Cine

Cocreador de «Chucky» se suicida a los 63 años

– Según el reporte forense, John Lafia se ahorcó en su sótano; Don Mancini lamentó el deceso de su compañero

 

John Lafia, quien coescribió la cinta de horror Chucky, se suicidó a los 63 años, de acuerdo con la oficina del médico forense de condado de Los Angeles.

Según Deadline la familia fue quien dio a conocer el deceso del también músico, quien terminó con su vida el pasado 29 de abril: «es con enorme tristeza que anunciamos que el amoroso padre, guinosta de televisión y cine, director, productor y músico John J. Lafia, pasó a otra vida el miércoles 29 de abril».

La oficina del forense detalló que la causa del deceso fue porque el creador se ahorcó en su sótano.

Lafia nació el 2 de abril de 1957 y fue considerado uno de los músicos experimentales más influyentes de los 80 antes de incursionar en el séptimo arte.

Su primer gran trabajo en la pantalla grande fue escribiendo y dirigiendo «The Blue Iguana» (1988), una película sobre crimen protagonizada por Dylan McDermott.

Él fue quien le dio el nombre de «Chucky» el muñeco diabólico, además que escribió la línea que se volvió un referente del personaje: «Hola, soy Chucky. ¿Quieres jugar conmigo?».

Lafia recientemente colaboró con Tom Holland y Don Mancini para la nueva cinta «Child’s Play» y el cineasta de terror dijo que su compañero era un artista increíblemente generoso.

«Él fue una parte crucial de la familia ‘Chucky’ desde el inicio. Él coescribió el guión original de ‘Child’s Play’ junto a Tom Holland y a mi, y John dirigió ‘Child’s Play 2’, que en consenso es la cinta favorita de los fans de Chucky», dijo Don Mancini en un comunicado.

A John Lafia le sobreviven sus hijos Tess y Kane así como su viuda Beverly.

 

Con Covid-19, el cine y la tv enfrentan su prueba beta

– Producciones del mundo comienzan a retomarse con trucos visuales, de distancia y siendo grabadas en encierro

 

La era del Covid-19 ha llevado a producciones alrededor del mundo a reestructurarse y aprender a grabar incluso durante la pandemia.

Desde hace más de un mes, en países como Alemania y Estados Unidos, las medidas de aislamiento llevaron al cese de actividades, incluidos los rodajes de cine y televisión pero esto no ha detenido a la industria del entretenimiento, que poco a poco despierta.

Para ejemplo, el drama británico Isolation stories (Historias de aislamiento) que se estrena en tv este lunes y que fue grabado totalmente bajo encierro.

En Alemania, el panorama es el mismo y algunas de las medidas que se han tomado son reescribir los guiones para no tener a más de tres personas en cámara y mantenerlas a un metro y medio de distancia.

Los actores están aprendiendo a maquillarse siendo guiados por videollamada por maquillistas profesionales.

De acuerdo con información de Hollywood Reporter, un ejemplo es la telenovela Unter uns, que sigue su marcha así como otras producciones de ese país.

Cuando el gobierno alemán introdujo las medidas de permanecer en casa el 22 de marzo detuvimos la producción, tuvimos que averiguar cómo podíamos cumplir con las medidas de la cuarentena y seguir ”, explicó el productor Guido Reinhardt.

El debate sobre cómo continuar con los rodajes sin comprometer la seguridad se vive en todo el mundo. Según a el portal, esto puede ser una especie de prueba beta para Hollywood.

Tenemos un palo de corona, un poste de 1.5 metros que usamos para asegurarnos de que todos mantengan su distancia, usamos trucos visuales, disparando largas distancias focales, o por encima del hombro”, dice Reinhardt.

Quienes tiene una mejor recuperación son las producciones de bajo presupuesto y con una tripulación limitada, como la cinta de terror de Yu-Fai Suen Warhunt.

Tenemos un acuerdo con una compañía de aviones privados para atraer a cualquier talento de Europa para mitigar el riesgo de infección durante los vuelos”, dijo Suen a Hollywood Reporter.

 

Natalie Wood, una actriz adelantada a su época

– La historia, legado, lucha social, y repentina muerte de Natalie Wood llega mañana a HBO a través de un documental

 

A principios de los 80 Hollywood perdió a una de sus grandes estrellas cuando Natalie Wood murió ahogada en la isla de Santa Catalina.

La actriz había compartido pantalla con personajes como James Dean en Rebelde sin causa y Christopher Walken en Proyecto Brainstorm; esta última estaba en filmación cuando ocurrió el accidente que terminó con su vida, y la trama se modificó.

La historia y legado de la celebridad llegará a la pantalla de HBO mañana a las 20:00 horas con el estreno del documental Natalie Wood: aquello que persiste.

Ella comenzó a emerger como alguien que tenía una voz fuerte y que hacía películas que hablaban por ella; las cosas que reflejaban sus filmes eran importantes para Wood”, dice en entrevista el director del largometraje, Laurent Bouzereau.

En ese sentido era como un actor autobiográfico que además creció con Hollywood, fue cambiando conforme la industria cambió”, señala.

La producción tiene entre su equipo a la hija de Wood, Natasha Gregson Wagner, y presenta no sólo a la actriz sino a la mujer, esposa y madre a través de material de archivo que incluye fotografías, videos caseros, material inédito, así como entrevistas con actores como Robert Redford, George Hamilton y Mia Farrow, entre otros.

Redford fue una de las primeras personas que contactamos porque Natalie le dio papeles en sus cintas y de cierta forma le dio marcha a su carrera en la pantalla grande.

Él es un tipo de actor único que se convirtió en cineasta y Natalie no es tan diferente a él, si ella viviera hubiera dirigido películas pero ella producía mientras hacía películas y por lo tanto reconoció a su alma gemela, en términos de actuación, en Robert Redford. Creo que él de cierta forma es su imagen masculina”, cuenta.

Para Laurent se trató de una actriz adelantada a su época.

Ella peleó por las mujeres, por el salario igualitario en el cine, era una creyente de la terapia, tenía todas estas ideas modernas. Por eso pensé que era una historia muy importante que contar”, comenta Laurent.

Tanto Natasha como el director coinciden en que el público verá más allá de la celebridad pero, por muy difícil que fuera, su fallecimiento.

Obviamente hablamos de su muerte y de la forma en que lo hacemos es con una muy íntima conversación entre Natasha y su padrastro Robert Wagner, así que es un momento poderoso y emocional”.

Aunque se calificó de accidente, incluso hace un par de años se señaló al padrastro de Natasha, Robert Wagner, como posible implicado.

Sabíamos que en algún momento iban a hablar sobre cómo se dio cuenta (Robert), cómo reaccionó, cómo impactó en su vida porque quienes la conocieron fueron impactados por Natalie y por su muerte”, dice el director.

Antonio Banderas seguirá en cuarentena por culpa de los paparazzi

Después de estar aislado por el coronavirus durante siete semanas, el actor intento salir a correr, pero se encontró con un gran impedimento

 

Desde el 2 de mayo, en España las personas podrán salir a pasear o hacer deporte en determinadas franjas horarias luego de 50 días de cuarentena; sin embargo, no todos han podido disfrutar de esta medida. Antonio Banderas intentó hacer deporte, pero no tuvo suerte por culpa de los paparazzi.

A través de su cuenta oficial de Twitter, el actor reveló que continuará confinado en su casa debido al trato que recibió por parte de los paparazzi cuando intentaba salir a correr.

Banderas precisó que los hombres que querían fotografiarlo no llevaban mascarilla y le pusieron las cámaras “en la cara”, hecho por el que prefiere mantenerse en su casa.

“Primera salida a correr tras el confinamiento. Primer encuentro, paparazzis sin mascarilla poniéndome las cámaras en la cara. Seguiré confinado”, escribió Banderas en su tuit.

En la misma red social, cientos de seguidores del actor se han pronunciado a favor de su medida y en contra de la actitud de los ‘paparazzi’, a quienes les exigen mayor responsabilidad y que eviten el contacto.

Pese a que el actor está más que acostumbrado a las cámaras y los paparazzi, en esta oportunidad no le ha gustado para nada la actitud de la prensa después de permanecer por siete semanas en su vivienda, como el resto de españoles.

Fallece el actor indio Irrfan Khan, famoso por «Slumdog Millionaire»

– El actor participó en «La vida de Pi», «The Amazing Spider Man», «Jurassic World», e «Inferno» , entre otras

 

El actor indio Irrfan Khan, que se dio a conocer «Slumdog Millionaire», murió a los 53 años, informó el miércoles su agente. 

La estrella de Bollywood, con un cáncer raro diagnosticado en 2018, fue ingresada en el hospital de Bombay esta semana por una infección de colon.

«Irrfan luchó hasta el final y siempre inspiró a todos los que se acercaron a él», dijo su agente en un comunicado.

Nacido en 1967 en el estado indio de Rajastán, comenzó su carrera en la década de 1980. Fue muy elogiado por su papel casi sin diálogos, en «The Warrior» (2001), adaptación de un cuento tradicional japonés por el realizador británico Asif Kapadia.

En 2008, su rostro se hizo mundialmente conocido gracias a «Slumdog Millionaire» de Danny Boyle, película que ganó ocho Oscars.

Irrfan Khan continuó su carrera en Estados Unidos interpretando papeles en «The Amazing Spider Man» (2012), «Jurassic World» (2015), e «Inferno» (2016).

El actor fue aclamado por la crítica por sus papeles en «La vida de Pi» (2012) del taiwanés Ang Lee y «The Lunchbox» (2013), comedia romántica de Ritesh Batra.

El público occidental «aprecia la profundidad dada a un personaje», explicaba en 2015 a la AFP. Solo queda que aprecie «el escaso formalismo y la importancia de las relaciones personales en Bollywood» pues «las cosas están demasiados compartimentadas en Hollywood y el sistema puede ser rígido».

Padre de dos hijos, Irrfan Khan actuó en un centenar de películas, alzándose con múltiples galardones y ganándose la admiración de sus pares. Durante la promoción de «Inferno» (2016), el actor Tom Hanks le calificó como el «tipo más cool en esta sala».

https://www.instagram.com/p/B_j2XEdjEcE/?utm_source=ig_embed

Su vida da un vuelco trágico en 2018 con el anuncio de su cáncer. Se trasladó un año a Londres para ser tratado, acompañado de su familia, después de lo cual hizo de padre soltero en «Angrezi Medium» (2020).

En marzo, explicaba al Mumbai Mirror, diario de Bombay, que su vida desde la noticia de su enfermedad fue como «un jarro de agua fría», donde «los momentos felices cobran importancia debido a la incertidumbre subyacente». «Hemos llorado un poco y reído mucho», describió.

El mundo de Bollywood y políticos indios rindieron tributo al icónico actor y expresaron sus condolencias en las redes sociales.

«Mi querido amigo Irfaan (sic), luchaste y luchaste y luchaste. Siempre estaré orgulloso de ti… nos encontraremos de nuevo», lamentó en Twitter el director de cine indio Shoojit Sircar, quien dirigió a Khan en «Piku».

https://twitter.com/ShoojitSircar/status/1255377784773410818?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1255377784773410818&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fcine%2Firrfan-khan-actor-indio-famoso-por-slumdog-millionaire-fallece

 

Alexander Ludwig siempre soñó ser malo

– El actor canadiense comparte crédito con Will Smith en «Bad boys for life»
De pequeño, el canadiense Alexander Ludwig veía las películas de Bad boys (1995) y Bad boys II (2003) y fue ahí, tras ver a Will Smith y Martin Lawrence en esos filmes, entre persecuciones, balazos y romance, cuando supo que quería dedicarse a la actuación.

El actor nacido en 1992 comenzó una carrera desde los ocho años donde apenas y tenía papeles de extra, y luego de doblaje, pero fue en 2009 cuando su primera oportunidad llegó de la mano de una estrella de Hollywood, Dwayne Johnson, con La montaña embrujada.

Con sólo 22 años, en 2014 el actor se unió a Vikingos, una de las series más famosas de la actualidad, que le dio la popularidad para regresar a Hollywood por la puerta grande.

Sin duda, Vikingos me abrió las puertas a todo lo que ahora me está pasando, es increíble ver cómo el poder de la televisión hoy en día te puede llevar al cine, puedo decir que tiene el mismo poder una serie que una película”, detalló.

Tras terminar sus transmisiones la temporada final de Vikingos en febrero de este año, ese mismo mes la película Bad boys for life llegaba a la mayor parte de los cines en el mundo, una sensación que el actor nunca creyó vivir.

Es irreal cómo pasan las cosas, Will (Smith) y Martin (Lawrence) son ídolos para mí, crecí con ellos, quise ser actor por ellos y ahora estoy en esta película con ellos, es algo que aunque ya la hice y se estrenó, aún sigo sin digerir por completo”, indicó.

Bad Boys for life estrenó esta semana en servicios digitales y on demand y Alexander considera es buen momento para verla, ya que tras la contingencia sanitaria, en cines en el mundo, duró poco en cartelera.

Nadie imaginó que algo así (el Covid-19) pudiera escalar hasta estos grados, lo importante es hacer lo que dictan la autoridades y estar en casa, si no hacemos lo necesario, no saldremos”, dijo.

El actor, además de instar a que es buen momento de ver el filme que comparte con Kate del Castillo y Paola Núñez, quienes también participan en la tercera parte de esta secuela, señaló es tiempo de que las personas se redescubren intentando hacer actividades para las que se creyeron que no eran buenos.

El aislamiento puede ser duro cuando uno está acostumbrado a estar siempre activo, pero actualmente la tecnología nos permite estar conectado con el mundo entero, es lo que hago con mi familia, me he enamorado de libros que pensé nunca leería o he empezado a hacer actividades que de no estar encerrado, nunca habría intentado”, expresó.

Ludwig añadió que este año estrenaría Hells, serie dirigida por Peter Segal, que narra la vida de dos hermanos: uno un villano en el ring y el otro un héroe, en el mundo de la lucha libre.

Esta ficción tuvo que parar tras la contingencia y desconoce si aún se podrá estrenar este año, como se tenía previsto.

 

Cuarentena: Angelina Jolie habla sobre lo difícil de ser mamá

– La actriz de «Maléfica» publicó una carta donde ofreció consejos sobre cómo llevar el aislamiento social ante la pandemia por coronavirus Covid-19
La actriz estadounidense Angelina Jolie, publicó en una revista semanal una carta dirigida a los padres de familia, donde expuso las dificultades de ser padre o madre y ofreció consejos para sobrellevarlo.

La protagonista de la película «Maléfica» se sinceró acerca de las complicaciones que se han presentado especialmente durante el confinamiento impuesto por la pandemia de coronavirus.

Queridos padres, estoy pensando en ustedes, me estoy imaginando el duro esfuerzo que cada uno de ustedes hace para poder transitar sus días, cuánto quieren sacar adelante a sus seres queridos, cuánto se preocupan, cómo planean, cómo sonríen por ellos, cuando en el interior ustedes sienten por momentos que se están quebrando”, escribió.

Yo nunca fui muy estable de joven, de hecho, nunca pensé que podría ser la madre de nadie, recuerdo la decisión de convertirme en madre, no fue difícil amar, no fue difícil dedicarme a alguien y a algo más grande que mi vida, lo difícil fue saber que desde entonces necesitaría ser yo quien se asegurara de que todo estuviera bien, poder manejarlo y hacerlo funcionar, desde la comida hasta la escuela y los cuidados médicos, lo que fuera que viniera, y ser paciente”, escribió para Time.

Me di cuenta de que había dejado mis constantes ensoñaciones y en su lugar estaba siempre preparada para cualquier interrupción en lo que estuviera haciendo o pensando y, de esa manera, responder a una necesidad, fue adquirir una nueva habilidad, así que ahora, en medio de esta pandemia, pienso en todas las madres y padres con hijos en casa, todos esperando poder hacer todo bien, responder a todas las necesidades y mantenerse en calma y positivos”, continuó Angelina.

De igual manera, expuso una reflexión que ha aprendido al desempeñar su papel de madre:

Una de las cosas que me ha ayudado es saber que eso es imposible, es una cosa maravillosa descubrir que tus hijos no te quieren perfecta, sólo te quieren honesta y haciéndo lo mejor que puedas, de hecho, entre más espacio tengan para ser fantásticos donde tú eres débil, más fuertes se volverán, ellos te aman, te quieren ayudar, entonces, al final, se trata del equipo que construyes y en cierto modo, ellos también te están criando, ustedes crecen juntos”, escribió para concluir.

Jolie también declaró que han habido complicaciones durante su aislamiento, pero en general todo marcha positivamente con los suyos.

Estamos todos confinados y lo llevamos bastante bien, bueno, las dos cosas que más afectan a los niños en estos días que están fuera del colegio es, por supuesto, la educación y los desafíos que plantea la nueva situación educativa. Sé que muchos padres a lo largo y ancho del país están lidiando con esta labor, y puede que resulte más difícil para ellos que para los propios niños”, declaró finalmente.

 

Carla Estrada aún saborea charlas con Silvia Pinal

– La productora celebra que la serie biográfica que realizó sobre la actriz regresa este lunes por Las Estrellas

 

Silvia Pinal es la única mujer de la época de oro del cine mexicano que ha tenido la oportunidad de presentar ella misma su historia en televisión. La actriz lo hizo en el primer capítulo de su serie, al estilo del programa que condujo por más de 20 años, «Mujer, casos de la vida real», este hecho fue en parte, gracias a las largas charlas que tuvo junto a la productora Carla Estrada, donde le confesó todas sus andanzas para que ella las plasmara.

Estrada eligió contar la historia de la primera actriz luego de haber hecho la del cantante Joan Sebastian, pero entre una y otra existía una diferencia que lo cambió todo: que el personaje está vivo.

«Pepillo Origel nos acercó y estuvimos platicando de que sí queríamos, y cómo, luego comenzamos a hacer las entrevistas, entrevistas maravillosas porque la verdad eran con vinito, comidita, en un ambiente muy placentero, muy amistoso, fue en su casa, en mi casa y realmente fui descubriendo poco a poco quién era esa mujer», contó la productora.

Para producir «Silvia Pinal, frente a ti«, Carla Estrada tuvo que investigar los sucesos de la época y recrear a personalidades y lugares de los años 1930 a 1990.

«Hay personajes que físicamente la gente no los conoció tanto pero aun así traté de que también se parecieran; el trabajo de los actores fue maravilloso pero además la labor de caracterización: peinado, maquillaje, vestuario y después los técnicos, con quienes teníamos que corregir todas las escenas antiguas que tienen pinceladas hechas cuadro por cuadro, había muchos lugares que no daban por las características de la época, entonces se hacían planos secuencia que generan mucho esfuerzo» detalló Estrada.

La serie se estrenó en febrero del 2019 por Las Estrellas y hoy se reestrenará a las 21:30 horas. Para la productora esta retransmisión en época de pandemia implica una gran responsabilidad y la oportunidad de brindar servicio social de entretener al público, sobre todo después de que, con la primera emisión notó que este proyecto fue muy aceptado por la población juvenil. 

La televisión no está peleada con la conciencia social y la mejora del país no sólo está en el gobierno sino también en la participación personal y la superación que podamos tener para apoyar. Es importante darnos cuenta que nuestros programas y acciones ayudan o perjudican a toda la población”, afirmó.

«Descubrí que los jóvenes se metieron a ver la serie y me gusta porque es una forma de unir a la familia. Se me hace muy interesante que en este momento que estamos viviendo podemos reconstruir México, a partir de quienes somos, de dónde venimos, lo que valemos y qué tenemos de historia, para lo que podemos ver la vida de Silvia Pinal», agregó.

Mientras tanto, Estrada asegura que ha hablado con Silvia Pinal acerca del reestreno y ella está feliz y tranquila en Acapulco, con su familia: “Está muy bien emocionalmente, y es una mujer muy positiva y propositiva,”, finalizó.

 

Fallece el actor Aarón Hernán

– El actor perdió la vida a los 89 años debido a un infarto

 

Este domingo falleció el actor Aarón Hernán, quien desarrolló su carrera en teatro, cine y televisión. La Asociación Nacional de Actores (ANDA) informó a través de su cuenta de Twitter sobre la muerte de la estrella.

Lamentamos el sensible fallecimiento de nuestro C. Aarón Hernán. reconocido actor de  cine, teatro y Televisión, cuyo compromiso con la ANDA lo llevó a ocupar las Srías. de Interior y Exterior y Tesoro en varias ocasiones y a fungir como Secretario General de 1998 a 2002. DEP”.

La muerte del histrión de 89 años habría ocurrido este domingo por un infarto. En últimos años vivió en la Casa del Actor, y apenas el 7 de abril, habría sufrido una caída que le provocó ruptura de cadera, según una revista. 

Inmediatamente, por la misma vía, artistas como Arlette Pacheco y Juan Manuel Bernal, entre otros, lamentaron el fallecimiento del actor que celebraría en noviembre su aniversario 90.

Su debut en televisión fue en 1965, con “La mentira”, junto a Julissa, Enrique Lizalde y Fanny Cano. Ese fue solo el comienzo de un gran número de telenovelas: “La sombra del pasado”, “Un refugio para el amor”, Llena de amor”, “Alborada”, “Sortilegio”, “Senda de Gloria”, “Muchacha Italiana viene a casarse”, entre otras que fácil rondan las cincuenta o más, es decir, toda una vida en la pantalla chica, en la que pudo actuar desde las entrañas en distintos personajes.

En el cine, actuó en películas como la de “Cri Cri, el Grillito Cantor”, junto a Ignacio López Tarso, con quien también compartió obras como “12 hombres en pugna”. “Viento Negro”, “Llovizna”, “Bandera Rota” y “Mariana Mariana” fueron otras de sus películas.

En cuanto a series de televisión tuvo apariciones en “Vecinos”,  “Los Simuladores” y “Mujeres Asesinas”.

 

Gene Dynarski, actor de «Star Trek», muere a los 86 años

– El dramaturgo Ernest Keaney pensó que el actor se recuperaba de un episodio cardiaco menor

 

El actor Eugene Dynarski, quien apareció en «Seinfeld» y en la serie original para televisión de «Star Trek», falleció a los 86 años, según anunció el dramaturgo Ernest Keaney, amigo del intérprete.

Según informó Variety, Dynarski murió el 27 de febrero pasado en un centro de rehabilitación en Studio City.

Keaney dio a conocer la noticia a través de una publicación en un blog, donde detalla que el actor llevaba un mes internado, pensando «que se recuperaba de un episodio cardíaco menor».

«Lo había visitado solo unos días antes, parecía ser el mismo, despotricando para que le encontrara un abogado para demandar al centro de rehabilitación, alegando que allí había chinches», relató el dramaturgo.

Keaney afirmó que Dynarski que era un genio para hacer enojar a la gente y recordó algunos de los papeles que le tocó interpretar: el minero Ben Childress en uno de los episodios de «Star Trek»; el hijo de Izzy Mandelbaum en un capítulo de «Seinfeld» y la víctima de una monstruosa criatura murciélago en «Los Archivos Secretos X».

También trabajó en «La pequeña casa en la pradera», «Starsky y Hutch», «Kung Fu», «Kojak» y «Bonanza», entre otras emblemáticas series de televisión.

Asimismo, tuvo papeles en el cine, como en «Duel» y «Encuentros cercanos del tercer tipo», ambas de Steven Spielberg.

«Spielberg reconoció los talentos de Dynarski y lo usó por segunda vez en su épica de ciencia ficción ‘Encuentros cercanos del tercer tipo‘. En una de las mejores escenas de la película, Dynarski interpretó al supervisor que envía a Richard Dreyfuss para investigar los misteriosos apagones», recordó Keaney.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, el 13 de septiembre de 1933, el fallecido actor era hijo de una pareja polaca que llegó a Estados Unidos. A los 10 años trabajó en un local de bowling, donde devolvía las bolas a los jugadores cuando el sistema todavía no estaba automatizado.

Más tarde se unió a la Armada y al dejarla se inscribió en una universidad para estudiar actuación. A través de un compañero conoció a Lynn Stalmaster, quien entonces era la directora de reparto más grande de Hollywood, y comenzó a trabajar con ella, aunque pronto se aburrió ya que no obtenía papeles importantes.

Luego, en los años ’70 trabajó en montar un teatro, lo que finalmente logró a fines de la década, atrayendo a prestigiosos productores.

Y aunque en su publicación Keaney recordó varias veces el difícil carácter que tenía Dynarski, también admitió que tenía un buen corazón.

«Conoció a este viejo indigente e inmediatamente le ofreció dejarlo vivir en el teatro a cambio de que limpiara después de los espectáculos. Gene puso un sofá cama en uno de los camerinos y durante cinco años Nick estuvo en el teatro. Entonces, un domingo, Gene llegó al teatro para invitar a Nick a desayunar y descubrió que había fallecido pacíficamente mientras dormía. Gene pagó el funeral», señaló.

Al actor le sobreviven sus dos hijas.