Cine

«The Witches» se queda con las ganas de aterrorizar cines en Halloween

«The Witches» presenta un sabor muy mexicano detrás de las cámaras, ya que tanto Alfonso Cuarón como Guillermo del Toro figuran como productores

 

A un calendario de estrenos prácticamente desierto en 2020 se sumó «The Witches», una película con Anne Hathaway que se estrenará directamente en HBO Max, siguiendo los pasos de “Mulan”, que fue lanzada por Disney en su plataforma de streaming.

Adaptada de la novela infantil de Roahl Dahl y con la dirección de Robert Zemeckis (“Back to the Future” y “Forrest Gump”), una de las cintas llamada a llenar los cines de Estados Unidos solo podrá verse en la gran pantalla del mercado internacional.

A esto se sumó otro aplazamiento de «No Time To Die», la nueva película de James Bond, que pospuso su estreno hasta el 2 de abril de 2021, un año más tarde de lo previsto y tras ya haber reprogramado su lanzamiento para finales de este año.

Junto a Hathaway, ganadora del Oscar a la mejor actriz de reparto por «Les Misérables» (2012), también figura en «The Witches» Octavia Spencer, vencedora de la estatuilla a la mejor actriz secundaria por «The Help» (2011).

«The Witches» presenta de la misma forma un sabor muy mexicano detrás de las cámaras, ya que tanto Alfonso Cuarón como Guillermo del Toro figuran como productores de esta película de Warner Bros. destinada al público familiar.

«Esta aventura fantástica trata de un joven que se topa con un aquelarre secreto de brujas y, con la ayuda de su cariñosa abuela, intenta frenar el malvado plan de las brujas de convertir a los niños de todo el mundo en ratones», detalló HBO Max en un comunicado.

Tanto HBO Max como Warner Bros. forman parte del conglomerado multimedia WarnerMedia.

El cambio en la distribución de «The Witches», cuyo plan inicial era estrenarse en octubre en la gran pantalla con Halloween en el horizonte, supone un jarro de agua fría para los cines de Estados Unidos especialmente viniendo de Warner Bros., el estudio que contra viento y marea se empeñó en estrenar «Tenet» en las salas después de que estas llevaran meses cerradas por el coronavirus. 

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La estrategia comercial de esta superproducción de Christopher Nolan no funcionó nada bien en Estados Unidos, donde ha recaudado solo 41,2 millones de dólares y se ha tomado dentro de los estudios de Hollywood como un aviso para navegantes.

En cambio, «Tenet» ha tenido más éxito fuera de Estados Unidos al sumar unos ingresos de 243,7 millones en el resto del mundo.

La abismal diferencia entre lo que Gal Gadot cobró por «Wonder Woman» y lo que cobrará ahora

– Lo que ganó Gal Gadot en «Wonder Woman» generó polémica

El estreno de «Wonder Woman» en 2017 generó polémica tras conocerse que Gal Gadot solo había cobrado 300 mil dólares por protagonizar la cinta, que recaudó más de 800 millones de dólares en la taquilla mundial y convirtió a Gadot en una de las más estrellas más populares. Sin embargo, las cosas han cambiado de cara a la nueva entrega, ya que la intérprete podría haber cobrado hasta 33 veces más por «Wonder Woman 1984».

«El éxito de la primera película de Wonder Woman -por la que a Gadot se le pagó solo 300 mil dólares, una cifra que causó indignación en algunos círculos, ya que palideció en comparación con lo que muchas estrellas de acción masculinas se llevan a casa- la ayudó a lanzar su carrera y entrar en la lista de las actrices mejor pagadas de Hollywood. Por ‘Wonder Woman 1984’ ha ganado 10 millones de dólares, una suma considerable que aún es menos de la mitad de lo que ganan algunas estrellas de acción masculinas, otra señal más de que en Hollywood, como en otros lugares, la brecha salarial de género aún tiene un largo camino que recorrer», según informa Vanity Fair.

Si bien su salario ha experimentado un aumento enorme, la directora Patty Jenkins asegura que Gadot no está en la industria por dinero. «Gal es alguien cuyo enfoque principal es hacer bien su personaje, y eso es algo muy especial, tener una Wonder Woman como esa. No busca la gloria o la fama; siempre se pregunta: ‘¿Qué podemos hacer con esto que sea bueno para el mundo?'», contó a Vanity Fair.

«Creo que es muy importante, y por supuesto que es muy importante para mí porque soy madre de dos niñas, mostrarles a las niñas el potencial de lo que pueden ser. Y no significa necesariamente que tengan que ser atléticas o físicamente fuertes, eso también, sino que pueden ser muy importantes», apuntó Gadot.

Tras varios retrasos debido a la pandemia de coronavirus, «Wonder Woman 1984» tiene fijado su estreno en cines para el próximo 25 de diciembre.

 

Gal Gadot de Wonder Woman a Cleopatra y de la mano de Patty Jenkins

– La actriz está lista para llevar a uno de los personajes de la historia que dio vida Elizabeth Taylo

De «Wonder Woman» (2017) al antiguo Egipto, la actriz Gal Gadot y la cineasta Patty Jenkins llevarán de nuevo a la gran pantalla la legendaria historia de Cleopatra.

«Me encanta embarcarme en nuevos viajes, amo la emoción de los nuevos proyectos, el entusiasmo de hacer realidad nuevas historias. Cleopatra es una historia que quería contar desde hace mucho tiempo. ¡No puedo estar más agradecida de tener este equipo de primera!», tuiteó este domingo Gadot.

El portal Deadline aseguró este domingo que Gadot y Jenkins liderarán este ambicioso proyecto que desarrollará Paramount después de una importante disputa entre los estudios más importantes de Hollywood.

Laeta Kalogridis, una de las guionistas de la cinta de Oliver Stone sobre Alejandro Magno «Alexander» (2004), se encargará de escribir esta película.

La emblemática figura de la última representante de la dinastía ptolemaica y la caída de Egipto en manos romanas en el último siglo antes de Cristo desembarcaron en el cine con «Cleopatra» (1963), sin duda una de las cintas más famosas de la historia.

Con Joseph L. Mankiewicz como director y Elizabeth Taylor como protagonista, la monumental narración de «Cleopatra» se llevó cuatro Oscar, pero sus enormes sobrecostes y su complicadísima producción (en aquel momento fue la cinta más cara jamás hecha) estuvieron a punto de llevar a la ruina al estudio 20th Century Fox.

Esta película sobre Cleopatra supondrá una nueva alianza de Gadot y Jenkins tras arrasar con «Wonder Woman», cinta de superhéroes que recibió el respaldo de la crítica y que recaudó en todo el mundo 822 millones de dólares.

Este año tenían previsto estrenar la secuela «Wonder Woman 1984», pero su lanzamiento, como el del resto de superproducciones de Hollywood, se ha visto afectado por la pandemia.

Tras los recientes aplazamientos a 2021 de «No Time to Die» (James Bond) y la nueva «Dune», el reducidísimo calendario de estrenos de relumbrón en los cines para 2020 queda limitado a Wonder Woman 1984″, cuyo estreno aún está fijado para el 25 de diciembre.

Su directora Patty Jenkins aseguró el miércoles que su apuesta sigue siendo el estreno en los cines en esa fecha.

«La opción de estreno directo en ‘streaming’ no se está discutiendo. Estamos todavía completamente detrás de la experiencia en cine para ‘Wonder Woman 1984’ y apoyamos a nuestros queridos cines», dijo en Twitter.

En el caso de «Wonder Woman 1984», que ya acumula tres retrasos (de junio a agosto, de agosto a octubre, y de octubre a diciembre), juega en contra que es una película de Warner Bros., el estudio que contra viento y marea se empeñó en presentar «Tenet» en las salas después de que estas llevaran meses cerradas por el coronavirus.

La estrategia comercial de esta superproducción de Christopher Nolan no funcionó nada bien en EE.UU., donde ha recaudado solo 45,1 millones de dólares.

 

Falta de estrenos golpea taquilla

– Con cierre de siete cines de EU, el estreno de «The war with grandpa» alcanza 3.6 mdd en taquilla

Un fin de semana tranquilo para el cine se registró en Estados Unidos luego de que Regal Cinemas cerrara siete de sus locaciones por la falta de productos hollywoodenses debido a la pandemia.

Bajo ese panorama fue la comedia familiar de Tim Hill, The war with grandpa, la que encabezó la taquilla norteamericana con una recaudación de 3.6 millones, de acuerdo con el portal The Hollywood Reporter.

El filme es protagonizado por Robert De Niro, quien interpreta a un abuelo cascarrabias que va a la guerra con su nieto (Oakes Fegley) y que está basada en la novela homónima de Robert Kimmel Herrero.

Además, ante la falta de nuevos títulos —ya sea por aplazamientos como por aquellos que han pasado directamente a streaming—, Disney presentó tres relanzamienos en los que estuvo a la cabeza Hocus Pocus.

La cinta de 1993, ambientada en la época de Halloween, es protagonizada por Bette Midler, Kathy Najimy y Sarah Jessica Parker y logró recaudar 1.2 millones de dólares en su segundo fin de semana. La historia dirigida por Kenny Ortega es además una de las favoritas de los estadounidenses de esta época.

Siguiendo las festividades de temporada se posicionó la película Coco con 603 mil dólares, seguido por la cinta del universo Star Wars The empire strikes back.

En otro género, el thriller Unhinged sumó 19.3 mdd, y en el plano indie es After we collider la que destacó con 42 mdd en el extranjero.

El poder secreto de Ben 10 es su familia

El personaje, que lanza filme, es vigente por su mensaje de unidad

 

A sus 10 años, Ben Tennyson puede presumir que ha logrado salvar al mundo en diferentes ocasiones y que está dispuesto a hacerlo otras tantas.

El joven superhéroe es el protagonista de la serie de televisión Ben 10, cuyo largometraje Ben 10 versus el universo: la película se estrena hoy a las 17:00 horas a través de Cartoon Network.

De acuerdo con el productor Will Patrick, al final del día el mensaje que buscan transmitir es la importancia de la familia porque para el protagonista, ésta lo es todo.

“Es un mensaje atemporal, por eso es duradero”, comenta.

El filme llega a unos meses de que el personaje cumpla 15 años. Su primer capítulo se estrenó el 27 de diciembre de 2005 en Estados Unidos para llegar el siguiente año a Latinoamérica con una historia que sigue a un niño que encuentra un reloj alienígena con el cual se puede convertir en 10 diferentes superhéroes (alienígenas también) y cuyas habilidades le permiten proteger a quienes ama.

Si bien la serie original terminó en 2008, a la fecha cuenta con un par más de películas tanto en animación como en live action y un reboot lanzado en 2017, y cuya cuarta temporada se estrenó principios de este año.

“Creo que un aspecto interesante de Ben es que él es naturalmente un héroe que intenta salvar a la gente sin importar nada pero también es un niño de 10 años que de cierta forma puede ser egoísta”, dice Will Patrick.

“Le gusta jugar videojuegos, hacer deportes, así que siempre tiene este conflicto interno entre el héroe y su alma natural de un niño. Ser un héroe siempre es importante”, señala.

Para Patrick el secreto detrás de la serie ganadora de un Emmy en 2007 en la categoría de Mejor logro individual en animación, está en que es un concepto divertido y simple, que además hace que sus espectadores desarrollen la imaginación.

James Cameron crea lenguaje de signos para «Avatar 2»

James Cameron creó una nueva forma de comunicación entre los Na’vi

 

Son muchos los secretos que aún quedan por descubrir sobre los Na’vi, la especie originaria del planeta Pandora, que James Cameron presentó al mundo en la primera entrega de Avatar. Se trata de unos seres de más de tres metros de alto, con la piel azulada y una profunda conexión con la naturaleza que, en la próxima película de la franquicia tendrán incluso su propio lenguaje de signos.

Aunque la producción de las secuelas de Avatar ha sufrido numerosos retrasos, los más recientes motivados por la pandemia de coronavirus, Cameron fue de los primeros cineastas en poder retomar, en Nueva Zelanda, el rodaje de su película.

Desde entonces, poco a poco se han ido revelando nuevos detalles sobre la filmación y el estado de las secuelas. Y lo último que ha trascendido desde el rodaje es la nueva forma de comunicación de los Na’vi.

Tal y como explica el tuit, en la imagen se muestra a Cameron y su equipo desarrollando un lenguaje de signos original para los nativos de Pandora. Aunque no se revela qué importancia tendrá este idioma en las películas, se ha contratado a un experto en lenguaje de signos, así que seguramente tendrá bastante relevancia.

Hay que tener en cuenta que, mientras que la primera entrega de Avatar se ambientó principalmente en las selvas de Pandora, la secuela explorará los reinos acuáticos, lo que da sentido al lenguaje de signos, que algunos de los niños actores ya han empezado a utilizar, puesto que los Na’vi no usan ningún tipo de tecnología para comunicarse.

Son pocos los detalles que se conocen de «Avatar 2», pero ha trascendido que la historia se centrará en los hijos de Jake Sully (Sam Worthington) y Neytiri (Zoe Saldana), que tras un nuevo peligro tendrán que explorar nuevas zonas de Pandora buscando refugio, entre ellas los pueblos submarinos.

La segunda entrega de la saga tiene previsto su lanzamiento en diciembre de 2021, mientras que «Avatar 3» tiene programado su estreno el 23 de diciembre de 2023. El 19 de diciembre de 2025 llegará «Avatar 4» y la quinta, y por el momento, última entrega de la saga verá la luz en cines el 17 de diciembre de 2027.

«Bond»pone en riesgo cierre de cines en Gran Bretaña

Londres.— La mayor cadena de salas de cine de Gran Bretaña, Cineworld, informó ayer que podría cerrar todas sus salas en el país luego de que la postergación del estreno de la nueva película de James Bond alteró los calendarios.

Las 128 salas de cine que Cineworld tiene en el Reino Unido y en Irlanda cerrarán hasta nuevo aviso, con lo que 5 mil 500 personas perderán sus empleos, informó Sunday Times.

Sin embargo, Cineworld Group PLC precisó que estaba “sopesando el cierre temporal de nuestros cines del Reino Unido y Estados Unidos, pero aún no se ha tomado una decisión final. Una vez que se haya tomado una decisión, actualizaremos al personal y los clientes tan pronto como podamos”, agregó. Cineworld Group PLC posee 543 cines Regal en EU.

Tanto el Sunday Times como otros diarios habían reportado que Cineworld planeaba escribirle una carta al secretario de Cultura, Oliver Dowden, diciéndole que la operación de salas de cine se había vuelto “inviable” debido a la gran cantidad de películas postergadas por la pandemia.

 

Anne Hathaway encabeza póster de «The Witches»

Se trata de una nueva versión de la popular cinta de 1990 protagonizada por Anjelica Houston

 

Se reveló el póster de la cinta «The Witches», protagonizada por Anne Hathaway y producida por Guillermo del Toro.

El filme se estrenará el 22 de octubre en HBO Max en Estados Unidos, mientras que en el resto del mundo se espera que sí llegue a cines.

A inicios del año pasado, el cineasta Robert Zemeckis y la actriz Anne Hathaway cerraron un acuerdo con el estudio Warner Bros. para rodar una nueva versión de «The Witches» («Las brujas»), la popular cinta de 1990 protagonizada por Anjelica Houston. 

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Hathaway será la encargada de asumir el papel encarnado por Houston en la cinta original.

El film, que se basará sobre todo en la novela homónima escrita por Roald Dahl en 1983, girará en torno a la figura de un niño de siete años que debe hacer frente a la amenaza de un grupo de brujas.

Fuentes consultadas por Variety sostienen que la versión de Zemeckis será fiel al libro de Dahl y se alejará de la historia previamente dirigida por Nicolas Roeg.

Zemeckis escribirá el guión con su socio Jack Rapke. La obra estará producida por el propio Rapke, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, que en el pasado estuvo ligado al proyecto como director.

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Con sabor mexicano 

«The Witches» presenta de la misma forma un sabor muy mexicano detrás de las cámaras, ya que tanto Alfonso Cuarón como Guillermo del Toro figuran como productores de esta película de Warner Bros. destinada al público familiar.

«Esta aventura fantástica trata de un joven que se topa con un aquelarre secreto de brujas y, con la ayuda de su cariñosa abuela, intenta frenar el malvado plan de las brujas de convertir a los niños de todo el mundo en ratones», detalló HBO Max en un comunicado.

Tanto HBO Max como Warner Bros. forman parte del conglomerado multimedia WarnerMedia.

El cambio en la distribución de «The Witches», cuyo plan inicial era estrenarse en octubre en la gran pantalla con Halloween en el horizonte, supone un jarro de agua fría para los cines de Estados Unidos especialmente viniendo de Warner Bros., el estudio que contra viento y marea se empeñó en estrenar «Tenet» en las salas después de que estas llevaran meses cerradas por el coronavirus.

La estrategia comercial de esta superproducción de Christopher Nolan no funcionó nada bien en Estados Unidos, donde ha recaudado solo 41,2 millones de dólares y se ha tomado dentro de los estudios de Hollywood como un aviso para navegantes.

En cambio, «Tenet» ha tenido más éxito fuera de Estados Unidos al sumar unos ingresos de 243,7 millones en el resto del mundo.

John Cena se declara fan de la banda de k-pop BTS

– La estrella de «Suicide Squad» explicó cómo comenzó a gustarle BTS

John Cena ha sorprendido con una revelación en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, y es que el actor se ha declarado fan de BTS, asegurando que tanto la banda de k-pop como sus fans «están cambiando el mundo».

La estrella de «Suicide Squad» explicó cómo comenzó a gustarle BTS. «Cuando algo se hace famoso, está abierto a las críticas y me encanta lo que ha hecho esta banda porque es algo enormemente popular. Eran tan famosos a nivel mundial durante tanto tiempo que pensé: ‘Está bien, probablemente debería aprender algo sobre esto.’ Cuando empecé a escuchar a BTS, me sentí atraído», admitió.

En ese grupo hay raperos, y usan algunos de sus temas como introducción. Pensé: ‘Me gusta esto, es genial’. Me interesé por su música y luego me interesé en lo que representaba su música. Ellos abogan por el amor propio, abogan por no tener miedo al fracaso, abogan por el hecho de que eres más que suficiente», explicó.

«Están tratando de romper con los estereotipos y las situaciones incómodas que atravesamos. Están atendiendo a una audiencia que está viva, los jóvenes. Por eso son tan populares en todo el mundo. Son grandes intérpretes pero es el mensaje que envían lo que conecta con la gente», agregó.

«Además de eso, han desarrollado este ejército global, la BTS ARMY. BTS donó un millón de dólares a Black Lives Matter y ARMY dijo: ‘Si ellos pueden hacerlo, nosotros podemos hacerlo'», apuntó.

«BTS ARMY dona mucho a causas filantrópicas. Como artistas, nos divertimos, estamos haciendo cosas buenas. Pero si podemos mandar un mensaje a través de la televisión para que salga de su bolsillo aportar a una causa, eso es un buen trabajo. Ese es el propósito. Eso está cambiando el mundo. Es impresionante», dijo.

«No me importa lo que pienses de ellos, no me importa si es tu estilo o no. ¡Lo entiendo! En la música tienes tu opinión y te puede gustar lo que quieras. Cómo se comportan como seres humanos y el mensaje que envían al mundo, eso es algo especial «, concluyó.

 

Amenazan otra vez con desaparecer al Fidecine

– El pleno del dictamen para extinguir el fideicomiso de apoyo a cintas nacionales, se discutirá mañana en la Cámara de Diputados

 

Tras 18 años y casi 300 películas apoyadas, el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) desaparecerá mañana si así lo deciden en la Cámara de Diputados.

Este jueves se subirá al pleno el dictamen de la Comisión de Presupuesto y Cuenta Pública de la Cámara Baja, que determinó necesaria la extinción del Fidecine, creado durante el sexenio de Vicente Fox Quesada.

En el documento, donde también se extinguirían otros fideicomisos, la Comisión aprueba la derogación de los artículos 33 a 38 de la Ley Federal de Cinematografía, que hacen referencia al Fidecine, así como la modificación del artículo 19-C de la Ley Federal de Derechos, que también menciona dicho fondo.

Esta Comisión considera oportuna la iniciativa a fin de coadyubar en la eliminación de la opacidad y discrecionalidad en el uso de recursos públicos y fomentar la transparencia y rendición de cuentas”, refiere el dictamen.

El Fidecine ha respaldado cerca de 300 proyectos, de acuerdo con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), entre ellos «No se aceptan devoluciones», que recibió para su producción 10 millones de pesos, pero ingresó al Instituto 44 millones y «Un gallo con muchos huevos», que tuvo un apoyo similar y hasta 2018, había ingresado cerca de 7 millones.

Cada cinta genera en promedio 100 empleos y, de acuerdo con Víctor Ugalde, presidente del Observatorio Público Cinematográfico Rafael E. Portas, por cada peso entregado al cine, se invierten cinco de distintas instancias.

En abril, Andrés Manuel López Obrador, presidente de la República, propuso la extinción de fondos que no estuvieran en la ley (con lo que acabó el Foprocine, para proyectos autorales) y, en mayo, la facción Morena en la Cámara de Diputados metió la iniciativa de eliminar el Fidecine.

Durante una reunión virtual con la comunidad cinematográfica, en la que se encontraron los cineastas Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, el coordinador morenista Mario Delgado aseguró que se respetaría al fideicomiso.

Días después, López Obrador urgió a los legisladores apoyarlo en su iniciativa de extinguir fideicomisos porque era un abuso, aduciendo que los creadores y cineastas no se quedarían sin apoyos, pero se desecharían instrumentos de intermediación.

Hasta la noche de ayer, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) y el Imcine no se habían pronunciado al respecto.

El Fide, como le llama la comunidad fílmica, tiene un carácter industria, por lo que respalda proyectos de índole comercial, ha promovido la generación de cineastas, pues uno de cada cinco proyectos han sido óperas primas como «Kilómetro 31», de Rigoberto Castañeda; «El violín», de Francisco Vargas; «Efectos secundarios», de Issa López y «La leyenda de la nahuala», de Ricardo Arnaiz.

En junio, Delgado y representantes del PRI, PAN, PRD, Movimiento Ciudadano, PVEM, PES y del Partido del Trabajo, respaldaron el apoyo a la producción de cine nacional. Entre los proyectos en espera de rodaje están Juana, dirigida por Daniel Giménez Cacho y la animada La balada del Fénix, de Arturo Ambriz.