– Hoy se cumplen 120 años de la muerte de la artista que dejó una máxima que sus colegas siguen al pie de la letra: El teatro es sagrado

En la historia del teatro en México muchos nombres se han escrito en letras de oro, pero entre ellos sobresale el de una mujer María Tereza Montoya, quien literalmente pasó su vida sobre los escenarios y cuya máxima es seguida al pie de la letra por muchas generaciones de actores: El teatro es sagrado.

Conocida como La Montoya, la gran trágica, esta diva de los escenarios vio la luz en la Ciudad de México un día como hoy, pero de 1900 en el seno de una familia artística, sus padres fueron José Felipe Agustín Montoya Alarcón y de Dolores Pardavé Bernal, un actor y una tiple de ascendencia española; fue prima del legendario actor Joaquín Pardavé.

Una afortunada casualidad la hizo pisar por primera vez un escenario, cuando tenía tan sólo tres meses de edad, cuando el utilero olvidó un muñeco que se ocupaba para la obra «El jorobado», entonces su padre – que participaba en el montaje – pidió que llevarán a María Teresa (cambio la S por la Z después) en su lugar y así entró a escena para no salir jamás.

A muy temprana edad ella toma las riendas de su familia, cuando a los ocho años pierde a su padre, entonces comienza a trabajar en cualquier compañía que necesite a un niño o niña para un personaje. A los 17 años y con varias obras ya en su haber María Tereza, quien ya había cambiado la S de su nombre, por una cuestión de buena aventura; funda su primera compañía teatral, con la cual fracasó como empresaria, pero sembró la semilla para lo que vendría más adelante.

Obras como «Una mujer sin importancia», «Vientos de oriente», «La Gioconda», «Amanecer», «La calumniada», «La reina de Tebas», «Un drama de Calderón», «Lulu», entre otras, además de su debut en el cine con el film «El automóvil gris (1919)», fue lo que esta actriz realizó antes de retomar la idea de fundar su propia compañía una vez más, proyecto que cristalizó en 1922.

Recorrió casi toda la República Mexicana, el sur de los Estados Unidos, parte de Latinoamérica llegando a países como Parú, Argentina, Uruguay y Cuba; en España se mantuvo trabajando por espacio de cinco años (1920 – 1934) logrando éxitos como el reconocimiento del rey Alfonso XIII de Borbón, su nombramiento como Dama de la Orden de Isabel la Católica y la Medalla especial del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Uno de los mayores reconocimientos lo recibió en 1934, cuando el entonces presidente de México Abelardo L. Rodríguez la invita a inaugurar el Palacio de Bellas Artes, para lo cual prepara la puesta en escena La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón, dirigida por Alfredo Gómez de la Vega; fue la primera de muchas obras que presentó en este recinto.

A lo largo de su vida y de su carrera artística María Tereza Montoya realizó más de 500 obras, que llevó por América y Europa, por lo que fue llamada como María Tereza, argonauta del arte. Pero su amor por el teatro la llevó más allá, en 1941 estableció que los estudiantes que mostraran su credencial, entraran gratuitamente a sus funciones, esto sucedió hasta el día de su muerte y marcó el precedente de lo que hoy conocemos como los descuentos en taquilla.

También fue uno de los fundadores de la Asociación Nacional de Actores (ANDA), junto a Mario Moreno “Cantinflas”, Fernando y Andrés Soler, Jorge Negrete, Sara García y José Elías Moreno, para defender los derechos de los actores ante los empresarios de la época. En 1947 es nombrada por el entonces presidente Miguel Alemán Valdés como Embajadora Artística de México.

En 1956 se inaugura en Monterrey el Teatro María Tereza Montoya, que ella misma financió y que hasta la fecha sigue activo. En la Ciudad de México en 2008 se renombra la Casa de la Cultura del Periodista como el Teatro María Teresa Montoya. Recibió más de 50 premios y reconocimientos por su trayectoria y aportación a la cultura. Es acreedora a la más alta distinción que otorga el gobierno mexicano: la medalla la Legión de Honor, el 27 de junio de 1964.

Aunque siempre manifestó su poco agrado por la televisión y el cine, a sus 66 años participa en la telenovela Gabriela.

A los 70 años presentó su última obra «Madre Coraje» de Bertolt Brecht, porque un tumor cerebral la bajó del escenario y le quitó la vida el 1 de agosto de 1970, el Palacio de Bellas Artes se convirtió en una capilla ardiente donde su cuerpo permaneció por dos días en espera que el presidente Gustavo Díaz Ordaz permitiera fuera sepultada en la Rotonda de los Hombres Ilustres, algo que no sucedió y sus restos reposan desde entonces en el lote de actores de la ANDA en el Panteón Jardín de la Ciudad de México.

– Los movimientos han impulsado la inclusión y el reconocimiento de talento de color en la industria pero no se genera un cambio real, considera crítico

Dentro del medio del entretenimiento la lucha porque los afrodescendientes sean reconocidos se vive desde hace décadas, ya sea por la búsqueda de una mayor variedad de personajes e historias donde sean los protagonistas, como por la presencia en los premios.

A pesar de ciertos logros, la realidad es otra. Basta con echar un ojo a los últimos tres años en las entregas más importantes de Hollywood (el Oscar, Globo de Oro y Emmy) donde las categorías de Mejor actor y Actor de reparto no están equilibradas; un total de 69 actores de color fueron nominados contra 429 blancos.

En entrevista, el crítico de cine Silvestre López Portillo comenta que no ve un panorama en el que, al menos dentro del medio, se pueda alcanzar una igualdad.

“Creo que a final de cuentas nunca ha habido una igualdad, ha habido un poco más de apertura pero nunca van a llegar. La raza afroamericana ha ganado más espacios en tele y en cine pero nunca van a ser los espacios suficientes”.

La discusión cobra mayor importancia a nivel mundial en un contexto en el que la lucha por los derechos de la gente de color tomó fuerza tras la muerte del afroamericano George Floyd, desatando protestas en las que también la comunidad artística ha participado.

Pero, ¿ cuál es la presencia negra en cine y tv?

Recientemente destacan títulos como When they see us, miniserie cuyo protagonista Jharrel Jerome ganó Mejor actor en los Emmy de 2019; sigue el caso real de cinco jóvenes negros culpados injustamente de violar a una mujer, historia que cuestiona al sistema judicial estadounidense. En 2016, los reflectores fueron para Moonlight Mejor película en los Oscar.

Si es cuestión de contrastar, Silvestre destaca que Hollywood ha demostrado una multirracialidad últimamente (un tanto por moda) hacia las comunidades afroamericana, mexicana y oriental.

Algunos títulos que han tratado del tema del racismo son Me llamo Muhammed Ali de 2019, la serie de superhéroes Watchmen y Dear white people, entre otros. También documentales como No soy tu negro, que sigue las vidas y asesinatos Martin Luther King Jr., Medgar Evers y Malcolm X.

“Siempre es importante que la gente se acerque a los documentales; en general y más que las ficciones son importantísimos para entender la parte del racismo en cualquier parte del mundo”.

Historia que se repite

La semana pasada, la cinta Lo que el viento se llevó se volvió tendencia al ser retirada del catálogo de HBO Max en Estados Unidos, debido a que perpetúa estereotipos racistas e idealiza la esclavitud.

Precisamente la cinta llevó en 1940 a Hattie McDaniel, actriz y cantante afroamericana, hija de esclavos liberados, a ser la primera en ganar un Oscar por su personaje de “Mammy”, aunque no pudo sentarse con el resto del elenco y fue criticada por su gente por personificar papeles de criada.

Para López Portillo, el punto de inflexión que se vive hoy, el movimiento “Black lives matter” (las vidas negras importan), considera, no afectará la industria del cine ni la de la televisión como debería. Cita la serie de Apple Tv, Dear, que cuenta las vidas de celebridades como Oprah Winfrey y Lin Manuel Miranda.

“Perdón, pero durante toda la historia ha habido este racismo. ¿La muerte de George Floyd, los acontecimientos que están pasando sobre el racismo hoy cambiarán la cinematografía? Sería lo ideal pero se ha demostrado que no.

“En la cinematografía americana no creo. Han demostrado que siempre han estado y ojalá se hiciera un cambio mucho más importante, como las mujeres y la igualdad de sueldos”.

A entregas como las de la Academia por ejemplo se le ha señalado de “Oscar so white” (Oscar muy blanco), movimiento que llevó a que en 2016 figuras como Spike Lee y la actriz Jada Pinkett Smith se pronunciaran al respecto.

“Ojalá a los norteamericanos les sirva esto para revalorar su cultura, su nación, su gobierno, su cinematografía, revalorar quiénes son. ¿Qué han demostrado los norteamericanos? Que siempre esos temas los tocan pero no cambian a lo largo de los tiempos”, opina.

El contraste

En premios como el Oscar, Emmy y el Globo de Oro de los últimos tres años, las nominaciones se inclinan hacia las personas blancas.

Entender el problema. Cintas como «Me llamo Muhammad Ali» y documentales como «No soy tu negro» ayudan a entender el racismo.

Mayor presencia, aunque desequilibrada. Tanto en el Oscar como en el Emmy de 2018 fue cuando más nominados hubo en categorías de Actor y Actor de reparto; únicamente una cuarta parte.
– 429 nominados blancos

– 69 nominados negros

Ganador. Jharrel Jerome es el primer afrolatino en alzar el Emmy por Actor por la miniserie «When they see us».

– Tras la polémica que causó con sus comentarios, el realizador de Oldboy: Días de venganza aclaró que el acoso y abuso sexual no puede ser minimizado

Este fin de semana, el director de cine Spike Lee tuvo que recurrir a sus redes sociales para ofrecer disculpas después de haber defendido a Woody Allen.

En una entrevista para una estación de radio, Lee declaró: “Sólo quiero decir que Woody Allen es un cineasta genial y esta cultura de la cancelación no es Woody.

“Creo que cuando miremos atrás vamos a ver eso —casi matar a alguien—, no sé cómo pueden simplemente borrar a alguien como si no hubiera existido. Woody es amigo mío, un fan de los Knicks, así que sé por lo que está pasando”.

Sus palabras fueron duramente criticadas, ya que Allen ha sido señalado por su propia hija adoptiva, Dylan Farrow, de agredirla sexualmente cuando esta tenía tan sólo siete años.

Incluso en fechas recientes, Woody Allen enfrentó las reacciones en su contra por la publicación de sus memorias Apropos of nothing, que serían lanzadas por Hachette Book Group pero tras una protesta, fue retirada, para después ser lanzada por otra editorial.

Acusaciones. La hija adoptiva de Woody Allen dice que fue acosada sexualmente por él a los 7 años.

Según explica The Hollywood Reporter en dicho libro, Allen niega las acusaciones y asegura que la madre de su hija, Mia Farrow, plantó esa idea en su mente.

Después de causar revuelo con sus palabras, Lee se volcó en Twitter para decir lo profundamente arrepentido que estaba.

“Mis palabras fueron erróneas”, señaló. “No tolero ni toleraré el acoso sexual, agresión o violencia. Eso causa daños reales y no puede ser minimizado”.

Y es que la llamada “cultura de la cancelación” —que busca literalmente desaparecer a alguien o su obra ya sea porque el autor ha hecho algo inadecuado o el contenido lo es— ha llevado a que diversas personas rompan lazos con personalidades del medio del espectáculo como Allen, quien ha perdido contratos, de la misma forma que sucedió con casos como el del productor de Hollywood, Harvey Weinstein y el actor Kevin Spacey.

– El actor interpreta a un chico popular en «Escuela para seductores», cinta cuyo estreno detuvo la pandemia

Conquistar mujeres será la nueva tarea del actor Polo Morín, protagonista de Gossip girl: Acapulco y Tenías que ser tú, pero ahora en cine.

Polo integra el elenco de Escuela para seductores, película que espera fecha de estreno tras la contingencia sanitaria y que es también la ópera prima de la actriz Giovanna Zacarías.

La cinta inicia cuando un joven sufre una decepción amorosa y decide tomar cursos que le permitan un mejor desenvolvimiento ante el sexo femenino.

“Soy uno de esos chavos a los que les va bien en el amor pero la película dice que eso no es lo importante. Es una película que la filmamos hace ya tiempo (tres años)”, expresa Morín.

Juan Ugarte (Alma de ángel), Armando Aspitia (Heli), Andrés Palacios (La usurpadora) y Carmen Aub (El señor de los cielos) integran el elenco.

Escuela para seductores, producida por Art Kingdom, Qkaramacara y HB5, fue la primera incusión de Morín en el cine mexicano. Ahora espera el estreno de la cinta animada Escuela del miedo, donde presta su voz a un chico genio y quien un día, abre portal a otra dimensión.

“Es alguien a quien bulean por ser intelectual”, dice brevemente sobre el personaje del filme donde comparte créditos con Natalia Téllez.

Morín fue uno de los actores a los que pegó la pandemia mientras trabajaba, pues se encontraba rodando una serie de la cual no da detalles, pero habría terminado en julio.

Después se hilaría con otra producción, pero ahora la situación es incierta debido a los tiempos de inicio de rodaje.

También forma parte de la serie Coyote Hills de la nueva plataforma RivitTV.

– Ahora se convertirá en una mujer que llega de su pueblo desde joven en la película «The juniors y la fórmula imperial»

Once años después de prestar su voz a un personaje de Otra película de huevos y un pollo, Lucila Mariscal regresará al cine como una mujer de extracción humilde.

La creadora del personaje de Doña Lencha formará parte de The juniors y la fórmula imperial, basada en la novela homónima que sigue a un grupo de adolescentes multimillonarios que genera una revolución social.

“Es una mujer que se viene de su pueblo a los 20 años, duerme tres días en la calle y en un parque conoce al señor Ibargüengoitia, que le da toda la confianza y desde entonces trabaja para esa familia y le dan la custodia de su hijo”, detalla la actriz mexicana.

“Es una película que habla sobre la familia y se trata de un personaje que no pierde el piso, quiere y respeta mucho a todos, le dan aumento de sueldo y más cosas y ahora ya casi no la dejan hacer nada”, agrega.

The juniors y la fórmula imperial está basada en la novela de Armando Tavera, publicada hace casi un sexenio.

En su versión cinematográfica el elenco estará integrado, entre otros, por los experimentados Lucero Lander y Marcos Valdés, así como los nóveles María Fernanda Torres, Sara Toro Pavón , Fernanda Zada y Uriel Reymund.

Doña Lencha. Mariscal explotó mediáticamente en los 80 como una mujer que popularizó la palabra “papucho” para quienes le gustaban.

Asegura que su alejamiento de la pantalla grande se debió a que los proyectos ofrecidos no le agradaban y no por falta de invitaciones.

“No me gustaba para lo que me llamaban y pues tengo para vivir honestamente, para vivir tranquila; tengo 51 años dedicada a la carrera y por fortuna no he sido de las personas que, por ser grande (de edad) no me llaman, por el contrario, me han llamado todos los años”, destaca Lucila.

La película será dirigida por Ricardo Tavera con un presupuesto de 21 millones de pesos de orden privado, para rodarse en locaciones en México, Canadá y España.

Mariscal, con 51 años de carrera, explotó mediáticamente en la década de los 80 como Doña Lencha, una mujer humilde que popularizó la palabra “papucho” para referirse a los hombres que le gustaban.

Años después protagonizó películas como Las aventuras de Lencha, La metiche y Lencha la taxista, junto con apariciones en telenovelas como Valentina y Vivo por Elena.

Los unitarios Como dice el dicho y 100 mexicanos dijeron han sido su casa en los últimos años.

Recalca que este año ya fue una de las afectadas por la contigencia sanitaria, pues tenía ya dos obras por sacar, una de ellas para tenerla en gira por Estados Unidos.

Pero Luminaria, de Emilio Carballido, la tiene en cartera para reponer y celebrar sus más de cinco décadas en los escenarios.

“Es de una exactriz cantante y que ha llegado a una edad en la que no hay mucho”, comenta Mariscal.

«Ruego a los responsables de la seguridad pública que encuentren en sus corazones la fortaleza, humanidad y honorabilidad para proteger a nuestra gente», se lee en el mensaje

Salma Hayek se suma a la exigencia de justicia para Giovanni López, el joven albañil muerto en Jalisco.

A través de su cuenta de Instagram, la actriz no sólo pidió justicia para Giovanni, sino para todas las personas afectadas por la brutalidad y la corrupción de algunos miembros de la policía en México.

Salma rogó para que los los responsables de la seguridad pública encuentren fortaleza y honorabilidad para roteger a la gente que necesita héroes y esperanza.

«Pedimos al gobierno de Mexico JUSTICIA para Giovanni y para todas las personas afectadas por la brutalidad y la corrupción de algunos miembros de la policía Mexicana. Y ruego a los responsables de la seguridad pública que encuentren en sus corazones la fortaleza, humanidad y honorabilidad para proteger a nuestra gente que está tan necesitada de héroes y de esperanza. Cambiemos. #MeduelesMexico #justiciaparagiovanni», se lee.

https://www.instagram.com/p/CBB3pn-pyYz/?utm_source=ig_embed

Salma Hayek también posteó un video en el que reitera su apoyo a la comunidad afroamericana, por lo sucedido en el caso de George Floyd, que sacude con marchas a Estados Unidos.

«Estoy empezando este hashtag #unitedjuntos para que la comunidad Latina pueda mostrar su apoyo a la comunidad Afro-Americana. #blacklivesmatter #saytheirnames #unitedjuntos».

https://www.instagram.com/p/CBBgrjgp3OW/?utm_source=ig_embed

Salma se suma a la larga lista de famosos que en estos tiempos de pandemia por el coronavirus, alzan la voz ante los casos de racismo en el mundo.

El actor estadounidense Johnny Depp admira el talento de Mario Moreno; le agradaría protagonizar película biográfica

Mario Moreno «Cantinflas» es uno de los personajes más icónicos en México y su talento llegó tan lejos que en gran parte del mundo lo conocen, su personaje cautivó a millones de personas, entre ellas al mismo Johnny Depp quien quiere protagonizar la película biográfica «Cantinflas».

Mario Moreno del Moral, nieto del actor,  comentó en una entrevista para el programa Ventaneando que hace algún tiempo mantuvo una conversación con Johnny Depp, en la cual, el estadounidense le confesó era muy fan de su abuelo y que para él sería un honor poder interpretar al «Mimo de México» en su propia película.

«Estábamos grabando y Jordi (amigo de Depp) le dice. ¿Oye tú sabes quién es Cantinflas?, él respondió que sí y fue cuando nos presentó, Johnny llegó y me dijo, mucho gusto Johnny y yo le dije, mucho gusto mi nombre es Mario y me dice, ah te llamas igual que tu abuelo, y para mí eso fue increíble ya que no solo sabe que Cantinflas es Cantinflas sino Mario Moreno», expresó.

Moreno también confesó que después de una larga charla el intérprete de grandes personajes como «Manos de tijeras» o «Jack Sparrow», le confesó como conoció la figura de «Cantinflas».

«Siempre que Johnny tiene momentos para relajarse o salir de viaje le gustan mucho las playas mexicanas, entonces cada que venía a México y prendía la televisión siempre veía a este personaje en diferentes películas y él dice ‘no hablo español a la perfección, pero tu sabes como actor cómo es la actuación, aunque no hables el mismo idioma, como los sentimientos traspasan la pantalla, como la risa es algo súper potente», agregó.

Para finalizar, Mario contó que esa misma noche Olga Segura, una productora y actriz mexicana fue quien preguntó si existiría la posibilidad de hacer una película en que idioma se haría, inglés o español, a lo que Johnny agregó:

‘’Si esa película algún día la hacen en inglés cuentan ustedes con un actor».

Actualmente no se saben más a detalles sobre la película biográfica, pero Mario Moreno está muy orgulloso de que el talento de su abuelo ha llegado tan alto que el mismo Johnny Depp quiera interpretarlo.