsey y los Jonas Brothers.

Lil Nas X, cuyo «Old Town Road» acaba de empatar el récord de 26 semanas en el primer lugar de la lista Hot 100 de Billboard, consiguió ocho menciones.

Esta es la lista completa de nominados a los MTV VMAs 2019:

1. VIDEO DEL AÑO
21 Savage ft. J. Cole – «a lot» – Epic Records
Billie Eilish – “Bad Guy” – Darkroom/Interscope Records
Ariana Grande – “thank u, next” – Republic Records
Jonas Brothers – “Sucker” – Republic Records
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” – Columbia Records
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” – Republic Records

2. ARTISTA DEL AÑO
Cardi B – Atlantic Records
Billie Eilish – Darkroom/Interscope Records
Ariana Grande – Republic Records
Halsey – Astralwerks/Capitol Records
Jonas Brothers – Republic Records
Shawn Mendes– Island Records

3. CANCIÓN DEL AÑO
Drake – “In My Feelings” – Young Money/Cash Money/Republic Records
Ariana Grande – “thank u, next” – Republic Records
Jonas Brothers – “Sucker” – Republic Records
Lady Gaga & Bradley Cooper – “Shallow” – Interscope Records
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” – Columbia Records
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” – Republic Records

4. MEJOR ARTISTA NUEVO
Ava Max – Atlantic Records
Billie Eilish – Darkroom/Interscope Records
H.E.R. – MBK/RCA Records
Lil Nas X – Columbia Records
Lizzo – Atlantic Records
ROSALÍA – Columbia Records

5. MEJOR COLABORACIÓN
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” – Columbia Records
Lady Gaga & Bradley Cooper – “Shallow” – Interscope Records
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” – Island Records
Taylor Swift ft. Brendon Urie of Panic! At The Disco – “ME!” – Republic Records
Ed Sheeran & Justin Bieber – “I Don’t Care” – Atlantic Records
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv” – Columbia Records

6. ARTISTA PUSH
Bazzi – Atlantic Records
CNCO – RCA Records
Billie Eilish – Darkroom/Interscope Records
H.E.R. – MBK/RCA Records
Lauv – LAUV/AWAL
Lizzo – Atlantic Records

7. MEJOR ACTO POP
5 Seconds of Summer – “Easier” – Interscope Records
Cardi B & Bruno Mars – “Please Me” – Atlantic Records
Billie Eilish – “Bad Guy” – Darkroom/Interscope Records
Ariana Grande – “thank u, next” – Republic Records
Jonas Brothers – “Sucker” – Republic Records
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” – Republic Records

8. MEJOR ACTO HIP HOP
2 Chainz ft. Ariana Grande – “Rule the World” – 2 Chainz Ps/Def Jam
21 Savage ft. J. Cole – “a lot” – Epic Records
Cardi B – “Money” – Atlantic Records
DJ Khaled ft. Nipsey Hussle & John Legend – “Higher” – We The Best/Epic Records
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” – Columbia Records
Travis Scott ft. Drake – “SICKO MODE” – Epic Records/Grand Hustle/Cactus Jack

9. MEJOR ACTO R&B
Anderson .Paak ft. Smokey Robinson – “Make It Better” – Aftermath Ent/12 Tone Music
Childish Gambino – “Feels Like Summer” – RCA Records
H.E.R. ft. Bryson Tiller – “Could’ve Been” – MBK/RCA Records
Alicia Keys – “Raise A Man” – RCA Records
Ella Mai – “Trip” – 10 Summers/Interscope Records
Normani ft. 6lack – “Waves” – Keep Cool/RCA Records

10. MEJOR ACTO K-POP
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv” – Columbia Records
BLACKPINK – “Kill This Love” – YG Entertainment/Interscope Records
Monsta X ft. French Montana – “Who Do You Love” – Epic Records
TOMORROW X TOGETHER – “Cat & Dog” – Republic Records
NCT 127 – “Regular” – SM Entertainment
EXO – “Tempo” – SM Entertainment

11. MEJOR ACTO LATINO
Anuel AA, Karol G – “Secreto” – Universal Music Latino
Bad Bunny ft. Drake – “MIA” – OVO Sound/Warner Bros. Records
benny blanco, Tainy, Selena Gomez, J Balvin – “I Can’t Get Enough” – NEON16/Friends Keep Secrets/Interscope Records
Daddy Yankee ft. Snow – “Con Calma” – Universal Music Latin Entertainment
Maluma – “Mala Mía” – Sony Music US Latin
ROSALÍA & J Balvin ft. El Guincho – “Con Altura” – Columbia Records

12. MEJOR ACTO DANCE
The Chainsmokers ft. Bebe Rexha – “Call You Mine” – Disruptor/Columbia Records
Clean Bandit ft. Demi Lovato – “Solo” – Big Beat/Atlantic Records
DJ Snake ft. Selena Gomez, Ozuna & Cardi B – “Taki Taki” – DJ Snake Music Productions Ltd/Geffen
David Guetta, Bebe Rexha & J Balvin – “Say My Name” – Big Beat/Atlantic Records
Marshmello & Bastille – “Happier” – Capitol Records
Silk City & Dua Lipa – “Electricity” – Columbia Records

13. MEJOR ACTO DE ROCK
The 1975 – “Love It If We Made It” – Dirty Hit/Interscope Records
Fall Out Boy – “Bishops Knife Trick” – Island Records
Imagine Dragons – “Natural” – KIDinaKORNER/Interscope Records
Lenny Kravitz – “Low” – BMG Rights Management (UK) Ltd.
Panic! At The Disco – “High Hopes” – Elektra Music Group
twenty one pilots – “My Blood” – Elektra Music Group

14. VIDEO FOR GOOD
Halsey – “Nightmare” – Astralwerks/Capitol Records
The Killers – “Land of the Free” – Island
Jamie N Commons, Skylar Grey ft. Gallant – “Runaway Train” – Interscope Records
John Legend – “Preach” – Columbia Records
Lil Dicky – “Earth” – Dirty Burd, Inc./Commission/BMG
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” – Republic Records

15. MEJOR EDICIÓN DE VIDEO
Billie Eilish – “Bad Guy” – Darkroom/Interscope Records – Directed by Dave Meyers
FKA twigs – “Cellophane” – Young Turks – Directed by Andrew Thomas Huang
Ariana Grande – “thank you, next” – Republic Records – Directed by Hannah Lux Davis
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” – Columbia Records – Directed by Calmatic
LSD ft. Labrinth, Sia, Diplo – “No New Friends” – Columbia Records – Directed by Dano Cerny
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” – Republic Records – Directed by Drew Kirsch & Taylor Swift

16. MEJORES EFECTOS VISUALES
Billie Eilish – “when the party’s over” – Darkroom/Interscope Records – Visual Effects by Ryan Ross, Andres Jaramillo
FKA twigs – “Cellophane” – Young Turks – Visual Effects by Matt Chandler, Fabio Zaveti for Analog
Ariana Grande – “God is a Woman” – Republic Records – Visual Effects by Fabrice Lagayette, Kristina Prilukova & Rebecca Rice for Mathematic
DJ Khaled ft. SZA – “Just Us” – We The Best/Epic Records – Visual Effects by Sergii Mashevskyi — LSD ft. Labrinth, Sia, Diplo – “No New Friends” – Columbia Records – Visual Effects by Ethan Chancer — Taylor Swift ft. Brendon Urie of Panic! At The Disco – “ME!” – Republic Records – Visual Effects by Loris Paillier & Lucas Salton for BUF VFX

17. MEJOR EDICIÓN
Anderson .Paak ft. Kendrick Lamar – “Tints” – Aftermath Ent/12 Tone Music – Editing by Elias Talbot
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” – Columbia Record – Editing by Calmatic
Billie Eilish – “Bad Guy” – Darkroom/Interscope Records – Editing by Billie Eilish
Ariana Grande – “7 Rings” – Republic Records – Editing by Hannah Lux Davis & Taylor Walsh
Solange – “Almeda” – Columbia Records – Editing by Solange Knowles, Vinnie Hobbs, Jonathon Proctor
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” – Republic Records – Editing by Jarrett Fijal

18. MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv” – Columbia Records – Art Direction by JinSil Park, BoNa Kim (MU:E)
Ariana Grande – “7 Rings” – Republic Records – Art Direction by John Richoux
Lil Nas X ft. Billy Ray Cyrus – “Old Town Road (Remix)” – Columbia Records – Art Direction by Itaru Dela Vegas
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” – Island Records – Art Direction by Tatiana Van Sauter
Taylor Swift – “You Need to Calm Down” – Republic Records – Art Direction by Brittany Porter
Kanye West and Lil’ Pump ft. Adele Givens – “I Love It” – Warner Records & Def Jam Music Group – Art Direction by Tino Schaedler

19. MEJOR COREOGRAFÍA
FKA twigs – “Cellophane” – Young Turks – Choreography by Kelly Yvonne
ROSALÍA & J Balvin ft. El Guincho – “Con Altura” – Columbia Records – Choreography by Charm La’Donna
LSD ft. Labrinth, Sia, Diplo – “No New Friends” – Columbia Records – Choreography by Ryan Heffington
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” – Island Records – Choreography by Calvit Hodge, Sara Biv
Solange – “Almeda” – Columbia Records – Choreography by Maya Taylor, Solange Knowles
BTS ft. Halsey – “Boy With Luv” – Columbia Records – Choreography by Rie Hata

20. MEJOR CINEMATOGRAFÍA
Anderson .Paak ft. Kendrick Lamar – “Tints” – Aftermath Ent/12 Tone Music – Cinematography by Elias Talbot
Billie Eilish – “hostage” – Darkroom/Interscope Records – Cinematography by Pau Castejon
Ariana Grande – “thank you, next” – Republic Records – Cinematography by Christopher Probst
Shawn Mendes & Camila Cabello – “Señorita” – Island Records – Cinematography by Scott Cunningham
Solange – “Almeda” – Columbia Records – Cinematography by Chayse Irvin, Ryan Marie Helfant, Justin Hamilton
Taylor Swift ft. Brendon Urie of Panic! At The Disco – “ME!” – Republic Records – Cinematography by Starr Whitesides

EL DATO
Los MTV VMAs 2019 se entregarán el 26 de agosto en el Prudential Center en Newark, Nueva Jersey. El actor y comediante Sebastian Maniscalco será el maestro de ceremonias.

Estoy a favor de las mujeres: Julieta Venegas

“Yo la verdad no voy a estar a favor de la violencia, pero sí a favor de las mujeres”, dijo Julieta Venegas al mismo tiempo que considera que en los medios se deberían de resaltar las cosas que han tenido que vivir las mujeres y no sólo el tema de que hubo violencia en la manifestación.

“Al sacar el tema de la despenalización del aborto, de la violencia hacia las mujeres, yo no me quedo en que solamente ‘hubo violencia’, es momento que las mujeres podamos expresar esta desesperación, impotencia de ver esta cosa sistémica que va funcionando en contra de nosotras”, dijo en entrevista.

La cantante considera que en todas las manifestaciones siempre hay grupos de choque para desvirtuar el movimiento, pero a pesar de ello, es momento de que todas las mujeres se unan y levanten la voz.

“Se está levantando una fuerza muy intensa y muy removedora para todas; rescato que las mujeres estamos diciendo que hay una violencia muy clara en contra de nosotras. Yo creo que nadie estamos a favor de la violencia nunca, pero yo sí estoy a favor de una expresión positiva y para mí lo que pasó, digamos los grafitis que quedaron, son una muestra de algo muy fuerte y que está empezando a moverse en México en las mujeres”.

La cantante, que desde hace dos años radica en Argentina, está incursionando como actriz en un monólogo, un reto que considera tal vez no se hubiera atrevido a hacer en México.

“Se llama La enamorada, pero mi intención es traerlo a México, ojalá se haga. Allá todo es más chico, a lo mejor por eso me animé, me gusta mucho que da más espacio, hay más estilos, hay cosas más experimentales, para mí es como estar en un banda de rock pero en teatro”.

Estar realizando una obra musical de teatro, dice, le ha despertado el ímpetu nuevamente de crear y entrar al estudio.

“Tengo un montón de canciones, me dieron ganas de grabar, cosa que no me había pasado en un montón de tiempo, ya luego veré en que formato”.

La cantante se encuentra en México apoyando a su hermana Yvonne Venegas, quien estrenó su exposición en el MUAC, “El estudio y su archivo”, con fotos del archivo de su padre.

La Arena Ciudad de México trae de vuelta a los 90

La noche comienza con entusiasmo en la Arena Ciudad de México que por décima vez recibe a los cantantes más destacados de la década de los 90.

El recinto se llenó conforme la hora de la presentación se acercaba. Los espectadores se tomaban fotografías luciendo su mercancía oficial y de vez en cuando soltaban un vitoreo. La hora llegó y las pantallas del recinto se encendieron en colores vividos con el intro del concierto.

JNS, Caló, Mercurio, Magneto, OV7 y The Sacados, los nombres de los artistas aparecieron generando ovaciones entre los asistentes y en un momento de silencio la pantalla se alzó.

El público desde el primer momento estuvo dispuesto a bailar, cantar y algunos venían caracterizados de acuerdo a su agrupación preferida.

JNS fueron las encargadas de comenzar con la primera melodía como agrupación, “Enferma de amor” levantó a los fanáticos y los hizo comenzar con la travesía por el 90s pop tour.

Caló continuó con la vibra energizante y una coreografía veloz en “El cubo”

The Sacados apareció en un escenario de pasarela cercano a la zona de fanáticos, alocando a aquellos que de pronto tenían de frente a sus ídolos.

Magneto y Mercurio aparecieron después de que una pantalla circular se elevará y “Explota el corazón” invitó a los espectadores a saltar de sus asientos y copiar los pasos de baile de las agrupaciones.

Kabah utilizo un par de alas color negro y faldas con estampado de tartán, “Casi al final” fue entonada a todo pulmón por el público y las cortas faldas que balanceaban en su baile sacó más de un grito entre la multitud.

OV7 surgió del escenario y las primeras notas de “Enloquéceme” fueron exactamente la reacción provocada en sus seguidores. Al terminar la melodia se dio un interludio.

“Nada de esto sería posible sin el señor Ari Borovoy”, comentó Lydia mientras los integrantes de OV7 recordaban que este año es su aniversario 30.

La noche estuvo llena de recuerdos emotivos, momentos donde los años de la ropa de plástico, zapatos de plataformas, ceja delgada y maquillajes con brillos eran la tendencia.

La década de los 90 inició hace casi 30 años pero parece que el tiempo no pasa cuando la música se vuelve a tocar en un lugar como un estadio, un teatro o una arena.

El fanatismo y amor a la música es fiel y joven. Parece que nunca pasa el tiempo y el espectáculo que ronda la recta final para 90’s pop tour lo demostró en el escenario, casi tres décadas después de su lanzamiento.

El lado oscuro tienta a Rey en «The Rise of Skywalker»

El tráiler de la película que cierra la saga de «Star Wars» se estrenará en diciembre

El tráiler de la película Star Wars: The Rise of Skywalker ha sido revelado después de su presentación exclusiva en la D-23 el pasado fin de semana.

En el avance podemos ver imágenes de toda la historia que conforma la saga de la “Guerra de las Galaxias”, sin duda un momento emotivo para todos los fans pues esta última producción cinematográfica cierra una de las historias más emblemáticas del cine que inició hace 42 años con el estreno de “Una Nueva Esperanza”

Con la voz de Mark Hamill (actor que da vida a Luke Skywalker) de fondo que le dice a Rey “miles de generaciones están en ti, pero esta es tu lucha”  se puede ver una ‘Primera Orden’ fortalecida y a una República que agoniza, pero que dará batalla hasta el final.

En el clip se puede observar una escena con naves de la Resistencia en las cuales están Finn (John Boyega) y Jannah (Naomi Ackie). De repente, ellos se encuentran con decenas de destructores estelares.

Luego, aparece una escena de C-3PO con ojos rojos y otra de Rey lanzando su espada láser como un boomerang, demostrando sus nuevas habilidades.

También se da una muestra de una pelea que tienen la joven jedi y Kylo Ren, hijo de la princesa Leia Organa y de Han Solo.

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Una de las grandes sorpresas es ver a Rey con un sable doble de color rojo y los ojos del mismo color que su arma.

 

«¿Quién es la máscara?» rompe récords históricos de audiencia

El programa «¿Quién es la máscara?«, que se estrenó este fin de semana por Las Estrellas, rompió el récord de audiencia en la historia de la televisión.

El sistema de medición Nielsen arrojó que el programa llegó a cerca de 8.7 millones de personas, marcando un hito para las audiencias.

Con sus 8 millones 665 mil de personas, «¿Quién es la máscara?» se impuso a las 4 millones 16 mil de «Masterchef. La Revancha» y las 5 millones 372 mil de la tercera temporada de «Rosario Tijeras».

La producción de Televisa cuenta con la conducción de Omar Chaparro y Natalia Téllez; Carlos Rivera, Yuri, Consuelo Duval y Adrián Uribe son los jueces de este reality.

El show cuenta con 16 celebridades que, disfrazadas de pies a cabeza, tratan de impresionar a los jueces con su canto y éstos, a su vez, tratarán de adivinar quiénes son.

El productor Miguel Ángel Fox dijo hace unos meses que guardaron a piedra y lodo las identidades de los concursantes porque este tipo de cosas no se pueden ocultar por mucho tiempo.

«¿Quién es la máscara?» se estrenó este domingo a las 20:30 horas y contará con 8 capítulos. El formato es una coproducción entre Televisa y Endemol Shine Boomdog, basado en “The king of the mask singer”.

«No creo en las feministas»: Yuri

La cantante, quien estrena un dueto con Natalia Jiménez llamado “Una mentira más”, opina que nada se consigue con el radicalismo. “No pienso que la mujer sea más perra”

Yuri cree en el valor de la mujer pero no cree en el feminismo.

La jarocha es muchas cosas: cantante, actriz, coach de realities, conductora, voz de la mujer aguerrida, comediante… pero no es feminista.

En el credo de Yuri hay ideas firmes en cuanto a la música y la defensa de la dignidad de la mujer pero también acerca de la igualdad de género. A la luz del movimiento de mujeres que han salido a las calles para exigir un alto a las violaciones y agresiones en su contra, la cantante marca una línea.

Por tus canciones y tu vida personal se te ubica como figura de la mujer aguerrida, ¿te consideras una feminista?

No. Para nada. No soy feminista. Creo que soy una persona que valora a la mujer, que piensa que las mujeres tienen un valor que nos otorga Dios pero no somos más ni menos que el hombre. Estamos en condiciones de igualdad: la mujer tiene una función y el hombre tiene una función. Cuando la mujer se mete a hacer la función del hombre, fracasa; y cuando el hombre se mete a la función de la mujer, fracasa.

¿Hasta dónde compartes la lucha de las mujeres?

Lo que no creo es esa idea de que las mujeres somos más perras, más bárbaras; no estoy de acuerdo en eso; creo que esa lucha no consigue nada.

Muchas mujeres han decidido salir a la calle para exigir un alto a la violencia ¿qué opinas de ese movimiento?

Las mujeres se levantan, muchas veces, porque las leyes de México no funcionan como deberían. Pero creo que hay otras formas de levantarse para conseguir las cosas. No creo que el método de las feministas sea el mejor. Creo que así no se consigue nada.

Yuri no cree en la mujer abnegada que debe soportar la infidelidad de su pareja.

En este momento, la cantante tiene cinco trabajos. “Y si pudiera vender tacos electrónicos afuera de Televisa los lunes, ahí estaría”, dice con entusiasmo. El domingo se estrena ¿Quién es la máscara?, reality en el que se desempeña como investigadora (tiene que adivinar qué famosos se esconden detrás del disfraz), el mes próximo tendrá funciones especiales en la obra Cats, el fin de semana tiene gira solista y la semana próxima gira con las Pandora. Pero antes, el viernes estrena un dueto con Natalia Jiménez llamado “Una mentira más”.

Con un video grabado en la hacienda de Tekik de Regil, en Mérida, la letra del tema es a propósito de una mujer que descubre que su esposo la engaña.

¿Por qué crees que estos temas siguen de moda?

Porque el adulterio, el engaño, es un tema que está de moda. Se refiere a una realidad que vivimos en la que a veces las mujeres aceptan quedarse ahí, con ese hombre, porque dicen que ellas son la catedral y que las otras con capillitas. ¡No mujeres! Ustedes tienen un valor y un amor propio.

¿La canción tiene un mensaje para esas mujeres?

La mujer engañada no es un tema que me gusta tocar tan seguido pero es una realidad. Si acepté hacer esta canción es por un pretexto para decir a las mujeres que se amen, que no tienen que estar con un hombre que las engaña. Si te quedas, entonces ¿dónde queda tu valor de mujer? Acepté hacer esta canción porque es un tema que está muy de moda.

¿Crees que tienes un compromiso de dar voz a la mujer?

Yo sé que la mayor parte de mis seguidores son mujeres. En redes sociales el 80% de mis fans son mujeres. Y con ellas tengo la obligación de ser neta, honesta.

Yuri cree en envejecer con dignidad. “Yo soy una persona que si se pone peluca en televisión, lo dice: ‘Sí, yo tengo nada más tres pelos’. O si traigo pompas postizas, lo digo también. No soy la primera ni la úlitma”.

¿De qué tamaño es entonces tu ego?

Cuando era chiquita era muy grande. Quería siempre ser la ganadora. Pero si ahora me preguntas si quiero ser la número uno, te digo con honestidad que no.

¿Pero sí has dicho una mentira en la que te cacharon?

Claro. Pero he aprendido a hablar con verdad. Aunque a veces mi esposo me cacha porque le digo que voy a la farmacia y en realidad voy a comprar zapatos.

Jiménez, sin piedad con el infiel

Desde el primer encuentro, Natalia Jiménez y Yuri tuvieron puntos en común. Las dos tienen una voz poderosa. Las dos son mujeres fuertes. Y, no menos importante, las dos tienen un lenguaje florido.

“Es que yo viví muchos años en México y aprendí todas las palabras malas… y las buenas también”, dice Natalia en broma.

¿Fue fácil adaptarse para trabajar juntas?

No nos conocíamos en persona pero de inmediato nos dimos cuenta de que somos muy parecidas. Nos gusta botarnos de la risa y expresarnos con groserías… aunque ella es más fresa.

¿Compartes el mensaje de la canción?

Claro. Si te ponen los cuernos hay que madarlos a su casa o a la de sus madres. Hay que cortar por lo sano, a rey muerto rey puesto… hay que cambiarlo por otro porque lo volverá a hacer.

Hello Seahorse! sigue fiel a su estilo

El “efecto dominó” es aquel movimiento que desencadena una serie de acontecimientos similares, algo parecido a lo que dice la tercera ley de Newton: “Toda acción desencadena siempre una reacción igual y contraria”

Quizá teniendo esto en cuenta el grupo mexicano Hello Seahorse! decidió nombrar a su reciente sencillo “Dominó”, donde reafirma su amor por la música, por la manera en la que la hace y por hacer las cosas a su estilo, sin dejarse gobernar por modas musicales.

“Siempre nos ha gustado ser fieles a nosotros, a nuestro proyecto y a lo que hacemos, creemos que eso da un mensaje de congruencia y eso el público lo agradece y ha hecho que llevemos ya 14 años en esto. Surgimos en una época en la que muchas bandas nacieron con nosotros y hoy ya no están”, dijo Denise Gutiérrez, vocalista de la banda en entrevista con EL UNIVERSAL.

Esta reciprocidad de la que habla Denise es ese “efecto dominó” que hizo que el pasado mes de marzo en su participación en Vive Latino, su show fuera de las que más afluencia logró.

Aun cuando la banda tiene siete años sin sacar nuevo disco y cuando días antes habían lanzado un sencillo de nombre “Incendio”, las almas que se reunieron para ver al grupo se supieron la letra de la melodía.

“Fue algo inesperado, sabemos que nuestros fans son fieles pero en realidad nos sorprendió que se supieran la canción cuando apenas tenía días. Creemos que esa respuesta es parte del trabajo que hemos hecho en 14 años como banda, ya que somos un grupo que, aunque no tenga disco nuevo, seguimos tocando en vivo, porque creemos que ahí es donde una banda crece”, dijo Gutiérrez.

El grupo conformado por Denise, José Borunda, Bonnz!, Julio Muñoz y Oro de Neta detalló que esperan que su nuevo álbum titulado Disco estimulante vea la luz en 2020, mientras continuarán lanzando sencillos mensualmente.

Añadieron los integrantes que, aunque en este nuevo material respetan su estilo, los temas sobre los que hablan son más positivos y menos melancólicos.

“Son canciones más luminosas, temas que abordamos desde otras perspectiva, es un tanto distinto a lo que habíamos hecho. La música tiene que aportar mensajes que sean positivos para la gente”, añadió Bonnz!