La monumental «The Irishman» fue todo un regalo para Pacino: regresó al cine de mafiosos donde construyó su mito, volvió a trabajar con De Niro, fue su primer papel en una cinta con Scorsese y logro con él su novena nominación al Oscar

Tras unos años de papeles poco afortunados y trabajos de escasa enjundia, Al Pacino, una absoluta leyenda de Hollywood, celebra su 80 aniversario ya de vuelta bajo los grandes focos tras sus aplaudidas apariciones en «The Irishman» (2019), «Hunters» (2020) y «Once Upon a Time… in Hollywood» (2019).

La remontada del ganador del Oscar en 1993 por «Scent of a Woman» (curiosamente nunca se llevó la estatuilla por la trilogía de «The Godfather») ha llegado tras más de una década de películas insulsas, proyectos descafeinados y papeles que no estaban a la altura de su genio.

Pero de la mano de Martin Scorsese y Quentin Tarantino, y sin olvidar su regreso a la pequeña pantalla con «Hunters», los fans se han podido reencontrar recientemente con la mejor versión del actor.

Nueve meses perfectos

Del 21 de mayo de 2019, cuando se estrenó entre fanfarria «Once Upon a Time in Hollywood» en el Festival de Cannes, al 21 de febrero de este año, cuando presentó «Hunters» en Amazon Prime Video, Pacino (Nueva York, 1940) ha disfrutado de unos meses prácticamente perfectos de aplausos y alabanzas, especialmente si se comparan con sus últimos quince años de carrera.

Y es que los cinéfilos temían que Hollywood, como con Robert de Niro, estuviera desperdiciando el tramo final de una estrella como Pacino.

Con De Niro, por ejemplo, encabezó la muy criticada «Righteous Kill» (2008) y tampoco le fue mucho mejor en otros títulos para el olvido como «Misconduct» (2016), «Hangman» (2017) o «Jack and Jill» (2011), una comedia con la que se llevó el Razzie al peor actor de reparto.

No todo fueron malas noticias para Pacino, ya que también apareció en películas estimables como «Danny Collins» (2015) y proyectos televisivos de interés como «Paterno» (2018).

Pero, en general, daba la impresión de que un intérprete como Pacino podía aspirar a algo mejor, una opinión que compartía Martin Scorsese.

La monumental «The Irishman» fue todo un regalo para Pacino: regresó al cine de mafiosos donde construyó su mito, volvió a trabajar con De Niro, fue su primer papel en una cinta con Scorsese y logro con él su novena nominación al Oscar.

«Siento que Marty pertenece tanto al cine y a sus engranajes que tengo la sensación de que nació ya dirigiendo películas», dijo el pasado noviembre.

«Es muy cómodo estar con alguien que trabaja así, tan seguro de lo que hace. Eso ayuda a crear un ambiente especial», añadió.

Pacino también se benefició en 2019 de su pequeña aparición en «Once Upon a Time… in Hollywood», un espléndido y melancólico homenaje de Tarantino a los años 60.

Y hace menos de un mes lideró el elenco de «Hunters», serie de Amazon sobre un peculiar equipo clandestino en los años 70 dedicado a localizar y cazar nazis escondidos en Estados Unidos.

Pasado y futuro

Al protagonista de obras maestras como la trilogía de «The Godfather» (1972, 1974 y 1990), «Serpico» (1973), «Dog Day Afternoon» (1975) o «Carlito’s Way» (1993) no le queda nada por demostrar a estas alturas.

Pero parece que, a sus 80 años, todavía conserva las ganas de seguir en la interpretación.

Uno de sus proyectos futuros que más interés ha despertado es una nueva adaptación a la gran pantalla del clásico de William Shakespeare «King Lear».

Este proyecto se anunció en noviembre de 2018 y, aunque no se ha sabido gran cosa desde entonces, contaría con la dirección de Michael Radford, que también trabajó con Pacino en la «shakesperiana» «The Merchant of Venice» (2004).

Los planes de «King Lear» encajarían perfectamente con la pasión de Pacino por Shakespeare, un amor que se vio muy claramente en el documental «Looking for Richard» (1996), su fabuloso (e injustamente menospreciado) debut en la dirección.

Mucho más avanzada que esa adaptación de «King Lear» parece la cinta «Axis Sally», que hace no mucho terminó su rodaje bajo las órdenes del realizador Michael Polish y que, con Pacino en su reparto, recordará la historia de una mujer estadounidense que dedicó su vida a divulgar propaganda nazi.

– Richard Gere y Alejandra Silva se convirtieron nuevamente en papás en medio de la pandemia por coronavirus

Richard Gere y Alejandra Silva están de enhorabuena. La pareja ha dado la bienvenida a su segundo hijo según ha podido confirmar en exclusiva la revista ¡Hola! Los orgullosos papás ya pueden disfrutar de su pequeño en el rancho que posee el actor a las afueras de Nueva York.

En Pound Ridge, Nueva York, están pasando este confinamiento decretado por las autoridades dado el avance de la pandemia de coronavirus Covid-19 en Estados Unidos.

Una situación complicada que no ha podido acabar con la felicidad que siente el matrimonio ante la llegada de su segundo retoño.

Así, Alejandra y Richard ven colmado su amor con este nuevo bebé. La pareja ha repetido paternidad después de dar la bienvenida en febrero de 2018 a su primer hijo en común, el pequeño Alexander.

Tanto la española como el actor norteamericano han aportado otros hijos a la relación, por lo que los Gere ya son más que familia numerosa. ¡Enhorabuena!.

– El cinefotógrafo siente que después de la contingencia sanitaria habrán diferentes medidas

“No sé bien qué vaya a pasar”, dice el cinefotógrafo Rodrigo Prieto, cuando se le pregunta el futuro del cine, tras la contingencia sanitaria provocada por el Covid-19.

Radicado en Los Ángeles, California desde hace varios años, el nominado al Oscar por su trabajo en «Secreto en la montaña», «Silencio» y recientemente «El irlandés», sabe que las cosas inicialmente tendrán cambios.

“El cine se hace en equipo, seguramente habrá ciertas medidas y seguros”, indicó esta tarde durante una charla, vía instagram, con la Sociedad Mexicana de Cinefotógrafos, de la que forma parte.

Ahora todas las producciones están detenidas y Prieto, buscando caminos, ya preguntó sobre la iluminación en cintas de animación. Y en cartera tiene un nuevo proyecto con Martin Scorsese.

“Todo también está parado”, expresa.

Esta tarde el egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica ofreció una plática sobre su trabajo en México y Hollywood.

Recordó que cuando «Amores perros» le molestaba el gris de la ciudad o que Ang Lee, con quien trabajó en «Secreto en la montaña», es muy detallista al cuadro.

“Como cinefotógrafo somos autocríticos, cuando estoy preparando un encuadre, la mayor parte del tiempo de las veces estoy tratando de eliminar algo que me irrita, eso me ocupa”, reveló divertido.

“Con Ang Lee trabajé después de haberlo hecho con Oliver Stone (en Alexander), a quien le gusta el caos. Ang quería algo más tranquilo, pero es muy preciso, decía quiero el 27 mm (lente) a esta altura y ese es el plano, en la composición es preciso y a mi al principio me costó trabajo; había trabajado con Alejandro González Iñarritu, con Oliver y tenía la libertad de poner la cámara y ver el ángulo, con Ang era su plan”, expresó de buen humor.

– Fue director de decenas de películas entre las que destacan «Flores de papel», «Bandera rota» y «El bulto»

El cineasta mexicano Gabriel Retes, director de películas como «El Bulto», «Chin chin el teporocho» y «Nuevo Mundo», falleció esta mañana a los 73 años.

«La Secretaría de Cultura y sus instituciones lamentan el fallecimiento del cineasta mexicano Gabriel Retes (1947-2020). Realizó alrededor de 19 largometrajes de ficción, siempre como productor y director, y en algunas de ellas como actor. Fue guionista y amante del teatro», escribió la Secretaría de Cultura federal.

Al igual que el organismo presidido por Alejandra Frausto, la Filmoteca de la UNAM fue una de las cuentas dio a conocer la noticia del deceso del célebre creador. 

«En la Filmoteca de la UNAM lamentamos profundamente el fallecimiento del cineasta mexicano Gabriel Retes. Enviamos nuestras condolencias a sus familiares y amigos. Descanse en paz», sostuvo. 

El Festival de Cine de Morelia también lamentó el fallecimiento del creador. Al respecto deseó una pronta resignación a sus familiares y amigos, además que siempre le recordarían por su extraordinaria obra.

La noticia fue compartida por el presidente de la Comisión de Cultura y Cinematografía de la Cámara de Diputados, Sergio Mayer Bretón, quien lamentó la muerte de Retes y dijo que «siempre lo recordaremos por su extraordinaria obra». 

Lamento profundamente el fallecimiento de Gabriel Retes, el cine mexicano está de luto; siempre le recordaremos por su extraordinaria obra.
Mis condolencias a sus familiares, amigos y a la comunidad cinematográfica. #QEPD https://t.co/Vqs682dCIL

— Sergio Mayer B. (@SergioMayerb) April 20, 2020

La filmografía de Gabriel Retes como director superó las 30 cintas, entre los que destacan «Flores de papel» (1977), «Bandera rota» (1979), «La ciudad al desnudo» (1989), «El bulto» (1992), «Bienvenido/welcome» (1994) y «Un dulce olor a muerte» (1999).

– De la Reguera recupera su adolescencia y deja ver parte de su personalidad en la comedia que estrena hoy y en la que propone acabar con tabúes y prejuicios y ser más genuinos

El tema de la pandemia por el coronavirus es tan delicado que la actriz Ana de la Reguera siente que es difícil enviar algún mensaje al público.

Si tuviera que ver el lado positivo, señala que hay que tener mucha paciencia, empatía y mantenerse activos ahora que en países como México y Estados Unidos la gente está en autoaislamiento en un intento por frenar los contagios.

“Yo creo que muchas veces a partir de las crisis salen buenas cosas aunque ahorita mismo no se vean reflejadas”, dice Ana a EL UNIVERSAL.

Analizando el tema de una forma más profunda, la actriz señala que es muy fácil pedir que tengan paciencia y que todo estará bien, pero no hay forma de saber lo que está pasando dentro de cada hogar.

“A lo mejor esa persona que me está escuchando vive al día y no es tan fácil su situación o que vive violencia intrafamiliar y no puede ni siquiera salir a la calle para tener un descanso del marido golpeador”, lamenta.

“Cada casa es un mundo, cada persona es un mundo, entonces es muy complicado mandar mensajes en este momento. Es delicado”.

De la Reguera regresa a la televisión hoy a las 22:00 horas con el estreno de la serie Ana, por Comedy Central.

La presentación de este proyecto, del que no sólo es protagonista sino que también fungió como creadora y productora, viene con una curiosa coincidencia: pareciera que el tema hubiera sido compuesto para la época de aislamiento.

Escrita e interpretada por Ana, la canción versa: “Uno de estos días yo voy a salir, uno de estos días me voy a ir de aquí, uno de estos días yo voy a crecer. Me iré a las estrellas”.

“Yo quería hacer un video (del tema) que finalmente lo logré en enero o febrero y parece que la escribí para el coronavirus. Es chistoso que la canción tenga tantas similitudes del poder salir y hacer lo que uno quiere, entonces ahora toma otra perspectiva la canción”, comenta Ana.

Rompiendo esquemas

Estereotipos hay en todos lados, señala Ana de la Reguera, pero se aprende a vivir con ellos.

“A pesar de que pensamos que vivimos en un mundo moderno y que las cosas están cambiando todavía hay mucho que hacer. A mí me ha pasado mucho que dicen que no tienes una vida tradicional o que todas las actrices son prostitutas, hay tantos estereotipos cuando eres actriz que aprendes a vivir con ellos”.

Algunos estereotipos que siguen existiendo en la sociedad se verán retratados en la serie Ana, donde comparte créditos con Tina Romero como Nena, personaje inspirado en la mamá de Ana, Andrés Almeida como Check, Paulina Dávila como Chock, Tom Parker como Chic y Carlos miranda como Papasito, entre otros.

En la comedia —que explica no es una biografía de su vida— la protagonista busca derribar tabúes que existen en torno al rol de la mujer en la sociedad tocando temas como el sexo, la marihuana y el amor.

“Es sobre una mujer que está viviendo una adolescencia tardía, entonces es sobre cómo atreverte a romper con las cosas con las que creciste y hacerlas de manera diferente y encontrarte a ti mismo y tu propia voz porque por lo general la sociedad nos la impone”, explica.

“Creo que hay que empezar a conocernos más para entender quiénes somos, qué nos hace felices y qué queremos hacer”.

Un día después de su estreno por Comedy Central la serie llegará a Amazon Prime Video.

Vive la pandemia

Como actriz, Ana explica que está acostumbrada a pasar temporadas sin trabajo, por ello, aunque ahora se han detenido proyectos, no le ha afectado tanto.

Lo que está haciendo en este tiempo es aprovechar y terminar de gestar algunos planes que arrancaría para finales de 2020.

“De pronto puedes trabajar mucho y de pronto no trabajas en seis meses. El año pasado no dejé de trabajar un solo día pero el antepasado trabajé cuatro meses”, explica.

“Nuestras carreras son tan desiguales y tan poco predecibles que estamos acostumbrados a estos tiempos donde tenemos que ahorrar, ser cuidadosos, y en eso también podemos estar más tranquilos”, menciona.

– El actor John Travolta y Kelly Preston recordaron a su hijo Jeff, quien falleció cuando tan solo tenía 16 años

Este 15 de abril no es un día fácil para John Travolta y su familia. El actor y su mujer, Kelly Preston recordaron a su hijo Jeff, quien falleció cuando tan solo tenía 16 años.

Travolta tuvo que hacer frente a esta dolorosa pérdida en 2009. El intérprete y su familia se encontraban de vacaciones en Las Bahamas cuando Jeff sufrió un infarto.

Un suceso que rompió por completo a toda la familia y al protagonista de Grease. El joven era autista y guardaba una relación muy especial con su padre.

Este miércoles 15 de abril, Jeff habría cumplido 28 años, una fecha que su padre ha querido homenajear en su perfil de Instagram.

https://www.instagram.com/p/B-8epmcpDFL/?utm_source=ig_embed

https://www.instagram.com/p/B-8kEG6AbC_/?utm_source=ig_embed

– Varios proyectos de la productora Mónica Lozano tendrán que reagendarse a causa de la cuarentena

Los festejos por los 20 años de «Amores perros», la película que catapultó internacionalmente como actor a Gael García Bernal, y como realizadores a Guillermo Arriaga y Alejandro González Iñárritu, están a la espera del final de la contingencia sanitaria para valorar si sufren modificaciones.

Mónica Lozano, quien fue una de las productoras de la cinta nominada al Oscar, recuerda que se tiene previsto convocar al público para una función en el Zócalo de la Ciudad de México, en agosto, así como una exhibición en el Museo de San Ildefonso.

“Pero vamos a ver cómo evoluciona el asunto de la pandemia por el coronavirus, para rectificar o ratificar esto. Ahora es prematuro hablar de esto cuando hay un problema de salud y después un tema económico”, indica.

La historia de «Amores perros» estrenó internacionalmente en mayo de 2000, triunfó en el festival de Cannes y en junio de ese mismo año se pudo ver proyectada en salas nacionales.

Una versión restaurada ha sido trabajada en los últimos meses, luego de ser adoptada por The Criterion Collection, compañía estadounidense de distribución de videos caseros, enfocada en otorgar licencias para películas clásicas y contemporáneas importantes.

“El objetivo es que se mantenga la versión original, pero si hubiera suciedad o algunos canales de sonido mal, se tengan que adecuar; todos los técnicos, artistas, han trabajado durísimo para ello”, apunta.

La contingencia sanitaria no sólo puso en stand by los festejos de la película que en su momento registró más de 2 millones de asistentes, también detuvo el trabajo en producciones de Lozano.

Primero decidió, junto con el realizador Arturo Ripstein, posponer el estreno comercial de El diablo entre las piernas, programada para mediados de marzo.

“Él nos recordó que en 2009, cuando la influenza, también fue afectada su película de entonces, así que lo vimos y preferimos moverla antes de que anunciaran el cierre de cines”, recuerda.

También puso en pausa el rodaje de la serie El asesino del olvido, protagonizada por Damián Alcázar, Paulina Gaitán y Giovanna Zacarías, de la cual ya llevaban un 50% de avance.

El thriller policial de 10 episodios narra la historia de un hombre a quien le diagnostican los principios de Alzheimer y, antes de perder la memoria, busca justicia por un crimen ocurrido en el pasado.

“A la serie, y más de 40 proyectos que se estaban produciendo, los tuvimos que suspender, para no poner en riesgo a la comunidad, a los artistas, estaremos revisando condiciones de volver, para cuando se posible”, expresa Lozano.

El asesino del olvido, dirigida por Ernesto Contreras (Falco y Café Tacvba seguir siendo), es una producción de Alebrije y Viacom.