«El Viaje de Chihiro» y «Mi Vecino Totoro» son algunas de las producciones de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli que se sumarán en febrero a la oferta de Netflix
Netflix ha estado incorporando a su catálogo distintas producciones japonesas, pero este inicio de semana ha sorprendido con el anuncio de la llegada de películas de Studio Ghibli que han tocado los corazones de Occidente, tales como «El Viaje de Chihiro», «Mi Vecino Totoro» y «La Princesa Mononoke», por mencionar algunas.
A través de sus redes sociales es que la plataforma de streaming dio el anuncio de la próxima incorporación de las cintas que cuentan con el sello de Hayao Miyazaki a sus contenidos.
Además de «Mi Vecino Totoro», «El Viaje de Chihiro» y «La Princesa Mononoke», otras de las cintas que se sumaran a Netflix son «Pompoko» (también conocida como «La Guerra de los Mapaches»), «El Castillo Ambulante», «Susurros del Corazón», «Arrietty y el Mundo de los Diminutos», «El Castillo en el Cielo», «Nausicaä del Valle del Viento», «Kiki: Entregas a Domicilio» y «Ponyo en el Acantilado».
Pese a no estar el nombre de «Se levanta el viento» en el video publicitario de la plataforma, también se pueden apreciar escenas de la que es una de las últimas películas dirigidas por Hayao Miyazaki.
Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, La Princesa Mononoke… Estudio Ghibli llega a Netflix en febrero. Mi corazón está así 💓y mis ojos 😍. pic.twitter.com/NjbFPjZgB0
Al darse a conocer la noticia es que los usuarios en redes sociales volvieron tendencia el nombre de la productora de Studios Ghibli.
Producciones japonesas en Netflix
Los amantes de películas de animación japonesa pueden disfrutar en Netflix de algunos largometrajes que ya están disponibles y que también han sido aplaudidos por los espectadores y amantes del género.
«La Chica que Saltaba a través del Tiempo» es una de las cintasque forma parte del catálogo de la plataforma de streaming. Dirigida por Mamoru Hosoda esta cinta de ciencia ficción y romance está basada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui, escritor cuyo libro «Paprika» también ha sido llevado a la pantalla grande pero que no está disponible en la plataforma.
Otra de las cintas que está disponible en el servicio es «Your Name», de Makoto Shinkai, largometraje que ganó los premios a Mejor Película Animada en los festivales de cine de Sitges, Londres, Corea del Sur, Tokio e incluso fue reconocida por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles.
https://youtu.be/AoM86unBUIg
Para los amantes del anime también hay opciones en Netflix, que cuenta en su catálogo con trabajos como «Evangelion», «Yu-Gi-Oh!», «Caballeros del Zodíaco», «Death Note», «One Punch Man», «Hellsing», «The Seven Deadly Sins»; además de producciones propias tales como «Devilman: Crybaby» y «Violet Evergarden», entre otros.
Bradley Cooper estará acompañado en las labores de producción por figuras del cine como Martin Scorsese o Steven Spielberg
Netflixcompró la película sobre la leyenda de la música Leonard Bernstein que está preparando Bradley Cooper, quien tiene previsto dirigir y protagonizar esta cinta, informó este martes el medio especializado Deadline.
Cooper estará acompañado en las labores de producción por figuras del cine como Martin Scorsese o Steven Spielberg.
También estará involucrado en este proyecto Todd Phillips, con quien Cooper trabajó recientemente como productor en la exitosísima «Joker» (2019).
Se trata de la primera película que Cooper dirigirá y protagonizará después de su triunfal debut tras las cámaras con «A Star is Born» (2018), donde formó una memorable dupla con Lady Gaga.
Con 36 millones de dólares de presupuesto, este nuevo «remake» recaudó 435 millones en todo el mundo y ganó el Oscar a la mejor canción («Shallow»).
El proyecto para llevar a la pantalla la vida de Bernstein, que como director o compositor es una de las figuras imprescindibles de la música del siglo XX, llevaba en marcha durante varios años aunque hasta ahora no ha recibido el gran impulso que necesitaba.
Previamente, Paramount se había mostrado muy interesada en esta película, pero finalmente será Netflix quien la lleve a cabo.
Y Scorsese también la barajó en el pasado como un filme que le gustaría dirigir, aunque en último término el elegido será Cooper.
Según las primeras informaciones sobre el proyecto, esta película se centrará en el matrimonio de Bernstein y la actriz chilena Felicia Montealegre.
El jefe de la parcela de cine de Netflix, Scott Stuber, aseguró este martes que la ópera prima de Cooper como director fue «brillante» y le situó «como un cineasta serio».
«Su fuerte pasión y clara visión para hacer realidad la relación entre el icónico compositor Leonard Bernstein y su esposa Felicia Montealegre prometen hacer justicia a sus vidas como solo este renombrado equipo cinematográfico puede hacer. Nos sentimos honrados de trabajar con los Bernstein para compartir la historia de su familia con el público de todo el mundo», añadió.
Nominado en siete ocasiones a los Oscar, aunque nunca pudo llevarse la estatuilla, Cooper también tiene previsto protagonizar como actor «Nightmare Alley», donde se pondrá a las órdenes del mexicano Guillermo del Toro y al frente de un reparto en el que figuran Cate Blanchett, Toni Collette, Rooney Mara y Willem Dafoe.
¿Quién será mejor? ¿El elenco de «El irlandés» o de «Érase una vez en Hollywood»?, ¿o quizá el caballo negro sea el de «El escándalo»?.
Esta noche, en la 26 entrega del Screen Actors Guild (Premios SAG 2020), que anualmente otorga el sindicato de histriones de Estados Unidos, se sabrá la respuesta.
Las tres películas se encuentran representadas en cuatro categorías, siendo las más nominadas de la jornada.
«El irlandés», dirigida por Martin Scorsese y hecha para la plataforma de Netflix, tiene a dos integrantes en la categoría de Actor de Reparto con los veteranos Al Pacino y Joe Pesci.
Y comparte con «Érase una vez en Hollywood» en las de Mejor Elenco y Elenco de Dobles.
La cinta de Quentin Tarantino colocó en la de Mejor Actor a Leonardo Di Caprio, quien se medirá a Joaquin Phoenix por «Joker» y «Adam Driver» gracias a «Historia de un matrimonio».
Brad Pitt en su papel de amigo de Di Caprio, está en la categoría de Actor de Reparto, en la cual tambien se encuentra el experimentado y ganador del Oscar,Tom Hanks, por «A biutiful day in the neighborhood».
«El escándalo», que estrenará en México el 31 de enero, es la carta fuerte para actrices.
El filme aborda las acusaciones de acoso y abuso al fundador de Fox News, Roger Ailes.
Charlize Theron se encuentra nominada como Mejor Actriz, buscando el galardón junto con Scarlett Johansson por «Historia de un matrimonio»; Lupita Nyong’o por «Us» y Renee Zellweger gracias a «Judy».
Nicole Kidman y Margot Robbie están en Actriz de Reparto, en la que también se encuentra Jennifer Lopez por «Estafadoras de Wall Street» y la propia Scarlett, pero por «Jojo Rabbit».
La serie «Chernobyl» tiene representantes en las dos más importantes categorías: Actriz, con Emily Watson y Actor, con Jared Harris, ambas dentro de Miniserie o Película hecha para TV.
La veterana Jennifer Aniston, con «The morning show», es considerada como Actriz en una Serie de Drama, en la que también está Olivia Colman por «The crown».
Michael Douglas está en Mejor Actor de Serie de Comedia por «The Kominsky method», junto a su compañero de reparto Alan Arkin.}
Los fenómenos de «Stranger things» y «The Walking Dead» aún se mueve en esta premiación: la primera se encuentra en Elenco de Serie Drama, junto con la «Game of Thrones» y «Big little lies»; mientras que los zombis sólo alcanzaron Elenco Dobles, en la cual buscarán alzarse por encima de los de «GLOW» y «Watchmen».
«1917», de Sam Mendes, fue declarada la mejor película en los premios del Sindicato de Productores; el galardón sería una buena señal en su carrera por el Oscar
La cinta «1917», del director británico Sam Mendes, se llevó hoy el premio a la mejor película en los galardones del Sindicato de Productores (PGA, en inglés), unos reconocimientos que, tradicionalmente, son un muy buen indicativo de por dónde pueden ir los Oscar.
En los últimos 10 años, el ganador del premio a la mejor película en la gala de los PGA se hizo en ocho ocasiones con la estatuilla a la mejor cinta en los Oscar.
Solo «The Big Short» (2015), que perdió ante «Spotlight» (2015) en los Oscar, y «La La Land» (2016), que no pudo obtener la estatuilla ante «Moonlight» (2016), alteraron en la última década la correlación entre los ganadores de los PGA y los triunfadores de la gala de la Academia de Hollywood.
De ahí que la victoria de «1917» en la 31 edición de los PGA, que acogió el Hollywood Palladium de Los Ángeles (EU), tenga un significado muy especial de cara a la ceremonia de los Oscar que se celebrará el próximo 9 de febrero.
«Tengo que rendir tributo a los increíbles esfuerzos de cada uno de los miembros del reparto y el equipo (de ‘1917’)», dijo en su discurso de agradecimiento Sam Mendes, que además de director y guionista es también uno de los productores del filme.
Mendes aseguró, asimismo, que crear esta película bélica sobre la I Guerra Mundial, que tiene la asombrosa apariencia de estar rodada en un único plano secuencia, ha sido de lejos «la mejor experiencia» de su carrera.
«1917», que ya triunfó en los Globos de Oro con los galardones a la mejor cinta dramática y al mejor director, venció hoy a las también nominadas «The Irishman», «Jojo Rabbit», «Joker», «Knives Out», «Little Women», «Marriage Story», «Parasite» y «Once Upon a Time… in Hollywood».
En las otras dos categorías de cine se impusieron esta noche «Apollo 11», que se hizo con el premio al mejor documental; y «Toy Story 4», que se anotó la estatuilla a la mejor película de animación.
En cuanto a la televisión, «Succession» ganó en el apartado de mejor serie dramática, «Fleabag» se coronó como mejor comedia, y «Chernobyl» fue nombrada mejor serie limitada.
La distinción a la mejor producción de no ficción para la pequeña pantalla fue para «Leaving Neverland» mientras que «RuPaul’s Drag Race» se llevó el reconocimiento al mejor show competitivo en televisión.
Además, el premio al mejor programa de televisión en vivo o «talk show» fue para «Last Week Tonight with John Oliver» y el galardón para la mejor película televisiva fue a parar a «Apollo: Missions to the Moon».
Los PGA aprovecharon también la ocasión para dar premios honoríficos a Marta Kauffman (cocreadora de «Friends»), Octavia Spencer, los productores de «Bombshell» (incluida Charlize Theron), la compañía Plan B (fundada por Brad Pitt) y Ted Sarandos (jefe de contenidos de Netflix).
La gala, una de las múltiples ceremonias que pueblan anualmente la temporada de premios de Hollywood, contó con la presencia de numerosas estrellas como Jane Fonda, Al Pacino, Eva Longoria, Robert de Niro, Reese Witherspoon, Margot Robbie, Greta Gerwig, Melissa McCarthy, Laura Dern, Constance Wu y Frances McDormand.
Los premios del PGA son los primeros en entregarse este año de los galardones de cada uno de los gremios de Hollywood: los del Sindicato de Actores (SAG), los del Sindicato de Directores (DGA) tendrán lugar el 26 de enero, y los del Sindicato de Guionistas (WGA) se darán a conocer el 1 de febrero.
Épica y memorable para algunos, decepcionante y cobarde para otros, lo que es indiscutible es que «Star Wars: El ascenso de Skywalker» es otro éxito en taquilla de la saga galáctica
pica y memorable para algunos, decepcionante y cobarde para otros, lo que es indiscutible es que «Star Wars: El ascenso de Skywalker» es otro éxito en taquilla de la saga galáctica. El filme dirigido por J.J. Abrams ha superado ya la barrera de los mil millones de dólares en taquilla en menos de un mes en cartelera.Se trata del quinto filme de Star Wars que supera los mil millones de dólares de recaudación y la séptima película de Disney, propietaria de Lucasfilm, estrenada en 2019 en rebasar esta cifra. Se une al club de las películas de Marvel «Vengadores: Endgame» y «Capitana Marvel», a los remakes de «Aladdin» y «El Rey León», la cinta de Pixar «Toy Story 4» y la secuela de «Frozen».
Eso sí, aunque el éxito en taquilla del Episodio IX es innegable, especialmente comparado con el fiasco que para la saga supuso Han Solo, que no llegó a superar los 400 millones de dólares, su andadura es más discreta que las anteriores entregas de la franquicia principal de Star Wars.
Así, el Episodio VII, El despertar de la Fuerza, alcanzó los mil millones en tan solo 12 días en cartel, mientras que el Episodio VIII lo hizo 19 días después de su estreno.
Dirigida por J.J. Abrams y con guión de Chris Terrio y el propio Abrams, «El ascenso de Skywalker «supone la tercera entrega de la tercera trilogía de la franquicia creada por George Lucas y pone punto final a las aventuras de la saga Skywalker… pero no a Star Wars.
El futuro del universo galáctico está en la pequeña pantalla, donde además de la serie «The Mandalorian» se preparan otras dos ficciones de imagen real centradas en Obi-Wan, protagonizada por Ewan McGregor y en el Capitán Cassian Andor, el personaje de Diego Luna en la precuela «Rogue One». A estas hay que añadir el regreso de la serie de animación Clone Wars.
Además, Rian Johnson prepara una nueva trilogía cinematográfica de Star Wars y se habla de diversos proyectos, tanto en cine como televisión, ambientado en la era de la Antigua República. Un extremo, este último, que no ha sido confirmado por Lucasfilm.
El filme dirigido por Cate Shortland, llegará a los cines el 30 de abril
Ya está aquí el nuevo tráiler de «Viuda Negra» («Black Widow») la nueva película de Marvel Studios que estará protagonizada por Scarlett Johansson retomando, todo indica que por última vez, su ya legendario papel de Natasha Romanoff. Un filme que, dirigido por Cate Shortland, llegará a los cines el 30 de abril.
Un adelanto especial de minuto y medio que arranca con la poco calurosa bienvenida que Yelena Belova, el personaje encarnado por Florence Pugh, le dispensa a su «hermana» Natasha, que regresa a casa buscando un lugar donde esconderse.
Y es que tras los eventos de Civil War, donde se ubica este filme dentro del Universo Cinematográfico Marvel, la antaño miembro de los Vengadores se ha convertido en una de las personas más buscadas del planeta, como también lo son sus ‘colegas’ Falcón, Soldado de Invierno o Capitán América.
Dos «asesinas profesionales» que se unen para huir y zanjar algunos asuntos pendientes con los otros dos miembros de su letal pero muy disfuncional «familia»: Melina Vostokoff (Rachel Weisz) y Alexei Shostakov/Red Guardian (David Harbour). Ante ellos, un nuevo ejercito de letales viudas negras y un nuevo y poderoso enemigo: Taskmaster.
La película de «Viuda negra», el primer estreno de la Fase 4 del Universo Cinematográfico Marvel, es una precuela ambientada inmediatamente después de los eventos de Capitán América: Civil War. Algo que suondría que tiene lugar hace aproximadamente cuatro años… del presente.
Ya que no es así respecto al «presente» del Universo Marvel. Y es que gracias al salto temporal de 5 años que se dio en «Vengadores: Endgame», una decisión que Marvel decidió hacer permanente, este filme de Black Widow tiene lugar casi una década antes de la última película estrenada dentro del UCM, «Spider-Man: Lejos de casa».
La plataforma streaming ganó terreno en los Oscar y gracias a producciones como el «El Irlandés» e «Historia de una matrimonio» ahora lidera las nominaciones
Netflix lidera, por primera vez en la historia, los premios Oscar con un total de 24 nominaciones. Entre los títulos que han encumbrado al servicio de streaming hasta este logro, destacan las diez candidaturas de «El irlandés» y las seis de «Historia de un matrimonio», ambos filmes aspirantes al galardón al mejor largometraje y al de mejor dirección.
En 2019, la compañía de Reed Hastings superó su propia marca al lograr 15 nominaciones a los premios de la Academia de Hollywood, quedándose en segundo lugar como la empresa con mayor número de candidaturas, detrás de Disney y Participant Media, que lideraron con 17 nominaciones ambas. En esta edición, detrás de Netflix se queda Sony, que aspira a 20 premios, gracias a películas como «Érase una vez en… Hollywood», y en tercer lugar Disney, que opta a 16 galardones, en gran parte por títulos de Fox como «Ford v Ferrari» o «Jojo Rabbit».
Aunque las predicciones anunciaban un amplio número de candidaturas para las películas de Martin Scorsese y Noah Baumbach, tras haber obtenido solo dos premios de los 34 a los que optaba en la pasada edición de los Globos de Oro, las quinielas prefirieron ser más conservadoras respecto al número de candidatas que la plataforma en streaming iba a tener en los premios de la Academia de Hollywood.
LOS PAPAS Y LA ANIMACIÓN
Junto con las diez nominaciones de «El irlandés» y las seis de «Historia de un matrimonio», se suman las tres candidaturas de la cinta británica «Los dos papas», junto con las nominaciones de la española «Klaus» y la francesa «¿Dónde está mi cuerpo?» al mejor filme de animación.
El servicio de streaming también se anota las nominaciones de «American Factory» y «The Edge of Democracy», ambas aspiran al Oscar al mejor largometraje documental, mientras que el «Life Overtakes Me», nominado al mejor corto documental, es el título que le da a Netflix la candidatura número 24 en esta 92ª edición de los premios Oscar.
En la pasada edición de los premios de la Academia, gracias al filme «ROMA», Netflix dio el gran salto en los Oscar, logrando que la película de Alfonso Cuarón fuese una de las dos películas con mayor número de nominaciones, un total de diez. El largometraje mexicano obtuvo, finalmente, tres estatuillas.
«Joker» se ha convertido en la primera película basada en un personaje de cómic en liderar las nominaciones a los Oscar
«Joker» se ha convertido en la primera película basada en un personaje de cómic en liderar las nominaciones a los Oscar.
En total, el filme de Todd Phillips ha conseguido 11 candidaturas, incluida la de mejor actor protagonista para Joaquín Phoenix, quien ha querido expresar su agradecimiento a la Academia y a sus colegas de profesión.
«Me siento honrado y abrumado por haber sido nominado por mis compañeros actores», afirma Phoenix en un comunicado recogido por la cadena E!. «El apoyo de la Academia ha ayudado a arrancar y sostener mi carrera y estoy increíblemente agradecido por ese apoyo, apunta.
«También me gustaría felicitar a mis compañeros nominados por haber sido reconocidos por sus inspiradoras interpretaciones que han enriquecido nuestro arte», ha señalado el actor en un tono mucho más conciliador que el que mostró hace tan solo unos días en su discurso de agradecimiento al recoger el Globo de Oro.
En aquella ocasión Phoenix cargó contra los premios que «son solo una cuestión de publicidad» y contra la hipocresía de un Hollywood que mientras lamenta el cambio climático y los incendios en Australia «necesita ir en jet privado a Palm Springs».
Con su nominación por «Joker», ya son cuatro las veces que Joaquin Phoenix ha sido candidato a un Oscar en su carrera. La primera fue en la categoría a mejor actor de reparto por su papel como Comodo en «Gladiator».
Después, el intérprete fue galardonado con el Oscar a mejor actor por sus papeles como Johnny Cash en el biopic de James Mangold «En la cuerda floja» (2005), y como Freddie Quell en la película de Paul Thomas Anderson «The Master» (2912).
De obtener, como adelantan las previsiones, el Oscar a mejor interpretación masculina, Phoenix se convertiría en el segundo Joker galardonado con la estatuilla, después de que Heath Ledger lo consiguiera, en la categoría de mejor actor de reparto, en 2009 por dar vida al Payaso del Crimen en el filme de Nolan El Caballero Oscuro.
Por su parte, Todd Phillips también ha expresado su agradecimiento y felicidad ante la gran cantidad de nominaciones de la película. Lo ha hecho mediante una publicación en su cuenta personal de Instagram, en la que afirma que Joker comenzó «como una idea, como un experimento» con el objetivo de «explorar lo que estamos viendo y sintiendo en soledad, desde la falta de empatía hasta los efectos de la ausencia de amor».
«Me siento profundamente honrado por el apabullante reconocimiento de la Academia esta mañana, y quiero agradecer al genio de Joaquin Phoenix, y a todos mis increíbles colaboradores», afirma Phillips en el texto de la publicación. «Estamos más que abrumados ante cómo los colegas de la comunidad cinematográfica han acogido la película y su mensaje», concluye.
Además de haber hecho historia siendo la primera película inspirada en un personaje salido de las grapas en encabezar las nominaciones a los Oscar (superando a las ocho que obtuvo el filme de Nolan), «Joker» se ha convertido en el segundo largometraje basado en cómics en optar al premio a mejor película, después de que «Black Panther» lo hiciera el año pasado.
Además de las candidaturas a mejor película, mejor dirección y mejor actor, «Joker» está nominada a mejor guion adaptado. Además, el filme de Phillips luchará por el Oscar a la mejor fotografía, a la mejor banda sonora, al mejor montaje, al mejor maquillaje y peluquería, al mejor diseño de vestuario, al mejor montaje de sonido y a la mejor mezcla de sonido.
«El irlandés», «Historia de un Matrimonio» y «Los dos Papas» están en la terna para aparecer mañana en las listas de los nominados al Oscar
Existen dos formas de disfrutar una película que se estrena hoy en día: yendo al cine o verla en el televisión por medio de un servicio streaming tipo Netflix.
Este año, sorprendieron al público películas como “El Irlandés” («The Irishman») de Martin Scorsese, “Historia de un matrimonio” («Marriage Story») de Noah Baumbach y “Los dos papas”(«The Two Popes») de Fernando Meirelles que prácticamente llegaron a través de esta plataforma.
La misma experiencia se vivió en noviembre de 2018, cuando se estreno la multipremiada “ROMA” de Alfonso Cuarón, luego de una proyección local en Estados Unidos para reunir los requisitos mínimos y competir por un Oscar.
En aquella ocasión, la película del mexicano sorprendió con 10 nominaciones a los premios de la Academia, algo que se espera sea superior mañana, con más filmes en competencia.
¿La gente prefiere ir al cine o ver Netflix?
Hay pocas similitudes entre ir al cine y ver Netflix: el olor a palomitas es indiscutible mientras se escoge la película, ya sea en un sofá y de pie afuera de una sala de cine.
Pero las diferencias son bastantes. En la salas las pantallas miden hasta 28 x 21 metros en el caso de las IMAX (esto equivaldría a aplicar 24 elefantes).
Las imágenes son de alta definición, aunque este terreno es reñido porque por los televisores, aunque más pequeños, cuentan con tecnología de gran nitidez, como la OLED 4K y hasta 8K.
Las historias se cuentan a parte, pocos ponen en duda que disfrutar una película en el cine adentra literalmente al espectador a toda la experiencia de la gran pantalla.
La gran desventaja del cine es, quizá, que la gente debe trasladarse y que tiene un costo.
En años recientes, las ventas de boletos han bajado. Según cifras oficiales en Estados Unidos, el cine en ese país tuvo una caída de 300 millones de boletos vendidos respecto a su mejor año, el 2002. Una tendencia que no parece revertirse.
El streaming, en cambio, tiene cada vez más adeptos. La plataforma publicó a inicios del año pasado que había alcanzado los 139.2 millones de usuarios en el mundo (tenía poco más de 20 millones de 2012); cifra que seguramente aumentó en 2019.
La Academia se resiste
Las candidatas este año no pueden ser ignoradas, las nominaciones anunciadas este 13 de enero serán determinantes para saber si la Academia finalmente ha cedido a este tipo de contenido.
La primera vez que la Academia se enfrentó a ese dilema simplemente lo ignoró.
En 2015, la cinta “Beasts of No Nation” de Cary Joji Fukunaga, distribuida por Netflix, fue ignorada en los Oscar, a pesar de haber sido candidata en los BAFTA, Globos de Oro y muchas otras premiaciones.
La siguiente ocasión fue en 2017, con la sátira “Okja”, de Bong Joon-ho, ignorada también.
«ROMA» marcó un parteaguas en ese sentido.
Las 10 nominaciones al Oscar que tuvo «ROMA», de las cuales ganó por Fotografía, Director (ambos para Cuarón) y Película Extranjera, dieron luces de una batalla de la que tendrían que llegar a un acuerdo.
Además de los Oscar a «ROMA», Netflix obtuvo otros tres gracias a “The Balad of buster Scruggs”, de Joe & Ethan Coen.
https://youtu.be/ZSI2VLwPFWw
Spielberg y su campaña
No es un secreto que el año pasado uno de los grandes detractores de las nominaciones y posterior victoria del «ROMA» en los Oscar fue Steven Spielberg.
El director, que encabeza la rama de directores en la Academia, mostró su descontento por que películas de streaming, como la de Cuarón, fueran reconocidas.
Se dijo que el realizador haría una junta especial en la que plantearía cambiar las reglas para acceder a una estatuilla, que por el momento sólo contempla tener un estreno mínimo en Estados Unidos para poder competir.
“Steven tiene una opinión muy fuerte sobre las diferencias entre cine y streaming”, dijo un portavoz de Amblin, la productora de Spielberg, a la revista IndieWire. “Le gustaría que otros se unieran a su campaña cuando surja. Veremos qué pasa”.
Spielberg hizo ver que la experiencia cinematográfica estaba en juego en el momento en que los premios se den a grandes producciones que sólo sean vistas en pantalla chica. Para él, las películas de televisión (telefilmes) son eso, no cine.
Sin ser frontal, ni dar nombres, Netflix respondió a la polémica con un tuit en su cuenta oficial.
«Amamos el cine. Estas son otras cosas que también nos amamos:
– Acceso para gente que no se puede permitir el cine, o vive en pueblos sin cines
– Dejar que todo el mundo en todas partes disfrute de los estrenos a la vez
– Dar a los cineastas más formas de compartir su arte.
Estas cosas no son mutuamente excluyentes».
We love cinema. Here are some things we also love:
-Access for people who can't always afford, or live in towns without, theaters -Letting everyone, everywhere enjoy releases at the same time -Giving filmmakers more ways to share art
Luego de estas declaraciones, muchos se sorprendieron cuando semanas después Steven Spielberg acudió al evento en donde Apple anunció su propio servicio streaming.
El director de “La lista de Schindler” fue el invitado estrella del evento y anunció que llevaría a la pantalla la serie de cómics clásicos “Amazing Stories”.
Además de los memes, se abrió el debate de los intereses que se mueven detrás de las premiaciones, independientemente de la calidad de las propuestas fílmicas y, en especial, de cómo quiere consumidor ver las películas.
Los Globos de Oro de 2020, fueron una muestra de ello. Los representantes de la Prensa extranjera de Hollywood, decidieron dar la mayoría de las estatuillas a películas que no formaron parte de la plataforma.
“1917” se impuso a “El irlandés”, “Historia de un matrimonio” y “Los dos papas”, incluidas las categorías de Película y Dirección, que dejó afuera a Martin Scorsese.
Las nominaciones de los Oscar de 2020 darán mucho de qué hablar al respecto y, en especial, la ceremonia que se prevé para el 9 de febrero en Los Ángeles.
La cinta dirigida por Jorge Michel Grau, Perdida, lleva a la pantalla un drama de thriller romántico
“Perdida”, es un remake de la película colombiana “La cara oculta» y para darle una identidad propia, incluye referencias políticas de la historia que vivió México en 1968.
“Era darle una identidad propia a la película, sabiendo que venía de una historia ya contada, como proponer una historia nueva, muy distinta a la original, que se tratara de lo mismo y el otro reto era la manufactura, yo quería que se viera bien, que estuviera bien actuada, porque el público se merece eso y las podemos hacer”, dijo Jorge Michel Grau, director de la película en entrevista con EL UNIVERSAL.
Durante el largometraje se pueden observar señales y similitudes con el pasado histórico de México, como la muestra de archivos y fotos sobre la matanza de estudiantes en Tlatelolco.
“Lo de la política es completamente intencional, el personaje de ‘Anabel’ se apellida ‘Montenegro’, está casada con un político muy influyente, frivoliza el servicio público para enriquecerse, hay una escena que nuestro personaje protagónico se come su pasado para sobrevivir, ese tipo de cuestiones, que además que el público puede divertirse y entretenerse con la película, tiene esos hilos de identidad propia”, comentó durante una conferencia de prensa.
Protagonizada por José María de Tavira, Paulina Dávila y Cristina Rodlo, la historia cuenta de la llegada de Eric (De Tavira), quien es contratado como el nuevo director de orquesta de la Filarmónica de la Ciudad de México y se muda de Colombia a la ciudad con Carolina (Dávila), su mujer. Todo es perfecto hasta que un día ella desaparece. Eric, sumido en el dolor por el aparente abandono de Carolina, conoce a Fabiana (Rodlo), la camarera de un bar que suele frecuentar. Comienzan una relación llena de misterio, sexo y pasión, pero Fabiana se hace preguntas sobre la misteriosa desaparición de Carolina.
“Es una historia muy reciente y muy cercana (los hechos del 68), que el público la puede entender como propia, es un momento oscuro del México solidario, del buen anfitrión, de las olimpiadas y del 68, es un momento oscuro como de nuestros personajes, es el brillo y la oscuridad al mismo tiempo y se prestaba en la historia, esa fue la manera o el gancho de justificar porque el personaje principal está ahí”, comentó.
“No es una película de buenos y malos, es de lados oscuros de demonios internos, que de pronto en las pasiones las sueltan y la gente no tiene la capacidad de controlarlos, entonces hay una serie de eventos en la película que suscitan esas pasiones y que hacen que los personajes los descompongan, que saquen su lado oscuro, esa es la mirada de esta puesta, de personajes ordinarios en una situación extraordinaria, que al tomar unas decisiones van a descomponer su entorno”, añadió.
La cinta se estrenará el próximo 10 de enero en 800 pantallas de toda la República Mexicana.
