Iniesta es considerado uno de los grandes iconos de la música española gracias principalmente a su papel fundamental como vocalista y compositor
El músico español Robe Iniesta, líder del grupo de rock Extremoduro, ha fallecido a los 63 años, según informó este miércoles su agencia de comunicación en un comunicado.
«Hoy día 10 de diciembre de 2025, nos toca escribir la nota de prensa más triste de nuestra vida. Hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y al cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y generaciones», según el comunicado publicado en la red, que no informa sobre la causa de la muerte.
Los próximos días se dará a conocer el lugar concreto de Plasencia (oeste español), donde nació en 1962, y la hora del homenaje para despedir al artista.
En noviembre de 2024, el vocalista y compositor de Extremoduro y líder actualmente de la banda Robe canceló de urgencia los conciertos de despedida de la gira ‘Ni Santos ni Inocentes’, tras ser diagnosticado de un tromboembolismo pulmonar.
Como detalló el comunicado remitido entonces a los medios, tal afección lo obligó a guardar «reposo absoluto».
Tras agradecer a toda la gente que acudió a ver a Robe, Iniesta garantizó que «las ganas de volver» no se las quitaba «nada».
Iniesta es considerado uno de los grandes iconos de la música española gracias principalmente a su papel fundamental como vocalista y compositor de Extremoduro desde su fundación, en 1987. El nombre del grupo es un juego de palabras con el nombre de la región española donde él nació, Extremadura.
Más de 30 años de carrera dieron para 11 álbumes de estudio, canciones para el recuerdo gracias a sus letras peculiares y ventas millonarias a pesar de no haber discurrido en paralelo a la gran industria discográfica, especialmente al principio, con cimas para la crítica como «Agila» (1996) o «La ley innata» (2008).
Su nuevo proyecto, Robe, comenzó con «Lo que aletea en nuestras cabezas» en 2015, muy valorado de nuevo por la crítica, al que siguió una etapa muy fructífera con un directo (‘Bienvenidos al temporal’, en 2018) y tres discos de estudio más: «Destrozares, canciones para el final de los tiempos» (2016), «Mayéutica» (2021) y «Se nos lleva el aire» (2023).
La Miss Universo mostró incomodidad y afirmó que ella no ha hecho nada malo
En un programa de Telemundo, Fátima Bosch fue cuestionada acerca de la polémica que ha rodeado a su coronación, desde el congelamiento de las cuentas bancarias de Raúl Rocha Cantú, como de la denuncia penal que Nawat Istaragrisil interpuso en su contra; la reacción de la joven, luego de contestar, visiblemente inconforme, fue la de abandonar la entrevista.
Como lo dijo la propia Fátima, desde hace unos días, sigue en Estados Unidos, ofreciendo una gira de medios, como parte de sus primeras actividades como Miss Universo. Uno de los shows que visitó, este domingo 7 de diciembre, fue «Pica y se extiende«.
Si bien, al principio de la conversación, la joven tabasqueña lució sonriente y hasta indicó que consideraba a Telemundo como una segunda casa, ya que, desde que ganó el título de Miss México fue recibida en el canal en más de una ocasión, lacharla fue tornándose cada vez más incómoda.
«Primero que nada, súperfeliz de volver aquí, apenas gané (Miss México), vine con ustedes, ya saben que siento que Telemundo es mi segunda casa».
Pero el semblante de Bosch fue cambiando conforme los cuestionamientos que Lourdes Stephen y Carlos Adyan le formulaban, se centraban en los temas más controversiales que han tenido lugar tras su coronación.
Primero, le preguntaron qué opinión le merecía que algunas participantes, como sucedió con Olivia Yacé, Miss Costa de Marfil, tuvieran menos oportunidades de obtener el título, debido a que, por problemas de visado, no podrían cumplir con todos los viajes que la ganadora tiene que realizar a lo largo del año de actividades.
Sin querer exponer una postura en contra de la organización, la respuesta de la tabasqueña fue discreta, expresando su deseo de que la visa, y situaciones fuera del alcance de las competidoras, no debería de ser un limitante para que accedieran a la posibilidad de ganar.
«Todas deberían de tener las mismas oportunidades de ganar, sin importar su pasaporte pero, como organización, tienes que entender que es una empresa, es un trabajo, tienen que buscar a alguien que facilite el trabajo, si tienes que viajar por todo el mundo, es obvio que necesitan a alguien que pueda viajar fácilmente», expresó.
La incomodidad de la joven fue todavía más visible cuando escuchó el nombre de Raúl Rocha Cantú, quien es investigado por la FGR por su presunta implicación en delitos como tráfico de drogas, armas y combustible, del que se desligó afirmando que ella no tenía implicación en esa situación.
«Yo no tengo nada que ver con esas cosas, mi trabajo es ser una voz para las mujeres de todo el mundo, yo no creo que se debe de relacionar mi participación con los temas que puedan estar externos a mí».
Fue entonces que afirmó que, de haber sabido toda la polémica que se generaría tras su coronación, no habría cambiado su decisión de participar en el certamen, debido a que tiene muy claras sus convicciones.
«Yo no tengo nada que esconder, yo no hice nada malo, yo fui, participé, di todo mi esfuerzo, los resultados fueron los que tocaron (…), siento que el morbo siempre va a casuar de qué hablar porque, tristemente, vivimos en una socidad desvirtuada de valores, donde creo que -todavía- les molesta ver a una mujer que gane de una manera limpia, que gane un mérito por sí sola, a mí nadie me ha preguntado qué estoy haciendo en mi trabajo, pero sí me preguntan cosas únicamente polémicas», argumentó.
A continuación, Adyan formuló una pregunta con respecto a la denuncia penal que Nawat Itsaragrisil -director de Miss Universo Tailandia- interpuso en su contra por difamación, aunque cabe destacar que los presentadores, tanto él como Lourdes- usaron el término «demanda».
Fue así que Fátima indicó que ella no existía una demanda en su contra y, ante la insistencia de los conductores, indicó lo lastimoso que le parecía que enfocaran toda la conversación en aspectos negativos y no en sus objetivos como Miss Universo, o en sus aspiraciones a nivel profesional.
«Yo la verdad que no tengo ninguna demanda, de ese tema -la verdad- no quisiera hablar, yo no he difamado a nadie, no he dicho nada que no sea verdad, es un tema que claro, se habla, pero hay que darle vuelta a la hoja, hay cosas más importantes, como el empoderamiento de la mujer real, yo creo que eso, en la sociedad, debería resonar más que cosas o mentiras externas que no son realidad, yo no tengo conocimiento de nada de eso, eso es lo que yo les puedo decir».
Fue así que, cuando la emisión regresó al aire, Fátima no volvió a aparecer a cuadro y, a la mañana siguente -lunes 8 de diciembre-, Agyan y sus compañeras dieron a conocer que la joven había abandonado el foro y, también, había cancelado el resto de entrevistas que ya había pactado con el canal.
También expresaron que, al abandonar el canal, no quiso ser transportada por el vehículo que Telemundo había designado para llevarla a su hotel, por lo que optó por tomar un Uber.
«La producción le tenía organizada una celebración con mariachis, ella se negó a participar alegando que no tenía nada que celebrar; Fátima estuvo muy molesta, entregó el vestuario y, ni siquiera quiso aceptar el trasnporte que Telemundo le tenía confirmado y se fue en Uber».
Es en la serie «Sean Combs: The Reckoning» donde se narra el presunto desencuentro entre madre e hijo
La madre del rapero estadounidense Sean «Diddy» Combs, actualmente encarcelado, ha criticado la serie que ha estrenado Netflix sobre su hijo por incluir «falsedades» e “inexactitudes sobre su crianza y la vida familiar».
Esas inexactitudes y falsedades «se hacen intencionalmente para engañar a los espectadores y dañar aún más nuestra reputación”, escribió Janice Combs en un comunicado que recoge en exclusiva el medio «Deadline».
Netflix estrenó el pasado 2 de diciembre la serie «Sean Combs: The Reckoning» («Ajuste de Cuentas»), un documental sobre la vida del controvertido rapero que también responde al nombre de Puff Daddy, y con el que la plataforma está logrando una gran éxito.
Tras haber estado en el tribunal de Manhattan con sus nietos durante casi todos los días del juicio de dos meses en el que se procesó a su hijo por tráfico sexual, entre otros cargos, Janice Combs mantiene que el documental está «plagado de mentiras»
La serie ha sido producida por otro artista «50 Cent«, considerado enemigo del rapero procesado, y dirigido por Alexandria Stapleton.
La madre de Sean Combs desmiente que su hijo la hubiera maltratado en algún momento, como se afirma en la serie.
Los abogados del artista también enviaron una carta a Netflix para que no emitiera la miniserie sobre la controvertida estrella del rap alegando que en ella se usa material «robado».
Un portavoz de Combs incidió en las acusaciones contra Netflix por usar “material robado cuya publicación nunca fue autorizada” y calificó la serie de “vergonzoso artículo de propaganda”.
Combs presentó previamente una demanda por difamación de 100 millones de dólares contra NBCUniversal por otro documental sobre el artista que se emitió en Peacock: «Diddy: The Making of a Bad Boy».
El artista, fundador de la discográfica Bad Boy Records e impulsor de las carreras de músicos como The Notorious BIG o Danity Kane, está ahora cumpliendo sentencia tras haber sido declarado culpable en julio de dos cargos de transporte para ejercer la prostitución.
Tras un proceso que se alargó dos meses, Combs, de 55 años, fue exonerado de los delitos más graves que enfrentaba, de tráfico sexual y crimen organizado.
La fiscalía acusaba a Diddy de forzar a sus ahora exnovias a mantener encuentros con trabajadores sexuales masculinos que normalmente incluían consumo de drogas, como éxtasis o ketamina, y que podían durar días.
Cuando acabe su gira de medios en EU, volverá a su natal Tabasco
Fátima Bosch muestra entusiasmo porque, en poco tiempo, volverá a México para reencontrarse con su familia y pasar junto a ella las fiestas decembrinas pero, aunado a sus planes personales, la Miss Universo tiene otro cometido; repartir juguetes entre los niños que padecen cáncer y VIH.
A través de su cuenta de Instagram, la joven tabasqueña contó que sigue en Estados Unidos, como parte de las actividades de su reinado, concediendo entrevistas a diferentes medios de comunicación. Sin embargo, también reveló que falta poco para que regrese a nuestro país.
«Les cuento que estoy aquí en gira de medios en EU, pero estoy muy emocionada porque ya en poquito regreso a mi país y estoy muy feliz, ya quiero ver a toda mi familia, mis amigos, estar cerquita de ustedes», expresó.
Además, la también diseñadora de modas aclaró que, ni la coronación impedirá que, esta Navidad, vuelva a llevar a cabo la recolecta de juguetes que hace anualmente, desde que tiene 14 años.
«Todos los diciembres hago una colecta de juguetes para el Hospital del Niño, para los niños del área de oncología, llevo diez años haciendo esta colecta, para mí es súperimportante, porque son mis niños del hospital».
La joven mandó un mensaje de reflexión que estribó en concientizar a sus seguidores de la importancia de no olvidar a quienes se encuentran en situaciones vulnerables, sobre todo, en fechas con un significado de trascendencia.
«En estas fechas que es de puro amor y de estar en familia, a ellos les toca estar luchando por su vida en quimios, son niños que me han enseñado muchísma fortaleza, he tenido la dicha de ver como siguen adelante, como se curan, como cumplen al tie de la letra con sus quimioterapias».
La joven explicó que no sólo recibe juguetes para repartir, sino que ella misma se involucra comprando algún detalle para los menores y, este año, en que su coronación como Miss Universo le ha permitido llega ra un número mayor de personas, busca que más personas se unan a su labor.
«Este año, en especial, tengo una agenda muy apretada por Miss Universo, pero no quiero dejar de un lado algo que yo he hecho desde los 14 años, algo que me llena el corazón, es algo que seguiré haciendo toda mi vida; darles un poquito de alegría en estos días es algo increíble».
Este será el primer año que, además de entregar juguetes a los pacientes con cáncer, Fátima también repartirá los obsequios en los menores con VIH.
«Son más niños los que estamos sumando pero sé que, con esfuerzo, todo se puede, yo les pido a ustedes, los que quieran donar».
Así dio otros detalles como que, el último día para acudir a los puntos de entrega, será el jueves 11 de diciembre, en las cinco sedes de Planeta Papel, una empresa de papel ubicada en Villahermosa, Tabasco.
Los juguetes pueden ser para niños de entre un año y cinco años; el único tipo de juguete que no está permitido donar son peluches, porque estos pueden generar alergías a los menores.
Trabajaron juntos por años en «Una familia de diez»
Mariana Botas llegó a la alfombra roja de “Una Navidad espectacular en Broadway”, obra de teatro en la que participa su amiga y colega Daniela Lujan junto a otras estrellas de renombre como Lola Cortés; la actriz recordó a Eduardo Manzano (QEPD) tras su partida.
El proyecto llega en un momento sensible para las dos actrices que, durante varios años compartieron cuadro en “Una Familia de Díez”, con Eduardo Manzano, comediante que falleció el pasado jueves 4 de diciembre a causa de un paro respiratorio.
Hasta el momento, Daniela no ha compartido su sentir respecto a la partida del polivos; sin embargo, Mariana ha sido bastante abierta con el tema, mismo del que volvió a hablar, dejando claro que este fin de semana ha sido muy duro para ella.
“Una montaña rusa de emociones, pues inesperado lo de Lalito, aunque sabíamos que ya pues tenía algunas condiciones y había tenido un año complicado, pues siempre la noticia es muy dura, despertar con un hoyo en el corazón, es un vacío muy grande porque pues conviví con él la mitad de mi vida”, dice.
Para Botas, Eduardo Manzano es de las figuras que siempre vivirán en el corazón de aquellos que trabajaron a su lado, y también de los millones de mexicanos que pudieron verlo en alguno de sus entrañables papeles, lo que considera el mayor homenaje que se le puede hacer.
El funeral del que por 18 años fue su abuelo en la ficción estuvo lleno tanto de su familia de sangre como de sus familiares en el programa, como la misma Mariana, que pudo despedir a “Don Arnulfo” junto a compañeros como Jorge Ortiz de Pinedo.
“Sí, estuve en el funeral, fui el día viernes en la noche y el día de ayer estuve en la misa también ahí en la funeraria con Susi, su esposa, que la adoro con todo mi corazón, que fue un ángel en vida para él, realmente se dedicó en cuerpo y alma para él, la vi tranquila, obviamente con mucho dolor a sus hijos, a su hija Mariela, muy conmovida, pues también estuvo Jorge, Andrea, Pedro de parte de la familia de 10, porque al final, pues son mi otra familia, tanto pues a su familia de sangre le duele como a nosotros de la misma manera”, explica.
Pese a ya no estar presente en el plano terrenal, el trabajo de Manzano seguirá llegando a la audiencia durante al menos otro año, pues, antes de morir dejó grabadas la temporada actual y la próxima de “Una Familia de Díaz”, que serán complicadas de ver para Botas.
“Van a ser sentimientos encontrados entre la alegría de saber que lo viví, que lo tuve ahí tanto tiempo y tan cerca y que tuvimos una complicidad increíble y el extrañarlo, saber que ya no que en esta vida”, compartió en la alfombra roja de “Una Navidad Espectacular en Broadway”, ahondó.
¿Cuándo y dónde ver “Una Navidad Espectacular en Broadway”?
“Una Navidad Espectacular en Broadway”, obra de teatro en la que participan Daniela Lujan y Lola Cortez se podrá ver del 5 de diciembre de 2025 al 4 de enero de 2026 en el Teatro Hidalgo de la CDMX.
El musical que hace un recorrido por los clásicos más entrañables de los musicales navideños tendrá funciones los Viernes 20:30 horas, sábado 18:00 y 20:30 horas, domingo 18:00 horas y sus boletos van de los $855 a los $1,440 pesos.
El músico había sido hospitalizado, luego de que su salud comenzara a deteriorarse desde hace más de un mes
Tony Méndez, el guitarrista de Kerigma y uno de los inciadores de la ola del rock en México murió, como confirma el periodista Chava Rock, uno de los primeros en hacerse presente cuando Matías, el hijo del rockero, pidió apoyo económico para su padre, luego de que fuera hospitalizado y operado por la situación tan delicada de salud que enfrentaba.
Chava, que además de ser especialista en rock nacional, mantenía una buena amistad con Tony, tuvo la oportunidad de visitarlo durante su hospitalización; fue franco al reconocer que, el estado en que percibió al músico le preocupó.
«Lamentablemente, enfrentó un cuadro de salud muy delicado, de hecho, cuando lo fui a ver, fui con una amiga y, cuando salimos, ella comenzó a llorar así, a cántaros, y yo también me entristecí mucho por como lo vimos, muy muy deteriorado».
Tras la operación a la que fue sometido, su hijo Matías Méndez impulsó una iniciativa en GoFoundMe, en la que solicitaba donativos para reunir la cantidad de dinero suficiente para solventar los gastos que supondría la recuperación del guitarrista que, de acuerdo a como se dio a conocer, tendría que ser intervenido nuevamente.
«Por supuesto, sabíamos que salía de una cirugía, no era cosa menor; había intención de que se le hicieran unos estudios y a echarle ganas, ver qué seguía, poner de su parte la familia para poder prolongar la vida de Tony, sólo que ya no dio tiempo», expresó Chava en un video, claramente afectado por la noticia.
«Estaba muy débil, ya luego la familia compartirá, si es que así lo desean, por supuesto, los malestares que tuvo y los problemas graves que enfrentó», ahondó.
Kerigma, la banda independiente que sonaba en la radio
Kerigma se fundó en 1984, se trató de una fusión entre los integrantes del primer grupo de Sergio Silva -cantante de la banda- y la primera banda de Tony, llamada Los Pókers, la cual creó cuando tenía sólo 11 años. Por esa época, todos los integrantes de la agrupación cursaban sus estudios primarios; con Los Pókers, el músico ofreció una tocada en la casa de Silvia Pinal, durante un cumpleaños de Alejandra Guzmán.
Fue en 1986 cuando grabaron su primer disco, «Esquizofrenia», el cual fue lanzado en 1987, pero no fue sino hasta 1991 que con el tema «Tres lunares» ganaron reconocimiento exponecial pues, a pesar de que, eran inpendientes, en estaciones de radio como Reactor -como sus integrantes han contado en diferentes entrevistas- todos los días, y a todas horas, recibían llamadas para que volvieran a reproducir el tema, sin importar cuantas veces hubiera sido tocado.
Kerigma se convirtió el amuleto de cantantes que, luego de trabajar con el grupo como coristas, consolidaron exitosas carreras como fue el caso de Fernanda Meade, de Pandora, Manuel Mijares y Baby Batis.
Con Rockotitlán y La Rockola, Tony Méndez permitió que el rock tuviera un lugar en la industria
Y si bien, Méndez se convirtió en el dueño de Rockotitlán, luego de que los hermanos Arau abandonaran el proyecto musical y cultural, que supuso una plataforma en la que se dieron a conocer grandes bandas de rock actuales, como es el caso de Caifanes, Fobia y Molotov, antes estuvo acargo de La Rockola, un café donde los grupos comenzaron a presentarse, abandonando para siempre los «hoyos funkys» donde se veían obligados a tocar por la represión que existía en ese momento, después de los acontecimientos en el Festival de Avándaro.
Además de lanzar diferentes álbumes, con música original, los Kerigma musicalizaron obras como «La tiendita de los horrores» y «Hamlet», convirtiéndose en las primeras bandas que no tenían miedo de zigzaguear entre un proyecto a otro, sin importar los prejuicios de la época y de la escena.
Luego de separarse, sin ningún tipo de conflicto que los llevara a tomas esa decisión, sus integrantes volvieron a reunirse desde 2019 y, a partir de ahí, reversionaron algunos de sus temas más exitosos, comenzaron una actividad frecuente en redes sociales, caracteristica por la interacción con sus fans, y se presentaron en diferentes recintos.
Los mexicanos se cuelan a los premios a lo mejor del cine y la televisión
Este lunes se revelaron los nominados a los Globos de Oro 2026, y entre los nombres que destacaron a nivel mundial aparecieron dos figuras mexicanas: Diego Luna y Guillermo del Toro.
La edición 83 de los Golden Globes se celebrará el domingo 11 de enero de 2026, con transmisión en vivo a través de HBO Max, y será conducida por la comediante y actriz Nikki Glaser.
Diego Luna vuelve a competir entre los grandes de la televisión
La trayectoria de Diego Luna con los Golden Globes ya dejó de ser una sorpresa. Por tercer año consecutivo, el actor mexicano logró colocarse entre los finalistas, esta vez como Mejor Actor en Serie Dramática por Andor, la producción del universo Star Wars que convirtió a su personaje, Cassian Andor, en uno de los más complejos del catálogo reciente.
Su historia con estos premios comenzó en 2023 como Mejor Actor, siguió en 2024 como Mejor Actor de Reparto por «La Máquina«, la serie que protagonizó junto a Gael García Bernal y ahora se reafirma en 2026 como uno de los intérpretes más consistentes de su generación.
En esta categoría, competirá con:
Sterling K. Brown («Paradise»)
Gary Oldman («Slow Horses»)
Mark Ruffalo («Task»)
Adam Scott («Severance»)
Noah Wyle («The Pitt»)
Tom (Mark Ruffalo) es agente del FBI, con gran amor por su familia. Foto: HBO Max
Guillermo del Toro llega a los Globos con Frankenstein
Del lado del cine, el nombre de Guillermo del Toro volvió a dar de que hablar. Su versión de Frankenstein lo llevó a recibir dos nominaciones: Mejor Película de Drama y Mejor Director.
No es solo un reconocimiento a una obra, sino a una visión autoral que reconoce como supo transformar los monstruos en metáforas profundamente humanas.
En la categoría de Mejor Director, Del Toro enfrentará a:
Paul Thomas Anderson («Una batalla tras otra»)
Ryan Coogler («Pecadores»)
Jafar Panahi («Un simple accidente»)
Joachim Trier («Sentimental Value»)
Chloé Zhao («Hamnet»)
Jacob Elordi y Guillermo del Toro en el rodaje de Frankenstein. Foto: Netflix
Además, los Globos de Oro 2026 abren un nuevo capítulo al incluir por primera vez la categoría de Mejor Podcast, ampliando su mirada del cine y la televisión hacia nuevos formatos de contenido.
Desde su creación en 1944, los premios han sido termómetro del entretenimiento global, y ahora buscan adaptarse a una industria en constante transformación.
Guillermo del Toro y otros mexicanos destacaron en la contienda a la la excelencia en cine y televisión
A continuación una lista de los nominados a las principales categorías de los Globos de Oro anunciadas este lunes en Beverly Hills.
La políticamente cargada «Una batalla tras otra» lidera con 9 nominaciones la contienda por los premios que serán entregados el 11 de enero, seguida del drama noruego «Valor sentimental», con 8, y la cinta de terror de época «Pecadores», con 7.
– CINE –
Mejor película dramática
«Frankenstein» (Netflix)
«Hamnet» (Focus Features)
«Un simple accidente» (Neon)
«El agente secreto» (Neon)
«Valor sentimental» (Neon)
«Pecadores» (Warner Bros. Pictures)
Jacob Elordi y Guillermo del Toro en el rodaje de Frankenstein. Foto: Netflix
Mejor película musical o de comedia
«Blue Moon» (Sony Pictures Classics)
«Bugonia» (Focus Features)
«Marty Supreme» (A24)
«No Other Choice» (Neon)
Nouvelle Vague (Netflix)
«Una batalla tras otra» (Warner Bros. Pictures)
Leonardo DiCaprio como Bob Ferguson: un exrevolucionario que lucha por salvar a su hija. Crédito: Especial
Mejor actor, drama
Joel Edgerton («Sueños de trenes»)
Oscar Isaac («Frankenstein»)
Dwayne Johnson («La máquina: The Smashing Machine»)
Michael B. Jordan («Pecadores»)
Wagner Moura («El agente secreto»)
Jeremy Allen White («Springsteen: Deliver Me from Nowhere»)
Foto: Warner Brothers Pictures
Mejor actriz, drama
Jessie Buckley («Hamnet»)
Jennifer Lawrence («Mátate, amor»)
Renate Reinsve («Valor sentimental»)
Julia Roberts («Cacería de brujas»)
Tessa Thompson («Hedda»)
Eva Victor («Lo siento, cariño»)
Jennifer Lawrence interpreta Grace, madre primeriza. Crédito: Especial
Mejor actor, musical o comedia
Timothée Chalamet («Marty Supremo»)
George Clooney («Jay Kelly»)
Leonardo Dicaprio («Una batalla tras otra»)
Ethan Hawke («Blue Moon»)
Lee Byung-Hun («No Other Choice»)
Jesse Plemons («Bugonia»)
Foto: AFP
Mejor actriz, musical o comedia
Rose Byrne («If I Had Legs I’d Kick You»)
Cynthia Erivo («Wicked: For Good»)
Kate Hudson («Song Sung Blue»)
Chase Infiniti («Una batalla tras otra»)
Amanda Seyfried («El testimonio de Ann Lee»)
Emma Stone («Bugonia»)
Ariana Grande y Cynthia Erivo protagonizan la segunda parte de Wicked. Foto: Universal Pictures
Mejor actor de reparto
Benicio Del Toro («Una batalla tras otra»)
Jacob Elordi («Frankenstein»)
Paul Mescal («Hamnet»)
Sean Penn («Una batalla tras otra»)
Adam Sandler («Jay Kelly»)
Stellan Skarsgård («Valor sentimental»)
Leonardo, Benicio del Toro, Chase Infiniti y el director Paul Thomas Anderson coincidieron en agradecer la oportunidad de trabajar juntos en un proyecto así y recalcaron que debe disfrutarse en la pantalla grande. Foto: DIEGO SIMÓN SÁNCHEZ/EL UNIVERSAL.
Mejor actriz de reparto
Emily Blunt («La máquina: The Smashing Machine»)
Elle Fanning («Valor sentimental»)
Ariana Grande («Wicked: For Good»)
Inga Ibsdotter Lilleaas («Valor sentimental»)
Amy Madigan («La hora de la desaparición»)
Teyana Taylor («Una batalla tras otra»)
La actriz y cantante Ariana Grande, nominada a Mejor actriz de reparto por «Wicked», posa en la alfombra roja de los Premios Oscar 2025. Foto: AFP / Robyn Beck
Mejor director
Paul Thomas Anderson («Una batalla tras otra»)
Ryan Coogler («Pecadores»)
Guillermo Del Toro («Frankenstein»)
Jafar Panahi («Un simple accidente»)
Joachim Trier («Valor sentimental»)
Chloé Zhao («Hamnet»)
El cineasta visitó el Colegio de San Ildefonso para promocionar su nueva cinta, «Frankenstein». Foto: Hugo Salvador/ EL UNIVERSAL.
Mejor película en idioma no inglés
«Un simple accidente» (Neon) – Francia
«No Other Choice» (Neon) – Corea del Sur
«El agente secreto» (Neon) – Brasil
«Valor Sentimental» (Neon) – Noruega
«Sirat. Trance en el desierto» (Neon) – España
«La voz de Hind Rajab» (Willa) – Túne
Mejor logro cinematográfico o taquillero
«Avatar: Fire and Ash» (Walt Disney Studios Motion Pictures)
«La hora de la desaparición» (Warner Bros. Pictures, New Line Cinema)
«Wicked: For Good» (Universal Pictures)
«Zootopia 2» (Walt Disney Studios Motion Pictures)
«Avatar: Fire and Ash» llegará próximamente a cines. Foto: IMDB
Mejor película animada
«Arco» (Neon)
«Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba Infinity Castle» (Aniplex, Crunchyroll, Sony Pictures Entertainment)
«Elio» (Walt Disney Studios Motion Pictures)
«Las guerreras k-pop» (Netflix)
«Little Amélie Or The Character Of Rain» (Gkids)
«Zootopia 2» (Walt Disney Studios Motion Pictures)
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle se mantiene en primer lugar; acumula 104.7 mdd. Foto: Sony Pictures
– TELEVISIÓN –
Mejor serie dramática
«La diplomática» (Netflix)
«The Pitt» (HBO Max)
«Pluribus» (Apple Tv)
«Severance» (Apple Tv)
«Caballos lentos»(Apple Tv)
«The White Lotus» (HBO Max)
La serie contará con 9 capítulos. Foto: Apple TV
Mejor actor dramático
Sterling K. Brown («Paradise»)
Diego Luna («Andor»)
Gary Oldman («Caballos lentos»)
Mark Ruffalo («Task»)
Adam Scott («Severance»)
Noah Wyle («The Pitt»)
Mejor actriz dramática
Kathy Bates («Matlock»)
Britt Lower («Severance»)
Helen Mirren («Mobland»)
Bella Ramsey («The Last Of Us»)
Keri Russell («La diplomática»)
Rhea Seehorn («Pluribus»)
Mark Ruffalo en “Task”. Foto: HBO.
Mejor serie musical o de comedia
«Primaria Abbott» (Abc)
«El oso» (Fx On Hulu)
«Hacks» (HBO Max)
«Nobody Wants This» (Netflix)
«Only Murders In The Building» (Hulu)
«The Studio» (Apple Tv)
Ahora el equipo, ya convertido en una familia, regresa con un nuevo reto: el de renovar la tienda de sándwiches y llevarla a un nuevo nivel gastronómico. Foto: Star+
Mejor actor musical o de comedia
Adam Brody («Nobody Wants This»)
Steve Martin («Only Murders In The Building»)
Glen Powell («Chad Powers»)
Seth Rogen («The Studio»)
Martin Short («Only Murders In The Building»)
Jeremy Allen White («El oso»)
Mejor actriz musical o de comedia
Kristen Bell («Nobody Wants This»)
Ayo Edebiri («El oso»)
Selena Gomez («Only Murders In The Building»)
Natasha Lyonne («Poker Face»)
Jenna Ortega («Merlina»)
Jean Smart («Hacks»)
Foto: AP
Mejor miniserie o película para televisión
«Adolescencia» (Netflix)
«All Her Fault» (Peacock)
«La bestia en mí» (Netflix)
«Black Mirror» (Netflix)
«Dying For Sex» (Fx On Hulu)
«The Girlfriend» (Prime Video)
El británico Owen Cooper, el actor más joven en ganar un Emmy. Foto: AFP, AP y EFE
Mejor actor de miniserie o película para televisión
Jacob Elordi («The Narrow Road To The Deep North»)
Paul Giamatti («Black Mirror»)
Stephen Graham («Adolescencia»)
Charlie Hunnam («Monstruos: La historia de Ed Gein»)
Jude Law («Black Rabbit»)
Matthew Rhys («La bestia en mí»)
Mejor actriz de miniserie o película para televisión
Claire Danes («La bestia en mí»)
Rashida Jones («Black Mirror»)
Amanda Seyfried («Long Bright River»)
Sarah Snook («All Her Fault»)
Michelle Williams («Dying For Sex»)
Robin Wright («The Girlfriend»)
Jacob Elordi, el director y productor mexicano Guillermo Del Toro y el actor estadounidense Oscar Isaac. Foto: STEPHANE DE SAKUTIN / AFP.
Con «Canción sin miedo» y «Antes de que nos olviden», la banda mexicana introdujo ambos temas de formas verbal y visual en el escenario 360
La noche de este viernes, mientras sonaba “Houdini” y “Physical” en el Estadio GNP como parte del último concierto de Dua Lipa, donde por cierto cantó “Amor Prohibido” de Selena, del otro lado de Churubusco, Saúl Hernández y compañía hacían lo propio y desataron una vibrante velada en el Palacio de los Deportes cargada de éxitos y una inquebrantable voluntad de seguir en la música.
Al comienzo, alrededor de las 21:15 horas, Hernández junto con el resto de la banda recorrió una pasarela para llegar al flamante escenario 360°, que cabe la pena decir que se está convirtiendo en todo un clásico, a la par de que sonaba “Paint it, black” de Rolling Stones, mientras 22 mil fanáticos ovacionaban enérgicamente a la banda en el primero de cinco presentaciones en el Domo de Cobre.
“Aquí no es así” fue el tema que arrancó la noche en un terrible inicio, el audio estaba saturado y el micrófono principal de Saúl tenía mucha interferencia, algo que desencajó a los fanáticos pero que con la evolución del tema se fue arreglando, hasta llegar a un mínimo aceptable.
“Puedes nacer en cualquier lado y se siente ese lugar pero nosotros nacimos aquí en el DF México”, dijo un emotivo Saúl Hernández antes de interpretar uno de los temas favoritos de los fanáticos, “Para que no digas que no pienso en ti” el cual ya lució mejor sonoramente.
Una de las curiosidades de la noche recayó en el público mismo, pese a estar abarrotado y tener un escenario giratorio la gente se acumuló en uno de los extremos de la explanada que rodeaba al mismo, dejando el otro lado menos abarrotado, suponiendo que tendrían de frente a la banda todo el tiempo.
“Bienvenido a tu ritual raza, al Palenque de las Deportes, gracias por estar y acompañarnos, estoy sin palabras, que Dios te bendiga. El aplauso es para ti raza no para Caifanes, indiscutiblemente”, dijo Saúl antes de cantar “Detrás de los cerros”.
La electrizante velada continuó con temas como “Detrás de ti”, “Miedo” y “Miércoles de ceniza” que cautivaron a los presentes, recordando las palabras de uno de los fans, Miguel de 47 años, que asistió con su familia y que aseguraba que escuchar a Caifanes era recordar su juventud.
“La siguiente canción habla de ti, de la abuela, la mamá, la hija, la tía, es sobre como has cambiado el curso de nuestras vidas, que Dios te bendiga mujer”, dijo Hernández, y pasó a ser uno de los momentos más emotivos de la noche donde el músico habló sobre su lucha, reconociendo su búsqueda constante por la igualdad y la justicia.
Momento coronado con la interpretación de “Viaje astral” mientras en las pantallas se proyectaban imágenes de mujeres prominentes como Elena Garro, Elena Poniatowska, Graciela Iturbide, Rosario Castellanos, Valeria Luiselli y Margarita Michelena.
Además, como ya es su costumbre y reforzando ese sentido de equidad, la banda dio un espacio para “Canción sin miedo”, el tema insignia de la cantautora Vivir Quintana mientras en las mismas pantallas se presentaban imágenes de mujeres en marchas, exigiendo derechos y denunciando la violencia de género, un tema que Saúl y Caifanes tienen muy arraigado. Al final el vocalista solo pronunció “Más hombres y menos machos”, lo que provocó una ovación generalizada.
“Nada”, “Los dioses ocultos”, “Y caíste” (lo más nuevo de su repertorio, estrenada en marzo), “De noche todos los gatos son pardos”, “Cuéntame tu vida”, siguieron el vendaval de éxitos pero fue hasta que sonaron los primeros acordes de “Mátenme porque me muero” que se estremeció la audiencia y cual si fuera el grito al inicio de la canción, el Palacio de los Deportes se volvió un solo coro, al igual que en “Nubes”, “Viento”, “No dejes que…” y “Afuera”. Esta última se sigue sintiendo rara sin Alejandro Marcovich.
Sin duda alguna las canciones clásicas fueron las más cantadas de la noche aunque lo más reciente también fue bien recibido. Luego de una pequeña pausa, el infaltable encore, la banda regresó a terminar como dios manda con “Antes de que nos olviden”, que desde luego mostró imágenes de los desaparecidos en todo el país, recordando la realidad que vivimos.
Finalizaron con un homenaje a Maldita vecindad y Los Hijos del Quinto Patio cantando “Pachuco”, además Saúl incitó al público a apoyar a las bandas locales. Terminaron con “Te lo pido por favor”, “La célula que explota” y la infaltable “La negra Tomasa”, para así terminar un show emotivo y electrizante, es verdad Saúl ya no canta como antes pero eso parece no importarle a nadie.
Actores, gremios y políticos alertan riesgos para la libertad creativa y el ecosistema audiovisual
La histórica adquisición de Warner Bros. Discovery, que Netflix cerró ayer por 82 mil 700 millones de dólares, anticipó en Hollywood una trama que apunta a un mal final.
Los principales sindicatos de la industria en EU, así como figuras como Mark Ruffalo y Jane Fonda, manifestaron su temor por un posible golpe a la libertad de expresión y al empleo en el sector.
El acuerdo, la mayor operación en el sector desde que Disney compró Fox en 2019, convertirá a Netflix en dueño de Warner Bros., HBO y HBO Max, junto con una de las bibliotecas más valiosas de Hollywood, que incluye Harry Potter, El señor de los anillos, Game of thrones y el universo de DC Comics.
La operación desplazó a otros interesados, como Paramount-Skydance y NBCUniversal, que buscaban hacerse del estudio.
Llega en un momento especialmente sensible para Hollywood, aún convaleciente de la huelga simultánea de actores y guionistas más larga en seis décadas.
Sindicatos recibieron la noticia con cautela, ante la posibilidad de que una sola plataforma concentre decisiones creativas, presupuestos y control de propiedad intelectual que durante un siglo estuvieron repartidos entre varios estudios.
En un comunicado, el sindicato de actores de EU, SAG-AFTRA, advirtió que una operación de esta magnitud debe traducirse en beneficios para los trabajadores, “en un entorno que respete al talento”.
Ted Sarandos, co-CEO de Netflix, dijo que la integración con Warner Bros. hará más fuerte a la plataforma y favorecerá a los consumidores. Foto: AP
La WGA, gremio de guionistas, fue más crítica y señaló que la absorción “plantea serias dudas antimonopólicas”, pues reduciría la competencia y las oportunidades para los escritores.
La DGA expresó preocupación por la exhibición en salas y, pese a la promesa de mantener estrenos, teme que el modelo de Netflix la altere, por lo que pedirá una reunión para conocer sus planes.
El actor Mark Ruffalo reactivó el histórico Comité para la Primera Enmienda para advertir que una fusión de esta escala “pone en riesgo nuestro derecho a expresarnos”.
Por su parte, Jane Fonda declaró a The Ankler que una consolidación así sería “catastrófica” para una industria que depende de la libertad creativa y de un ecosistema mediático independiente.
A esas críticas se sumaron legisladores de ambos partidos, entre ellos la senadora Elizabeth Warren y el republicano Mike Lee, quienes calificaron la operación como un riesgo antimonopolio.
Alertaron que el nuevo gigante podría encarecer suscripciones y reducir la competencia tanto en streaming como en producción.
El Departamento de Justicia y reguladores europeos someterán el acuerdo a una revisión exhaustiva que podría extenderse más de un año y definir si Netflix podrá integrar sin modificaciones a la histórica Warner Bros.
Mark Ruffalo fue de los pocos actores que criticaron la “concentración de poder del acuerdo”. Foto: IMDB
