Cine

México nada le pide a Hollywood: Eiza González

Eiza González, quien estrena «Bloodshot», dice que para forjar su carrera en EU tuvo que vencer miedos y no dejarse intimidar

En su nueva película, «Bloodshot», la mexicana Eiza González da vida a KT, una mujer tecnológicamente modificada, quien cree que “las heridas no te hacen débil o te dañan, sólo te mejoran”.

Esta es una frase que resuena mucho en la cabeza de Eiza, cuando en entrevista se le pregunta qué tantas heridas ha tenido en su incursión en el cine hollywoodense.

 “Todos los actores tenemos heridas en nuestra carrera, sea en tu país o en otro, eso te mejora y por eso me identifico con mi personaje, a mí me ha pasado bastante. El año pasado fue decisivo en mi carrera, pensé que pasarían cosas que al final no sucedieron y al final tuve que entender que eso está fuera de mi control”, dijo Eiza sin ahondar en detalles.

En 2019, diversos medios estadounidenses apuntaban a que la mexicana sería la nueva «Catwoman» (Gatúbela), papel que finalmente se quedó en manos de Zoë Kravitz.

“Tienes que aprender a lidiar y aceptar que por mucho que algo sea casi seguro siempre puede cambiar, al final entendí que las cosas que me pasaron el año pasado y aquellas que tampoco sucedieron hicieron que redireccionara mi carrera a otro camino, yo sigo trabajando como siempre”, señaló.

¿Cuál es el secreto para que Eiza González esté enlazando proyecto tras proyecto en Hollywood? La respuesta es seguridad. 

Da vida a KT, una mujer tecnológicamente modificada. Especial

La actriz de 30 años aseguró que aunque en el set llegue a tener compañeros más reconocidos, con mayor experiencia o directores veteranos, ha entendido que esa no es razón para sentirse inferior.

“La realidad es que uno de los problemas que tenemos como mexicanos es que culturalmente nos sentimos minimizados o que no tenemos el derecho a estar en contextos distintos a donde nos desenvolvimos. Me pasa que en México siempre me preguntan sobre el miedo de trabajar con actores o directores acá en Estados Unidos y la verdad es que no tengo miedo porque al final somos actores y venimos de lugares similares”, comentó en entrevista.

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Esto hace que cada vez que la actriz llega a un nuevo set en un proyecto no se sienta intimidada por el nivel de la producción en la que se encuentra, seguridad que la ha llevado a estrenar cinco películas este año, entre ellas «Bloodshot», al lado de Vin Diesel y Guy Pearce y que estrena este viernes en México; y «Godzilla vs. Kong», con Alexander Skarsgård y el mexicano Demian Bichir.

“No hay gran diferencia de México con Hollywood, somos un país con la misma calidad y no le pedimos nada a nadie y eso se nota más cada que llega gente a Estados Unidos. Yo veo a Vin Diesel igual que veo a Sebastián Rulli, todos tienen un gran talento y no porque ellos están en Estados Unidos tenemos que asombrarnos o minimizarnos. Al final del día, Guy Pearce hacía telenovelas en Australia y Vin era extra, todos empezamos de alguna manera similar, sin importar el país del que venimos”, indicó.

Este año, Eiza cumple seis años de haber llegado a Los Ángeles en busca de nuevas oportunidades en una industria que la ha retado no sólo como actriz, sino como persona.

Harvey Weinstein está hospitalizado, pero apelará condena de 23 años

El exmagnate del cine de 67 años sufrió dolores de pecho el miércoles en la cárcel de Rikers Island, a donde fue inicialmente llevado tras la lectura de su sentencia

Al día siguiente de ser sentenciado a 23 años en prisión por abuso sexual y violación en Nueva York, Harvey Weinstein se encontraba en un limbo médico y legal el jueves pero, a través de un abogado, indicó que todavía está deseoso de pelear los cargos penales que enfrenta en Los Ángeles.

El exmagnate del cine de 67 años sufrió dolores de pecho el miércoles en la cárcel de Rikers Island, a donde fue inicialmente llevado tras la lectura de su sentencia, dijeron las autoridades. Lo transfirieron al Hospital Bellevue para ser evaluado, y por segunda vez desde que un jurado lo declaró culpable el mes pasado fue hospitalizado.

La situación aún no ha desalentado a Weinstein, dijo uno de sus abogados tras visitarlo el jueves en el Bellevue.

«No se ha rendido de ninguna manera”, dijo el abogado defensor Arthur Aidala. “Quiere pelear a California, y quiere ganar su apelación aquí. Ese es su plan”.

A pocas horas de su sentencia en Nueva York, los fiscales en Los Ángeles anunciaron que estaban comenzando el proceso de extradición para traerlo a responder a acusaciones de que violó a una mujer y abusó sexualmente de otra en 2013.

Las autoridades de Los Ángeles podrían decidir recogerlo en Rikers Island antes de que se le asigne la prisión estatal donde cumpliría su sentencia en Nueva York, pero su hospitalización hace que ese momento sea aún más incierto.

“No sabemos lo que está pasando”, dijo Aidala. “Con Harvey, cualquier cosa puede pasar”.

Además de problemas cardiacos, los abogados de Weinstein han dicho que ha estado lidiando con las secuelas de una cirugía de la espalda infructuosa a la que se sometió tras sufrir un accidente automovilístico a mediados del año pasado, y que padece un trastorno que requiere inyecciones en los ojos para no perder la vista.

Un demacrado Weinstein, que usó una andadera durante su juicio, permaneció en una silla de ruedas durante la lectura de su sentencia, donde escuchó a dos de sus víctimas dar declaraciones sobre cómo sus encuentros con él destrozaron sus vidas.

También escuchó a la abogada defensora Donna Rotunno describirlo como “un hombre enfermo” que requerirá de constante atención médica.

“Esta es una situación donde la pérdida de libertad que sufrirá no sólo afectará su estado de salud general, sino su capacidad de recibir el tipo de cuidado médico que necesitará por la lista de problemas con los que está lidiando”, dijo.

En su propia declaración, Weinstein no abordó esos problemas médicos, pero habló sobre su sueño truncado de construir un hospital diferente.

“No un hospital como el hospital común”, dijo. “Un hospital que lidie con rehabilitación y redención”.

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Mick Jagger no está «oxidado», regresa al cine con personaje seductor

Han pasado casi 20 años desde que Mick Jagger actuó por última vez, ahora vuelve con “The Burnt Orange Heresy”

 

 

Han pasado casi 20 años desde que Mick Jagger actuó por última vez, pero como muestra la nueva película “The Burnt Orange Heresy” (“Una obra maestra”), no se ha oxidado para nada.

En la cinta, que Sony Pictures Classics estrena el viernes, Jagger actúa junto a Claes Bang y Elizabeth Debicki como un malvado coleccionista de arte que astutamente convence a un periodista (Bang) de que use una rara entrevista con un artista huraño (Donald Sutherland) como una oportunidad para robar una de sus pinturas. Es la primera película de Jagger desde “The Man From Elysian Fields” (“Gigoló: El precio del éxito”) de 2001 y, sí, podría ser su última.

“Desearía haber actuado mucho más. Solo he hecho fragmentos por aquí y por allá cuando he podido”, dijo Jagger en una entrevista telefónica y agregó con humor: “Tú sabes, tengo otro trabajo. Tengo varios trabajos más, en realidad”.

Cuando no ha estado de gira con los Rolling Stones, el rockero de 76 años se ha forjado una carrera itinerante pero aventurera en el cine. Ha preferido a cineastas más experimentales, trabajando con Jean-Luc Godard, Nicolas Roeg y Werner Herzog. Con menos créditos en pantalla que David Bowie pero que Bob Dylan, la carrera cinematográfica de Jagger ha sido sistemáticamente intrépida. Es un muy buen actor, aun cuando sus actuaciones para la gran pantalla serán siempre minimizadas por el gran espectáculo que ofrece su alucinante y vivaz personaje en el escenario.

“Siempre me ha gustado la idea”, dijo Jagger vía telefónica desde Francia sobre la actuación. “Disfruto el cambio de ritmo y el cambio de foco de la interpretación. Por estos días cuando actúo, generalmente es en lugares muy grandes y frente a mucha gente, mientras que, si estás en un set pequeño, actúas mucho más sutilmente y no con gestos tan elaborados. Realmente tienes que bajar el tono”.

A veces, el destino (y las fechas de sus giras) ha intervenido. La actuación de Jagger en la delirante película de Herzog “Fitzcarraldo” (1982) fue editada porque el protagonista principal, Jason Robards, se enfermó y cuando volvieron a comenzar la filmación en la selva de Perú, Jagger tenía una gira con los Stones. Klaus Kinski asumió el papel de Robards. Herzog dijo que la partida de Jagger fue “una de las pérdidas más grandes que haya experimentado como director”. Partes de la actuación de Jagger pueden verse en documentales como “Burden of Dreams” (“Un montón de sueños”) y “My Best Friend”.

“Fue una lástima, una pena”, dijo Jagger. “Así que Klaus Kinski hizo el trabajo y lo hizo mejor que yo. Sin embargo, fue una experiencia”.

El guion para “The Burnt Orange Heresy” le llegó en el momento justo. La cinta es dirigida por el italiano Giuseppe Capotondi, cuyo debut de 2009 “The Double Hour” (“La hora del crimen”) demostró su talento para lograr una atmósfera negra de intriga y misterio. “The Burnt Orange Heresy”, basada en la novela de Charles B. Willeford de 1971, es el tipo de cinta elegante y estilosa que cada vez se hace menos, con actores glamorosos en un ambiente refinado (el Lago Como de Italia).

Cuando Capotondi conoció a Jagger en Londres para hablar sobre el papel, le sorprendió la humildad del superastro del rock. “Dijo, ‘mira, no he hecho esto en 20 años, puede que esté oxidado’”, recordó Capotondi.

Jagger encontró la manera de darle forma al personaje, con su peinado relamido hacia atrás y su acento ligeramente amenazador de Chelsea de la década de 1960. En la película, el marchante de arte de Jagger le hace al escritor de Bang una propuesta como la que tentó a Fausto y a partir de ese momento las cosas se vuelven más oscuras.

Capotondi considera al personaje una versión del diablo, un papel muy adecuado para el compositor de la canción “Sympathy for the Devil” (que quiere decir “compasión para el diablo”).

“Interpretar al diablo es algo que le puede atraer a muchos actores. Es un personaje tan serpentino”, dijo Capotondi. “Ante el descubrimiento de los Rolling Stones, creo que le queda muy bien”.

Jagger está menos convencido de la relación entre “The Burnt Orange Heresy” y el clásico de la banda de 1968, que estaba parcialmente inspirado en la novela rusa de Mijail Bulgakov sobre Belcebú en Moscú de 1930, “El maestro y Margarita”, y un poema de Baudelaire. Pero el corredor de arte de Jagger es definitivamente “un hombre rico y de buen gusto”, y muestra de manera divertida el carisma demoniaco del rockero.

“Estaba a mi alcance hacer este personaje. Pensé que sería divertido”, dijo Jagger. “Básicamente lo encanta y lo amenaza para que haga lo que él quiere. No es mucho tiempo en pantalla, pero él es el que desata la acción”.

Una de las primeras películas de Jagger sigue siendo una de sus más celebradas: la alucinante cinta de Roeg “Performance” de 1970, en la que interpreta a un rockero confundido por las drogas que borra los límites de género. La película fue muy criticada a su estreno, pero ha generado seguidores de culto y la actuación de Jagger suele ser calificada entre las mejores de los músicos en el cine.

También interpretó al personaje principal en “Ned Kelly” de Tony Richardson, el mercenario o “bonejacker” en la cinta cyberpunk “Freejack” (“Freejack: El inmortal”) de Victor Vacendak de 1992, y a un drag queen en “Bent”. Fue productor ejecutivo de la efímera serie de HBO “Vinyl” y produjo la cinta biográfica sobre James Brown “Get on Up”.

Y muchos documentales han capturado indeleblemente a los Stones, incluido “Gimme Shelter”, sobre el trágico concierto de Altamont de 1969 en el que hubo disturbios y varias muertes; “Shine a Light” de Martin Scorsese, “Crossfire Hurricane” de Brett Morgan, y el documental íntimo pero caótico de Godard “Sympathy for the Devil”.

“Solía decirle a Jean-Luc, ‘¿cómo es el resto de la película? ¿Me puedes explicar?’ Y realmente no podía. No creo que él supiera. Pensaba, ‘¡qué genio!’”, dijo Jagger.

“Cuando yo era muy joven, veía mucho cine extranjero”, agregó. “Vi las primeras películas de Roman Polanski cuando era estudiante y pensábamos que éramos grandes intelectuales y sólo veíamos películas extranjeras y de la Nueva Ola. Estábamos muy metidos en eso”.

Jagger, quien se sometió a una cirugía del corazón el año pasado, se prepara para el tramo norteamericano de la gira de los Rolling Stones “No Filter” este verano. Su trabajo regular, de nuevo, lo llama.

Pero definitivamente seguirá siendo parte de la banda sonora del cine. La música de los Stones sigue siendo irresistible para los cineastas _ recientemente, “Knives Out» (“Entre navajas y secretos”) incluyó “Sweet Virginia» de los Stones para darle luz al final. Pero Jagger reconoce que “The Burnt Orange Heresy» podría ser su gran despedida de la gran pantalla.

«Si no me ofrecen otro papel decente, podría ser”, dijo. Después rio. “No está planeado. Si alguien me ofreciera algo que hacer en el otoño, estoy seguro de que lo haría si fuera bueno”.

Ben Affleck vuelve al cine como un alcohólico

En la película «The Way Back», Affleck interpreta a un exjugdador de baloncesto, que atraviesa momentos difíciles y es alcohólico

La nueva película de Ben Affleck «The Way Back» encuentra al actor interpretando un papel que conoce muy bien: el de un alcohólico que atraviesa conflictos familiares y se divorcia antes de encontrar una nueva esperanza en la vida.

Después de desnudar su alma sobre sus propias luchas con el alcohol, sus tres rehabilitaciones y la muy pública ruptura de su matrimonio con la actriz Jennifer Garner, Affleck también se encuentra a sí mismo en el inesperado papel de un portavoz de la adicción.

«Me sorprendió un poco hasta qué punto que yo sea un alcohólico en recuperación y esté interpretando a uno en esta película afectó a las personas», comentó Affleck, de 47 años. «Estoy contento. No hay nada heroico al respecto (pero) tal vez pueda ser útil que la gente vea que no es el final».

«The Way Back», que se estrena en cines estadounidenses el viernes, le dio a Affleck algunas de sus mejores críticas después de sus interpretaciones como Batman que siguieron a su filme «Argo», que ganó el Oscar a mejor película en 2013.

En la película, Affleck interpreta a un exjugdador de baloncesto, que atraviesa momentos difíciles y es alcohólico. Recibe la posibilidad de redimirse cuando le piden que sea entrenador de un equipo en su antiguo colegio secundario.

La página web de cultura pop Vulture afirmó que la película «sugiere que la parte más interesante de la carrera como actor de Affleck aún está por venir».

«El potencial de una cinta como ésta es realmente inspirar a alguien», dijo el actor, que también la produjo. «Mi objetivo con esto era hacer algo que se sintiera superador y duradero».

El director Gavin O’Connor dijo que dejó a Affleck libre para que afloraran sus emociones durante la filmación.

«Hubo una toma en particular donde fue una avalancha. Fue realmente poderoso», recordó O’Connor.

«Finalmente no se incluyó en la película porque creo que hubiera sido demasiado para la audiencia tener que experimentarlo con él».

Affleck dijo que no se propuso ser un portavoz de la adicción.

«No es por eso que me metí en este negocio», contó. «Pero no me molesta ser un ejemplo de algo que descubrí que es realmente significativo para mí y de que los tiempos difíciles no duran para siempre».

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Daniel Radcliffe niega regreso de Harry Potter en saga de Animales Fantásticos

El actor que interpretó al mago en la historia de J.K Rowling cerró la página y está contento con lo que hace

En pocas semanas arrancará el rodaje de «Animales Fantásticos 3», la nueva entrega de la saga de precuelas de Harry Potter. Un total de cinco películas escritas por J. K. Rowling ambientadas varias décadas antes de la franquicia protagonizada por Daniel Radcliffe. El actor se ha pronunciado (otra vez) sobre su posible -y tan ansiada para muchos- vuelta al universo de la escritora británica.

Según confesó Radcliffe a Variety, parece que una aparición en forma de flash forward en Animales Fantásticos no está, por el momento, en los planes del intérprete. «No me gusta decir que no a las cosas, pero no es algo que esté deseando. Siento que aquellas películas han pasado página y están bien sin nosotros. Estoy feliz con las cosas tal y como están. Me gusta cómo es mi vida ahora», declaró.

Radcliffe, que dio vida a Harry Potter a lo largo de las ocho entregas de la saga, se ha especializado en los últimos años en un cine más independiente. «No estoy diciendo que no vaya a volver nunca a ninguna franquicia, pero me gusta la flexibilidad que tengo con mi carrera actualmente», aseguró actor, que afirma no estar interesado actualmente en «firmar con una saga por varios años».

Radcliffe se encuentra promocionando la comedia negra «Guns Akimbo», junto a «Escape from Pretoria», un drama carcelario ambientado en Sudáfrica. «Creo que la gente me ha visto interpretando lo mismo durante tanto tiempo que parece que ahora hago millones de cosas nuevas», comentó recientemente el actor en conversaciones con ComicSoon, sobre algunos de sus últimos papeles.

El reparto de Animales Fantásticos 3 volverá a contar con Eddie Redmayne en el papel de Newt Scamander, Jude Law como Albus DumbledoreJohnny Depp como Gellert Grindelwald y Ezra Miller como Credence (Aurelius Dumbledore). Alison Sudol, Dan Fogler y Katherine Waterston completan el elenco de esta nueva entrega de una saga que culminará con el duelo entre Albus Dumbledore y Gellert Grindelwald en 1945.

«Animales fantásticos 3» llegará a los cines en noviembre de 2021. Sus predecesoras, «Animales fantásticos y dónde encontrarlos» y «Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald» recaudaron un total de más de 1.400 millones de dólares en todo el mundo.

Tom Holland confiesa que negoció para el remake de «Volver al futuro»

El actor pensó en demandar a quien realizó el DeepFake de la cinta estelarizada por Michael J. Fox

Durante mucho tiempo, en las sombras del fandom, se ha estado hablando sobre un posible remake de la saga «Volver al futuro». Sin embargo, en Hollywood se muestran reticentes a la propuesta. Recientemente un video fan propuso a Tom Holland como el nuevo Marty McFly, pero el actor de Spider-Man ha asegurado que no quiere «pisar tierra sagrada».

Holland está actualmente promocionando la nueva película de Pixar, «Onward», y durante una entrevista le preguntaron acerca del curioso video DeepFake en el que aparecía él junto a Robert Downey Jr. como posibles protagonistas de una nueva «Volver al Futuro». Al mencionar el video, el actor reveló que un proyecto parecido ya se ha hablado en el pasado, pero a la vez admitió que no está interesado.

«Mentiría si dijera que no hubo conversaciones en el pasado sobre hacer algún tipo de nueva versión», explicó el actor a BBC Radio 1. «Pero esas películas son las más perfectas, o unas de las más perfectas, y no se pueden mejorar».

Es innegable que la química entre ambos actores del Universo Marvel funciona muy bien en pantalla, pero «Volver al futuro» es una de las películas más queridas de todos los tiempos, y son muchos los fans que piensan que hacer un remake sería un sacrilegio. Incluso el director Robert Zemeckis y el guionista Bob Gale han asegurado que harán todo lo posible para que no haya una nueva versión.

Aun así, si le dan la oportunidad, a Holland le gustaría rodar un par de secuencias con Robert Downey Jr. Eso sí, si paga Tony Stark. «Si Downey y yo pudiésemos rodar esa escena que hicieron los fans, sólo por diversión, seguro que podría pagarlo porque tiene mucho dinero», continuó bromeando el joven actor.

«Podríamos rehacer esa escena. Creo que se lo debemos a DeepFake porque hicieron un gran trabajo. Al principio estaba casi ofendido. Casi pensé: ‘debería llamar a mi abogado y demandar a alguien. ¡Esto es genial! ¡Me van a pagar hoy! Pero no lo hice porque pensé que es un gran video. Voy a llamar a Robert a ver si podemos recrear algo», sentenció Holland, siempre entregado a sus fans.

Quizás si ambos actores recrean esa escena, además de hacer la delicia del fandom, se abra una pequeña posibilidad de una nueva película de «Volver al futuro». ¿Tal vez una cuarta entrega en la que Holland sea el hijo de Marty McFly? Por soñar, no pasa nada.

Uckermann entra al mundo del caos

Christopher protagonizará el filme «El país de las últimas cosas», una historia posapocalíptica escrita por Paul Auster

Paul Auster, escritor estadounidense del Leviatán y El palacio de la luna, verá representada una de sus obras por un mexicano.

El actor Christopher Von Uckermann protagonizará la versión cinematográfica de El país de las últimas cosas, una historia en donde la búsqueda de la muerte es el común denominador.

“El personaje se llama Sam y está dentro de este mundo posapocalíptico; es una de las novelas más extrañas de Paul Auster”, asegura Von Uckermann.

“La hice hace medio año en República Dominicana y está fuerte, pero bonita, ahora estamos comenzando a ver festivales para mostrarla”, externa el también cantante.

La portuguesa María de Medeiros (Pulp fiction) y el dominicano Juan Fernández (The collector), más el italiano Ettore D’ Alessandro (María Magdalena, el evangelio perdido), integran el elenco dirigido por el argentino Alejandro Chomski (Hoy y mañana).

En El país de las últimas cosas, publicada originalmente en 1987, todo tiende al caos, los edificios y las calles desaparecen, no hay nacimientos y la muerte es lo mejor de todo, por lo cual hay negocios que la ofrecen, obvio previo pago.

La ciencia ficción no es algo que desconozca el exintegrante del grupo RBD y actor en Cómo cortar a tu patán. Christopher y a formó parte de la serie 2091, de Fox, hace cuatro años, en la que el futuro era el eje central de la trama.

“Me gusta la ciencia ficción, me divierte, esta película ya la verán, tiene algo muy extraño, pero muy interesante”, apunta.

En el largometraje, el mismo Auster, ganador del Premio Príncipe de Asturias de España y Caballero de las Artes y Letras por Francia, funge como productor ejecutivo.

Actualmente, Von Uckermann forma parte de la segunda temporada de Diablero, serie original de Netflix, en la que junto con Horacio García Rojas se dedica a cazar demonios por recompensa.

Y está promoviendo Sutil universo, su nuevo proyecto musical de funk alternativo, que mezcla guitarras con violines y en el que aborda la filosofía.

“Habla de mi amor a la metafísica y al cosmos y de cómo el cambio tiene que venir desde nosotros, de adentro hacia afuera, eso es lo que pienso”. destaca el músico, quien presentó oficialmente su proyecto en diciembre pasado.

Con Sutil Universo ha realizado, entre otras cosas, campañas veganas apoyando a PETA (él mismo es vegano), y con el que pretende apoyar diversas causas más.

Este año fue visto en cines con El hubiera si existe, al lado de Ana Serradilla, en la que esta recibía la visita de su yo del futuro, para intentar que cambie su estilo de vida.

«Dos veces tú», la cinta mexicana que no es para públicos flojos

Lejos de ser una comedia romántica, el filme es una película atrevida y que tiene una visión miy singular

“Esta película no es para públicos flojos, tienes que estar poniendo atención, es de esas películas que vas armando un rompecabezas y al final te provoca platicar con alguien de lo que tú concluiste o tienes preguntas; ese es el tipo de película que a mí me gustan”, dijo la actriz Melissa Barrera, protagonista del film «Dos veces tú», que se estrena este 21 de febrero.

Se trata de una película del director Salomón Askenazi, quien ha realizado trabajos como «Ocean Blues» (2011), «El incidente» (2014) y «Leona» (2018); donde aborda la historia de dos mujeres, las primas Tania(Anahí Dávila) y Daniela Cohen (Melissa Barrera), quienes durante una boda deciden iniciar un juego inocente al intercambiar esposos (Mariano Palacios y Daniel Adissi), pero de regreso a casa sufren un accidente que cambiará sus vidas y sus relaciones.

Lo complejo de esta trama es que no está contada de manera lineal y tal vez tampoco con lógica, motivo por el cual esta obra puede tener diversas lecturas dependiendo del espectador, según explicó Azkenazi, que tardo 52 semanas en terminar la edición de esta película filmada en 2016.

“Me tarde un año en editarla, el guion original se reescribió tres veces, porque en el rodaje con los actores se cambiaban cosas del libreto y ya en la edición le dimos forma a esta historia, fueron 20 cortes. Al final la película tomó personalidad.

“El objetivo de la película es entrar a la mente de las dos primas. Últimamente he estado muy clavado con la física cuántica, en la idea de los universos, que el tiempo y el espacio realmente es una ilusión de este mundo físico; eso es lo que hace esta historia”, dijo el director sobre este film que estrenará con 42 copias.

El cineasta comentó que debido a esta complejidad, el público debe tener una mente abierta, para que no busque entender la historia de manera lineal y se dejen llevar por las emociones que despierta.

“Es un cine mexicano diferente a lo que estamos acostumbrados a ver normalmente en este país. En México las películas independientes y que muchas veces no salen a la luz, están bien hechas, porque hay diferentes maneras de contar historias y diferentes géneros que no es la comedia romántica, que vemos y conocemos muy bien. Es una película atrevida y que tiene una visión miy singular», señaló Barrerra.

Una de las complicaciones para estrenar, fue la clasificación de este film, porque debido a su peculiaridad no sabían en que categoría y clasificación colocarla.

“Creo que es el momento indicado para crear nuevos públicos en México, cambiar un poco nuestra costumbre por las comedias románticas, salirse de su rutina, hay muchas historias por contar pero pocos pueden ser vistas por más de 100 personas, por eso me siento afortunada por ser parte de esta historia», expresó Anahí Dávila.

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Melissa McCarthy será Úrsula en la nueva versión de «La Sirenita»

La actriz señaló que están en la etapa de los ensayos

 

La actriz estadunidense Melissa McCarthy, será la villana Úrsula, en la versión de acción real de «La Sirenita», que cuenta con la dirección de Rob Marshall.

El año pasado se confirmó en los roles principales a la actriz afroamericana Halle Bailey, para dar vida a “Ariel”, y como el príncipe “Eric”, al actor británico Jonah Hauer-King.

Fue la misma McCarthy quien confirmó, en el programa de Ellen DeGeneres, su participación como la malvada bruja del mar que hará sufrir a Ariel, en la película que podría iniciar su rodaje en abril próximo.

Es muy divertido, aunque aún estamos en los ensayos. Meterse en el mundo de Rob Marshall es como un sueño febril. Siempre me está diciendo: ‘¿quieres deslizarte por una concha de almeja de 12 metros?’, a lo que respondo ‘por supuesto que quiero’”.

McCarthy, de 49 años, ha sido nominada al Oscar por su trabajo en «Podrás perdonarme algún día» y «La boda de mi mejor amiga», y entre su cinematografía se encuentran títulos como «St. Vincent» y «Cazafantasmas».

Filtran primeras imágenes de Neo y Trinity en «Matrix 4»

«The Matrix 4» contará nuevamente con los protagónicos de Keanu Reeves y Carrie Anne-Moss

Ahora que la producción de The Matrix 4 ha comenzado oficialmente, hay un montón de preguntas sin respuesta que la película tendrá que resolver. Keanu Reeves y Carrie Anne-Moss vuelven a repetir sus icónicos papeles en ésta secuela tardía, que a juzgar por las primeras imágenes estará repleta de acción.

Un primer video filtrado del rodaje ha aparecido en Twitter. En él se ve a los dos protagonistas realizando lo que parece una acrobacia durante una persecución en moto. Trinity conduce mientras Neo, cuya apariencia recuerda a la del actor en la saga John Wick, va de copiloto. Es corto, pero es realmente épico ver a los dos actores trabajando juntos de nuevo.

https://twitter.com/vedoveto37/status/1228929689038675968?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1228929689038675968&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fcine%2Fmatrix-4-filtran-primeras-imagenes-de-neo-y-trinity

Los detalles sobre la próxima película de Matrix son muy escasos en éste momento, por no decir casi inexistentes, pero Warner Bros está depositando toda su confianza en la directora Lana Wachowski, que trabajará en ésta entrega por primera vez sin contar con su hermana Lilly.

«No podríamos estar más emocionados de volver a ingresar en The Matrix con Lana», dijo en un comunicado el director de Warner Toby Emmerich. «Lana es una verdadera visionaria, una creativa singular y original, y estamos encantados de que esté escribiendo, dirigiendo y produciendo éste nuevo capítulo del universo Matrix».

«Muchas de las ideas que Lilly y yo exploramos hace 20 años sobre nuestra realidad son aún más relevantes ahora. Estoy muy feliz por tener a éstos personajes en mi vida y agradecida por la oportunidad de trabajar con mis brillantes amigos», añadió la cineasta Lana Wachowski en otro comunicado, sin revelar ningún detalle de lo que está por llegar.

The Matrix 4 llegará a los cines el próximo 21 de marzo de 2021, justo el mismo día que lo hará John Wick 4, en un momento que algunos fans ya empiezan a conocer como el ‘Keanu Reeves Day’.

nrv