El director aseguró además que los trabajos de producción están a tiempo para cumplir con la fecha de estreno, programado para diciembre de 2021
James Cameron finalmente dejó ver parte de lo que será «Avatar 2». El director compartió con sus seguidores fotos del arte conceptual oficial que tendrá la película, con nuevos mundos y criaturas.
A través de la cuenta oficial de Twitter e Instagram del filme, se señala que los fanáticos de «Avatar» «no volverán a Pandora», ya que explorarán «nuevas partes del mundo» e incluso algunos submarinos.
Actualmente, Cameron prepara cuatro secuelas de la que hasta 2019 (2009) fue la cinta más taquillera de la historia –fue superada por «Avengers:Endgame»-. La primera de ellas se esperaba para 2014, pero las secuelas adicionales y la tecnología que requería la retrasaron para diciembre de 2021.
Cameron ya fue claro en decir que esta vez la cinta sí estará lista para 2021, ya que los trabajos de producción se encuentran a tiempo.
Hemos escrito y terminado guiones para las cuatro películas (…) Desde 2013 hasta ahora, hemos diseñado principalmente el mundo entero de estos nuevos filmes», sostuvo.
El elenco volverá a contar con Sam Worthington, Zoe Saldana y Sigourney Weaver. A ellos se unirán Kate Winslet, Oona Chaplin y Vin Diesel.
In the #Avatar sequels, you won’t just return to Pandora — you’ll explore new parts of the world.
Check out these brand new concept art pieces for a sneak peek at what’s to come. pic.twitter.com/bfZPWVa7XZ
Nominados, momentos divertidos, protestas y controversia forman parte de la premiación que este domingo celebrará su edición 77
La entrega de los Globos de Oromarca el comienzo de una serie de premiaciones a lo mejor de la televisión y el cine durante 2019, pero la ceremonia no simplemente se resume a eso.
Momentos divertidos, protestas y controversia, y nominados que han roto récords, forman parte de la entrega que este 5 de enero celebrará su edición 77 desde Beverly Hills en California.
Estos son algunos de los datos más curiosos dentro de los Globos de Oro.
El inicio
La primera entrega se realizó en 1944 con una ceremonia informal en los estudios de 20th Century Fox y fue concedida por la Asociación de Corresponsales Extranjeros de Hollywood, precursora de lo que hoy es la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood.
Entre los ganadores aquel año están Jennifer Jones como Mejor actriz por «The song of Bernadette» y Paul Lukas como actor por «Watch on the rhine», quienes recibieron un pergamino pues hasta el siguiente año se diseñó la estatua oficial que representa al mundo.
Ya en 1945 la premiación se realizó en el sitio que hoy tiene lugar, el hotel Beverly Hills.
Llega a la televisión
La primera transmisión de los Globos de oro se realizó en 1958 con Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis Jr. en el escenario como una especie de presentadores improvisados sorprendiendo a la audiencia.
Más galardonadas
El primer lugar lo tiene «La la land» de Damien Chazelle con siete estatuillas: mejor película de comedia, director, guión, actriz, actor, canción original y banda sonora. “Atrapados sin salida” -protagonizada por Jack Nicholson– está en segundo lugar con seis premios: Mejor película de drama, guión, actriz, actor, director y nueva estrella del año. En el tercer peldaño está “El expreso de medianoche” que ganó Mejor película de drama, actor, guión, banda sonora y nueva estrella.
Mujeres protestan
En la ceremonia de 2018 el color que reinó fue el negro. En medio de los nacientes escándalos de acoso sexual vinculados con el productor Harvey Weinstein, actrices y actores acogieron ese color para alzar la voz y solidarizarse con la campaña Time’s up!.
La alfombra recibió a celebridades como Angelina Jolie, Natalie Portman, Emma Stone, Jessica Biel y Justin Timberlake.
Rechazan premios
En 1970 los productores de “Z” no quisieron recibir el premio a Mejor película extranjera porque consideraban que debieron ganar Mejor Película.
Tres años después, en 1973, Marlon Brando se negó a recibir la estatuilla por “El padrino” como una forma de protesta contra el imperialismo y racismo en Estados Unidos así como por la Guerra de Vietnam.
Sin ceremonia
En enero de 2008, la entrega número 65 de los Globos de Oro fue diferente. Debido a la huelga de guionistas de Hollywood en lugar de la ceremonia acostumbrada se realizó una rueda de prensa para anunciar a los ganadores. Los guionistas buscaban un aumento en los salarios.
Momentos incómodos
No todo es seriedad cuando se trata de los Globos de Oro, también hay espacio para las risas como le pasó a la actriz Renée Zellweger en 2001, su amigo Hugh Grant presentó el premio a Mejor actriz el cual fue para ella sin embargo no estaba presente pues había ido al baño.
Minutos después y ante las risas de la audiencia apareció por fin en el escenario con las mejillas rojas por la pena y sorprendida por haber ganado.
La misma situación la vivió años antes, en 1998, Christine Lahti.
Otro momento incómodo lo pasaron al anunciar a los ganadores de mejor actor en miniserie o película para tv, en 2015, Jennifer Lopez le preguntó a su compañero Jeremy Renner si quería que ella abriera el sobre “tengo las uñas”, comentó JLo, y él le respondió “Sí, y también tienes los globos”, haciendo alusión al parecer a los senos de la actriz.
Discursos memorables
Entre los momentos que más emoción han provocado está el protagonizado por Glenn Close. Al ganar por Mejor actriz en 2019 subió al escenario y dijo:
«Pienso en mi madre, que se dedicó a mi padre durante toda su vida y a sus 80 años me dijo ‘Siento que no he logrado nada’, y eso no está bien», comentó con lágrimas. «Lo que he aprendido de toda esta experiencia es que las mujeres somos cuidadoras y eso es lo que se espera de nosotras; tenemos a nuestros hijos y maridos… pero tenemos que encontrar realización personal, tenemos que seguir nuestros sueños y decir ‘puedo hacerlo y debería tener permitido hacer eso'».
Los más reconocidos
No es sorpresa que Meryl Streep encabece la lista con 32 nominaciones (incluyendo la de este año), de las cuales ha ganado nueve (ocho en nominaciones y uno como reconocimiento a su carrera.
En cuanto a hechos insólitos, en 1988, hubo un triple empate en la categoría de mejor actriz de drama con Sigourney Weaver (“Gorilas en la niebla”), Jodie Foster (“The Accused”) y Shirley MacLaine (“Madame Sousatzka”).
Los actores que más nominaciones han tenido en una misma premiación son Jaime Foxx y Helen Mirren. Foxx por Mejor actor de comedia por “Ray”, Actor en miniserie o película para tv por “Redemption” y Actor de drama por “Collateral” de las cuales ganó únicamente una.
El más joven y el más grande
Ricky Schroder es el más joven en ganar una estatuilla como “Nueva estrella del año” cuando tenía tan sólo 9, mientras que el mayor ha sido Ennio Morricone que con 87 años ganó Mejor banda sonora por “The hateful eight”.
Este año inició donde se quedó la taquilla, «Star Wars: El ascenso de Skywalker» sigue siendo el líder y esta vez recaudó 33.7 millones de dólares y se acerca a los mil millones
La lista de las películas más taquilleras en Norteamérica en 2020 comenzó donde se quedó el año pasado: con «Star Wars: El ascenso de Skywalker» (Rise of Skywalker) todavía en la cima.
Con 33,7 millones de dólares acumulados en su tercera semana de estreno en los cines de Estados Unidos y Canadá, “Rise of Skywalker» (918,8 millones de dólares) se está acercando a la marca mundial de los 1.000 millones.
Si bien parece poco probable que el filme iguale a otros estrenos de la serie, «Rise of Skywalker» podría ser la séptima película de Disney en alcanzar 1.000 millones de dólares en 2019.
“Frozen 2”, otro de los grandes éxitos de Disney, alcanzó el domingo 1.330 millones de dólares, por lo que es la película más taquillera jamás dirigida por una mujer. Jennifer Lee, quien codirigió las dos películas de «Frozen» con Chris Buck y ahora dirige Disney Animation, supera su propio récord con la primera «Frozen» (1.280 millones).
“Frozen 2” también figura como la película animada de mayor ingreso, sin contar al «Rey León» el año pasado y sus 1.660 millones.
A continuación, una lista de la venta de boletos de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá según Comscore. Donde está disponible, también se incluyen las cifras internacionales más recientes.
1. «Star Wars: Rise of Skywalker”, 33,7 millones de dólares (50,5 millones en taquilla internacional).
2. «Jumanji: The Next Level”, 26,5 millones (42,4 millones en taquilla internacional).
3. «Little Women”, 13,6 millones (9,5 millones en taquilla internacional).
4. «The Grudge”, 11,3 millones (5,8 millones en taquilla internacional).
5. «Frozen 2”, 11,3 millones (42,4 millones en taquilla internacional).
6. «Spies in Disguise”, 10,1 millones (15,8 millones en taquilla internacional).
7. «Knives Out”, 9 millones (8,8 millones en taquilla internacional).
8. «Uncut Gems”, 7,8 millones.
9. «Bombshell”, 4,1 millones.
10. «Cats”, 2,6 millones (4,3 millones en taquilla internacional).
Se realizaron ocho mesas de trabajo en 2019 con productores, directores, actores, técnicos, empresarios, gobiernos y organizaciones de la industria cinematográfica en México
La Cámara de Diputados anunció que para el siguiente año hará una reforma a la Ley Federal de Cinematografía luego de ocho mesas de trabajo con representantes de la industria.
Serán 12 los capítulos de esta ley que tiene como objetivo fomentar al cine como un derecho a la cultura de los mexicanos y con ello llegar a un mayor número de espectadores en la nueva década.
Esta es una de las apuestas para actualizar y mejorar las leyes actuales y los temas que se ocupan, son por ejemplo, sobre la producción cinematográfica, distribución, exhibición y sanciones.
Las mesas en las que se exponen las propuestas las conforman personas del gremio cinematográfico, legisladores, autoridades de gobierno, académicos, organizaciones, entre otros.
“Desde marzo que se anunció una primera Mesa de Trabajo sobre la Ley Federal de Cinematografía en la Cámara de Diputados, los legisladores señalaron que el principal propósito es reflexionar sobre el estado que guarda la cinematografía”, dijo el diputado federal Sergio Mayer Bretón.
La revisión final de esta ley se realizará durante el siguiente año e incluirá a los distribuidores y exhibidores de películas mexicanas y extranjeras.
“Las mesas de trabajo suponen un ejercicio deliberativo donde no se puede excluir a nadie que tenga que ver con el cine mexicano”, agregó el diputado.
Black Widow, James Bond y Wonder Woman 1984, son algunas de las cintas más esperadas para el 2020
El 2019 va llegando a su fin y, además de ser tiempo para hacer balance cinéfilo del año, también es un magnífico momento para mirar a los meses venideros y a los grandes estrenos que 2020 aguarda.
Y es que, durante el próximo año llegarán algunos de los títulos más esperados de, entre otros, el género de superhéroes. También habrá nuevos remakes en acción real de los clásicos animados deDisney y una nueva entrega de la saga automovilística más vertiginosa de todos los tiempos.
Hemos hecho una recopilación de los10 títulos más esperados del 2020, para que no te pierdas ninguno:
1. WONDER WOMAN 1984 – 5 DE JUNIO DE 2020
En Wonder Woman 1984, la directora Patty Jenkins vuelve a ponerse al mando de la saga protagonizada por Gal Gadot con el objetivo de repetir el éxito de la primera película, que recaudó 822 millones de dólares en la taquilla a nivel mundial. La película también está protagonizada por Chris Pine como Steve Trevor, Kristen Wiig como Cheetah, Pedro Pascal como Max Lord, Robin Wright como Antiope y Connie Nielsen como Hippolyta.
2. BLACK WIDOW – 1 DE MAYO DE 2020
El inicio de la Fase 4 del Universo Cinematográfico de Marvel. Scarlett Johansson repite en el personaje de Natasha Romanoff, junto a Florence Pugh en el papel de Yelena Belova. El elenco lo completan David Harbour (Alexei Shostakov, Red Guardian), OT Fagbenle (Mason) y Rachel Weisz (Melina Vostokoff).
El enfoque del proyecto que dirige Cate Shortland será parecido al de un thriller de espionaje ubicado tras los acontecimientos de Capitán América: Civil War (2016). El argumento narrará los orígenes de Natasha Romanoff, en la que será la despedida del personaje tras su sacrificio en Endgame.
3. LOS ETERNOS – 6 DE NOVIEMBRE DE 2020
El filme está destinado a ser un punto clave en el Universo Marvel a la altura de Vengadores: Endgame. La película presentará al ancestral grupo de superhéroes inmortales, mientras explica los orígenes del propio universo marvelita.
Aparecerán en el filme Angelina Jolie, Richard Madden, que vuelve a compartir planos con Kit Harington tras dar vida a Robb Stark, hermanastro de Jon Snow, Gemma Chan, Kumail Nanjiani, Barry Keoghan y Lauren Ridloff entre otros y estará dirigida por Chloé Zhao.
4. MULAN – 27 DE MARZO DE 2020
El clásico animado de 1998 cobra vida de nuevo con una historia que promete ser una brutal hazaña épica digna de la antigua leyenda en la que está basada. Un adelanto que muestra que esta versión será más bélica, tendrá más acción que la original.
Los hunos amenazan con invadir China. Por eso, el Emperador (Jet Li) ha ordenado que un hombre de cada familia sirva al ejército imperial para defenderse del ataque del temible Bori Khan (Jason Scott Lee), al cual le acompaña una malvada hechicera, Xian Lang (Gong Li), cuya habilidad es transformarse en águila.
En la familia Hua solo hay hijas, por eso el padre de Mulan (Liu Yifei), Zhou (Tzi Ma), deberá ir a filas. Su hija, con espíritu guerrero, intervendrá para evitar que su padre muera en la guerra. Para ello, se disfrazará de varón, de esta forma podrá entrenarse para combatir contra los hunos y así honrar a su familia.
5. JAMES BOND: SIN TIEMPO PARA MORIR – 10 DE ABRIL DE 2020
Sin tiempo para morir, la quinta y última película de Daniel Craig como James Bond, de la que aún no se conocen grandes detalles sobre su argumento.
6. UN LUGAR TRANQUILO 2 – 20 DE MARZO DE 2020
Una de las grandes sorpresas del género del terror de 2018 tendrá su secuela el próximo año. Aunque todavía no se conocen muchos detalles sobre la trama de la película, se espera que las terrorificas criaturas que rastrean el sonido vuelvan a ser los responsables de sembrar el pánico en el filme.
7. BIRDS OF PREY – 7 DE FEBRERO DE 2020
Birds of Prey And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn narrará la separación de la villana del Joker, que se aliará con Black Canary, Huntress y Renee Montoya para salvar a una niña de un capo del crimen llamado Roman Sionis.
8. EN UN BARRIO DE NUEVA YORK – 31 DE JULIO DE 2020
El verano es tradicionalmente época en la que siempre se estrena algún musical y el de 2020 será el año de ‘En un barrio de Nueva York’. Una película del creador de ‘Hamilton’ y el director de ‘Crazy Rich Asians’ donde las calles están hechas de música y los sueños pequeños se vuelven grandes.
9. SOUL – 19 DE JUNIO
Un fascinante viaje desde las calles de New York hasta los reinos cósmicos para descubrir las respuestas de las preguntas más importantes de la vida: ¿Cómo te gustaría que te recordaran? ¿De dónde viene tu pasión, tus sueños, tus intereses? ¿Qué es lo que hace que tú seas realmente tú?
10. FAST & FURIOUS 9 – 22 DE MAYO
Dominic Toretto y su troupé de fanáticos del motor vuelven a ponerse al volante en la novena entrega de la ya mítica saga de Fast and Furious.
El especial navideño se destaca por ser la primera vez en que el cazarrecompensas Boba Fett aparece en pantalla
Los fans de “Star Wars” son famosos por consumir todo el contenido relacionado a la franquicia, sea bueno o malo. Sin embargo, hay una producción que ha sido relegada al olvido por Lucasfilm, aunque ha sobrevivido en el mercado negro de los seguidores de la saga. Estamos hablando del “Star Wars Holiday Special”, conocido en español como el “El especial navideño de Star Wars”.
Emitido una sola vez 17 de noviembre de 1978 a las 8 p.m. en la cadena de CBS, este programa es un espectáculo de variedades protagonizado por las estrellas de Star Wars Harrison Ford (como Han Solo), Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Leia Organa), Chewbacca (Peter Mayhew), así como los droids C-3PO (Anthony Daniels) y R2-D2 (esta vez un verdadero robot y no Kenny Baker).
También incluyó a personajes conocidos de la televisión y el mundo del espectáculo como Bea Arthur, Harvey Korman, Diahann Carroll y la banda de rock Jefferson Starship, en diferentes roles.
El especial navideño tuvo un recibimiento gélido por la crítica especializada del momento (y hasta ahora), pero quizás no hubo peor recepción que por el propio creador de Star Wars, George Lucas, quien tuvo poca interacción con la producción de este especial debido a que se encontraba trabajando en «The Empire Strikes Back«.
“Si tuviera el tiempo y un martillo, encontraría cada copia de ese show y la destruiría”, habría dicho George Lucas durante una convención de “Star Wars” según la publicación Salon.
Por aquellas épocas el entonces amo y señor de Lucasfilm prohibió una nueva emisión del “Star Wars Holiday Special” y evitó que este sea soltado en VHS o DVD.
Mientras tanto Carrie Fisher, famosamente, admitió que le pidió una copia del especial a George Lucas para “tener algo para las fiestas… para hacer que los invitados se vayan”.
A pesar de esta mala recepción, el especial navideño se destaca por ser la primera vez en que el cazarrecompensas Boba Fett aparece en una pantalla, siendo el protagonista de una secuencia animada. La producción también presenta por primera (y única) vez a la familia de Chewbacca: su padre Itchy (Paul Gale), su esposa Malla (Mickey Morton) y su hijo Lumpy (Patty Maloney).
¿Qué pasa en el especial de Navidad de Star Wars?
El especial navideño ocurre en Life Day o Día de la vida, una celebración similar a navidad sin implicaciones religiosas. En esa festividad Han Solo y Chewbacca viajan a Kashyyyk para visitar a la familia del wookie durante la festividad, pero son perseguidos por dos destructores estelares.
Debido a que están atrasados, Malla contacta con Luke Skywalker, pero este no sabe nada sobre la situación de su esposo. La wookie luego contacta con Saun Dann (Art Carney), quien insinúa que Han y Chewbacca llegarán pronto. Lo que sigue es una secuencia donde Malla intenta infructuosamente cocinar un banquete de Life Day siguiendo las instrucciones de un chef de cuatro brazos interpretado por el comediante Haryvey Korman.
Saun llega a la casa de los wookies con regalos, incluyendo un programa de realidad virtual llamado ‘mind evaporator’ para Itchy, que incluye un extraño y psicodélico programa que incluye una versión virtual de la cantante Diahann Carroll. Mientras tanto, el Halcón Milenario sale del hiperespacio cerca de Kashyyyk y, tras notar la mayor presencia imperial en el planeta, deciden mantenerse ocultos por el momento.
Las festividades de la familia de Chewbacca son interrumpidas por la llegada de una patrulla imperial, en búsqueda de los fugitivos. Saun y el resto de los wookies intentan distraer a los agentes imperiales primero con la televisión, mostrando un videoclip de la banda Jefferson Starship, además de un dibujo animado que representa la primera aparición del cazarrecompensas Boba Fett.
Posteriormente, ocurre una secuencia de danza y canto en Tattooine protagonizada por Bea Arthur (“Golden Girls”) en la que la actriz hace de la dueña de una cantina de Mos Eisley.
Lumpy utiliza este tiempo para urdir un plan para engañar a los soldados imperiales, creando un aparato que imitaría a su oficial superior para que regresen a su base. El plan funciona en su mayor parte, aunque un stormtrooper se queda atrás al darse cuenta del engaño.
Han y Chewbacca llegan justo para salvar a Lumpy del soldado imperial. Con el peligro dejado de lado, la familia se prepara para ir al festival del Día de la Vida, realizado en el Árbol de la Vida de Kashyyyk. Se les unen C-3PO, R2-D2, Luke y Leia, esta última quien da un discurso y canta una canción festiva. El festival termina con Chewbacca y su familia finalmente teniendo su cena.
¿Es canon?
A pesar de ser odiado por George Lucas, el especial navideño mantuvo un nivel de canonicidad hasta antes que Lucasfilm fuera adquirido por la Walt Disney Company en 2014.
Desde entonces, todo las producciones ajenas a los seis primeros filmes y la serie “Star Wars: The Clone Wars” fueron exiliadas a la inconsecuencia de “Star Wars: Legends”.
A pesar de esto, el Día de la Vida ha sido mencionado en el primer episodio de «The Mandalorian» de Disney+. No es sorpresa de que el creador de esta serie, Jon Favreau, ha expresado interés en hacer un remake del especial navideño.
“Está listo, las ideas están listas. Creo que podría ser muy divertido”, dijo el realizador a «Variety».
¿Dónde puedes ver el especial navideño de Star Wars?
El “Star Wars Holiday Special” no está disponible oficialmente en ningún lugar, incluyendo el servicio de streaming Disney+. Sin embargo, debido a su popularidad, versiones de diversa calidad pueden ser encontradas en la web.
Bong Joon-ho, quien admira el cine de Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro, dirige esta tragicomedia sobre la desigualdad
El cineasta Bong Joon-ho vive en Corea del Sur. Desde ahí, se ha cautivado con cintas de directores mexicanos, como El renacido de Alejandro González Iñárritu y La forma del agua, de Guillermo del Toro, ambas ganadoras del Oscar.
Él se ha imaginado en el lugar de ellos: sosteniendo una estatuilla, siendo reconocido por miembros de la industria y, desde luego, por el público que se interesa en sus propuestas fílmicas.
No obstante, para el coreano esto no es lo más importante.
“No hago películas para ganar premios pero, obviamente, si me dieran un Oscar sería un incidente muy divertido. Aunque no gane no pasa nada porque mi película ahí está, mi obra maestra ahí se queda”, dice el realizador en entrevista con EL UNIVERSAL.
“En México hay muchos directores muy buenos como lo son Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón e Iñárritu, todos ganadores de un Oscar, pero aunque no hubieran sido premiados tienen filmes muy hermosos, eso es lo más importante: hacer películas geniales a pesar de no ganar un premio”, reitera.
Parásitos, la nueva cinta de Bong Joon-ho que se estrenó ayer en México, es una candidata fuerte a llevarse varias estatuillas en la siguiente edición de los Oscar que se realizará el9 de febrero de 2020.
El propio Guillermo del Toro publicó hace unos días en Twitter una opinión positiva del filme, que calificó como “increíble”.
“He amado y admirado a Bong Joon-ho desde Memories of murder (su primera cinta). Él me sorprende, me deleita y me conmueve en cada momento. Entonces, decir que es la mejor, significa mucho para mí. Es una película llena de tristeza, ingenio y profundidad. Irreverente pero compasiva. Increíble”, tuiteó.
Tragicomedia de la desigualdad
Parásitos muestra la historia de los Kim, una familia pobre de Seúl que vive en un sótano cuya única ventana da a una banqueta. Un día el hijo menor decide mentir en su currículo para tomar un trabajo como maestro de inglés en la vivienda de una familia adinerada, los Park.
A partir de ahí, se desarrolla una historia en la que cada uno de los Kim irá tomando roles de trabajo dentro de la casa de los Park, lo que podría dar pie una tragicomedia en la que los pobres buscan salir de su condición a toda costa.
“Los pobres no son flojos, no es que no quieran trabajar, sí quieren esforzarse y realmente lo demuestran; pienso que son muy capaces y aún así no tienen trabajo”, reflexiona Bong Joon-ho .
La cinta retrata la desigualdad no sólo de Corea sino de cualquier parte del mundo. El director reconoce que lo hace desde la tragicomedia extraída de la realidad.
“Así es la vida, es una tragicomedia. Nosotros vemos en tercera persona a nuestros protagonistas y sus incidentes que son muy chistosos, pero también, al mismo tiempo, hay cosas trágicas que no son tan divertidas, comparables a lo que vemos en las noticias, dígase de política, deportivas y sociales, son comedias que nos dejan un sabor amargo”.
El nombre de la cinta dice mucho de sus protagonistas, de los personajes marginados que intentan apropiarse de la vida que otros han ganado, pero también de los ricos que dependen de ellos para realizar tareas básicas, como preparar la cena o desplazarse en auto.
“Incluso yo siempre me he sentido como un parásito y mis películas también lo son. Mis filmes se pegan al público para que ellos pueden sentir esas experiencias cinematográficas”, explica el director de Okja, que lo popularizó en Netflix.
El cineasta coreano, que ha dirigido 14 producciones audiovisuales, considera que, ante todo, la pobreza es un tema que le preocupa y debe abordarse, pues tanta desigualdad “es una tristeza”.
Él lo retoma no sólo desde la escritura —él concibió la historia e hizo el guión—, sino desde la narrativa cinematográfica.
En una escena, la familia pobre (los Kim) regresa al sótano en donde viven, dejando atrás la mansión de los ricos, todo esto bajo una tormenta, lo que para el director tiene un simbolismo.
“En esa lluvia fue donde nos esforzamos y nos preparamos más porque es una escena muy significativa de la película. Como podrán ver la familia baja, eso quiere decir que están bajando de una condición social a otra”.
“El agua fluye de arriba hacía abajo, nunca al revés, entonces yo quería mostrar que esas cosas de la pobreza y la riqueza es algo más bien inevitable: no se puede subir tan fácil, por ello la forma en que fluye el arroyo de lluvia”, explica.
En los 10 años recientes, cineastas mexicanos han ganado 13 premios Oscar
La década que está por terminar sintió una aplanadora mexicana en el mundo, al registrarse más de mil premios internacionales conseguidos, incluidos 13 Oscar, por realizadores mexicanos.
Fueron 10 años en los que también las mujeres alzaron la mano en el orbe, teniendo a Ana de la Reguera protagonizando Army of the dead, ahora en posproducción, de Zack Snyder (El hombre de acero); Paola Núñez encabezando reparto de la nueva entrega de Bad boys, y Martha Higareda una serie de ciencia ficción para Netflix.
“¡He dicho que se está reconquistando California!”, bromea el productor Jorge Aragón, quien ha trabajado con la major Buenavista.
De acuerdo con información recabada por EL UNIVERSAL, de 2010 a 2019 EU fue el país extranjero con mayor número de estrenos nacionales, con 88, seguido por Costa Rica con 60. España quedó en el tercer escalafón, con 58.
¿Las cintas con mayor número de países? La animación Don Gato y su pandilla, que superó las 30 naciones, y la comedia No se aceptan devoluciones, con 20, la cual, además, logró tener remake en Francia.
Las películas no solo deslumbran con sus historias, 🎬 también por sus bandas sonoras. 🎧 Escucha los éxitos de la nueva década del cine con esta lista musical➡ https://t.co/sZx5H3qjympic.twitter.com/IONUlBBfTk
“El cine mexicano se reconoce en el mundo y se demuestra por el conocimiento que tiene por talentos mexicanos; el mercado se ha transformado y nada que ver con el de hace cinco años; ya no sólo es de llegar, vender y estrenar en cines, televisión y video”, reflexiona la productora Mónica Lozano, presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
“Ahora el camino es generar la necesidad de que agentes internacionales para tener una película mexicana, eso nos falta”, agrega.
Las cifras de esta década tienen una explicación para Alejandro Pelayo, director de la Cineteca Nacional, investigador y académico.
“Se está aprovechando el prestigio que se logró en la década anterior; el éxito de Del Toro, Cuarón, Iñárritu y sí, ahora hay jóvenes cineastas con propuestas buenas, abre el interés en el cine nacional”, considera.
¿Pero ayuda en algo al cine local, la resonancia internacional? Este año, 13 títulos mexicanos rebasaron el millón de boletos vendidos y se sumaron 33 millones de espectadores, ambas, cifras inéditas.
Jorge Aragón, quien ha estado atrás de A la mala, Plan V y Ladies’ night, cree que no.
“El cine no es barato, lo que la gente quiere es sacar provecho a su boleto y es difícil invitarlo a ver algo a lo que no están acostumbrados. Tenemos que hacer películas que la gente quiera ver y poco a poco dar el mensaje que queremos”.
Para Fernando de Fuentes, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, el Estado ha sido clave para el desarrollo interno y externo del cine, gracias a los fondos económicos, que permite producir más historias.
El grupo ha adelantado su reaparición en los escenarios ofreciendo un concierto en Los Ángeles, en la Shrine Expo Hall
My Chemical Romance ha vuelto. Después de que la banda se separara en 2013, sus fans no han dejado durante los últimos años de soñar con su regreso, algo que el pasado viernes 20 de diciembre se hizo realidad.
A pesar de que el grupo había anunciado su regreso a través de una gira que comenzará el próximo 1 de noviembre, el grupo ha adelantado su reaparición en los escenarios ofreciendo un concierto en Los Ángeles, en la Shrine Expo Hall.
Esta primera reunión de la banda ha sido un rotundo éxito teniendo en cuenta que las colas para asistir al evento comenzaron el miércoles, es decir, dos días antes del concierto, y que su retransmisión online fue seguida por 6.500 personas.
Durante el evento, el grupo tocó un total de 20 canciones sin contar con un sentido Medley en el que combinaron temas como Romance y Look Alive Sunshine entre otros. Entre las canciones interpretadas están: «I’m Not Okay (I Promise)», «Thank You for the Venom», «Give ‘Em Hell», «Kid», «House of Wolves» y «Summertime».
Como no podía ser de otro modo, la respuesta de los fans fue unánime, pues no hubo nadie que quedara indiferente ante este evento que llevaban esperando más de seis años.
El streaming revolucionó la manera de consumir canciones. Hoy, 85% de las ventas proviene de plataformas digitales
En los últimos 10 años el consumo de la música pasó de los CD a las descargas digitales y finalmente a la escucha por streaming.
En México, esta revolución significa que 85% de los ingresos de la industria musical proviene de lo digital, descargas y streaming.
A nivel mundial significa que en 2016 (cuando se consolidan las plataformas digitales comoApple Music, Deezer, Google Play Musicy Spotify) hubo ingresos por 3 mil 619 millones de dólares, pero dos años después esos ingresos casi se duplicaron para llegar a 7 mil 48 millones, de acuerdo con datos de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI).
“Spotify está enfocado en hacer crecer todo el mercado de streaming, que aún se encuentra en las primeras etapas de crecimiento. Con 248 millones de usuarios en todo el mundo, la plataforma ya es una de las aplicaciones más utilizadas del mundo, pero hay una oportunidad más allá de donde nos encontramos ahora”.
Al mismo tiempo, la década reciente ha sido la de la caída del formato físico.
Según la IFPI, ha tenido caídas en sus ingresos desde hace 19 años y en 2018 representó 10% del mercado, es decir, unos 530 millones de dólares menos.
Esta revolución ha arrastrado a los mecanismos de ventas, incluyendo las viejas tiendas de discos, según explica Lucila Zetina, gerente de mercadotecnia de Mixup.
“Lo que prefieren las nuevas generaciones son experiencias y esto lo tenemos comprobado, porque tal vez una persona que tiene el acercamiento a la música por medio de una plataforma digital, en el momento en el que le traemos al artista para que se tome una foto, obviamente va comprar el formato en CD, entonces lo que estamos haciendo aquí es justo adaptarnos a esta generación de nuevas experiencias, para que la gente que no había comprado este formato físico se pueda acercar y conocerlo y por otro lado que conozcan la evolución que han tenido las tiendas, de no sólo tener dos departamentos sino a haber cambiado y ahora tener 12”.
Recordar viejas experiencias también ha sido un factor importante para el renacimiento del disco vinilo, que creció en sus ventas alrededor de todo el mundo.
