Para Monika Revilla El baile de los 41 es importante porque muestra un pasaje que se convirtió en precursor de la comunidad lésbico gay

Durante algunas décadas del siglo pasado el número 41 era símbolo de burlas, con el que en ocasiones se referían a la comunidad homosexual; esta situación cambió con los derechos LGBTTIQ pero, sin un suceso histórico como el que ocurrió hace 100 años, quizá todo hubiera sido diferente.

Por eso la guionista y escritora Monika Revilla considera que el filme «El baile de los 41» es importante, ya que, aunque es un pasaje de la historia ocurrido hace 101 años, fue precursor de que la comunidad lésbico gay comenzara a tener voz.

“Desde 1901 hasta hoy que existen marchas del orgullo gay como la de 2019 donde el tema fue El baile de los 41, bajo el lema ‘ser es resistir’, ese suceso pasó de ser un evento del que todos se burlaban y era tabú, a convertirse en un símbolo de la homosexualidad y herramienta de la homofobia, un instrumento y símbolo de orgullo, y esa transición es importante recalcarla”, dio a EL UNIVERSAL.

Monika confiesa que la película que estrenó esta semana en Netflix busca seguir contribuyendo al tema de la inclusión de la comunidad LGBTTIQ y dignificar todos los derechos con los que cuentan.

“Es un hecho que hoy el ser gay se ha resignificado y aunque no hemos llegado a buen puerto, sí hemos progresado y avanzado, pero podemos seguir haciendo más”, comentó.

El largometraje, dirigido por David Pablos, narra la historia verídica de los hechos de la famosa redada policial a un baile de “invertidos” (homosexuales) que sucedió en 1901 durante el porfiriato, popularmente conocida como el baile de los 41.

“Sí han cambiado las cosas pero no lo suficiente, aún hay homofobia y crímenes de odio que no quisiéramos que existieran. Es el recordatorio del camino que hemos andado hasta aquí y lo que nos falta, poner en perspectiva dónde estábamos, dónde estamos y a dónde queremos llegar, por eso es importante nuestra historia y la historia de nuestra sexualidad”, añadió la guionista.

Protagonizan el filme Alfonso Herrera como Ignacio de la Torre y Mier, yerno homosexual del presidente Porfirio Díaz, y Mabel Cadena como Amada Díaz, su hija ilegítima.

Se tratará de una historia de aventuras en las profundidades del mundo marino

El director ganador del Oscar por «Parásitos», Bong Joon-ho, tiene nuevo proyecto cinematográfico. El cineasta surcoreano se pasa a la animación digital para narrar una historia de aventuras en las profundidades del mundo marino. Será el primer largometraje del realizador en utilizar esta técnica.

Según informa Screen Daily, para realizar su primer proyecto de animación, con tecnología CGI, Bong contará con el estudio de efectos visuales 4th Creative Party, con los que trabajó anteriormente en títulos como «The Host» u «Okja». La factoría es muy reconocida dentro de la industria del país asiático, pues también ha colaborado con Park Chan-wook en películas como «Oldboy», «Stoker» o «La doncella».

El oscarizado cineasta comenzó a trabajar en este proyecto en 2018 y terminó de escribir el guion en el pasado mes de enero. Será su siguiente película tras realizar otra producción en imagen real que será rodada en inglés. Por otro lado, Bong ha continuado trabajando en la serie de «Parásitos», un spin-off de la ganadora de cuatro Premios Oscar, junto con Adam McKay.

A inicios de febrero, Bong confirmó al mismo medio estadounidense que ya había finalizado uno de los nuevos guiones en los que estaba trabajando tras su victoria en los premios de la Academia. Todo apunta a que la cinta de animación será «una historia ambientada en Seúl y con elementos únicos de terror y acción», tal y cómo detalló, pues su otro proyecto ‘live-action’ será «un drama basado en hechos reales que ocurrieron en 2016».

En una votación que solo fue rechazada por tres de sus 86 miembros, la organización se comprometió a incorporar a 20 nuevos integrantes en 2021, con «especial atención a personas de raza negra»

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que anualmente entrega los Globos de Oro, aprobó este jueves modificar de manera radical sus bases para corregir las polémicas que suscitaron sus malas prácticas y la falta de diversidad.

En una votación que solo fue rechazada por tres de sus 86 miembros, la organización se comprometió a incorporar a 20 nuevos integrantes en 2021, con «especial atención a personas de raza negra», ya que actualmente no hay ninguna en sus filas.

Además, la HFPA dejará de ser una organización hermética que no admite a nuevos miembros desde hace años y tratará de aumentar el número de afiliados en un 50 % en los próximos 18 meses.

La asociación había recibido denuncias de prácticas monopolísticas para que sus miembros, entre los cuales hay personas que ni siquiera trabajan en medios de comunicación, se aprovecharan de viajes y otras oportunidades promocionales ofrecidas por los estudios de Hollywood.

«El voto abrumador de hoy para reformar la HFPA reafirma nuestro compromiso con el cambio. Ya hemos tomado algunas medidas que nos permitirán avanzar rápidamente. Entendemos la urgencia y la necesidad de transparencia, así que informaremos continuamente de los avances para que nuestra organización sea más inclusiva y diversa», aseguró el presidente Ali Sar en un comunicado.

Un día antes de la gala de los Globos de Oro de este año, la agrupación Time’s Up, que en otras ocasiones ha denunciado discriminación y abusos en el mundo del cine, denunció la falta de diversidad de la organización.
La carta contó con el aval de pesos pesados de Hollywood como J.J. Abrams («Star Wars»), Amy Schumer y Kerry Washington.

Además, el diario Los Ángeles Times publicó una investigación que desprestigiaba al grupo encargado de votar los premios desde 1943, cuya estructura y funcionamiento ha ido degradándose hasta convertirse en una de las instituciones más criticadas de la industria audiovisual.

«El diablo entre las piernas», que pospuso su estreno por más de un año, trata sobre una pareja que mantiene sus pasiones vigentes

“Tiene un título horrible”, dijo la escritora Paz Alicia Garciadiego al realizador Arturo Ripstein, cuando le entregó el guión de «El diablo entre las piernas».

En sus manos, Ripstein tenía una historia de una pareja que, después de tantos años junta, va descartando opciones de vida, ha perdido hijos y relaciones sociales, convirtiéndose su casa en prisión y refugio.

Él la cela y maltrata, y a la vez tiene una amante; ella cree que todos los insultos recibidos por parte de su marido es amor.

Cuando lo terminó de leer, el director sólo tuvo una idea en mente: “Es formidable, pero será difícil de hacer”, pensó.

Decidió preguntarle a la productora Mónica Lozano si podría cristalizarse y ella dijo sí.

La maquinaria comenzó. Y se llamó a Silvia Pasquel y Alejandro Suárez como los protagónicos; a Patricia Reyes Spíndola interpretando a la amante y a Greta Cervantes, en el papel de la joven que cree que violencia significa enamoramiento.

“Aquí era mostrar a los seres humanos con las pasiones vigentes, no a los viejitos dulces y simpáticos por estar enamorados”, comenta Garciadiego.

“Desde otras edades (más jóvenes) nuestra generación es vista como si fuéramos insensibles, que no tenemos emociones, líbido y que no tenemos ganas, pero les tengo una noticia, no es así”, recalca Pasquel.

A sus ahora 71 años, la actriz habla sobre su desnudo parcial que se ve en pantalla.

Al principio estaba nerviosa por el qué dirán y pensando en lo que oirían sus nietas por parte del público.

“Desde otras edades (más jóvenes) nuestra generación es vista como si fuéramos insensibles, que no tenemos emociones, líbido, pero no es así”; Sylvia Pasquel, actriz. 

“Sabía que iba a ser tratado con respeto el desnudo. Aquí se desnuda a la mujer, no sólo en físico sino del alma”, comenta.

Reyes Spíndola opina que en el tema de violencia hay cierto equilibrio porque ella es la que maltrata a su pareja, al ser amante de otro hombre.

“A mí no me cela, ni me insulta, me quiere mucho y en ese sentido yo sería la mala mujer, la que engaña, eso da el contrapeso a esta historia que no es más que ficción”, apunta.

«El diablo entre las piernas», que se estrenó esta semana en salas, iba a ser lanzada inicialmente en marzo de 2020, pero ante la llegada de la pandemia por el Covid-19, se pospuso por más de un año.

– La intérprete, que también dedicó buena parte de su vida al activismo y la filantropía, se ganó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2013

La actriz Olympia Dukakis, que ganó un Oscar a mejor actriz de reparto por su papel en el largometraje «Moonstruck» (Hechizo de luna), murió este sábado en su residencia de Nueva York, confirmó en las redes sociales su familia.

«Mi querida hermana, Olympia Dukakis, falleció esta mañana en Nueva York», dijo en una publicación de Facebook su hermano Apollo. «Después de muchos meses de mala salud, finalmente está en paz con Louis», afirmó en referencia a su fallecido marido Louis Zorich.

El comunicado no explicó la causa exacta de la muerte de Dukakis, que también protagonizó otras exitosas películas como «Look Who’s Talking» (Mira quién habla) y «Mr. Holland Opus» (Profesor Holland).

La actriz había dedicado buena parte de su vida al teatro cuando alcanzó el éxito en la gran pantalla con 56 años, al meterse en la piel de la sarcástica madre de Cher, Rose Castorini, en la comedia romántica «Moonstruck» (Hechizo de luna), de 1987.

Ese rol, en el que representaba a una mujer demasiado involucrada en la vida amorosa de su hija, le valió un Oscar, un Globo de Oro y una nominación a un Bafta.

Vía: Archivo AP

La intérprete, que también dedicó buena parte de su vida al activismo y la filantropía, se ganó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2013.

Nacida en Lowell, Massachussetts, el 20 de junio de 1931, Dukakis era hija de emigrantes del sur de Grecia, y tras graduarse de la Universidad de Boston comenzó su carrera como actriz en Nueva York, donde debutó en la obra «The Aspern Papers» en 1962.

Ese mismo año se casó con el actor Louis Zorich, conocido por su participación en el popular programa televisivo «Mad About You», con quien tuvo tres hijos.

En 1963 ganó un galardón Obie -el premio del circuito Off-Broadway- por «A Man’s Man», y dos años más tarde se hizo con el segundo de estos galardones por «The Marriage of Bette and Boo».

Su papel en la comedia de Broadway «Social Security», donde interpretó el personaje de la madre de Marlo Thomas, le valió el pase al mundo del cine.

Dukakis y Zorich fundaron el teatro Charles Playhouse de Boston y el Whole Theater en Montclair (Nueva Jersey) en los años 70, y la actriz además fue profesora de interpretación en la Universidad de Nueva York.