– Con tres escenarios en diferentes partes del mundo y muy al estilo filmación, así se está llevando acabo la 93 entrega de la estatuilla dorada

La 93 entrega del Premio Oscar ya dio inicio y hay que recordar que el evento tuvo que reinventarse por la pandemia del Covid-19, por lo que ahora, en lugar de una sola sede, tiene varias y no habrá alfombra roja con público.

Fue Regina King quien llegó al escenario de la Union Station, antigua estación de tren al aire libre, la terraza del teatro Dolby y con pocas personas en las mesas, la actruiz nominada al Oscar recordó lo complicado que ha sido este año para el cine y las empresas que se dedican a esto.

Sí, lo hizo son cubrebocas y explicó que lo que la gente está viendo es como un set de un filme y que se está rodando por ello se aseguró a todo el personal presente antes para que no hubiera contagio.

Lo primero que hizo fue nombrar al ganador al Mejor Guión Original el cual se llevó Emerald Fennell por “Una joven prometedora”, quien emocionada subió a recibir su estatuilla dorada y explicó brevemente cómo fue que hizo la historia y dio gracias a toda la gente que se involucró con ella y por supuesto a su familia.

La actriz de «Miss Simpatía 2» se mantuvo a cuadro y presentó al ganador de Mejor Guión Adaptado que fue Florian Zeller and Christopher Hampton por «The Father».

La histrión y ganadora del Oscar como Mejor actriz de reparto, Laura Dern, presentó al vencedor de la Mejor película Internacional que fue para la cinta de Dinamarca “Otra ronda”, la cual fue dirigida por Thomas Vinterberg y protagonizada por Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe.

Vinterberg habló al micrófono agradeció a todas las personas que le ayudaron para hacer dicha cinta, pero el momento emotivo fue cuando recordó a su hija que falleció y el premio se lo dedicó a ella.

El siguiente premio fue para el Mejor actor de Reparto en donde se incluye a personalidades como Sacha Baron Cohen, Leslie Odom Jr., Paul Raci y Lakeith Stanfield y fue el actor de “Judas and the Black Messiah”, Daniel Kaluuya quien venció en esta categoría.

Don Cheadle, otro ganador de la Academia entregó el premio a mejor maquillaje fue para “Ma Rainey’s Black Bottom”, tras esto el actor quien fue War Machine en Avengers también dio paso a la entrega a Mejor vestuario y el ganador fue para la misma cinta producida por Netflix y la cual se podría llevar también el Oscar a Mejor Actor y este sería por primera vez entregado de manera póstuma a Chadwick Boseman.

En la pantalla el director coreano de «Parásitos» y ganador del Oscar, Bong Joon-ho, explicó que tuvo la oportunidad de hacerle algunas preguntas a sus pares que en esta ocasión están nominados y explicó que las respuestas fueron muy personales y de paso se sorprendió por las respuestas. Tras esto dio a conocer al ganador de Mejor Director y fue Chloe Zhao por “Nomadland” quien se alzó con el trofeo dorado y de paso hizo historia al ser la segunda mujer que gana un Oscar en dicha categoría.

La primera mujer directora que se llevó el premio a su casa fue Kathryn Bigelow en el 2010.

«Esto es para todos los que tienen fe y el valor de seguir siendo buenos y aferrándonos a la bondad que tienen y a la de las demás personas sin importar que sea muy difícil», Chloe Zhao.

El nominado en esta ocasión Riz Ahmed fue el encargado en nombrar al ganador al Mejor Sonido y fueron los mexicanos Michelle Couttolenc, Jaime Baksht y Carlos Cortés quienes se lo llevaron. Y fue Nicolás Becker quien recibió dicho galardón.

«Fellini dijo que el cine refleja la vitalidad a través del avance del tiempo. ‘Sound of Metal’ recibió amor y reconocimiento y mucha energía y creemos que la razón fue porque ha sido un hermoso equipo, gracias a todos», comentó Becker.

Jaime Baksht comentó en la sala de prensa que celebrará su premio con un mezcal.

El Mejor cortometraje se lo llevó “Two Distant Strangers” y los directores tomaron el micrófono para hablar sobre el racismo que hay en Estados Unidos y sobre todo por la violencia policial que se vive en dicho país vecino del norte.

Reese Witherspoon también estuvo presente y fue la encargada de mencionar al ganador a Mejor Corto Animado y fue “If Anything Happens I Love You”.

La actriz ganadora del Oscar, vistió de color rojo y también fue la portadora para anunciar la Mejor Película Animada fue para el líder de esta categoría, Pixar, que gracias a “Soul” sumó otro trofeo, el más deseado por lo que se dedican al Séptimo Arte.

El Mejor Corto Documental fue para “Colette” y su historia de la Alemania Nazi y el cual fue dirigido por Anthony Giacchino y quien aseguró que el día de hoy es el cumpleaños de Colette.

Para el Mejor documental “My Octopus Teacher” venció a “Collective”, “Crip Camp”, “El agente topo” y “Time”.

Steven Yeun, el cual está nominado a Mejor actor por “Minari” fue el encargado en anunciar al vencedor en la categoría Mejor Efectos Visuales y fue “Tenet” .

La noche se iluminó cuando llegó Brad Pitt, quien anunció a la Mejor Actriz de Reparto fue la coreana Youn Yuh-jung por “Minari” y venció a la actriz más nominada en los Oscar, nos referimos a Glenn Close.

Obviamente la histrión no dejó pasar la oportunidad de echarle un piropo al actor ganador del Oscar por «Once Upon a Time in Hollywood».

El Mejor Diseño de producción fue «Mank» quien dejó atrás a “El padre”, “Ma Rainey’s Black Bottom”, “Noticias del gran mundo” y “Tenet”.

Para la Mejor Fotografía, la actriz Halle Berry nombró a Erik Messerschmidt por “Mank”, este sería el segundo premio para la cinta producida por Netflix y que llevó a Gary Oldman a ser fuerte candidato a Mejor Actor.

Harrison Ford apareció a cuadro y compartió algunas sugerencias editoriales, las cuales, aseguró, preparó después de una cinta en la que participó y tras esto reveló al ganador a Mejor Edición que fue para «Sound of Metal», el cual ya alzó con este, su segunda estatuilla dorada.

Zendaya, quien lució un vestido amaraillo, fue la encargada de dar el anunció a la Mejor Música Original y fue para “Soul” de Disney-Pixar. El filme, con música de jazz, con este premio alcanzó «Sound of Metal», «Mank» y “Ma Rainey’s Black Bottom”, con dos cada uno.

La actriz de Spider-Man también reveló a la Mejor Canción y la ganadora fue “Fight For You”, la cual es interpretada por H.E.R para la cinta “Judas and the Black Messiah” y con esto dejó atrás el sueño de Laura Pausini, quien interpretó “Lo Sì», compuesta por Diane Warren y que es una de las máximas perdedoras, ya que con esta lleva 12 nominaciones sin poder llevarse el galardón a su casa.

Diane Warren. Foto: Oscar 2021

Llegó el turno de Angela Bassett, quien recordó a todas las almas que se han perdido durrante la pandemia y tras esto dio paso a todos los actores y actrices que han dejado este plano, ya sea por causas naturales o por el Covid-19.

La hora que se considera cumbre en todas las entregas del Oscar llegó antes de lo que se esperaba al darse a conocer cuál es la Mejor Película que fue para “Nomadland» de Chloe Zhao y con esto se mantiene su racha ganadora en los circuitos de premiación los cuales tiene como la cereza en el pastel esta noche de celebración, pese a la pandemia.

La actriz Frances Louise McDormand subió al escenario y pidió que la gente viera la cinta en una pantalla grande y le ofreció el premio a lobo que aparece en el filme y fue ella quien segundos después alzó el premio como la Mejor actriz Frances McDormand.

«Queremos mostrar nuestro más profundo agradecimiento a la comunidad nómada, a los que conocimos en el camino, gracias por enseñarnos el poder de la resiliencia y por recordarnos como se ve la bondad», comentó Chloé Zhao al tener en su poder la estatuilla que marca a su cinta como la mejor

«Por favor vean nuestra nuestra película en una pantalla muy grande y algún día muy pronto lleven a toda la gente que conocen a un cine y vean todas las películas en esta categoría, esta será para nuestros lobos”, aseguró por su lado Frances McDormand.

Joaquin Phoenix dio la noticia que Anthony Hopkins se llevó el premio a Mejor Actor por “The Father” y dejó en el camino a Chadwick Boseman quien pudo hacer historia al llevarse un Oscar póstumo por su actuación en la cinta “Ma Rainey’s Black Bottom”.

Ganadores Oscar 2021:

MEJOR PELÍCULA
“El Padre”
“Judas And The Black Messiah”
“Mank”
“Minari”
“Nomadland” (Ganadora)
“Una joven prometedora”
“Sound Of Metal”
“El juicio de los 7 de Chicago”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Riz Ahmed por “Sound of Metal”
Anthony Hopkins por “El padre” (Ganador)
Chadwick Boseman por “La madre del blues”
Gary Oldman por “Mank”
Steven Yeun por “Minari”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Viola Davis por “La madre del blues”
Andra Day por “Los EE UU contra Billie Holiday”
Vanessa Kirby por “Fragmentos de una mujer”
Frances McDormand por “Nomadland” (Ganadora)
Carey Mulligan por “Una joven prometedora”

MEJOR DIRECTOR
Thomas Vinterberg por “Another Round”
David Fincher por “Mank”
Lee Isaac Chung por “Minari”
Chloe Zhao por “Nomadland” (Gandora)
Emerald Fennell por “Una joven prometedora”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Sacha Baron Cohen por “El juicio de los 7 de Chicao”
Daniel Kaluuya por “Judas and the Black Messiah” (Ganador)
Leslie Odom Jr. por “Una noche en Miami”
Paul Raci por “Sound of Metal”
Lakeith Stanfield por “Judas and the Black Messiah”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Maria Bakalova por “Borat Subsequent Moviefilm”
Glenn Close por “Hillbilly: Una elegía rural”
Olivia Colman por “El padre”
Amanda Seyfried por “Mank”
Youn Yuh-jung por “Minari” (Ganadora)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Sacha Baron Cohen and Co-Writers por “Borat Subsequent Moviefilm”
Florian Zeller and Christopher Hampton “El padre” (Ganador)
Chloe Zhao por “Nomadland”
Kemp Powers por “Una noche en Miami”
Ramin Bahrani “Tigre Blanco”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, and Kenny Lucas por “Judas and the Black Messiah”
Lee Isaac Chung por “Minari”
Emerald Fennell por “Una joven prometedora” (Ganadora)
Derek Cianfrance, Abraham Marder, Darius Marder por “Sound of Metal”
Aaron Sorkin por “El juicio de los 7 de Chicago”

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Onward”
“Over the Moon”
“Shaun the Sheep Movie: Farmageddon”
“Soul” (Ganadora)
“Wolfwalkers”

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
“Otra ronda” (Ganadora)
“Better Days”
“Collective”
“The Man Who Sold His Skin”
“Quo Vadis, Aida?”

MEJOR DOCUMENTAL
“Collective”
“Crip Camp”
“El agente topo”
“My Octopus Teacher” (Ganador)
“Time”

MEJOR FOTOGRAFÍA
Sean Bobbitt por “Judas and the Black Messiah”
Erik Messerschmidt por “Mank” (Ganador)
Dariusz Wolski por “Noticias del nuevo mundo”
Joshua James Richards por “Nomadland”
Phedon Papamichael por “El juicio de los 7 de Chicago”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Emma”
“Ma Rainey’s Black Bottom” (Ganador)
“Mank”
“Mulan”
“Pinocchio”

MEJOR MONTAJE O EDICIÓN
“El padre”
“Nomadland”
“Una joven prometedora”
“Sound of Metal” (Ganador)
“El juicio de los 7 de Chicago”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
“Emma”
“Hillbilly: Una elegía rural”
“Ma Rainey’s Black Bottom” (Ganadora)
“Mank”
“Pinocchio”

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
“Da 5 Bloods”
“Mank”
“Minari”
“Noticias del gran mundo”
“Soul” (Ganador)

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Fight For You” de “Judas and the Black Messiah” (Ganador)
“Hear My Voice” de “El juicio de los 7 de Chicago”
“Husavik” de “Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga”
“lo Sì (Seen)” de “La vida por delante”
“Speak Now” de “Una noche en Miami”

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
“El padre”
“Ma Rainey’s Black Bottom”
“Mank” (Ganador)
“Noticias del gran mundo”
“Tenet”

MEJOR SONIDO
“Greyhound”
“Mank”
“Noticias del gran mundo”
“Soul”
“Sound of Metal” (Ganadores)

MEJORES EFECTOS VISUALES
“Love and Monsters”
“Cielo de Medianoche”
“Mulan”
“The One and Only Ivan”
“Tenet” (Ganador)

MEJOR CORTOMETRAJE
“Feeling Through”
“The Letter Room”
“The Present”
“Two Distant Strangers” (Ganador)
“White Eye”

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“Burrow”
“Genius Loci”
“If Anything Happens I Love You” (Ganador)
“Opera”
“Yes-People”

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“Colette” (Ganador)
“A Concerto Is a Conversation”
“Do Not Split”
“Hunger Ward”
“A Love Song for Latasha”

– Rudin, ganador del Oscar a la mejor película como productor de «No Country for Old Men» junto a los hermanos Coen, se disculpó por su conducta agresiva

El productor Scott Rudin, que el fin de semana anunció que abandonaría sus proyectos en Broadway, aseguró este martes que también se retirará del cine y la televisión después de ser acusado de agresiones y abusos en el entorno laboral.

Rudin dijo en un comunicado recogido por medios como The Hollywood Reporter que asume que debe dejar de lado todos sus trabajos, incluidos los de la pequeña y la gran pantalla.

«Lamento profundamente el daño que mi comportamiento ha causado y tomo este paso con el compromiso de crecer y cambiar», señaló el ganador del Oscar a la mejor película como productor de «No Country for Old Men» (2007) junto a los hermanos Coen.

Esto supondrá, por ejemplo, que Rudin dejará de colaborar con A24, la compañía independiente con la que trabajó en joyas como «Lady Bird» (2017) o «Uncut Gems» (2019).

La semana pasada, The Hollywood Reporter publicó una lista de testimonios que acusaban a Rudin, un productor de peso tanto en Hollywood como en Broadway, de tratar de forma violenta a sus empleados y compañeros de trabajo.

El artículo detallaba que el productor de películas como «The Truman Show» (1998) o «The Social Network» (2010) rompió un ordenador al golpearlo contra la mano de un asistente que no pudo reservar un asiento en vuelo completo y, en otra ocasión, arrojó un recipiente de cristal a un empleado durante una reunión.

«Este artículo apenas roza la superficie de todo el comportamiento abusivo, racista y sexista de Scott Rudin», aseguró en Twitter la productora Megan Ellison, quien trabajó con Rudin en «True Grit» (2010).

En una época en la que Hollywood está examinando sus dinámicas de poder, y tras la caída de otros pesos pesados como Harvey Weinstein, varios trabajadores señalaron a Rudin como responsable de una cultura de trabajo tóxica y violenta.

«Todos los días eran extenuantes y horribles», resumió Ryan Nelson, que trabajó como asistente ejecutivo del productor entre 2018 y 2019.

El exempleado describió jornadas de trabajo de 14 horas que obligaban a varios trabajadores a dormir en la oficina, donde vio a su jefe lanzar una grapadora y llamar «retrasado» a un compañero.

Durante años, la prensa había descrito al condecorado productor como una persona de carácter fuerte.

The Hollywood Reporter lo calificó como «el hombre más temido de la ciudad» en 2010 y el propio Rudin presumió de haber hecho dimitir a 119 asistentes en un artículo que The Wall Street Journal publicó en 2005.

Noventa segundos. Así de rápido dice Steven Soderbergh que los Premios de la Academia convencerán a los espectadores de que la ceremonia televisada es diferente.

El concepto de la premiación, que Soderbergh produce con Stacey Sher y Jesse Collins, es tratar a la ceremonia no como un programa de TV sino como una película. Y él está convencido de que tiene una escena de apertura inigualable.

“Vamos a anunciar nuestra intención inmediatamente”, dijo Soderbergh. “La gente dirá, ‘ay tenemos que ponernos el cinturón de seguridad’”.

Cambiar los Premios de la Academia, una institución estadounidense de 93 años, ha demostrado una y otra vez ser un ejercicio fútil. Se han intentado algunos giros de tuerca en el tiempo, pero el formato básico sigue siendo tozudamente inmutable.

Pero este año la pandemia ha remecido los Oscar como nunca. Cuando la transmisión inicie el 25 de abril por ABC, no habrá público. La base para el show no será la casa regular de los Premios de la Academia, el Teatro Dolby (aunque el Dolby sigue siendo una locación clave), sino Union Station, el ventilado edificio estilo Art Deco-Californiano que sirvió como estación de tren en el centro de Los Angeles.

Para los productores, los retos del Covid son una oportunidad para, finalmente, repensar los Oscar.

“En cualquier paso en el proceso creativo de hacer una película, cuando pregunto por qué algo se hará de una cierta manera y la respuesta es ‘porque así se ha hecho’, esa es una bandera roja real para mí”, dijo Soderbergh en una entrevista reciente por Zoom con Collins y Sher. “Este año todos nosotros hemos aprovechado la oportunidad que se nos ha presentado para realmente desafiar esos preconceptos sobre una premiación”.

Sin importar qué tan bueno sea el trabajo que hagan, es casi seguro que los ratings caerán con respecto a los 23,6 millones de espectadores del año pasado. El nivel de audiencia de las premiaciones se ha reducido durante la pandemia y este año a los nominados a los Oscar, a pesar de estar ampliamente disponibles en streaming y ser más diversos que nunca, les falta la expectativa que suele generar un año normal.

Soderbergh elogió a los nominados a mejor película como “uno de los grupos de cintas con mayor impulso de autor”.

“Si los equipos en el Super Bowl son de mercados pequeños, todavía es un gran partido y a la gente todavía le importa”, dijo Collins, quien produjo el espectáculo de medio tiempo de The Weeknd en el Super Bowl.

Collins también fue productor de los Grammy el mes pasado, una ceremonia televisada que recibió elogios por su toque personal y libertad de interpretación. Ese sentido de comunidad es algo que los Oscar también quieren exudar.

“Mi gran problema siempre ha sido: No es íntimo. No se siente personal”, dijo Soderbergh sobre la premiación. “(Y) Estamos en un mundo Covid. Tiene que ser de esa manera, nominados, invitados, presentadores, eso es todo. Ellos son las únicas personas permitidas en la sala. Esa era sencillamente una rara alineación catastrófica y mi preocupación personal”.

Los Oscar, casi sin duda, serán muy diferentes de los Globos de Oro que fueron principalmente virtuales. Los productores se han declarado contra el Zoom y la ropa informal. Estos son los Oscar, después de todo, no habrá discursos de agradecimiento en ropa deportiva. Los productores presionaron a los nominados para asistir en persona, siguiendo las medidas de seguridad.

Algunos se enfurecieron con la postura de la academia — pues en algunos países sigue habiendo cierres y persisten las cifras altas de contagio en Europa y otras partes — lo que llevó a buscar acuerdos. Habrá un centro para nominados en Londres, y como se anunció a finales de la semana pasada, también habrá enlaces vía satélite. Parte del material será pregrabado, cada nominado ha pasado 45 minutos con los productores.

Soderbergh tiene la visión de la ceremonia como una película de tres horas, no un webinar. ¿Pero qué significa eso exactamente? Si los Oscar son una película, ¿qué tipo de película sería? Se trata del director de “Ocean’s 11” (“La gran estafa”) y “Logan Lucky” (“La estafa de los Logan”), ¿entonces deberíamos esperar una película de policías y ladrones?.

“La sensación será de una película en la que hay un tema dominante que se expresa de diferentes maneras a lo largo del show. Así que los presentadores son esencialmente los narradores de cada capítulo”, dijo Soderbergh. “Queremos que sientan que no es un show hecho para una institución. Queremos que sientan que están viendo un espectáculo que fue hecho por un pequeño grupo de personas que realmente buscaron atacar todo lo que se siente genérico, o innecesario, o poco sincero. Ese es el tipo de intención cuando veo espectáculos como este que siento que hace falta. Una voz, necesita haber una voz específica”.

A nivel técnico, la teletransmisión tendrá un aspecto más de pantalla panorámica y un enfoque más cinematográfico para la música. Questlove es el director musical de la ceremonia y los presentadores son considerados un ensamble. Algo que no se verá, dice Collins, es el clásico chacoteo antes de que se entregue un premio.
“Cuando veas miembros del elenco que suban a entregar premios verás una conexión”, dijo Collins. “No serán dos personas caminando que se acaban de encontrar en el camerino y les cuesta trabajo seguir al teleprompter”.

Definitivamente son muchas cosas que lograr en las condiciones y restricciones siempre cambiantes del Covid-19. La logística es “tediosa”, dijo Soderbergh. Los egos, otro componente fascinante. “Es un capítulo para la memoria, sin duda”, dice. Pero están logrando conformar la premiación y Soderbergh afirma que se siente bastante entusiasmado.

El papel de salvador de los Premios de la Academia es inesperado para Soderbergh, quien se despidió dramáticamente de Hollywood hace ocho años. Su crítica en ese entonces era que los estudios no estaban innovando y que las películas se habían alejado del centro cultural. Pero tras regresar a la cinematografía en una serie incansable de películas aventureras y con conceptos atrevidos (una filmada con iPhones, otra hecha en un barco), Soderbergh ayudó a la industria a regresar a la producción durante la pandemia, creando protocolos de seguridad, incluyendo el tipo de pruebas y cuarentenas que serán necesarios para los nominados que asistan la próxima semana.

Los Oscar son una reunión anual única para Hollywood — un momento de reflexión, aspiración y celebración. Los premios de este año, que se aplazaron dos meses, llegan tras un duro año de pandemia para la industria en el que los cines estuvieron cerrados y los servicios de streaming proliferaron. Soderbergh espera que los Oscar sean catárticos y un impulso para Hollywood.

“El cliche cuando vas a proponer hacer una película es decir que se trata de esperanza y alcance”, dijo. “Eso es lo que queremos hacer, mostrar que es posible”.
Esto incluye una celebración afectuosa de cada categoría y nominado.

“No queríamos sarcasmo”, dijo Sher, la productora veterana de “Get Shorty” (“El nombre del juego”), “Django Unchained” (“Django sin cadenas”) y películas de Soderbergh como “Out of Sight” (“Un romance peligroso”) y “Erin Brockovich” (“Erin Brockovich: Una mujer audaz”). “En vez de verlo desde fuera con un gran nivel de cinismo y sarcasmo, estamos retirando la cortina y permitiendo que entren a nuestra comunidad. Hay muchas percepciones equivocadas sobre la industria, es una industria predominantemente de trabajo manual, con sindicatos”.

La noche de los Oscar, Soderbergh — quien suele ser su propio cinefotógrafo bajo el alias de Peter Andrews — planea estar en la cabina de producción junto con el director de la premiación Glenn Weiss.

“Ha habido tanta resistencia para hacer cualquier cambio grande, pero al menos lo que habremos hecho, viéndolo desde el otro lado, será dar a la academia, la televisora y los espectadores información real sobre lo que les gusta y lo que no les gusta porque hicimos grandes cambios”, dijo Soderbergh. “Eso significa que evolucionará, necesita evolucionar”.

Previo a que el filme estrenara en la plataforma Dinsey+, los creadores de este largometraje Pete Docter y Kemp Powers hablaron con EL UNIVERSAL sobre la importancia del filme

Desde su fundación hace 35 años, es estudio Pixar se ha hecho acreedor a 10 estatuillas doradas de las 13 nominaciones que hasta el momento ha tenido y quizá este año se lleve una más por la cinta «Soul», filme que a pesar de haber sufrido los estragos de la pandemia, es uno de los favoritos de este año en la categoría de Filme Animado.

Previo a que el filme estrenara en la plataforma Dinsey+, los creadores de este largometraje Pete Docter y Kemp Powers hablaron con EL UNIVERSAL sobre la importancia del filme y sobre las posibilidades que esta tenía de competir por el Oscar.

“Cuando comenzamos a escribir esta película pensamos que ya estábamos saturados de películas con el lema ‘lucha y conseguirás tus sueños’, los guionistas labraron una historia que parte del supuesto fracaso y que no llega necesariamente al objetivo más obvio. Quisimos que fuera una película adulta, tratar a los niños como adultos y a los adultos confrontarlos con su realidad”. comentó Docter.

Esta cinta que compite por tres premios de la Academia en los rubros de Mejor Película Animada, Sonido y Score, fue un proyecto que al equipo en un inicio se le hizo arriesgado, por ello pensar durante la preproducción poder obtener premios no era algo que estaba en su lista de prioridades.

“Cuando haces películas distintas corres el riesgo de que funcionen o no gusten, es un riesgo y quisimos correrlo, por eso ahora que la gente que la ha visto menciona que suena para premios, nos emociona, no por estar esperándolos, nos emociona porque eso significa que les ha gustado tanto que consideran que debería merecer algún premio”, comentó Pete.

“Soul” sigue de cerca la vida de Joe, un jazzista no especialmente exitoso agotado por dar clases de música a alumnos sin motivación que, tras un desgraciado accidente, cae en el Gran Origen, un lugar en el que cada alma adquiere sus rasgos singulares para formar una personalidad antes de trasladarse a la Tierra. Ahí Joe -más bien el alma de Joe- tratará de «resucitar» para volver a Nueva York, aunque en el camino se encontrará con otras almas extravagantes, temerosas, competitivas e incluso una cínica antagonista que desprecia la vida humana y terrenal.

«Soul” fue creado por afroamericanos, así que dimos con el primer protagonista negro de Pixar. Hicimos mucha investigación para entender el mundo de las almas, hablamos con líderes religiosos, filósofos pero la mayoría nos describen una teoría alejada de lo físico», explicó.

El estado de EU ha sido rechazado por Hollywood y empresas por su reforma que «intenta reducir el electorado»

El rodaje de «Black Panther 2» se mantendrá en Georgia (EU) a pesar de que su equipo se opone a la controvertida reforma electoral aprobada por los legisladores republicanos en el estado, explicó su director Ryan Coogler en un comunicado.

«Como afroamericano me opongo a todos los intentos, explícitos o no, de reducir el electorado y el acceso al voto«, explicó el cineasta en una misiva publicada este viernes por el diario Deadline.

Sin embargo, Coogler añadió que su película se mantiene en Georgia para no castigar a los empleados locales que dependen de la industria cinematográfica.

«Después de hablar con activistas por el derecho al voto, he entendido que muchas de las personas empleadas por mi película, incluidos todos los vendedores y empresas locales con las que trabajamos, son las mismas personas que sufrirán la peor parte», explicó.

De esta manera, la película de Marvel repitió el razonamiento de Stacey Abrams, la política demócrata que fue fundamental para ampliar el sufragio en Georgia y cuyo cambio demográfico culminó en las últimas elecciones presidenciales con una histórica victoria de los demócratas.

El «Hollywood del Sur» sufre el veto por polémica reforma

En cambio, el actor y productor Will Smith no rodará su próxima película, «Emancipation», en el estado de Georgia como protesta por la misma reforma electoral.

En los últimos años, Georgia se ha ganado el apodo de el «Hollywood del sur de EU» y la llegada de profesionales del sector creativo es uno de los motivos dados por los expertos para explicar un giro ideológico que los republicanos tratan de frenar.

El rechazo de la industria cinematográfica hacia la ley se suma a la repulsa expresada por grandes compañías como Coca Cola, Apple y Delta, que también operan en el estado.

Según sus detractores, la reforma electoral aprobada por los republicanos limita el derecho a sufragar porque añade nuevos requerimientos en caso de querer hacerlo por correo, impone más exigencias a la hora de registrarse e identificarse y prohíbe acciones como dar comida y bebida a los electores que esperan en largas filas para depositar su papeleta en centros concurridos, entre otras disposiciones.

El voto por correo fue esencial en las pasadas elecciones generales debido a la pandemia, y fue el blanco favorito del expresidente Donald Trump (2017-2021), que no paró de criticarlo y considerarlo, sin pruebas, una fuente de fraude electoral.

Un centenar de líderes empresariales de EU discutieron el pasado fin de semana su respuesta a la lista de reformas electorales que están impulsando los legisladores republicanos en 47 estados.