Cine

México se desangra: Estrada

Estrada subraya que no debe perderse la capacidad de análisis y entender que no todo es blanco o negro

Damián Alcázar es optimista con el actual Presidente de México y Luis Estrada recuerda que el país lleva años desangrándose. “Se movió todo, la gente está mucho más activa, aunque esté en contra y hay muchas voces”, señala el actor.

“Lleva año y meses, que no es nada, (el proceso) es lento, ¿cómo sacas una infección? Estoy entusiasmado con esto y es una persona, otra cosa es el partido (Morena) ¿hasta dónde va a llegar?, eso ya es otra cosa”, apunta.

Estrada subraya que no debe perderse la capacidad de análisis y entender que no todo es blanco o negro.

“Hay cosas que se han transformado muy bien, hay otras que es imposible. La única crítica frontal que podría hacerle al actual presidente es que la violencia es el problema número uno, tendría que ser la prioridad antes que ninguna cosa.

“Este país lleva años desangrándose, confrontándose, nosotros vivimos en una isla artificial (Ciudad de México) donde efectivamente salimos de nuestras casas, pero en varias partes del país no se puede hacer eso, ya hay un Estado fallido porque ya se perdieron el control, las instituciones”, señala el director.

“Nunca me imaginé que un personaje como Lozoya (Emilio, exdirector de Pemex) tenga la posibilidad de terminar sus días en prisión, ojalá no se quedé ahí y vayan por más”, expresa Luis Estrada respecto a la reciente detención del funcionario, acusado de lavado de dinero y fraude.

González Iñárritu ocupa las calles del Centro Histórico de la CDMX

El director de «Amores perros» y «El renacido» requirió se apagara el alumbrado público en las calles de Madero e Isabel la Católica para pruebas de cámara

El nuevo proyecto de Alejandro González Iñárritu va tomando forma y esta madrugada ocupó calles del Centro Histórico de la Ciudad de México.

El director de «Amores perros» y «El renacido» requirió se apagara el alumbrado público en las calles de Madero e Isabel la Católica para pruebas de cámara, las cuales arrancaron a la medianoche y concluyeron hoy a las 10 de la mañana. Se hicieron cortes viales y peatonales escalonados.

Botes con algo quemándose y personas pasando, fue lo que pudo verse de acuerdo con integrantes de la producción.

EL UNIVERSAL reportó que el pasado 11 de febrero “El Negro” como se le conoce, aprovechó que el Castillo de Chapultepec se encuentra cerrado al público los lunes y trabajó escenas en las que participaron jóvenes vestidos con playeras blancas, algunos portando armas de fuego, mientras que otros eran entrenados por un hombre vestido de militar.

Fuentes señalan que si todo marcha conforme a lo planeado, la filmación del proyecto, cuyo nombre se mantiene en secreto, se realizará a partir de abril.

Sería el regreso del ganador del Oscar a suelo mexicano, laboralmente hablando, después de 15 años, cuando en 2005 rodó en Tijuana escenas de «Babel».

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“Sonic” y “Parásitos” atraen a las audiencias en taquilla

Sonic” recaudó 57 millones de dólares en su primer fin de semana en taquilla

 


Al rediseñado 
“Sonic the Hedgehog” le fue muy bien en su semana de estreno en cines de Estados Unidos y Canadá con un debut de 57 millones de dólares, de acuerdo con cifras difundidas el domingo. En tanto, la cinta coreana “Parasite” tuvo su mejor fin de semana después de ganar el Oscar como mejor película.

Sonic the Hedgehog”, de Paramount Pictures, superó las expectativas, en especial por ser una película que hace algunos meses no recibió buenas críticas tras lanzar sus avances. Algunos cambios hechos al personaje principal (incluyendo arreglar los dientes bizarramente humanos de Sonic)  dieron buenos resultados.

Para Paramount fue un punto a favor luego de algunos tropiezos con películas como “Gemini Man” y “Terminator: Dark Fate”. El estudio calcula que “Sonic” acumulará 68 millones de dólares en el feriado del Día de los Presidentes en Estados Unidos.

La producción coreana “Parasite”, dirigida por Bong Joon Ho, tuvo su mejor fin de semana desde su estreno hace 19 semanas luego de su histórico triunfo en los Oscar. Esta fue la primera película no hablada en inglés que obtiene el premio de mejor película en los 92 años de historia de los premios de la academia.

A continuación, el estimado de ingresos en taquilla de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, de acuerdo con Comscore. Donde está disponible, se incluyen las cifras a nivel internacional.

1. «Sonic the Hedgehog”, 57 millones (44,3 millones en taquilla internacional).


2. “Harley Quinn: Birds of Prey”, 17,1 millones (23 millones internacional).


3. “Fantasy Island”, 12,4 millones (7,6 millones internacional).

4. “The Photograph”, 12,3 millones.
5. “Bad Boys for Life”, 11,3 millones (11,1 millones internacional).
6. “1917”, 8,1 millones (6,4 millones internacional).
7. “Jumanji: The Next Level”, 5,7 millones (1,9 millones internacional).
8. “Parasite”, 5,5 millones.

9. “Dolittle”, 5,1 millones (8,8 millones internacional).
10. “Downhill”, 4,7 millones.

Harrison Ford vuelve a Hollywood y estrena «The Call of the Wild»

Se trata del primer proyecto original que protagoniza Ford desde 2015, pues en los últimos años participó en nuevas entregas de «Star Wars» y «Blade Runner»

 

Harrison Ford pisó de nuevo el Paseo de la Fama de Hollywood para estrenar su nueva película «The Call of the Wild», basada en la clásica novela homónima publicada en 1903 y ambientada en plena fiebre del oro estadounidense.

«La historia habla de nuestra relación con la naturaleza, en esta ocasión entre un humano y un perro. Pero el perro representa a todo el mundo natural», explicó el propio Ford minutos antes de que se proyectara el filme por primera vez en el teatro El Capitán, lugar en el que Disney presenta la mayoría de sus proyectos.

Inspirada en el cuento de Jack London, esta cinta se adentrará en la fiebre del oro estadounidense para narrar la historia de un explorador, John Thornton, encarnado por Ford, y un perro doméstico que es trasladado al polo norte como tirador de trineo, ya que en aquella época los perros de tiro se pagaban a precios muy elevados.

Ambos tratarán de sobrevivir en las temperaturas heladas de Yukon, una de las provincias de Canadá más cercanas al polo norte.

Se trata del primer proyecto original que protagoniza Ford desde 2015, pues en los últimos años participó en nuevas entregas de «Star Wars» y «Blade Runner», por lo que la expectación en Hollywood era máxima al ver a uno de sus veteranos al frente de una nueva película.

«Ha sido un placer contar esta historia», aseguró el actor sobre la nueva adaptación al cine de esta popular novela, que se llevó a la gran pantalla por primera vez en formato mudo en 1923 y ha contado en posteriores versiones con Charlton Heston (1972), Rutger Hauer y Richard Dreyfuss (1997), entre otros.

Además de profundizar en la relación entre el animal y el hombre, la nueva cinta promete ser una gran exhibición de efectos especiales, al igual que pasó con la historia compartida por el tigre y el joven Suraj Sharma en «The Life of Pi».

Con un presupuesto que superó los 100 millones de dólares, el trabajo en efectos ha sido fundamental para dar vida al perro Buck mediante imágenes generadas por ordenador, explicó el supervisor de este apartado Jeremy Hays, que trabajó con el objetivo de dar con un resultado completamente realista.

«Toda la nieve que creamos es falsa o generada por ordenador. No viajamos a Alaska ni a Canadá aunque toda la historia transcurre allí -explicó-. Pero Harrison es genial, muy talentoso, y un caballero muy amable que se tomó la dirección muy bien en escenas que requerían efectos o cuestiones de seguridad.»

El resto del reparto, con los intérpretes Omar Sy, Karen Gillan y Colin Woodell, también estuvieron en el estreno, además de invitados como AJ Mclean del grupo musical Backstreet Boys.

«Soy un gran fan de Harrison Ford y leí este libro cuando era un niño, así que tenía que ver esta versión de la película, que ya se ha contado tantas veces», aseguró el cantante días antes de comenzar una gira por Latinoamérica.

«Doctor Strange» tendrá al guionista de «Loki»

La película «Doctor Strange in the Multiverse of Madness» tendrá como guionista a Michael Waldron, responsable de la serie de Loki en Disney+

 

La permanencia de «Doctor Strange» dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) ya está asegurada, pues su segunda película en solitario, la cual se espera que llegue en 2021, ya tiene un nuevo director tras la salida de Scott Derrickson.

De acuerdo a The Hollywood Reporter, Michael Waldron se ha sumado a Marvel para ser el guionista de «Doctor Strange in the Multiverse of Madness». El realizador no es ajeno al UCM, ya que también es el responsable en la serie de Loki, lo que podría significar una mayor conexión entre ambos proyectos.

El productor de Rick & Morty reemplazará a Jade Bartlett, quien en un principio se iba a encargar de dicha tarea.

Cabe recordar que el pasado 9 de enero Scott Derrickson anunció su salida de Marvel, por lo que no dirigirá la secuela del Hechicero Supremo pese a que su primera entrega fue un éxito entre los fans y en taquilla, donde recaudó 667.7 millones de dólares.

En los últimos días, han circulado versiones en las que se aseguraba que Sam Raimi, la mente creativa de la trilogía de Spiderman protagonizada por Tobey Maguire, ocupará el lugar de Derrickson.

«Doctor Strange in the Multiverse of Madness» está programada para estrenarse en mayo del 2021 y contará con el regreso de Benedict Cumberbatch como Stephen Strange. Mientras que Tom Hiddleston volverá a interpretar al dios nórdico del engaño Loki en la serie de Disney+, la cual llegará en la primavera del 2021.

“Un disfraz” para la inclusión

Francisco Fernández puso voz al protagonista, también con Síndrome de Down, de la cinta animada

 

Porque la inclusión es importante en la vida y el cine, la voz principal de Un disfraz para Nicolás, cinta animada mexicana que aborda la historia de un niño con Síndrome de Down, corrió a cargo de un infante con ese trastorno.

Francisco Fernández, de entonces 10 años, llegó al proyecto luego de que la producción trabajó con asociaciones civiles comprometidas en la atención de personas con dicho Síndrome, como la de Olimpiadas Especiales.

El filme se encuentra en la sección oficial del género, durante el próximo Festival Internacional de Cine de Guadalajara a realizarse el mes próximo.

Es sobre un niño que tiene disfraces que su mamá le hacía cada que cumplía años, pero ella fallece y él se va a vivir a casa de sus abuelos, con su primo adolescente y que no entiende la naturaleza de él y es buleador”, cuenta Miguel Uriegas, productor del largometraje.

Entonces Nicolás usa sus disfraces para salvar a su primo de las pesadillas que tiene”, agrega.

Indica que la película tiene un mensaje incluyente como el entender por qué no se debe bulear a las personas y comprender de dónde viene este comportamiento.

Francisco (el niño del doblaje) nunca había actuado, ni nada de eso; dimos con él gracias a la asociación civil y lo invitamos dar la voz principal, siendo una experiencia muy bonita.

Le pagamos como actor, trabajamos con una terapeuta especialista y nuestra directora de diálogos (Gabriela Cárdenas) que tiene experiencia con niños, hizo que de ser un niño que no sabía qué era esto, entendió que se estaba haciendo con mucha seriedad”, recuerda Uriegas.

Eduardo Rivero, Francisco Fernández y Miguel Uriegas

Un disfraz para Nicolás es producida por Fotosíntesis, compañía que ya tiene en su experiencia El ángel en el reloj, que abordaba el tema del cáncer infantil y La increíble historia del niño de piedra, sobre cómo disfrutar la vida.

El guión está inspirado en el cuento corto Pablo y el baúl del desaparecido Jaime Mijares, amigo de Uriegas.

La cinta contó con los beneficios del Eficine, que permite a personas morales destinar el 10% de su Impuesto Sobre la Renta (ISR), a la realización de cine.

El lanzamiento comercial de Un disfraz para Nicolás se daría en mayo próximo, con la idea de que parte de la recaudación fuera a la asociación Olimpiadas especiales.

Es lo que se quiere: que ganen algo para ayudarlas a que sigan con su labor necesaria en todo esto”, establece el ejecutivo.

Dirigida por Eduardo Rivero, la historia cuenta con las voces, entre otros, de la cantante Paty Cantú, quien da vida a la mamá del protagonista; el fallecido Pepe Lavat como el abuelo y Ricardo Tejedo.

En el certamen tapatío el largometraje se encuentra con títulos como la franco italiana El gran cuento de los osos, de Lorenzo Mattotti; la alemano-belga-checa Fritzi: A revolutionary tale y la francesa Zero impunity.

Es un honor estar ahí y a ver cómo la recibe el público, lo que sí es que después estrenaremos en cines”, indica.

¿Sabías que la alfombra de los Premios Oscar no es roja?

La alfombra de los Oscar, que este año se dedica a los fans, tiene en realidad un tono púrpura

 

Los Ángeles.— La alfombra roja de los premios Oscar es única… literalmente. No es realmente roja en su totalidad: las celebridades se pasearán hoy sobre un color peculiar, que juguetea con tonos púrpura y deja ver pequeños destellos provocados por las miles de luces.

No hay otro color como éste. Sólo el Oscar lo tiene, es un dato que no muchos saben. Nunca hemos cambiado los colores de la alfombra roja, que no es roja, es un color único, como cranberry (arándano)”, explica Teni Melidonian, directora de marketing y comunicación de la Academia de Ciencias y Artes.

Melidonian lleva 14 años al frente de esta área. En exclusiva, acompaña a EL UNIVERSAL a un breve recorrido en el que explica los cambios más significativos que ha tenido la pasarela más importante de la industria del entretenimiento.

El tema este año es básicamente involucrar más a los fans, que celebren con nosotros. Los seguidores solían estar un poco atrás, ahora quisimos que estuvieran en medio de la acción, involucrados en el ambiente. Esa es nuestra meta, que quienes construyen la industria celebren con nosotros”.

Este año, detalla, se decidió incluir dos puntos estratégicos en medio de la alfombra en donde se ubicarán fans que la Academia coloca luego de un sigiloso proceso de selección.

Además de meter a los fans a la experiencia, contamos con muchos voluntarios, unos 150, que nos apoyan con el talento y otras facilidades”.

La alfombra tiene una longitud de 500 pies (unos 152 metros) en la que las celebridades podrán detenerse a charlar con la prensa de todo el mundo. Incluye lugares especiales para fotografías, una gran estructura con la leyenda “Oscars” y la GlamBOT, cámara robótica de alta tecnología que captura poses de famosos en cámara lenta.

Más adelante, el pasillo largo rumbo a las escalinatas del Teatro Dolby tiene en sus columnas iluminadas los nombres de las cintas que han ganado la máxima distinción, incluidas las de los mexicanos La forma del agua, de Del Toro y Birdman de Alejandro González Iñárritu.

El reto más grande es crear siempre una buena experiencia para los espectadores, los fans y el talento. Y hay desafíos que son parte de la experiencia, desde el visual hasta detalles técnicos”, dice Melidonian.

Este año se busca promover la participación de fans en la alfombra.

La sugerencia que la Academia hace a los nominados es procesada por los mánagers: por dónde caminar, las facilidades en accesos y la vestimenta.

Recomendamos que no vistan de rojo, claro, siempre son mejor los colores oscuros o de otra índole. También es importante que todo mundo sea formal, que la prensa acuda con smokings y ropa similar, nos esmeramos para que se cumpla”.

Febrero es un mes impredecible en cuanto al clima, por lo que hay una cubierta permanente.

Nunca sabemos, no nos fiamos del clima. Incluso debajo de la alfombra, que es cemento, es la calle, así que también preparamos la alfombra”.

La directora de comunicación reconoce que la temporada para alistar todo es corta: “Instalamos todo en dos semanas. Es mucho trabajo pero siempre vale la pena. Es recrear un sueño”.

Olvidados del Oscar ganan los Spirit

El cine independiente da trofeos al actor Adam Sandler y al filme «The farewell»

 

 

Santa Monica.— Olvidado por Oscar, pero no por la comunidad de los Independent Spirit Awards, Adam Sandler obtuvo la presea de Actor por su papel de joyero adicto al juego en Uncut gems. La ceremonia se llevó a cabo a orilla de la playa, bajo una tienda tipo auditorio y fue amenizada por la comediante Aubrey Plaza.

¡Hola, mi nombre es Adam Sandler, ustedes son los que tienen mejor personalidad en Hollywood!”, dijo el histrión ante la comunidad de cine independiente, entusiasta en celebrar una carrera que cimentó en comedias alocadas como Son como niños, además de ser parte del elenco de Saturday night live (NBC).

Creo que me mantengo con el mismo espíritu que cuando era joven haciendo la comedia de Saturday night live, pero estoy menos delgado que antes. Ahora tengo una familia y pienso todo el tiempo en ellos. Estoy agradecido con mis hijos porque me dijeron que hiciera esta película y con los productores que confiaron que yo podía ser su protagonista”, compartió Sandler en la sala de prensa.

Adam Sandler. Ganó a pesar de que no está nominado al Oscar.

Robert De Niro, protagonista de The irishman y cuyo nombre tampoco llegó a la boleta del Oscar, entregó el premio a Película a la producción asiática de The farewell, cuya actriz Awkwafina es la abandera de este filme sobre relaciones familiares, tradiciones y la idea de perder a alguien. La cinta filmada en Changchun, China, también obtuvo la presea de Actriz de reparto para Zhao Shu-zhen.

Necesitamos que el gobierno de China le dé más oportunidades a las mujeres directoras de contar sus propias historias”, enfatizó la realizadora Lulu Wang.

Para Actriz, los Spirit Awards se mantuvieron a tono con los demás premios de gremios e industria, dándole su premio a Renée Zellweger por su representación de la leyenda Judy Garland en Judy.

Me siento honrada que ustedes dejan su corazón y alma al momento de hacer una película”, dijo emocionada Zellweger, favorita para obtener el Oscar de Actriz.

Renée Zellweger. Obtuvo el Spirit de Actriz por Judy.

No hay nada que detenga al contagio de Parasite, que obtuvo Película internacional, apuntalándose a ganar esa categoría hoy en los premios de la Academia.

Hice esta película no porque soy pesimista sobre el futuro; pero no quería llenar de flores y moños cómo vivimos hoy. Pensé que, si contaba una historia muy personal, de ahí iba a surgir su universalidad, que incluso un habitante del planeta Marte pudiera entender”, reveló un emocionado Bong Joon-ho, recibiendo la presea por parte de la comunidad del cine independiente y de bajo presupuesto en Estados Unidos.

Bong Joon-ho. Recibió el premio por Película internacional.

El documental American factory, producido por los esposos Obama, expresidente y primera dama de este país, obtuvo la mágica presea en su género, recibiendo el espaldarazo también para el Oscar y subrayando su importancia de documento social, revelando cómo una comunidad en Ohio se desintegra tras el cierre de su fábrica de automóviles.

Por tener un presupuesto más alto, Marriage story no pudo contender a Película, pero sí ganó por Guión, su escritor y director Noah Baumbach también invitó a parte de su reparto para ser aplaudido al recibir el reconocimiento especial por sus actuaciones. Laura Dern y su protagonista Scarlett Johansson, estuvieron ahí.

Scarlett Johansson. Acompañó a Noah Baumbach, que ganó Guión.

La frescura de la actriz vuelta directora, Olivia Wilde, con su La noche de los nerds, energizó el escenario al obtener la presea de Primera película, pidiendo ser acompañada por Kaitilyn Dever, Beanie Feldstein y Billie Lourd. 

Filmar mi película fue un trabajo de amor. Ha sido un viaje hecho con mucha pasión y por gente con espíritu independiente que te empuja a dar lo mejor y contar tu historia”, declaró Wilde, trayendo con su vestido largo el glamour de Hollywood.

Así se ve Keanu Reeves en «Matrix 4»

«Matrix 4» ha comenzado su rodaje en San Francisco, y con él, las primeras imágenes de Keanu Reeves como el mítico Neo

Han sido cuentas fan de Reeves, tanto en Twitter como en Instagram, las que han publicado los vídeos filtrados desde la filmación. En estos breves clips, el actor aparece junto a la directora del filme, Lana Wachowski, y parte del equipo de la película, en las calles de San Francisco.

El protagonista de la saga está vestido con ropa de calle, con un gorro de lana y con el pelo largo. Un aspecto bastante desaliñado que contrasta mucho con la imagen de Neo.

«Matrix 4» ha comenzado su rodaje en San Francisco, y con él, las primeras imágenes de Keanu Reeves como el mítico Neo ya han salido a la luz. La película, que incluirá también a Carrie-Anne Moss de nuevo en el papel de Trinity, llegará a los cines en mayo de 2021.

¿Los Oscar revelaron a los ganadores de sus premios?

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood está en medio de la polémica por una imagen donde aparecen unas «predicciones»

 

En la recta final de la temporada de premios 2020,  la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (AMPAS) está en medio del ojo del huracán por una imagen en la que se señala sus películas «favoritas» para alzarse con el Oscar. Dicha publicación que al parecer fue subida en su cuenta de Twitter, ya no se encuentra , pero sí un mensaje donde se puede leer una disculpa por un «pequeño problema» que sucedió.

En la nueva publicación, realizada a las 23 horas, se indicó que la Academia que otorga el máximo galardón en el mundo cinematográfico tuvo un «pequeño problema en Twitter» luego que una quiniela parecía «provenir de nuestra cuenta».

«No lo hicieron. Este error ya está resuelto. Y revelaremos nuestras selecciones el domingo», agregó en el tuit la AMPAS.

La imagen que causó toda la polémica se trató de una serie de «predicciones» que colocaban a «Parásitos», de Bong Joon-ho, como la gran ganadora de la noche con los premios Oscar a Mejor Película y Mejor Película Extranjera, así como el de Mejor Guión Original.

Esto habría de marcar un giro en los pronóstico que colocan a «1917» de Sam Mendes como la película principal a merecer la máxima categoría luego de ganar el Bafta y el Globo de Oro. No obstante la imagen señala que sí recibiría los reconocimientos a Mejor Director, Efectos Visuales y Edición de Sonido.

La publicación también confirmaría el éxito de Joaquin Phoenix como Mejor Actor por su papel en «Joker»; y el de Renée Zellweger en Mejor Actriz por «Judy». Con eso se podría afirmar que la tendencia en toda la época de premiaciones no ha cambiado ya que los dos histriones han sido reconocidos en diferentes galas como los mejores.

El mismo caso ocurre con las mejores actuaciones de reparto pues la estatuilla dorada recaería en Laura Dern, por «Marriage Story», y Brad Pitt, por «Once upon a time… in Hollywood».

Una de las sorpresas de la noche sería el premio a Mejor Película Animada que en esta ocasión Disney-Pixar no llevarían a casa, sino serían Netflix y su largometraje «Klaus» los afortunados.

La gala de los premios Oscar se llevará a cabo este domingo en el Teatro Dolby en Los Ángeles, California.