– Carreiro prevé que el trabajo actoral se sature en cuanto se retomen rodajes tras el encierro

La película «La rebelión de los godínez» fue de las últimas que alcanzaron a estrenarse en salas de cine a principios de año antes de que la pandemia del Covid-19 llevara al cierre de estos recintos.

“Pasamos de panzaso, estuvimos un mes en cartelera”, dice la actriz Anna Carreiro, quien forma parte del elenco.

Pero aunque sólo tuvieron pocas semanas para promocionar el filme dirigido por Carlos Morett, Anna piensa que cuando se reactiven las actividades multitudinarias y vuelvan los estrenos a las grandes pantallas llegarán con todo.

Lo que sí es que recalca que en el medio la competencia para nuevos proyectos estará más difícil.

“Hay muchos estrenos que se quedaron que quiero ver y pues nos pegó esto a todos: pobres, ricos, no tan ricos, es mundial.

“Una producción necesita no sólo de actores y un director, hay muchísimas personas involucradas y yo creo que la competencia va a estar dura porque hay muchos actores que obviamente estamos sin trabajo y ahora nos vamos a estar peleando los papeles”, comenta.

Anna considera que este también puede ser un momento de pasarla bien desconectándose de todo el caos que se vive.

En sus palabras, eso es lo que hace el cine mexicano justo en estos tiempos de pandemia, apostándole mucho a las comedias.

En su caso, espera que sus seguidores logren relajarse un rato viendo La rebelión de los godínez, que llega hoy a la plataforma Netflix y donde interpreta a una godín de nombre Maribel.

“La historia es de un chavo que trabaja en Eje Central de botarga y el abuelo que tiene el local ahí le dice que se busque un trabajo con más seguridad económica y prestaciones, godín”, explica.

“Ahí es cuando Omar Buendía (Gustavo Egelhaaf) entra a Relotech y conoce a Maribel, que soy yo, y otros godínez”.

La actriz, que hace cuatro meses dio a luz, está en aislamiento.

“Ahorita con la pandemia si no tuviéramos películas y series, ¿qué harían muchas personas? Ahora sí nos tienen que valorar a los actores y a la gente que hacemos todo esto”, considera.

– Que la exhibición de filmes no esté en el mismo criterio que los restaurantes: Canacine

La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica sostiene pláticas con autoridades locales y federales para que, en el próximo proceso de reapertura de espacios públicos, tras la contingencia sanitaria, la exhibición de películas no sea sujeta a criterios similares a los de conciertos o restaurantes.

Tábata Vilar Villa, directora de la Canacine (por sus siglas), señala que se ha proporcionado la información correspondiente para hacer ver que los cines cuentan con mecanismos diferentes a los de otros espectáculos que se realizan fuera de casa.

“Entender que los cines pueden reducir el aforo; obedecer la sana distancia dejando asiento vacío entre personas; es una actividad que la gente ve en silencio, todas viendo hacia el mismo lugar; todas las salas tienen buena ventilación y las puertas pueden permanecer abiertas”, señala.

“Que sepan de entrada las característica que hacen que un cine sea distinto, no es lo mismo que un restaurante donde la gente está hablando o parándose, la características intrínsecas del lugar hacen la diferencia”, expresa.

Vilar Villa detalla que cada empresa exhibidora, como Cinépolis y Cinemex, están elaborando su propio protocolo de seguridad, el cual debe ser autorizado por el IMSS, como es el mandato gubernamental.

“Las medidas (dadas a las autoridades) son las que en general están tomando en el mundo los exhibidores, obviamente Cinemex y Cinépolis, todos, tendrán sus diferencias, pero de manera general es proporcionar el distanciamiento social dentro de la sala”, externa.

La ejecutiva recuerda que en países asiáticos, como Japón, los cines jamás cerraron. En México bajaron su cortina durante la última semana de marzo, estimándose que desde entonces han dejado de recaudar unos 3 mil millones de pesos, cifra que se extrae de los 29 millones de boletos vendidos mensualmente en 2019 a 54 pesos promedio.

Vilar Villa detalla que se está definiendo una campaña para invitar a la gente acudir al cine y lograr que se sienta segura en salas. Considera que la apertura será gradual y por entidades, dependiendo del semáforo sanitario.

En China los exhibidores utilizaron a personajes de filmes, como Amelie, añadidos con tapabocas para atraer al público.

“(Los exhibidores) Han tenido gastos (pago a empleados), pero no ingresos y han sido varias semanas; cuando regresen va a ser la maquinaria a la mitad o menos de su capacidad. Otra cosa quizá serán horarios escalonados, que la gente no llegue al mismo tiempo a la sala de cine como era antes, programarse para que no haya aglomeraciones”, apunta.

– Hasta ahora, la Academia de Hollywood ha modificado algunos requisitos para que las cintas puedan participar en la competencia pese a la contingencia sanitaria

La Academia de Hollywood está barajando la posibilidad de posponer la gala de los Oscar de 2021 debido a la pandemia del coronavirus.

Varias fuentes, que hablaron bajo anonimato, dijeron a la revista «Variety» que la Academia está considerando que se posponga la 93 edición de los Oscar, que está prevista para el 28 de febrero en el Dolby Theatre de Los Ángeles (EU) y cuya retransmisión correrá a cargo de la cadena televisiva ABC.

«Variety» advirtió que los organizadores de la fiesta más importante del cine todavía no han decidido de forma definitiva cuál será su respuesta final a la crisis global del coronavirus.

Pero también recordó que el presidente de la Academia, David Rubin, mostró en abril sus dudas sobre cómo podrían celebrarse los Oscar en este contexto.
«Es imposible saber cómo será el panorama», dijo.

«Sabemos que queremos celebrar las películas, pero no sabemos qué forma exactamente tendrá eso», añadió.

La Academia no respondió a «Variety» en estos momentos sobre la posibilidad de que se posponga la ceremonia de 2021.

A finales de abril, la Academia efectuó una serie de cambios en las reglas de los Oscar para adaptarlos al extraordinario contexto que mantiene cerrados la gran mayoría de cines del planeta.

Así, se aprobó una excepción para permitir que películas que no se hayan proyectado en los cines puedan ser candidatas a estos galardones.

«Hasta nuevo aviso, y solo para la 93 edición de los Premios, las películas que tenían planificado un estreno en cines, pero que antes estén disponibles en un servicio de emisión digital -streaming-, podrán ser elegibles para las categorías de mejor película, los apartados generales y de especialidad», detallaron.

Se trata de la primera vez que los organizadores de los Oscar acceden a esta medida, que dejaría de aplicarse una vez que las autoridades federales, estatales y locales permitan la reapertura de cines.

«La Academia cree firmemente que no hay mejor manera de experimentar la magia de las películas que verlas en un cine. Nuestro compromiso con eso no ha cambiado y es inquebrantable. No obstante, la histórica y trágica pandemia por Covid-19 necesita aplicar esta excepción temporal a nuestras reglas», dijo David Rubin.

Hasta ahora, la normativa exigía que las cintas aspirantes a los Oscar se proyectasen en cines del condado de Los Ángeles y durante al menos siete días consecutivos, algo que, por ejemplo, Netflix tuvo que hacer para que «Roma» (2018) o «Marriage Story» (2019) entrasen en concurso.

Debido a la incertidumbre por el coronavirus y a que las autoridades de California están aplicando unas de las medidas de contención más severas de todo Estados Unidos, la Academia eliminó ese requisito exclusivo.

«Se expandirá la cantidad de cines cualificados más allá del condado de Los Ángeles para incluir áreas metropolitanas adicionales», confirmó el escrito.

Esas áreas serán la ciudad de Nueva York, la bahía de San Francisco (Bay Area), Chicago, Miami y Atlanta.

– La pandemia obligó a hacer ajustes en la industria

La llegada de películas a los servicios streaming y el confinamiento también han logrado que algunos servicios se vean beneficiados, tal y como pasó con Netflix, quien en sus tres primeros meses aumentó en más de 15 millones de suscriptores y en donde su crecimiento mayor se dio en Asia-Pacífico y Latinoamérica con 63% y 25 % de crecimiento interanual respectivamente.

Y los próximos estrenos de Hollywood todavía no están en vías de llegar a las salas de todos los hogares, porque la mayoría han sido postergados hasta que reabran los cines.

A quiet place part II (Un lugar en silencio: parte II) de Paramount Pictures, que iba a estrenarse el 19 de marzo, fue retirada del calendario. Mulan de Disney y la cinta de James Bond No time to die fueron pospuestas. Universal, por su parte, retrasó F9 al próximo año.

“Los blockbusters se estrenarán en cines, eso no va a cambiar y creo que habrá un repunte en la venta de tickets, porque cuando salgamos de esto, la gente querrá salir de casa, no porque no pueda ver ese contenido en casa, sino porque va a querer convivir. Después de ese boom es donde se pondrán las cosas competitivas, porque ahora los exhibidores tendrán que ofrecer más cosas, mejorar la experiencia. Habrá una competencia más fuerte entre plataformas y exhibidores”, expresa Óscar Uriel, crítico de cine.

Entregas como el Emmy están siendo flexibles al ampliar el plazo hasta el 5 de junio para presentar candidatas para su próxima edición y permiten que quienes quieran competir por un galardón puedan no haber llegado al cine y, en el caso de la televisión, que no todos los capítulos se hayan estrenado.

Los Globos de Oro anunciaron hace unas semanas que incluirán cambios en su reglamento, como admitir enlaces web y DVD en lugar de pases de prensa, para sortear que las salas de cine se encuentran cerradas en Los Ángeles.

Por su parte, la Academia de Hollywood, responsable de los premios Oscar, dejó la puerta abierta a posibles transformaciones en sus premios también a la pandemia.

Uriel considera que, aunque algunas entregas de premios han anunciado el cambio de reglas para premiar a filmes y series de tv, estas nuevas medidas llegaron para quedarse.

“Hacia allá se está moviendo el entretenimiento y aunque hay académicos muy estrictos y rigurosos con el tema de las candidaturas, como lo son los de Cannes, lo cierto es que si quieren subsistir, tendrán que seguir abriéndose y eso lo único que hará es que se apuesta cada vez más por la calidad y ahí el espectador saldrá beneficiado”, señala.

– La pandemia sólo adelantó el cambio en la industria, como la explotación y reconocimiento del mundo digital

Durante años, los premios cinematográficos o los festivales de cine se negaron a sucumbir ante las nuevas tecnologías y formas de ver y disfrutar historias; la pandemia del coronavirus los ha hecho doblegarse y aceptar que, quizá, las nuevas maneras de disfrutar series o películas es una buena alternativa para subsistir.

El festival de cine de Cannes y el Oscar han sido dos de los encuentros cinematográficos que en su forma de premiar y evaluar a los filmes son más estrictos, cuadrados y ortodoxos, sin embargo, tras la contingencia sanitaria, han tenido que modificar sus reglamentos para permitir que largometrajes que se estrenen vía online compitan por algún premio.

Próximamente, los festivales de Tribeca, que se desarrolla en Nueva York, y el de Cine de Toronto, harán lo propio.

Especialistas en el ramo como Óscar Uriel advierten que esta forma de ver y en la que pueden competir ahora las cintas seguirá aun cuando la pandemia pase.

“Lo que quizá iba a tardar algunos años en ocurrir, la pandemia hizo que ocurriera ya. Es algo que llegó para quedarse”.

Para el crítico de cine, estas nuevas formas de calificar y de vivir los festivales de cine no dejarán que la gente deje de asistir a los complejos cinematográficos.

“La gente querrá seguir yendo por la experiencia. Cuando esto regrese a la normalidad habrá muchas películas que se estrenarán y no habrá las suficientes salas para proyectarlas y ahí es donde los exhibidores optarán por proyectar los blockbusters y también es ahí donde las películas más pequeñas, las películas oscareables, tendrán que seguir exhibiéndose por otros medios como el streaming”, detalló.

Tras el cese de actividades no esenciales, en EU tuvieron que apagar 40 mil pantallas de cine y en México más de 60 mil salas pararon y con ello el estreno de algunos filmes se aplazó.

The half of it ganó en la edición on line del Festival de Tribeca.

Esto ha hecho que Estados Unidos haya decidido estrenar via online algunos de sus lanzamientos. Trolls 2: world tour es un ejemplo de ello, al demostrar que estrenarla en web sin pasar por el complejo cinematográfico también puede ser un gran negocio, ya que rentar este filme tienen un costo de 20 dólares, equivalente a dos entradas de cine. Responsables de los estudios de Universal aseguraron que el filme recaudó más de 100 millones dólares en sus primeras tres semanas de exhibición por Internet.

Según los datos publicados, con esa cifra, el lanzamiento digital de esta cinta iguala lo obtenido por Trolls, que en 2016 cosechó 116 millones en sus primeras tres semanas en taquilla.

Esto ha hecho que otras compañías como Warner Bros. apuesten por replicar el modelo de Universal, ya que hace unos días anunciaron que su película de Scooby-Doo se estrenará online.

México, por su parte, decidió esperar a que la contingencia pase para llevar estos filmes a las salas de cine, aunque Uriel considera que es una medida que tarde o temprano se adoptará.

Trolls 2 recaudó 100 mdd en sus primeras tres semanas por Internet.

“Habrá muchas películas por estrenar y quizá no las pantallas suficientes, y al adoptar la medida se estará marcando un precedente tal como en EU, donde las familias, además de no poder ir al cine, ven que es más económico pagar una cantidad baja por ver la película en lugar de ir al cine, comprar tickets, palomitas y sodas; además, hay que pensar en a recesión que viene”.

Aunque México aún no adopta las medidas que está haciendo EU con algunos de sus estrenos, lo cierto es que sí ha modificado su ventana de tiempo entre el estreno en salas y la llegada a canales de paga y sistemas streaming. Un ejemplo es Bloodshot, con Eiza González, cinta que logró estar 10 días en cartelera, ya que tras el cierre de los complejos el 23 de marzo, tuvo que ir a sistemas on demand como iTunes y Cinépolis Klic a un precio de 50 pesos la renta.

“Esta pandemia nos ha venido a demostrar la importancia de las plataformas digitales como medio de consumo de contenido, todos las vemos pero hacía falta una certificación por parte de estos académicos tan tradicionales”, explicó.