Cine

«Ya no estoy aquí» baila con el Ariel

– El filme de Fernando Frías se lleva 10 premios en una ceremonia realizada de manera virtual y en la que se insistió en la necesidad de apoyar al cine del país

Los Terkos de Ya no estoy aquí se llevaron la 62 entrega de los premios Ariel, al ganar 10 de las 13 categorías a las que estaban nominados en una ceremonia que, por primera vez en la historia, fue realizada de manera virtual debido a la pandemia por el Covid-19.

La historia no sólo se coronó como la Mejor Película, Fernando Frías ganó el premio como Director y por Guión Original, mientras que su protagonista, Juan Daniel García Treviño, se colocó como Revelación actoral. El filme también triunfó en las categorías Edición, Maquillaje, Sonido, Fotografía, Vestuario y Diseño de Arte.

La ceremonia se transmitió en vivo desde los foros de Canal 22, con la presencia únicamente de los conductores Roberto Fiesco y Verónica Toussaint. Las estatuillas se entregaron simbólicamente y los ganadores fueron contactados por videollamada para dar sus agradecimientos, lo que generó diversos problemas de audio y conexión (como los muchos fracasos del presentador Daniel Giménez Cacho por anunciar su categoría), pero también la posibilidad de ver a los premiados acompañados de sus hijos y escuchar sus discursos sobre temas que padece la industria.

Lucía Álvarez se hizo con el Ariel de Oro, quien ha musicalizado cintas como El callejón de los Milagros

Se habló de la preocupación por la desaparición de los fideicomisos Foprocine y Fidecine, de los recortes, así como la exigencia de un alto al acoso y al hostigamiento a las mujeres en la industria. Las ganadoras, la conductora y la directora de la AMAAC (Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas A.C.), Mónica Lozano, portaron un pañuelo rojo durante sus discursos.

Tras un año de intenso trabajo por parte de numerosos colectivos de mujeres, esta semana se presentó el primer protocolo integral contra el acoso y hostigamiento para la producción audiovisual, un hecho sin precedentes en nuestra historia cinematográfica”.

Mónica Lozano, directora de la AMACC, acompañada por María Rojo y Felipe Cazals, manteniendo distancia.


En cuanto a la extinción de los fideicomisos al cine nacional, Lozano agregó:

Una preocupación central es la enorme incertidumbre que vive la producción cinematográfica nacional a consecuencia de la desaparición de los fondos y fideicomisos que garantizaban su existencia, Foprocine y Fidecine, mecanismos que han sido conquistas de la lucha de este gremio… No permitamos un retroceso en el ámbito del fomento a la cinematografía en la ley”.

David Zonana, ganador de Ópera Prima con la película Mano de obra, respaldó esta preocupación.

El cineasta Roberto Fiesco y la actriz Verónica Toussaint fueron los conductores de la velada.

Esta película fue hecha por fondos del gobierno, así que necesitamos que se mantengan para que más voces de cineastas talentosos puedan surgir”.

Juan Carlos Rulfo ganó por Cortometraje Documental con Lorena, la de los pies ligeros.

Los dos Ariel de Oro fueron entregados para la compositora Lucía Álvarez y para la actriz María Rojo.

Las desaparecidas, de Astrid Domínguez Ortega, ganó como Cortometraje de ficción. Durante su discurso, agradeció a las activistas y madres de víctimas que hablaron con ella.

Cazals entregó el Ariel de Oro a la actriz María Rojo, en honor a su trayectoria artística y su aportación al cine nacional.

Esto va dedicado a las madres que luchan todos los días por los derechos humanos, hoy la CNDH está ocupada por ellas legítimamente, están haciendo ellas el trabajo que el Estado no ha hecho por mucho tiempo”, enfatizó.

Actores prefieren asustar a ganar premios

– En el set de The third day dicen no extrañar las galas, pues eso les permite concentrarse mejor en la actuación de este thriller

 

Si hay algo que a los actores Emily Watson y Paddy Considine no les preocupa en estos tiempos, es pensar en que la temporada de premios se vio modificada por la pandemia.

Ver el cambio que ha tenido la industria en ese sentido no es algo que les entristezca.

Probablemente suene desagradecido, la primera vez es divertido pero te consume si realmente vas por ello y ganas esas cosas, consume mucho de tu vida, y hay que subirse a aviones, viajar, hacer muchas cosas, quedarte en hoteles, y se convierte no en ser actor sino en otra cosa”, comenta Watson.

Es muy lindo ser reconocido pero no estoy triste”.

Los actores actualmente forman parte del elenco de la miniserie The third day, cuyo tercer episodio se transmite hoy a las 22:00 horas por HBO y cuyos capítulos previos están disponibles en la app de HBO GO.

La primera mitad de la historia es protagonizada por Jude Law (en el papel de Sam), quien llega a la misteriosa isla de Osea, donde queda varado con sus habitantes y costumbres extrañas cuando la marea sube y el camino de salida se cierra, cosa que sucede en la realidad.

Había momentos en los que no podías dejar la isla y nos teníamos que quedar ahí; se sentía como estar en un internado, nunca he estado en uno pero era como ‘¿a qué te refieres con que no me puedo ir a casa? Terminé de trabajar y no me puedo ir por otras seis horas’”, dice Watson.

En el episodio de esta noche, titulado “Ghost”, Sam luchará por su vida tratando desesperadamente de escapar. Emily y Paddy interpretan a la señora y señor Martin, quienes residen en la isla y en un inicio le dan asilo al personaje de Law.

Algo que encontré interesante es que esta gente cree que la fuente misma del bienestar del mundo entero depende de esta isla”, señala Paddy.

Es uno de los problemas del mundo, que una sola religión piense que son los elegidos, que son los que tienen la razón y todos los demás están equivocados, que ellos son el centro del universo”, añade Emily.

La historia creada por Felix Barrett y Dennis Kelly está realizada dentro del género del thriller psicológico con una constante atmósfera de misticismo religioso. Además, gracias al poder que ofrece la isla alejada del resto del mundo, se convierte en una especie de pesadilla.

Todo está contado desde el punto de vista de Sam, así que teníamos que mantener el misterio de ello y no revelar mucho, no explicar mucho”, dice Emily.

 

Nolan eliminó una escena de «Batman» por violenta

– El actor Matthew Modine aseguró que si esa escena se hubiera dejado le habrían dado una clasificación R a «Batman: El caballero de la noche asciende»

A día de hoy, los fans del cine de superhéroes están acostumbrados a películas con calificación R y un gran contenido en violencia, gracias al éxito de cintas como «Logan», «Deadpool» o series como The Boys. Pero en 2012, cuando Christopher Nolan estrenó «Batman: El caballero de la noche asciende», el mercado era distinto. Tanto que tuvo que eliminar la muerte de un personaje por ser demasiado explícita.

Tal y como ha relatado el actor Matthew Modine, quien interpretó al compañero de Jim Gordon y eterno martirio de Batman, Peter Foley, su muerte fue eliminada de la película para que ésta recibiera una mejor calificación, en lugar de la R que se le asigna cuando contienen violencia, desnudos o insultos explícitos.

En una entrevista con el podcast ReelBlend, el actor explicó que Nolan escribió y filmó la secuencia en la que Peter Foley muere brutalmente atropellado por un coche conducido por Talia Al Ghul (Marion Cotillard), poco después de la muerte de Bane (Tom Hardy). La escena en cuestión fue eliminada del metraje final porque «era tan violenta que habría obtenido una calificación NC-17», en palabras de Modine.

«Tolo lo que se ve es que la escena simplemente corta, y estoy en el suelo muerto. Pero era muy violenta», explicó el actor. «El tipo que hacía de mi doble fue atropellado por el coche. Pusieron una plancha de plexiglás en la parte de adelante del coche y le golpearon. Tenía cuerdas para tirar de él y hacerle volar, pero le dejaron caer desde unos 15 pies»

Modine continúa recordando que la filmación fue tan realista que «el sonido de su cuerpo golpeando la calle adoquinada frente a la Bolsa de Valores de Nueva York fue repugnante». «Recuerdo que miré a Nolan cuando filmamos y su rostro estaba pálido. Fue como ‘Dios mío, ¿ese tipo está bien?’. Y luego dijo que, si lo hubiese dejado en la película, tendría una calificación NC-17 porque era muy violento», sentenció.

Finalmente, Nolan decidió no incluir la violenta acrobacia en el metraje final, y la muerte de Peter Foley se reescribió, para acabar abatido a tiros durante las revueltas entre los seguidores de Bane y la Policía de Gotham. Como las otras dos películas de la trilogía, «Batman: El caballero de la noche asciende» se estrenó con una calificación por edades PG-13.

 

La mexicana Fernanda Valadez gana premio Horizontes en San Sebastián por «Sin señas particulares»

Se trata de una historia basada en hechos reales que explora la violencia en México. Además del Premio Horizontes, «Sin señas particulares» se llevó el premio de Cooperación española en el festival vasco

“Sólo abandonas tu hogar cuando tu hogar no te permite quedarte”, decía Jayro Bustamante, el Presidente de la Sección Horizontes Latinos antes de otorgar el Premio Horizontes a la cinta de Fernanda Valadez«Sin señas particulares» que narra la historia de Magdalena, el personaje interpretado por la actriz Mercedes Hernández, que emprende una travesía en busca de su hijo, desaparecido en su camino a la frontera con Estados Unidos. Al recibir el galardón, la directora mexicana aprovechó para agradecer a todo su equipo que no pudo estar presente en el certamen debido a la emergencia sanitaria. También recordó a los familiares de los desaparecidos en México a los que se refirió como, “nuestra luz en un entorno tan oscuro”.

El proyecto de Valadez ganó el año pasado en este mismo festival el Premio de la Industria Cine en Construcción dedicado a apoyar proyectos para su desarrollo y post producción con lo cual para la mexicana fue un orgullo ver este esfuerzo consumado un año después en el festival que tanto la apoyó.

Además del Premio Horizontes, «Sin señas particulares» recibió el premio de Cooperación española, que es el premio que se le da a la película iberoamericana que mejor contribuya al desarrollo humano, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los derechos humanos. Y este premio se le otorgó al filme de la guanajuatense Fernanda Valadez porque visibiliza a través de la mirada de una madre el derecho a saber y a pedir justicia por su hijo desaparecido. Y porque también transmite la esperanza de conseguir sociedades más justas. Fernanda Valadez dijo al recibir el premio que estaba muy sorprendida y emocionada y añadió, “vengo como una emisaria de todos los que no pudieron estar aquí por todas las circunstancias especiales sanitarias que hay actualmente en el mundo pero sobre todo, y sin querer ser pretenciosa, de las personas a las que está dedicada esta película que son los migrantes, los migrantes mexicanos pero también los de todo el mundo que atraviesan fronteras en busca de una vida mejor y muchos de ellos que mueren o desaparecen en esa búsqueda. Esas fronteras deben ser rotas en busca de sociedades más justas”, decía.

Para Valadez, “el cine tiene la posibilidad de ser un pequeño granito de arena en conversaciones importantes y urgentes de nuestras sociedades”, afirmó la directora para la que su película es una respuesta a una realidad que no cambia y que empeora. Ella está convencida de que la inmigración y la violencia siguen siendo temas urgentes y que por eso no pueden dejar de verse, hablar de ellos y ponerlos en la mesa de discusión.

Por su parte, Michel Franco, quien formó parte del Jurado Oficial, anunció el premio a Mejor dirección para la cinta «Beginning» de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili. El Gran Premio del Jurado se lo llevó el filme producido por Johnny Depp «Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan». Los cuatro actores de Druk, de Thomas Vinterberg, se hicieron con el de Mejor interpretación: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe.

Y la Concha de Oro, el máximo galardón fue para «Beginning», un filme que habla de cómo en un tranquilo pueblo de provincias, una comunidad de Testigos de Jehová es atacada por un grupo extremista y de cómo en pleno conflicto, el mundo de Yana, la esposa del líder de la comunidad, se desmorona lentamente.

Así luce Tom Cruise como nuevo Iron Man

Un artista digital mostró una versión alternativa de Tony Stark

Con «Doctor Strange in The Multiverse of Madness», Marvel pretende abrir las puertas al Multiverso de las realidades alternativas y las versiones reimaginadas de los personajes. El estudio quiere que Tom Cruise interprete a una de esas versiones de Iron Man, y los fans no han tardado en hacerse eco de la sorprendente noticia.

Antes de Robert Downey Jr. asumiera el papel de Iron Man en el UCM en 2008, Cruise era uno de los favoritos de Marvel para interpretar a Tony Stark en los años 90, cuando el proyecto aún se encontraba en manos de Fox.

Los fans no han tardado en ofrecer su propia visión de cómo luciría el protagonista de «Misión Imposible» con el icónico traje del Vengador.

El artista digital SPDRMNKYXIII ha combinado una escena de Iron Man en Infinity War con una fotografía de Cruise para crear la versión alternativa de Tony Stark.

El traje, por supuesto, le encaja a la perfección, y el diseño incluso respeta la carismática barba en candado de Downey Jr. y Tony Stark.

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Aunque la idea de volver a Iron Man en el UCM sea un sueño cumplido para los fans (pese a que no fuese Robert Downey Jr.), toca volver a recordar que, de momento, no hay nada confirmado.

Eso sí, la llegada del Multiverso abre la posibilidad a muchas teorías, especialmente las relacionadas con la presentación de nuevos personajes o el regreso de antiguos.

Exhiben innovador filme mexicano sobre violencia

Fernanda Valadez presentó en San Sebastián la película «Sin señas particulares» que se centra en la historia emocional de los familiares de los desaparecidos

Sin señas particulares es la película de la mexicana Fernanda Valadez en concurso en la Sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

La opera prima de Valadez, pese a centrarse en temas recurrentes en las cintas mexicanas en las que la violencia es central, muestra un enfoque no visto con una sutileza ejemplar.

Fernanda cuenta lo que la motivó a abordar la historia de Magdalena, el personaje interpretado por la actriz Mercedes Hernández que emprende una travesía en busca de su hijo, desaparecido en su camino a la frontera con Estados Unidos.

“Hace unos años, cuando hicimos un cortometraje con esta misma temática, me decía un programador en México que por qué no hacíamos cosas distintas ya que el tema del narcotráfico y la violencia se estaba convirtiendo en un género. Lo que pensé en ese momento fue que no es un género, si no una respuesta a una realidad que no cambia y que empeora”.

La cineasta explica que hay muchas maneras de relacionarnos con esa realidad, de cuestionarla. “Creo que esto es uno de los motivos por los que Sin señas particulares, a pesar de que ha habido muchas otras películas que tratan de la inmigración y la violencia, se muestra como un tema vigente. Astrid Rondero y yo, porque Astrid es la coguionista y la productora, pensábamos que esta era una historia que hacia falta contarla desde la perspectiva de los familiares”.

Desde su punto de vista, la película no pone el foco en el fenómeno social sino en el sentimiento de estas personas que están inmersas en esta vorágine de la violencia que vive el país.

En 2015, Valadez dirigió el cortometraje 400 maletas, que fue nominado al premio Ariel.

Para Astrid, el acercamiento a las víctimas fue algo muy delicado según contó

“Es un tema que me daba mucho pudor porque por fortuna no he vivido en carne propia la desaparición de un familiar o un secuestro y espero no vivirlo. Esa es la razón por la que no hice entrevistas ni hablé con las víctimas directamente, me daba mucho pudor hacer sentir a una persona que había vivido estas experiencia que estaba utilizando esta situación como una especie de lucro así que lo que hicimos fue investigar documentalmente y a través del trabajo de los periodistas mexicanos”.

Sin señas particulares, primer largometraje como directora para Valadez, recibió el Premio de la Industria Cine en Construcción en el Festival de San Sebastián 2019 y se estrenó en la World Dramatic Competition del pasado Festival de Sundance.

Llegan autos de lujo y juniors uniformados a Santa Fe

– The juniors y la fórmula imperial es la primera cinta de la saga del mismo nombre. Actúan Marcos Valdés, Aída Pierce, Carlos Ignacio y Alpha Acosta, así como nuevos talentos

 

Carros de lujo y estudiantes uniformados de azul llegaron este domingo a una plaza de Santa Fe para dar claquetazo de The juniors y la fórmula imperial, una de las cinco películas que conformarán la saga nacida del libro con el mismo nombre, de Armando Tavera, y producida por él y su hermano Ricardo Tavera.

Entre los actores destacan Marcos Valdés, Aida Pierce, Carlos Ignacio y Alpha Acosta, así como una serie de jóvenes talentos como Fernanda Zada, Uriel Reymund, Sara Toro Pabón y Fofo Márquez, entre otros.

Durante el inicio del rodaje, Marcos Valdés adelantó que su personaje será el presidente de México, y se inspiró en los mandatarios del país y de Estados Unidos para darle forma.

Trata de apoderarse del mundo, se va apoderando de los niños, es un hombre codicioso, quiere apoderarse de todo, de los cerebros de los niños, dominarlos de tal manera que con la sangre azul pueda hacer todo. He estado haciendo un estudio muy interesante con los mandatarios para decidir el tono exacto con el que me voy a dirigir, y se me hace que uno de los mejores oradores que ha tenido México han sido Carlos Salinas de Gortari, otros grandes oradores fueron Miguel de La Madrid y López Portillo”.

Alpha Acosta será Pimpinela, la directora del colegio de estos jóvenes multimillonarios que quieren detonar una revolución social mediante la sangre, creando conflicto de clases, discriminación y otros enredos. La serie tendrá un toque de ficción.

Carlos Ignacio será Ignotus Ponce, un gran empresario de medios de comunicación.

Soy el dueño de la televisora que apoya a una periodista que anda investigando todos estos casos extraños que están ocurriendo con los jóvenes. Como es una saga de varias películas, va creciendo el personaje, haciéndose como el guía de todos los jóvenes y tratando de que la sociedad mejore, no empeore”.

Como la historia gira en torno a adolescentes multimillonarios, utilizarán locaciones no sólo en la Ciudad de México, sino en Madrid y Ottawa. La cinta cuenta con financiamiento de 21 millones de pesos del orden privado.

Sobre la decisión de utilizar a jóvenes talentos y no rostros conocidos, Ricardo Tavera explicó:

Hicimos muchos castings y decidimos apostar por estos actores porque están llenos de carisma, son personajes que trabajaron los muchachos durante muchos años y se fueron arraigando a su propio ser; los tomaron tan suyos que van a emocionar al público”.

Los gemelos negaron que esta primera entrega, que se estrenaría en julio de 2021, se parezca a la serie Élite.

 

El secreto mejor guardado de Robert Pattinson en «The Devil All the Time»

El director Antonio Campos le envió a Pattinson el guion y el actor eligió dar vida a Preston Teagardin

 

Robert Pattinson acaba de estrenar «The Devil All the Time»  («El diablo a todas horas») en Netflix. Para la cinta, un oscuro y sórdido thriller ambientado en un pueblo de Estados Unidos, el protagonista de «El Faro» o «The Batman» tuvo que adoptar un acento sureño, un detalle que mantuvo en secreto hasta que grabó la primera escena.

«Fue imposible que Rob recibiera entrenamiento para el acento», dijo el director Antonio Campos en una entrevista con The Insider. «Simplemente no quería hacerlo. Él simplemente se mostró inflexible y quiso resolverlo por su cuenta», agregó el autor.

Campos le envió a Pattinson el guion y el actor eligió dar vida a Preston Teagardin. Sin embargo, fue el único miembro del elenco durante la preproducción que no le hizo llegar a Campos las grabaciones de voz de su trabajo de acento.

Todo lo que el realizador sabía es que Pattinson no emplearía su verdadero acento inglés. El director escuchó lo que la estrella había preparado durante la grabación de la primera toma. Finalmente el acento de Pattinson encajaba a la perfección con el personaje.

«No me preocupo por esas cosas», dijo Campos. «No había forma en mi mente de que él viniera al set con algo malo. Puede que no lo hubiera perfeccionado, pero no iba a ser malo. Prefiero que alguien venga con algo extraño que es una elección a que sea algo que no está meditado. Así que sabía que vendría con algo interesante», explicó.

Además de Pattinson, completan el reparto Tom Holland, Bill Skarsgard, Mia Wasikowska, Jason Clarke, Sebastian Stan, Riley Keough, Haley Bennett y Mia Goth, entre otros. El diablo a todas horas está disponible en Netflix desde el 16 de septiembre.

Pekín muestra su apoyo a «Mulán», ante boicot

Un portavoz del ministerio chino de Relaciones Exteriores declaró que la protagonista «¡Es una auténtica china!»

China dio su apoyo este viernes a la película «Mulán» de Disney, que ha sido objeto de llamados a boicotearla porque tiene escenas que fueron rodadas en la región china de Xinjiang, donde Pekín está acusado de violar los derechos humanos.

Esta película, con un presupuesto 200 millones de dólares (169 millones de euros), se inspira en una leyenda popular, la de una mujer de la antigua China que se disfrazaba de hombre para poder combatir, en sustitución de su viejo padre.

Presentada en China el viernes, es objeto de una reciente polémica, en particular en Occidente, ya que Disney agradece al final de la película al gobierno, la seguridad pública y al Partido Comunista chino de Xinjiang (noroeste).

Numerosas asociaciones de defensa de los derechos humanos han fustigado el rodaje de escenas en esta región, debido al trato que recibe la minoría musulmana de los uigures.
Durante mucho tiempo golpeada por atentados sangrientos perpetrados por miembros de esta etnia, el gobierno chino aplica la mano de hierro con Xinjiang.

foto: GREG BAKER / AFP

Más de un millón de personas han sido internadas en campos, según las organizaciones de defensa de los derechos humanos. China asegura que se trata de centros de formación profesional, destinados a ayudar a la población a encontrar trabajo y a alejarla de la tentación del extremismo religioso.

«¿Hay algo de más normal que la película agradezca al gobierno de Xinjiang tras la ayuda que (este) aportó?», declaró el viernes Zhao Lijian, un portavoz del ministerio chino de Relaciones Exteriores.

Apoyo a la policía de Hong Kong

«Mulán» ya había sido objeto de polémica el año pasado. La protagonista de la película, la actriz estadounidense de origen chino Liu Yifei, manifestó su apoyo a la policía de Hong Kong ante la violencia que salpicó las manifestaciones a favor de las manifestaciones en la excolonia británica.

foto: AP Photo/Chris Pizzello, archivo

«Para mi, es la Mulán de hoy», declaró Zhao Lijian en referencia a la hostilidad que sufrió tras sus declaraciones. «¡Es una auténtica china!».

En su primer día en las salas de los cines chinos, esta superproducción ha recibido críticas negativas de los espectadores, que le han dado un 4,7 sobre 10 de nota en la plataforma china de referencia Douban.com.

Harry Styles se suma al elenco del thriller psicológico que dirige Olivia Wilde

El cantante ocupará el rol que abandonó Shia LaBeouf

 

Harry Styles, exmiembro de One Direction y que debutó en el cine con «Dunkirk» (2017), sustituirá a Shia LaBeouf en el reparto de «Don’t Worry Darling«, la nueva cinta de la cineasta y actriz Olivia Wilde.

El portal Deadline detalló que LaBeouf tuvo que abandonar este proyecto por problemas de agenda.

Styles pasó de ser un ídolo juvenil dentro de la banda One Direction a estrenarse en 2017 en la gran pantalla con el filme bélico de Christopher Nolan «Dunkirk«.

Ese mismo año, el artista lanzó su carrera musical en solitario con el aplaudido álbum «Harry Styles».

Su segundo disco se editó el año pasado bajo el título «Fine Line».

La cinta de Wilde será protagonizada por Florence Pugh. Foto: EFE/Jerome Roux

Styles se unirá en el thriller «Don’t Worry Darling» a la protagonista Florence Pugh y a un elenco en el que también aparece Chris Pine.

Pugh dará vida en esta nueva película a una mujer que descubre algo oscuro en una aparentemente idílica zona residencial de los años 50 en California (EU).

Esta cinta de New Line Cinema será el segundo trabajo como directora de Wilde después de su brillante debut tras las cámaras con «Booksmart» (2019), una comedia feminista que encabezaron Beanie Feldstein y Kaitlyn Dever.

«Booksmart» recibió el respaldo unánime de la crítica (tiene un 97 % de reseñas positivas en el agregador Rotten Tomatoes) y, aunque no logró un gran éxito en taquilla, se llevó el premio a la mejor ópera prima en los premios Spirit del cine independiente.

Wilde, que como actriz era sobre todo conocida por la serie «House», tiene mas proyectos en el horizonte detrás de las cámaras.

Por ejemplo, la realizadora rodará una cinta biográfica sobre Kerri Strug, la gimnasta estadounidense que se convirtió en una de las grandes sensaciones de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996.

Y a mediados de agosto se desveló que Wilde tomará las riendas de una película de Sony sobre las historias de Marvel que tendrá una protagonista femenina.

Deadline aseguró que se espera que Spider-Woman sea el personaje principal de esa cinta, pero aclaró que no hay confirmación oficial al respecto.