El histrión falleció a los 83 años de edad a causa de una neumonia, confirmó su esposa
El actor John Saxon, un hombre apuesto que tuvo legiones de admiradoras y una amplia gama de papeles en el cine, ha muerto en su hogar en Tennessee, informó el Hollywood Reporter. Tenía 83 años.
La esposa de Saxon, Gloria, confirmó que el actor murió deneumonía el sábado en Murfreesboro, informó el diario de la farándula. Su papel más famoso fue el de Roper en la película de artes marciales “Enter the Dragon” (Operación Dragón), protagonizada por Bruce Lee, y también actuó en varios filmes de la serie “Nightmare on Elm Street”.
Carmine Orrico, tal su nombre de nacimiento, hijo de ítalo-estadounidenses, se crió en Brooklyn, Nueva York y empezó a trabajar como modelo en su adolescencia. El célebre cazador de talentos Harry Willson lo vio en la tapa de una revista y se lo llevó a Hollywood. Willson ayudó a desarrollar las carreras de grandes astros como Rock Hudson y Tab Hunter, según el Hollywood Reporter.
A sus 17 años, el incipiente actor firmó con Willson, estudió arte dramático y voló a Hollywood, donde ingresó a los estudios Universal. Adoptó el nombre artístico de John Saxon.
Según el sitio web IMDB, Saxon hizo casi 200 papeles en el cine y la televisión, en una carrera de siete décadas a partir de su debut en 1954 con papeles no acreditados en “It Should Happen to You” y “A Star Is Born” («Nace una estrella»), de George Cukor.
Con su perfil anguloso y ojos oscuros, hizo papeles de mexicanos, indígenas y mongoles. Uno de sus personajes fue un jefe indio en el popular western “Bonanza”. Otro fue el de Marco Polo en la serie futurista de TV “The Time Tunnel” (El túnel del tiempo), según IMDB.
La estrella de «Lo que el viento se llevó» falleció por causas naturales en su casa de París
La actriz Olivia de Havilland, protagonista de la legendaria «Gone With de Wind» (“Lo que el viento se llevó”, en español), falleció hoy a los 104 años, informaron este domingo medios locales que citan a su publicista Lisa Goldberg.
Havilland, ganadora de varios premios a lo largo de su carrera, murió por causas naturales en su casa de París (Francia), donde vivía desde hace más de 60 años.
La intérprete era una de las últimas estrellas de la era de los estudios y la última sobreviviente de los protagonistas de “Lo que el viento se llevó”.
Hermana de la actriz Joan Fontaine, de Havilland ganó el Oscar por “To Each His Own” and “The Heiress», y coprotagonizó varias películas con Errol Flynn, entre ellas “The Adventures of Robin Hood”.
Otra de sus interpretaciones más celebradas fue su papel en «The Snake Pit» (1948), una de las primeras cintas de Hollywood que representó las enfermedades mentales y que supuso uno de los mayores retos de su carrera.
Pero, además, De Havilland marcó un punto de inflexión en la industria cinematográfica al ser una de las primeras actrices que llevó a juicio a su estudio, Warner Bros., en 1943 para liberarse de los aspectos más abusivos de su contrato.
La demanda prosperó y cambió para sus compañeros de profesión un punto por el que los estudios podían pausar los contratos de sus intérpretes si no trabajaban y alargar las condiciones de exclusividad más allá del tiempo firmado.
Olivia de Havilland, una leyenda
La actriz Olivia Mary de Havilland nació el 1 de julio de 1916 en Tokio, Japón. Descendiente de la actriz Lilian Augusta y el profesor y abogado de patentes Walter Augustus de Havilland, Olivia vivió desde muy pequeña la separación de sus padres. Tenía entonces tres años, por lo que se fue con su madre y su hermana a Saratoga, California.
Ella formó parte del elenco de una presentación teatral de «Sueño de una noche de verano» que fue vista por Max Reinhardt, por lo que el creador quedó cautivado por su presentación y la integró para la versión cinematográfica de la misma obra, que se lanzó en 1935.
Su participación en dicha cinta alcanzó a sorprender a los ejecutivos dde Warner Bros, quienes le ofrecieron un contrado de siete años, lo que la llevó a participar en otras tres cintas: «Irish in Us», «Alibi Ike» y «Capitán Sangre», esta última donde conoció a Errol Flynn. Junto al rompecorazones de la época fue que participó en ocho películas más.
En 1939 Warner Bros le prestó a David O. Selznick la estrella que estaba creciendo en sus estudios, pero lo que él hizo fue terminarla de catapultar integrándola en la cinta que la llevaría a la máxima gloria de su trayectoria: «Lo que el viento se llevó».
Dando vida a Melanie Hamilton, Oliia de Havilland recibió su primera nominación a los Premios Oscar en la categoría a Mejor Actriz de Reparto. Y aunque perdió en la contienda ante Hattie McDaniel, de la misma cinta, eso no le impidió años más tarde coronarse con dos galardones de la Academia.
A dos pasos del gran pulmón parisino, el bosque de Boulogne, y rodeado por embajadas y legaciones diplomáticas, el «hôtel particulier» (palacete) de De Havilland era un centro de reuniones familiares y punto de encuentro para un selecto grupo de la alta burguesía.
«Llegué, vi y fui conquistada»: así, parafraseando a Julio César, describió la actriz, fallecida a los 104 años, su relación con su país de adopción en sus hilarantes memorias, «Every Frenchman has one».
La dulce Melanie de «Gone with the wind» desembarcó en esa casa en octubre de 1953, cansada de Hollywood, y nunca más la abandonó.
Allí vivía cuando contrajo matrimonio en segundas nupcias con el periodista del «Paris Match» Pierre Galante, padre de su hija Gisèle.
Y allí disfrutó a diario del encanto de la capital de Francia sin llegar nunca del todo a dominar su idioma.
En redes sociales los fans han mostrado su beneplácito por poder presenciar esta escena inédita
Las personas que pudieron presenciar la «Justice Con», evento dedicado a la «Justice League» (Liga de la justicia, en español) se llevaron varias gratas sorpresas, pues además de presenciar la participación del cineasta Zack Snyder, pudieron tener una probadita de lo que se vendrá en su versión editada de los héroes de DC, en la que se incluiría la versión de Superman con traje negro.
Fue a través de esa convención digital donde se compartió el material para celebrar al grupo de héroes que en la pantalla grande estuvo conformado por las actuaciones de Gal Gadot (Wonder woman) , Ben Affleck(Batman), Jason Momoa (Aquaman), Henry Cavill y Ezra Miller (Flash), entre otros.
Tal fue la emoción de estos pocos segundos del «Snyder Cut» que rápidamente en Twitter se volvió tendencia Superman, pues el traje que porta en este pequeño clip en el que se aparece ante Alfred Pennyworth (Jeremy Irons).
Las reacciones inmediatas de los fans y las participantes de la Justice Con fueron quedar inmediatamente boquiabiertos, pues no podían dar fe a lo que estaba sucediendo y lo que pudieron presenciar, algo distinto a lo que pasó en las salas de cine.
La historia del traje negro de Superman
Desde hace años se comentaba en redes sociales y sitios de internet que luego de los sucesos ocurridos en «Batman v Superman», en la que El Caballero de la Noche, El hombre de Acero y la Mujer Maravilla terminaron con la amenaza de Doomsday en la Tierra, sería el hijo de Kryptón quien volvería, aunque de una forma distinta.
De acuerdo con Smash, Kal-El, nombre verdadero de Superman, volvió a la vida en 1993 en The Man of Steel #25 y Superman #81 con un traje negro y una S color plata, volviéndose más serio y preparado para hacer frente a problemas más extremos.
Previamente se había conocido un poco de esta escena en la que Alfred habla con alguien agradeciendo su regeso, pero no se mostraba quién era, pese a que se suponía era Sueprman, y menos el look con el que cuenta.
Por otra parte, en el universo cinemaográfico de DC se había presenciado al Superman con traje negro en otra ocasión, pues fue cuando el General Zod invadió la mente de Clark Kent.
Fabian Wagner, director de fotografía de «Justice League», reveló en diciembre de 2017 que la escena en la que aparecía el Superman con traje negro había sido borrada en la edición final, por lo que fue algo que se quedó pendiente en los anhelos de los fans.
¿Qué es el Snyder Cut?
El estreno de «Justice League» en los cines causó muchos sabores amargos entre los fans de los súper héroes de DC, por lo que pidieron ver la edición final de Zack Snyder, la cual daría un mejor sentido a la historia.
Al respecto, se había sostenido que para terminar la edición de Snyder, se tendrían que invertir alrededor de 20 millones de dólares; sin embargo las luces verdes se encendieron y se indicó que la deseada versión llegaría a la plataforma de HBO Max.
Se espera que la versión de Snyder tenga un arco argumental mejor definido para el Batman Ben Affleck, lo que podría significar una reconciliación con los fans tras la dispar acogida de su Bruce Wayne en Batman v Superman y Liga de la Justicia.
Otros actores también han manifestado sus deseos por ver la versión final de Snyder, tal es el caso de Henry Cavill, quien da vida a «El hombre de Acero».
En esta versión el cineasta ha asegurado que no usará ninguna de las escenas de Joss Whedon, quien terminó de editar la edición que se presentó de «Justice League» en las salas de cine.
Contará con la misma selección oficial que estaba elegida, así como un homenaje póstumo a Héctor Suárez
La edición 35 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, que estaba programado para marzo pasado, sí se realizará este año de forma presencial con la misma selección oficial que estaba elegida y un homenaje póstumo a Héctor Suárez.
La fecha, informa Rodolfo Castillo Morales, programador del certamen, será dada a conocer próximamente, luego de ser pospuesta debido a la contingencia sanitaria provocada por el Covid-19.
«Llevamos tres meses trabajando para encontrar la ventana que no sólo tenga que ver con que estén todos seguros, sino para que las películas tengan la mejor salida posible, protegidas en todos los aspectos», comenta.
«Vamos a intentar que sean siete días, que más o menos se mantenga fija la estructura que se tenía para no afectarlo, pero eso dependerá de los acuerdos a los que podamos llegar en términos de salud», agrega.
Las cintas que estarán en la competencia oficial son «Instrucciones para Su«, con Paulina Dávila; «Los lobos«, de Samuel Kishi; «Corazón de mezquite«, de Ana Laura Calderón; «Ni tuyo, ni mía», de Sandra Solares; «Ok, está bien…» de Gabriela Ivette Sandoval; y «Yo Fausto», de Julio Berthely.
Suárez, quien falleció el pasado 2 de junio, ya estaba confirmado para asistir a su homenaje, donde se proyectará «Mecánica Nacional». Se desconoce aún si asistirán sus familiares.
«No pueden imaginar la felicidad que sentimos por la gran respuesta que nos han dado (los productores), una empatía total; si algo ha enseñado la epidemia es que debemos pensar como grupo y en ese sentido, todo ha sido positivo.
«Tengo que decir que de las secciones en competencia todas se mantienen, a menos que hubiera una situación extraordinaria en las próximas dos o tres semanas; los cambios que habría serían en algunas galas (no competitivas), la película inaugural hay que ver también», explica Castillo Morales.
Añade que se está buscando sostener a Perú como pais invitado y ajustando el mercado de industria, el más grande de Latinoamérica.
«Vamos a tener algunas cosas online, estamos cerrando cositas. Nuestra mayor preocupación es y era que estas se pierdan en el mundo digital», externa.
El FICG 2019 registró entre el Conjunto de Artes Escénicas, su sede principal, complejos exhibidores y algunas al aire libre, 151 mil asistentes. Para 2020 las fechas iniciales eran del 20 al 27 de marzo.
El proyecto de Karla Castañeda aún no tiene título, pero la tapatía adelanta que tendrá seres fantásticos
Guillermo del Toro se le quedó viendo a la cineasta Karla Castañeda y le lanzó la idea: «si te limitas a un público infantil olvídalo, te vas a estampar, no vas a pasar la pared, no vas a brincarla, no escribes para niños, sino también para adultos».
Eso la liberó. La realizadora de «Jacinta» y «La noria», especialista en Stop Motion, técnica que consiste en fotografiar figura para darles movimiento, estaba algo preocupada con el guión que está trabajando y le producirá el ganador del Oscar.
«Me dijo: un corto es distinto a un largo, un corto lo verán tres, cuatro, cinco personas, un largo es otra cosa; escribe lo que sientas en ese momento y quieras sacar; eso me liberó, me dio toda la libertad posible cuando comenzamos a escribir», recuerda Castañeda.
Desde hace más de un año comenzaron a trabajar juntos y ella ya terminó una parte que le envió al director de «La forma del agua» y «El laberinto del fauno», de quien espera anotaciones.
El proyecto aún no tiene título, pero la tapatía adelanta que tendrá seres fantásticos.
«En una conferencia dijo que le llamaba mucho la atención la vejez y la infancia, por eso creo le gustaron mis cortos, yo también tengo eso; tenemos gustos muy similares», destaca.
Por ahora Castañeda se encuentra laborando como diseñadora de producción de «Pinocho», la nueva cinta de animación de Del Toro. No puede hablar mucho del proyecto, pero desde hace meses lo comenzó.
«Tengo todos los Pinochos habidos y por haber, tengo todo mi libro (de trabajo) un montón de ellos; como él ha dicho, va a ser un Pinocho muy oscuro, situada en una época musoliniana de Italia, pero también es un proyecto muy bonito», indica.
El sábado Castañeda participará en un encuentro virtual de animadores en el marco de la Comic Con de San Diego, donde también estarán, entre otros, René Castillo (Hasta los huesos), Sofia Carrillo (La casa triste) y Rita Basulto (El octavo día de la creación).
Disney pospuso sus estrenos de filmes hasta el 2021 y 2022 debido a la pandemia
Disney aplazó el estreno de películas de alto presupuesto como «Mulan», las nuevas entregas de «Star Wars» y «Avatar» por culpa de la pandemia de coronavirus, anunció este jueves el gigante estadounidense del entretenimiento.
La compañía ya había postergado en dos ocasiones el estreno de la versión con actores reales del dibujo animado «Mulan» y esta vez no dio ninguna fecha para su llegada a las salas.
Tras el aplazamiento de «Tenet», una película de ciencia ficción de Christopher Nolan muy esperada en los cines, «Mulan» es el segundo pilar del verano boreal que se derrumba.
«En los últimos meses ha quedado claro que nada se puede dar por definitivo respecto a la manera en la que estrenamos películas», indicó un portavoz del estudio Disney a varios medios estadounidenses.
La empresa anunció además que las salidas de los futuros episodios de «Star Wars» y «Avatar» se postergarán un año.
La segunda entrega de «Avatar» llegará por tanto a las salas en diciembre de 2022 y la última de «Star Wars» lo hará en diciembre de 2023.
Los episodios siguientes saldrán cada dos años: «Avatar» en 2024, 2026 y 2028; y «Star Wars» en 2025 y 2027.
En un mensaje publicado en su cuenta de Twitter, el director, guionista y coproductor de «Avatar», James Cameron, explicó que el aplazamiento se debía a retrasos en el calendario de la producción.
Aunque la grabación empezó, con retraso, en Nueva Zelanda para la toma de imágenes reales, el trabajo de efectos especiales, previsto en Los Ángeles, aún no pudo empezar por culpa de la pandemia.
A principios de abril, Disney ya había decidido aplazar el estreno de una decena de películas del universo de superhéroes Marvel y otras grandes producciones como «Black Widow», protagonizada por Scarlett Johansson.
Esa película se estrenará en noviembre, por lo que los otros filmes de la saga también serán postergados.
Los estudios están manteniendo reuniones con los promotores para asegurar las condiciones del rodaje
Los estudios Universal Pictures, una de las grandes compañías de Hollywood, está en negociaciones para llevar a cabo el rodaje de la película que Tom Cruise, la NASA y Elon Musk quieren filmar en el espacio.
De acuerdo con una exclusiva de la revista Variety, confirmada después por medios especializados, los estudios están manteniendo reuniones con los promotores para asegurar las condiciones del rodaje y el presupuesto, que las previsiones más optimistas estiman en 200 millones de dólares.
Si logran un acuerdo sería la primera película rodada en el espacio, concretamente en la Estación Espacial Internacional según el proyecto que la propia NASA confirmó en mayo y que cuenta con la colaboración de Elon Musk (fundador de SpaceX).
«Necesitamos cultura mediática popular que inspire a una nueva generación de ingenieros y científicos que hagan realidad los ambiciosos planes de la NASA», escribió en Twitter el administrador de la agencia aeroespacial estadounidense, Jim Bridenstine.
Por el momento, y a pesar de las informaciones, Universal Pictures no se ha pronunciado al respecto.
Variety también añadió que dos plataformas de «streaming» se interesaron por la ambiciosa idea pero fueron descartadas porque los implicados prefieren un estreno en cines, aunque su idea está en una fase tan inicial que aún no hay un guion terminado sobre la mesa.
Lo que si se conoce es que además de ser protagonizada por Cruise, la cinta contará con el cineasta Doug Liman como director.
Liman, quien ya trabajó con Cruise en las cintas «Edge of Tomorrow» (2014) y «American Made» (2017), también deberá escribir el primer borrador del guion y figurará además como productor.
Por su parte, Cruise iba a rodar este año la séptima entrega de la saga de acción «Mission Impossible».
Pero esta película fue una de las primeras producciones de Hollywood que tuvo que interrumpir su rodaje cuando en febrero se alertó de la expansión del coronavirus en Italia y el equipo se encontraba iniciando la grabación en Venecia.
El filme logró entre 19 y 20 millones de dólares en Corea del Sur, lo que se considera un logro tomando en cuenta las limitaciones actuales
La nueva película de Yeon Sang.ho, Península, recaudó entre 19 y 20 millones de dólares en su debut internacional, lo cual es un buen augurio para la industria del cine después del cierre de cines en el mundo, debido a la pandemia por Covid-19.
De esa cantidad, 14 millones provienen de Corea del Sur, lo cual es un gran logro si se consideran las limitaciones de capacidad y las preocupaciones generadas por el Coronavirus. La cinta también se estrenó en varios países asiáticos como Taiwán y Singapur, de acuerdo con cifras del sitio The Hollywood Reporter.
La secuela de Train to Busan ayudó a impulsar a los cines a su primera taquilla de fin de semana de 1 millón de dólares desde que inició la pandemia a inicios de 2020, incluyendo 750 mil dólares de diferentes mercados asiáticos.
Corea del Sur lideró con 365 mil dólares, lo que significó ser el cuarto mejor fin de semana de apertura para un título de idioma coreano.
Mientras en Asia los cines comienzan a regresar a la normalidad con sus debidas precauciones, en Barcelona se han visto forzados a cerrar luego de su reapertura apenas el 26 de junio, es decir, sólo tres semanas después.
De acuerdo con Variety, La Generalidad de Cataluña anunció este nuevo cierre el pasado viernes 18 de julio, el cual será obligatorio.
La insistencia del gobierno catalán de que los recintos dejen de operar afectará a un total de 267 salas de cine en 28 complejos, lo que representa una cantidad de 72.1 millones de dólares en ingresos totales del 2019. Eso representa aproximadamente un total del 10% para España, que es el quinto mercado de cine más grande de Europa.
Camilo Tarrazón, presidente de la Unión Catalana de Expositores, declaró a Variety que la pérdida de cines podría desmotivar a los distribuidores de mostrar sus estrenos más importantes cuando sean necesarios para aumentar la taquilla.
Agregó que el cierre “envía señales de que los cines no son seguros cuando han implementado escrupulosamente las medidas de seguridad y otras formas de ocio como las fiestas, provocan que el riesgo de contagio siga en Barcelona”.
Alrededor de 60% de los cines en Cataluña habían abierto el pasado 26 de junio y albergó el Festival de Cine de Barcelona, que contó con un total de 8 mil espectadores.
En Estados Unidos, la reapertura de los cines y los esperados estrenos del verano se han pospuesto al menos dos veces debido a la alza en el número de contagios de Covid-19 en algunos estados, entre ellos California y Texas.
La cinta todavía no tiene fecha de estreno, pero se espera que sea antes de que termine el año
La producción de la película de «Bob Esponja: Al rescate» ya no pudo esperar más a que la pandemia se controlara o en el mejor de los casos se terminara, así que tomaron la decisión de estrenarla vía plataforma streaming.
Netflix será el lugar en donde los fans podrán ver al personaje amarillo del fondo del mar y sus amigos como Patricio Estrella y Calamardo llevar esta nueva aventura a más de los 190 países en los que dicha plataforma da servicio. En el caso de Canadá, Paramount espera estrenarla en sus cines.
Fue Variety quien dio a conocer la noticia luego de que asegurara que Netflix le compró los derechos a Nickelodeon y Viacom para que este 2021 se pudiera estrenar el filme de animación.
En la tercera cinta, Bob Esponja tendrá una divertida aventura al tratar de rescatar a su mascota el caracol Gary, pero no lo hará solo ya que contará con el consejo de un sabio que será nada mas y nada menos que Keanu Reeves quien ayudará en la misión que el personaje de los pantaloncillos cuadrados y su inseparable amigo, Patricio han iniciado.
La fecha del estreno de la cinta todavía es incierta, debido a que Netflix todavía no ha hecho el anuncio oficial de cuando podría subirla a su servicio, sin embargo se espera que sea antes de finalizar este año.
Bob Esponja es uno de los personajes mas queridos por niños, adolescentes y adultos y es que debido a sus simpático carácter aunado a todos los momentos que pasa en la ciudad submarina de Fondo Bikini, han hecho que de la televisión pase a la pantalla grande, pero no sólo eso sino que también ha sido arropado por actores de primer nivel como el nominado al Oscar, Antonio Banderas.
Hace poco Nickelodeon anunció que Esponja es parte de la comunidad LGBTI+ hecho que causó alegría, pero no sorpresa, ya que muchos han utilizado su imagen en las marchas del orgullo.
– La actriz asegura que ella sigue labrando su camino y pide aumentar la inclusión en Hollywood
Charlize Theron aclaró los rumores que la colocaban dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU, por sus siglas en inglés). En una entrevista para Variety, la actriz mencionó que nadie la ha contactado, pero que eso le ha permitido enfocarse a su manera en los proyectos que ha realizado.
«No me han llamado. No estoy mintiendo, pero está bien…Estoy creando mi propio camino y estoy creando mis propias oportunidades, así que está bien».
La modelo habló acerca de«The Old Guard», su nueva película, la cual está basada en la novela gráfica del mismo nombre y que fue escrita por Greg Rucka.
«Leí cuatro páginas del guión y dije ‘Esto es realmente interesante’. Había algo en la novela gráfica que me hizo sentir que estábamos buscando activamente algo en el mundo de la ciencia ficción, pero obviamente algo que se parecía a lo que nos gusta».
La actriz de 44 años interpreta a Andy, la líder de un ejército de superhéroes inmortales, personaje del cual se enamoró.
«Realmente me gustó entender el concepto del por qué vivió tanto tiempo…Está en un espacio donde no solamente perdió la fe en ella, ha perdido la fe en la humanidad y se hace muchas preguntas».
Theron declaró que se debe aumentar la inclusión enHollywood y que no sea visto sólo como negocio.
«Quiero más representación, tal vez suene egoísta, para mis chicas. Quiero eso para el mundo, pero esto comienza con el hecho de que soy madre de dos pequeñas niñas morenas y quiero que crezcan en un mundo donde se vean a sí mismas, donde haya una conciencia de que pueden ser lo que sea. No sólo en el cine, también en la vida».
