Cine

Ben Affleck y Henry Cavill los grandes ausentes al DC FanDome

Zack Syder, Margot Robbie, Zachary Levi, Dwayne Johnson ya están confirmados para el evento web que se llevará acabo el próximo 22 de agosto

El 22 de agosto se celebrará de manera virtual el DC FanDome, un evento que promete venir cargado de sorpresas para los fans, que van desde la versión de Zack Snyder de «Liga de la Justicia» a la próxima adaptación de Mortal Kombat. Y por supuesto no podía faltar «The Batman«, cuya estrella Robert Pattinson ha sido confirmada. Y en el enorme listado de asistentes se echa en falta a dos grandes estrellas: Ben Affleck (Batman) y Henry Cavill (Superman).

Matt Reeves se ha hecho eco en Twitter de la lista de invitados del evento digital de DC, con nombres que sin duda harán las delicias de los seguidores más acérrimos. Y entre ellos no podía faltar Pattinson, el hombre que tomará el manto de Batman tras el poco reconocido Affleck, y que es de esperar que presente el primer adelanto, en forma de teaser, de la nuev película en solitario del legendario personaje.

Por supuesto, el Caballero Oscuro de Pattinson no será el único gran invitado a la gran convención de DC. Entre la lista de invitados figuran nombres como Zack Syder («Liga de la Justicia»), Margot Robbie (Harley Quinn), Zachary Levi (Shazam), Dwayne Johnson (Black Adam), Ezra Miller (The Flash) Gal Gadot o Patty Jenkins (Wonder Woman), por nombrar sólo algunos de los grandes invitados.

Los únicos grandes actores de DC que no aparecen en la lista son Ben Affleck (Batman) y Henry Cavill (Superman). Tampoco se puede leer el nombre de Joss Whedon (Vengadores), el director que retocó y completó Liga de la Justicia cuando Snyder dejó el proyecto, y cuyo trabajo a día de hoy es bastante repudiado por los fans.

Salma lamenta explosiones en Beirut

La actriz subió en su cuenta de Instagram un video donde se ve el momento exacto de la segunda explosión

La explosión en Beirut le dejó roto el corazón a Salma Hayek, así lo expresó en su cuenta de Instagram, después de que dos violentas explosiones dejaron al menos 73 muertos y más de 3 mil 700 heridos.

Tras el siniestro que sucedió en el puerto marítimo, considerado como el principal del Líbano, en donde destruyó gran parte de este, dañó edificios y provocó un sismo de magnitud 3.5, de acuerdo con el centro de geociencia alemán GFZ, la actriz mexicana no tardó en mostrar sus condolencias.

“Hoy dos explosiones devastaron la capital del ya lastimado Líbano. Mi corazón roto está con todas las personas que han perdido seres queridos y que están en las áreas afectadas de mi amado Beirut”, se puede leer en su publicación.

https://www.instagram.com/p/CDe85GQJlH1/?utm_source=ig_embed

La actriz subió uno de los videos que están circulando en las redes sobre el momento en que ocurre la explosión, en algunos se puede ver que se forma un hongo, al que el gobernador de Beirut lo comparó con la detonación de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki, Japón.

La explosión que alcanzó a escucharse en lugares como Chipre, que está ubicado al otro lado del Mediterráneo, hizo que la estrella Hollywoodense se estremeciera aún más debido a que es de ascendencia libanesa, puesto que su padre Sami Hayek Domínguez es un político y empresario de origen libanés asentado en México.

https://www.instagram.com/p/CBsau3dpXpr/?utm_source=ig_embed

Califican como un cártel a la organización que otorga los Globos de Oro

La demanda señala que los miembros del grupo disfrutan de enormes beneficios en comparación con sus colegas que hacen el mismo trabajo pero no son integrantes, en especial durante la temporada de premios de Hollywood

Una reportera noruega de espectáculos demandó a la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA, por sus siglas en inglés), la organización que otorga los premios Globos de Oro, argumentando que ésta actúa como un cártel que evita la competencia para sus miembros.

La reportera Kjersti Flaa presentó la demanda en una corte federal en Los Angeles diciendo que a pesar de reportar sobre Hollywood para muchos medios importantes de Noruega, le han negado en repetidas ocasiones la membresía en la organización. Su demanda afirma que la HFPA suele rechazar a nuevos solicitantes calificados como ella porque su trabajo compite con el de miembros actuales.

La demanda señala que la organización reparte mercados extranjeros entre sus miembros, requiere que los nuevos solicitantes se comprometan a no escribir para una publicación reclamada por un miembro o en una rival de esa publicación y niega a los solicitantes que podrían competir en un mercado reclamado por alguno de sus miembros.

“Los solicitantes calificados para su admisión a la HFPA son prácticamente siempre rechazados porque la mayoría de sus 87 miembros no están dispuestos a compartir o diluir los enormes beneficios económicos que reciben como miembros”, dice la demanda.

La HFPA respondió en un comunicado diciendo que la demanda “parece coherente con los intentos continuos de la señora Flaa para chantajear a la HFPA, exigiendo que la HFPA le pague y admita de inmediato antes de la conclusión del usual proceso de elección anual que se aplica a cualquier otro solicitante de la HFPA. La HFPA se ha negado a pagar un chantaje y le ha dicho a la señora Flaa que la membresía no se obtiene con intimidación”.

La demanda señala que los miembros del grupo disfrutan de enormes beneficios en comparación con sus colegas que hacen el mismo trabajo pero no son integrantes, en especial durante la temporada de premios de Hollywood, cuyos primeros meses son dominados por los Globos de Oro como una de las galas más prominentes previo a los Oscar.

La demanda agrega que los “estudios se esfuerzan por complacer a los miembros de la HFPA invitándolos a cada función de prensa, evento y proyección, y lo más importante, poniendo a su disposición a productores, directores, actores y otro talento disponible para entrevistas exclusivas con miembros de la HFPA”.

Dice que el estatus de HFPA como una corporación exenta de impuestos de beneficio mutuo en California requiere que beneficie a todos los miembros del tipo de trabajadores que representa.

“Pero no hace esto porque sus integrantes no están dispuestos a compartir los enormes beneficios económicos que les da la membresía”, señala la demanda.

Así luciría Chris Hemsworth como Hulk Hogan

El actor se encuentra realizando ya los preparativos para entrar en la piel del exluchador de la WWE

En febrero del 2019 se anunció que Chris Hemsworth sería el elegido para interpretar a Hulk Hogan en una película que contaría la vida del famoso exluchador de la WWE.

A pesar de que no se han dado más información respecto al filme, el reconocido artista Bosslogic imaginó cómo se vería el actor australiano en su faceta de Terry Gene Bollea, nombre real del atleta.

A través de su cuenta de Instagram, Kode Abdo, nombre real de Bosslogic, compartió una imagen en donde se puede ver al protagonista de «Hombres de Negro; Internacional» como Hogan.

También mostró su versión de «Macho Man» Randy Savage, otro exluchador que fue compañero y rival de Hogan, el cual sería interpretado por Chris Evans.

https://www.instagram.com/p/CDL7xtgpboY/?utm_source=ig_embed

En julio del 2020, el originario de Melbourne declaró para Total Film que su preparación física para la cinta será más complicada que lo realizado para dar vida a Thor.

«La película será un proyecto muy divertido. Como se imaginaran, la preparación para el papel será una locura física. Tengo que conseguir un tamaño que jamás he tenido, incluso mayor que el de Thor».

La biopic de Hulk Hogan estará dirigida por Todd Phillips y será transmitida a través de Netflix.

Fallece Wilford Brimley

De acuerdo a su manager Lynda Bensky el actor había batallado con la diálisis y con diversos problemas médicos

Wilford Brimley, actor que protagonizó películas como «Cocoon» y «The Thing», falleció el pasado sábado en el hospital de St. George de Utah a la edad de 85 años, informó The Hollywood Reporter.

De acuerdo a su manager Lynda Bensky, el originario de Salt Lake había batallado con la diálisis y con diversos problemas médicos.

«Wilford Brimley era un hombre en el que se podía confiar. Dijo lo que quiso decir y quiso decir lo que dijo. Tenía un exterior duro y un corazón tierno. Me entristece que ya no pueda escuchar las maravillosas historias de mi amigo. Era único», declaró Bensky.

Dominic Mancini, su agente de talento mostró su agradecimiento por haber trabajado con él.

«Era un hombre maravilloso, era una alegría estar con él y su sentido del humor dejaron una impresión eterna en cada persona que conoció. Tuve la suerte de llamarlo amigo».

Wilford había vivido desde el 2004 en un rancho de Greybull, Wyoming y le sobreviven su esposa y tres hijos.

Anthony Wilford Brimley nació el 27 de septiembre de 1934 e inició su camino en el cine como herrero, guardaespaldas y extra de Hollywood para el empresario Howard Hughes.

Fue uno de los miembros originales del Teatro de Actores de Los Ángeles, grupo iniciado por Ralph Waite y que le dio a Brimley la experiencia frente a una audiencia en vivo.

En 1981 protagonizó «Absence of Malice», dirigida por Sydney Pollack y que también contó con la actuación de Paul Newman.

Cuatro años más tarde, Brimley formó parte de «Cocoon», de Ron Howard. En esta cinta retrató a Ben Luckett, uno de los residentes de la casa de retiro Sunny Shores, cuya salud mejora milagrosamente luego de sumergirse en la piscina de una casa vecina.

Apareció regularmente en comerciales para la avena Quaker Oats o para promocionar la importancia de las pruebas para la diabetes,ya que él fue diabético.

Otras películas en las que participó fueron «The Electric Horseman» (1979) «Borderline» (1980) , «High Road to China» (1983), «Country» (1984), «The Natural» (1984), «Jackals» (1986) y «Hard Target» (1993).

Habrá nueva película de Crepúsculo

La directora Catherine Hardwicke descartó que los dos actores entraran en el proyecto

La saga cinematográfica «Crepúsculo» finalizó en 2012 tras cinco películas y la franquicia literaria creada por Stephenie Meyer hizo lo propio en 2008.

Ahora la autora añadirá un nuevo capítulo a la historia con «Sol de medianoche», libro que saldrá a la venta el próximo 4 de agosto. A la luz de la nueva novela, la directora Catherine Hardwicke habló sobre una posible adaptación para la gran pantalla.

Hardwicke dirigió «Crepúsculo», primera entrega de la saga protagonizada por Kristen Stewart y Robert Pattinson. En una entrevista con ET la realizadora confesó que cree «difícil» que la adaptación de «Sol de medianoche» se haga realidad.

«Nos quedó mucho más en la cabeza de Bella», dijo la directora, que admitió que sería «divertido» y «fascinante» rodar una nueva cinta pero que matizó que se trataría de «otra película» ajena a las anteriores. Sin embargo, Hardwicke reconoció que sería prácticamente imposible contar con los protagonistas. «Rob ahora es Batman y Kristen está en un millón de bonitos proyectos», afirmó.

La artista también rememoró el impacto que tuvo Crepúsculo entre el público y el fenómeno fan que generó. «Eso fue absolutamente loco. Salíamos al escenario y la gente se estaba volviendo loca», recordó sobre su participación en la Comic-Con. «La gente trataba a Rob y Kristen como estrellas de rock. Todos estaban a punto de desmayarse. Fue muy emocionante», recordó.

Crepúsculo se estrenó en 2008 y se convirtió en un éxito de taquilla recaudando más de 400 millones de dólares en todo el mundo. Posteriormente llegaron Luna nueva (2009), Eclipse (2010), Amanecer – Parte 1 (2011) y Amanecer – Parte 2 (2012). Además de Pattinson y Stewart el reparto también contó con Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Ashley Greene, Jackson Rathbone, Kellan Lutz y Anna Kendrick.

La muerte de Alan Parker, el cineasta irrepetible

“Como Alan Parker no hay dos”, considera el crítico Arturo Aguilar. El director de «Expreso de medianoche» y «Evita» murió a los 76 años

Alan Parker, el cineasta que falleció ayer a los 76 años de edad, estuvo siempre contra el cine de autor, entendiendo éste como el lugar donde el director era calificado como el máximo creativo en una película.

“Siempre argumenté en contra de la teoría del autor, las películas son una forma de arte colaborativa, yo he tenido personas increíblemente buenas que me han ayudado”.

Alan Parker, el cineasta que falleció ayer a los 76 años de edad, estuvo siempre contra el cine de autor, entendiendo éste como el lugar donde el director era calificado como el máximo creativo en una película.

“Siempre argumenté en contra de la teoría del autor, las películas son una forma de arte colaborativa, yo he tenido personas increíblemente buenas que me han ayudado”.

“Hacer una película es tan difícil que si no tienes, por ejemplo, a tus actores principales acompañando al resto del equipo, la vida puede ser difícil”, añadía.

Como él, considera el crítico Arturo Aguilar, no hay dos. Demostró que su rango de historias era amplio: lo mismo hacía El expresso de media noche, con las drogas como personajes, que dibujaba la juventud musical en Fama, retrataba a Pink Floyd, una de las bandas más influyentes del siglo XX o desbordaba tragedia en Missisipi en llamas.

“Hoy en día no se ven directores con esa versatilidad, eso ya lo hace muy importante; cuando estuvo al frente del British Film Institute trabajó para consolidar y difundir el cine inglés y luego escucharlo ir en contra de la teoría del autor, era algo interesante”, abunda Aguilar, especialista en W Radio y Gatopardo.

Alan Parker nació en Londres en 1944, siendo hijo de una modista y un pintor de casas. En el mundo audiovisual empezó en la publicidad, hasta que le llegó la oportunidad en 1976 de dirigir Bugsy Malone, película de mafiosos con niños actores como Jodie Foster.

Dos años después se encontraba dirigiendo El expresso de medianoche, con guión de un entonces casi desconocido Oliver Stone, que en los 80 explotaría como realizador.

Su filmografía contempla 25 largometrajes, los cuales le dieron dos nominaciones al Oscar como director; tres a los globos de Oro, siete en los festivales de Cannes y Berlín, ganando sólo una vez (Alas de libertad, 1985) y cinco galardones BAFTA, el reconocimiento cinematográfico más importante de su país natal.

“Soy pluralista, siempre he argumentado que se deberían hacer tantas películas como sea posible. Las que yo hago tienden a polarizar al púbico”, apuntaba Parker.

Así pasó cuando contrató a Madonna para interpretar a Eva Perón en Evita. Críticos argentinos lamentaron que el más antiperonista del mundo retratara a su figura política y social como alguien plano.

Kate Winslet, Emily Watson, Robert de Niro, Mickey Rourke, Willem Dafoe y Nicolas Cage escucharon de su garganta el grito de “¡acción!”

Influyó en varios realizadores mexicanos como Rigoberto Castañeda e Isaac Ezbán.

“Fue de los cineastas que más admiré en mi adolescencia. The Wall y Birdy están en mi top 50”, considera Castañeda.

“Tiene desde una gran película de terror como Angel heart, pero también el drama oscuro de prisiones que creo metió conciencia de las drogas y su uso como El expresso de medianoche”, agrega Ezbán.

Parker, de acuerdo con un portavoz, falleció tras una larga enfermedad. Dio el claquetazo final.

Cronología

– Expreso de medianoche. Un joven fue detenido en Estambul con varios paquetes de hachís.

– Fama. Adolescentes de un colegio de arte enfrentan éxitos y adversidades.

– Pink floyd the wall. Una estrella de rock se consume y recuerda eventos de su vida.

– Evita. La versión en filme del musical que relata la vida de Eva Perón.

“La cacería”, la cinta que se estrena en México tras reapertura de cines

La cinta producida por Jason Blum estrenaría en cines mexicanos en abril pasado, pero tras la pandemia derivada del Covid-19, su lanzamiento se tuvo que posponer hasta este fin de semana

En agosto del año pasado se estrenaría en Estados Unidos y más tarde en México “La cacería”, la nueva película producida por Jason Blum (“Halloween”), pero tras dos tiroteos en Ohio y Texas, Universal Pictures decidió retirar el filme, ¿por qué?

La película narra a manera de película Serie B cómo un grupo de empresarios y adinerados «liberales de élite» se dedican a cazar conservadores por deporte. Para muchos era una alegoría entre republicanos y demócratas, lo cual despertó el enojo de presidente Donald Trump, quien incluso dijo que la película buscaba «incendiar y causar caos”.

El filme que ya llegaba cargado con mucha controversia estrenaría en cines mexicanos en abril pasado, pero tras la pandemia derivada del Covid-19, su lanzamiento se tuvo que posponer y es hasta este fin de semana que el largometraje llega a seleccionadas salas nacionales, mismas que ya abrieron tras la entrada en semáforo naranja de diversas ciudades.

Previo a su estreno, Jason Blum, creador de Blum Productions quienes han lanzado películas como “Siniestro” Us” o “The Purge” habló acerca del mensaje que quería transmitir este filme dirigido por Craig Zobel el cual dice, evidentemente tiene una carga política, mezclada con acción y terror.

“La película habla acerca de las primeras impresiones y sobre lo equivocadas que están. Es una película muy política y yo soy muy político. No toma un  partido pero destaca que todos nos apresuramos a juzgar y me incluyo. Eso me gusta de ‘La cacería'», detalló Blum.

La película que estrenó en Estados Unidos a inicios de marzo, días antes de que la pandemia cancelara todas las actividades en aquel país, está protagonizada por Betty Gilpin, Ike Barinholtz, Amy Madigan, Emma Roberts, Ethan Suplee y es el regreso de Hilary Swank.

A continuación un pequeño video en el Jason Blum habla sobre el mensaje de la película, y el rol que las redes sociales tienen en la cinta.

Pixar anuncia su nueva película, «Luca», inspirada en la Riviera italiana

La cinta está planeada en estrenarse en el verano del 2021

Pixar ya prepara su próximo proyecto cinematográfico, «Luca, una historia de aventuras» que estará ambientada en la belleza de la Riviera italiana. La película la dirigirá el italiano Enrico Casarosa, quien ya realizó para la factoría el corto «La Luna», y estará producida por Andrea Warren («Cars 3»).

Con «Soul» aún pendiente de estreno, el anuncio de este nuevo proyecto fueen redes sociales. La cuenta de Twitter de Pixar ha sido la encargada de revelarlo. La cinta tiene previsto estrenarse en verano de 2021.

El estudio ha compartido una imagen del logo del filme y también un primer arte conceptual, que da una idea de cómo será la estética de la cinta.

Luca es el joven protagonista de la película, un niño que vivirá un verano inolvidable en la Riviera italiana, en la que conocerá a un nuevo amigo con el que tendrá muchas aventuras. Pero este nuevo amigo oculta un secreto: en realidad es un monstruo marino de otro mundo que se encuentra cerca del pueblo en el que está pasando Luca sus vacaciones.

Por la sinopsis compartida, la trama recuerda a filmes tan variopintos como ‘Call Me By Your Name’, ‘Spring’ o, sobre todo, ‘Ponyo’. De hecho, la imagen del arte conceptual evoca a la estética marina del filme de Miyazaki.

«Esta es una historia profundamente personal para mí, no sólo porque está ambientada en la Riviera italiana, donde crecí, sino porque el centro de la película es la celebración de la amistad», declara Casarosa mediante un comunicado.

«Las amistades de la infancia marcan el rumbo de en quién queremos convertirnos y son esos lazos los que están en el corazón de nuestra historia», agrega, señalando que «la belleza y el encanto» de la costa del país transalpino ofrecerán «una experiencia imborrable».

Prevén que «Sonic 2» llegue a salas de cine en 2022

La primera cinta de Sonic fue una de las más taquilleras del 2020

La secuela de Sonic ya tiene una fecha de estreno. De acuerdo a Variety, Paramount Pictures dio a conocer que «Sonic the Hedgehog 2» llegará a los cines el 8 de abril del 2022.

La compañía productora no dio más detalles de la nueva cinta del famoso personaje de Sega, pero de acuerdo al título, será una continuación directa de su antecesora.

Esta secuela tenía programado su estreno para mayo, pero, hasta ese momento, no se había dado una fecha exacta.

La primera parte se estrenó el 14 de febrero del 2020 y se convirtió en una de las películas más taquilleras del año al recaudar 306.8 millones de dólares.

Fue la primera producción del director Jeff Fowler y contó con las participaciones de Ben Schwartz (quien prestó su voz a Sonic), James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter y Lee Majdoub.

Otras películas que movieron sus fechas de estreno son «A Quiet Place 2» y «Top Gun: Maverick», las cuales estarán en la pantalla grande el 23 de abril de 2021 y el 2 de julio del 2021, respectivamente.

La primera cinta de Sonic no estuvo ajena a la polémica, pues debido a la edición mostrada en el primer tráiler de la película fue que los fans explotaron debido al diseño que tenía el personaje, que no era en nada similar al de los videojuegos de Sega.

Fue por eso que la producción decidió dar un paso atrás en la cinta y su fecha de lanzamiento sufrió un cambio, pero los resultados fueron bastante positivos pues la aceptación mejoró y los admiradores del erizo azul pudieron ver a su personaje en la pantalla grande.