Cine

Festival de cine de Huesca da cabida a niños víctimas de la guerra del narco

El corto nacional «Olote», de Lau Charles, forma parte de la sección Iberoamericana de competencia

«Si tuvieras que esconderte en este cuarto, ¿dónde lo harías?», preguntó Lau Charles a la pequeña Frida Sofía Cruz.

«Abajo de la cama», respondió la niña de siete años.

Y así, con una constante comunicación con sus protagonistas, Frida y Roberto Fortunato Flores, de entonces 11 años, la realizadora fue dando vida a «Olote», cortometraje que muestra los impactos de la guerra contra el narcotráfico, en la infancia mexicana.

La historia narra el encuentro entre una niña recién huérfana por la violencia y un niño sicario, herido en una pierna, en un pueblo disputado por dos cárteles de drogas.

El origen de «Olote»

El corto formará parte de la competencia oficial iberoamericana del Festival Internacional de Cine de Huesca, España, que se realizará de manera híbrida en junio próximo.

«El corto surgió precisamente de ver una imagen muy fuerte de un niño armado, cuando he visto estos reportajes de niños y niñas con armas, un discurso que hemos escuchado, no podemos dejar de enunciarlo», comenta Charles.

«Cuando lo hicimos, ellos ya sabían muchas cosas del tema y por qué era importante hacerlo; aquí tenía que encontrar a una niña que diera ternura y fuera fuerte y al niño sicario que se reconcilia una parte con su infancia», agrega.

Después de un casting a 150 niños eligió a los protagonistas, quienes fueron preparados con talleres y mucha comunicación.

«Olote», filmado en 2018, es un ejercicio escolar para el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), donde la realizadora cursa el quinto año.

El título hace referencia al corazón del maíz después de ser desgranado, lo cual le servía para ser una metáfora de la realidad.

«Somos (los mexicanos) la gente del maiz y es ese maiz el que estamos desgranando, siendo estos niños y niñas huérfanos lo que se presenta como daño colateral, siendo una herida en el pais», expresa.

Huesca, donde hace 18 años ganó Michel Franco el premio principal Danzante con Dos abrazos, se realizará entre el 11 y 19 de junio próximo.

En la sección Iberoamericana se encuentran 30 producciones, siendo Olote y Mi mamá se fue con las vacas, de María José Ibarra Valdéz, los representantes mexicanos.

Mujeres y el CCC deben tener una sanación

Charles forma parte de la generación Farolastra del CCC, que ingresó en 2016. Recién la institución fue sacudida con señalamientos a maestros y alumnos de acoso y violencia de género, hacia mujeres que han pisado sus aulas.

La entrevistada, a pregunta expresa, considera que todo proceso de sanación y justicia restaurativa son fundamentales.

«No sólo la escuela, sino muchos lugares, tienen una deuda brutal con las mujeres, con todos los feminicidios que existen, no estamos lejos de ellos; estas conductas machistas están cerca de ello», subraya.

«También creo en los derechos humanos, también hay presunción de inocencia. No creo en la política de la cancelación, todos somos rehabilitables y creo que muchas mujeres también ejercemos violencia; esto que se dio fue muy importante y ahora está en la escuela crear los mecanismos para generar cambios», destaca.

 

 

Mexicanos ganan Bafta a Mejor Sonido por “Sound of Metal”

– La cinta «Ma Rainey’s Black Bottom» se hizo con dos máscaras doradas, a mejor diseño de vestuario y mejor vestuario, mientras que «Rocks» se hizo con el galardón a mejor casting

 

Los premios Bafta, que galardonan al cine británico e internacional, dieron a conocer este sábado a los ocho primeros ganadores, antes de la gran gala que tendrá lugar este domingo.

De manera excepcional y debido al contexto de pandemia mundial, los premios de la academia del cine británico dividieron su 74 edición en dos días, anunciando los ocho primeros ganadores este sábado.

La cinta «Ma Rainey’s Black Bottom» se hizo con dos máscaras doradas, a mejor diseño de vestuario y mejor vestuario, mientras que «Rocks», la película que muestra la vida de una chica y su hermano en una zona empobrecida de Londres, se hizo con el galardón a mejor casting.

Además, «Sound of Metal» se llevó el premio a mejor sonido, «Mank», a mejor diseño de producción, y «Tenet», de Christopher Nolan, se llevó la máscara a mejores efectos especiales.

Por su trabajo en “Sound of Metal”, los mexicanos Carlos Cortés, Jaime Baksht y Michelle Couttolen ganaron un premio por mejor sonido.

Cerraron la noche las distinciones a mejor corto británico, que se lo llevó «The Present», y mejor corto de animación, que recayó en «The Owl and the Pussycat».

Los otros 17 premios se entregarán este domingo en la ceremonia principal que tendrá lugar a partir de las 19:00 hora local en el mítico Royal Albert Hall de Londres.

La gala se realizará de forma virtual debido a la pandemia mundial y eliminará la famosa alfombra roja que lucía en las calles de Londres así como el público en las gradas.

Será la edición más diversa y multirracial de todas, con cuatro mujeres nominadas al premio de mujer dirección, y con «Nomadland», de Chloe Zhao, y «Rocks», de Sarah Gavron», lideran la lista de candidaturas con siete cada una.

Filman un día de pinta en la zona urbana de Guadalajara

– Los trabajos de filmación de Una comedia pretenciosa pararon un año, por la pandemia

En sólo una semana, con 40 planos secuencias para hacerla más rápido y apenas un puñado de actores, se filma desde el martes Una comedia pretenciosa, que detuvo sus trabajos un año por la pandemia del Covid-19.

Haroldo Fajardo contará la historia de una chica y un chico quienes, cada uno por su lado deciden irse de “pinta escolar”, pero como ella no hace nada sin auto y celular, necesita de alguien que le ayude.

Owhen Castro, Valeria Flores y Frank Rodríguez integran el reparto de esta cinta que coloca a Guadalajara, con más de 10 largometrajes producidos en los últimos meses, como una de los principales bastiones en rodaje en época pandémica.

Es una película chiquita y completamente independiente sobre estos dos chicos, en donde poco a poco van apareciendo otros personajes; serán pocos planos, pero muchos minutos filmados al día”, indica el realizador.

Acorde a los protocolos sanitarios, la preproducción fue prácticamente virtual, arrancando en enero pasado.

La mitad del guión se filmará en exteriores, lo que permitirá al crew, de una decena de personas, moverse sin problema y observando las medidas de seguridad para evitar contagios de coronavirus.

La película es muy de calle, no podemos estar tan cerca como a mí me gusta, es triste, pero es la forma que podemos y tenemos que hacer para que esto se vaya activando”, considera Fajardo.

Una comedia pretenciosa es producida por el mismo Fajardo y Carlos Alatorre, con locaciones enteramente en la zona urbana de la perla tapatía.
La ópera prima del realizador, No hay nadie afuera, que retrataba a un joven y su relación con la música, estuvo en la sección oficial de los festivales de Morelia, Monterrey, Guanajuato y Chicago, mientras que Incertumbre, su segundo filme, está disponible en una plataforma digital.

Fajardo actualmente es profesor en el Iteso de Guadalajara donde, dice, se nutre de las historias que cuenta con jóvenes.

Frase

La película es muy de calle, no podemos estar tan cerca como a mí me gusta, pero es la forma que podemos y tenemos que hacer”. Haroldo Fajardo. Director de cine.

Neblina y una luna artificial se apoderan del Zócalo en cinta de Iñárritu

Esta semana las escenas de «Limbo» se llevaron a cabo en las calles de Madero e Isabel la Católica, así como la avenida 5 de mayo, por donde camina el personaje interpretado por Daniel Giménez Cacho

 

 

Desde la madrugada, con una temperatura abajo de los 10 grados centígrados y neblina artificial, la nueva película de Alejandro González Iñárritu se apropió del Zócalo capitalino.

Para evitar contratiempos a «Limbo», título del filme, se cerró el acceso vehicular y peatonal a una calle a la redonda, además de que se apagó la iluminación pública y de los edificios que rodean la Plaza de la Constitución.

La escena consistió en que el personaje principal camina sobre la calle 16 de septiembre, cruza la avenida y atraviesa la plancha del Zócalo hasta llegar al asta bandera y observar a su alrededor.

Fuentes de la producción señalan que las contadas tiendas de campaña, pertenecientes a un plantón que ahí se encuentra, tendrían cabida en la película pues macha bien con lo que se está contando en la historia, hasta ahora guardada con recelo.

Foto: César Huerta/EL UNIVERSAL

Se utilizó una grúa con iluminación potente para simular luz de luna y se echaron mano de dos pipas, con 10 mil litros de agua cada una, para mojar la plancha capitalina, además se utilizaron tres ventiladores para el efecto niebla.

La estación Zócalo de la Línea 2 del metro permaneció cerrada hasta las 10 de la mañana; antes de ser abiertas sus puertas, un equipo de la cinta se encargó de hacer un paneo circular de los alrededores del asta bandera, para ser incrustadas en el proceso de edición.

La quietud de esta secuencia contrastó con el gran movimiento que se vio esta semana en el Centro Histórico, cuando llegaron a estar en escena hasta 300 extras, calles cerradas y molestia por parte de transeúntes y automovilistas.

Foto: César Huerta/EL UNIVERSAL

Hoy, lo único que se pidió a las pocas personas madrugadores que llegaban a fotografiar la Catedral Metropolitana y Palacio Nacional, es que por favor caminaran alrededor del circuito.

Esta semana las escenas se llevaron a cabo en las calles de Madero e Isabel la Católica, así como la avenida 5 de mayo, por donde camina el personaje interpretado por Daniel Giménez Cacho.

La próxima semana la producción de «Limbo» se trasladará a un poblado de San Luis Potosí donde continuará su rodaje con al menos 300 extras locales ya contratados.

 

Iñárritu regresa el Centro Histórico a los 80 con «vochos» y un puesto de tacos

El cineasta continuó la filmación de «Limbo» con Daniel Giménez-Cacho, 400 extras y 40 vehículos

Por unas horas y de la mano de Alejandro González Iñarritu, las calles del Centro Histórico regresaron visualmente a la época de los 80, aunque la historia no sea de ella.

Cuatrocientos extras y 40 vehículos, algunos de ellos de los llamados “vochos”, así como otros que estaban de moda hace cuatro décadas, ocuparon la calle de Isabel la Católica para seguir el rodaje de «Limbo«, su nueva cinta.

Es una historia que recorre algunos años atrás”, expresa un integrante de la producción

En la escenas rodadas esta mañana, el personaje central interpretado por Daniel Giménez-Cacho “hizo” pierna, pues varias veces debió caminar un trecho entre Madero y 5 de mayo (unos 30 metros), esta última cerrada al tránsito con vallas metálicas.

A un costado del Templo de San Felipe, uno de los edificios emblemáticos del lugar, el equipo de arte, comandado por Eugenio Caballero («El laberinto del fauno» y ROMA), colocó un puesto semifijo de tacos e intervino las fachadas de los negocios adyacentes para darles un toque de época.

El puesto de los tacos significaba que el personaje detuviera su camino, para luego continuarlo y cruzar la avenida en diagonal, para luego dar vuelta en la esquina y perderse a la cámara.

Al su alrededor mujeres, hombres, uno de ellos vendiendo algodones de azúcar y otro manejando un “diablo” con cajas de madera.

Otro de los personajes principales de la escena fue un cura y una mujer que cínicamente se burla de todo lo que está a su alrededor.

Nadie puede decir que es una producción chica, por eso todo se planeó por meses”, dijo un elemento de seguridad a uno de sus compañeros.

En los primeros minutos del día se echó mano de una pipa de 10 mil litros de agua para mojar el piso y se apagaron los semáforos, también se utilizaron ventiladores para crear efecto de neblina.

A dos calles de la locación, sobre Eje Central, la policía capitalina estaba atenta con el cierre que un grupo de mujeres pedía justicia por violencia contra ellas.

Además de ello y el rodaje, las calles del centro tuvieron algo de caos pues en algunas de ella se están haciendo obras de remodelación, lo que elimina carriles.

A «Limbo» le quedan sólo unas jornadas en las arterias capitalinas, pues la mayor parte del trabajo se ha realizado en foro y luego se trasladará al interior de la República.

Es el regreso laboral a México de González Iñarritu, ganador del Oscar por «Birdman» y «El renacido», luego de 15 años, pues en 2006 rodó en Tijuana, Baja California, secuencias de «Babel» con Gael García Bernal y Adriana Barraza.

«Limbo» estaba programada originalmente para rodarse en abril pasado, pero la llegada de la pandemia de la Covid-19 obligó a posponerla.

 

Johnny Depp se prepara para ganarle la segunda batalla a Amber Heard

– El actor no pudo apelar el rechazo del Tribunal Supremo sobre su demanda por difamación contra la editora del diario The Sun por etiquetarlo de “marido golpeador”

Luego de que un tribunal británico rechazó el jueves la solicitud de Johnny Depp para apelar la decisión de un juez de que agredió a su exesposa Amber Heard, diciendo que su intento de anular el fallo no tiene “ningún prospecto real de éxito”, el actor se prepara para una segunda batalla que se librará en abril.

Dos jueces de la Corte de Apelaciones dijeron que el astro de Hollywood no puede apelar el rechazo del Tribunal Supremo sobre su demanda por difamación contra la editora del diario The Sun por etiquetarlo de “marido golpeador” en un artículo.

Los jueces, James Dingemans y Nicholas Underhill, dijeron que la audiencia previa fue “plena y justa” y que las conclusiones del juez en el juicio “no han mostrado siquiera la posibilidad de haber estado viciadas por un error de método o de la ley”.

Concluyeron que “la apelación no tiene ningún prospecto real de éxito y que no hay otra razón convincente para escucharla”.

El juez del Tribunal Supremo Andrew Nicol falló en noviembre que las denuncias contra Depp, hechas en un artículo de abril de 2018, eran “substancialmente ciertas”. El juez decidió que Depp, de 57 años, agredió a Heard, de 34, una docena de ocasiones y la hizo temer por su vida tres veces.

Los abogados de Depp argumentaron en una audiencia en la corte la semana pasada que Depp no tuvo un juicio justo y que Heard era una testigo poco fiable. Como evidencia, argumentaron que Heard no ha cumplido su promesa de donar los 7 millones de dólares que recibió en su acuerdo de divorcio.

Los jueces de apelación dijeron que eso era “pura especulación, y en nuestra opinión muy poco probable” que la suerte del dinero del divorcio haya influido en la decisión del juez Nicol.

Al leer el fallo como un todo, es claro que el juez basó sus conclusiones en cada uno de los incidentes sobre su extremadamente detallada revisión de la evidencia específica para cada incidente”, dijeron.

Depp y Heard se conocieron en el set de la comedia de 2011 “The Rum Diary” y se casaron en Los Ángeles en febrero de 2015. Heard, una modelo y actriz, solicitó el divorcio al año siguiente y obtuvo una orden de alejamiento contra Depp argumentando abuso doméstico. El divorcio quedó formalizado en 2017.

El Tribunal Supremo emitió su decisión después de un juicio de tres semanas que capturó la atención de la prensa en julio, cuando Depp y Heard rindieron declaraciones opuestas sobre su breve pero tempestuoso matrimonio y se acusaron mutuamente de ser controladores, violentos y mentirosos.

Durante el juicio, Depp reconoció tener problemas de drogas pero acusó a Heard de inventar las acusaciones de abuso e insistió en que él no era una persona violenta, “en especial con las mujeres”.

La firma de relaciones públicas de Heard dijo en un comunicado que la actriz estaba “complacida, pero de ninguna manera sorprendida”, por la decisión de la Corte de Apelaciones.

El alegato del señor Depp de evidencia nueva y relevante no era más que una estrategia de prensa, y ha sido completamente rechazado por la corte”, dice la misiva.

Jeffrey Smele, del bufete de abogados Simons Muirhead and Burton que representaba a la editora de The Sun, News Group Newspapers, dijo que la decisión del jueves era “una victoria para la libertad de prensa y para las víctimas de violencia doméstica en todas partes”.

Los abogados de Depp han dicho que las denuncias en The Sun ocasionaron “daños serios” a la reputación del actor y “gran angustia y vergüenza”. Tras el fallo de noviembre, Depp dijo que se retiraba de la franquicia cinematográfica “Fantastic Beasts” luego que el estudio Warner Bros. solicitó su renuncia.

Depp también demandó a Heard por 50 millones de dólares en Virginia por una carta abierta publicada en el Washington Post sobre violencia doméstica. El juicio en ese caso se postergó recientemente hasta el 22 de abril.

La abogada británica de Depp, Joelle Rich de Schillings Partners, dijo que “hay razones claras y objetivas para cuestionar seriamente la decisión alcanzada por la corte británica”.

El señor Depp está deseoso de presentar evidencia completa e irrefutable de la verdad en su caso de difamación en Estados Unidos contra la señorita Heard, donde ella tendrá que proveer total transparencia”, dijo Rich.

Guillermo del Toro vuelve a Guadalajara para preproducir «Pinocchio»

– El director mexicano trabaja la cinta del títere en formato stop motion en el Centro Internacional de Animación (CIA)

 

La película animada más esperada de Guillermo del Toro, «Pinocchio», ya se encuentra en trabajos de preproducción en el Centro Internacional de Animación (CIA) en Guadalajara, ciudad en la que el director de cine mexicano nació hace 56 años.

Según un comunicado divulgado este martes, el proyecto producido por DreamWorks y Netflix contará con la participación de cineastas locales que trabajarán en la cinta durante este año.

Esto se suma a una serie de esfuerzos que Del Toro ha realizado en el país con la intención de impulsar el cine de creadores mexicanos, a quienes llama «la siguiente generación de cineastas».

Fue precisamente el director ganador al Oscar en 2018 quien creó la compañía que con cariño llama «El taller de Chucho» para fomentar las artes en México.

El centro de animación, que además es apoyado por la Universidad de Guadalajara y el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, ahora presencia el debut de Del Toro en el cine de animación con el «stop motion» del famoso cuento infantil.

No obstante, Del Toro ya dirigió series de animación como «Trollhunters: relatos de Arcadia» (2016), también para Netflix.

Del Toro mostrará a Pinocchio en la Italia fascita

«Pinocchio» estará contextualizada en la Italia fascista de los años 30 y promete ser una versión completamente diferente, más oscura y profunda a la que se conoce de esta.
En una entrevista realizada por una revista estadounidense en el 2019, Del Toro declaró que veía grandes similitudes entre el títere y
Frankenstein.

En la misma entrevista el director aseguraba que, a diferencia de las versiones anteriores de la historia en las que se trata a la desobediencia como un pecado y eran «muy represivas», él veía la desobediencia como una virtud.

Mientras tanto, se espera el estreno para este año de la película «Nightmare Alley», también de Del Toro, que tiene como protagonista a Bradley Cooper, y un elenco de la talla de Cate Blanchett, Willem Dafoe, entre otros.

Estas películas marcan el regreso al cine del director, quien en 2017 presentó «The Shape of Water», la película que lo hizo acreedor a sus dos primeros Óscar en las categorías más importantes.

Del Toro se ha convertido en una de las figuras artísticas más queridas del público por su constante labor social y sus duras críticas ante las injusticias y los gobiernos, entre otras acciones.

 

Salas de cine en México se adaptan para ser incluyentes

– La obligatoriedad de poner subtítulos a todas las películas es sólo uno de los diversos esfuerzos

La inclusión forzosa de subtítulos en toda película que se exhiba en México, aunque esté hablada en español, no es el primer intento de inclusión para con grupos vulnerables.

El lunes, el Diario Oficial de la Federación informó la modificación del artículo 8 de la Ley Federal de Cinematografía para que todas las cintas, así sean producciones nacionales, cuenten con subtítulos.

Con ellos se pretende ayudar a más de 2 millones de personas con problemas auditivos.

Pero ya hay casos, algunos vigentes y otros detenidos, que han buscado incluir a público con capacidades diferentes.

En Guadalajara, las cinco salas de la Cineteca, que también es sede del festival internacional de cine anual, están acondicionadas para recibir a personas con requerimientos especiales.

Para personas débiles visuales se puede jugar con los contrastes que hagan más visibles las imágenes o agrandar los subtítulos en una pantalla; para personas ciegas se cuenta con audiodescripciones.

A las salas han asistido diversas fundaciones o grupos que atienden personas con estas condiciones y que no asisten a una sala tradicional.

El Instituto Mexicano de Cinematografía, en tanto, cuenta con un proyecto consistente en doblar a lenguas indígenas títulos nacionales para exhibirse en comunidades.

Ana y Bruno, película animada dirigida por Carlos Carrera, estaba programada para ser doblada al maya yucateco y al náhuatl. El proyecto se encuentra detenido por el momento.

Iba muy avanzado, se habían hecho traducciones y de pronto todo se suspendió, ahora estamos esperando, pero felices que la película se pueda ver en otras lenguas”, comenta Pablo Baksht, productor del largometraje.

 

Alejandro González Iñárritu mantiene en el «Limbo» al Centro Histórico

– El cineasta continúa filmando a lado de Daniel Giménez Cacho en el primer cuadro de la Ciudad de México

En las mismas calles a las que años antes llegara la amenaza de Godzilla, este fin de semana se continúa filmando la nueva producción de Alejandro González Iñárritu.

Los alrededores de Palacio Nacional sirvieron de locación este domingo donde se filmó una secuencia en las calles de Correo Mayor y Moneda en la que un personaje caminaba hacia Corregidora.


Con cámaras, escenografía, grúa, iluminación y un dolly con riel, entre otras, transcurrió la filmación que terminó pasado el mediodía como parte del trabajo de su nueva película
«Limbo».


Además, se instalaron sets simulando puestos ambulantes y negocios abiertos desde la madrugada de este domingo, de acuerdo con fuentes de la producción, y se pidió apagar el alumbrado público alrededor de la locación.

Para el director de largometraje como «Amores perros», este es el regreso a su país para filmar una película pues no lo había hecho desde «Babel» hace más de 15 años.

Como parte de las escenas tomadas este fin de semana en calles como Moneda y Correo Mayor, y para crear el ambiente del filme se utilizó un efecto de niebla y de nueva cuenta se intervinieron los semáforos poniéndoles un filtro negro que luego se complementa en la corrección de color

En el Centro de la Ciudad de México se han filmado otras cintas como «Godzilla», mientras que en el Club de periodistas, que también se va a usar de locación, se han filmado historias como «Km 31», «Hasta el viento tiene miedo» y «El complot mongol» y hasta una del Agente 007, «Spectre».

Entre los actores que participarán en «Limbo» está Daniel Giménez Cacho y la Argentina Griselda Siciliani.

También se filmó en la calle Contestona hacia Soledad y en la esquina de Soledad con Correo Mayor.

Cuando Sax, Rita Guerrero y Saúl de Caifanes hicieron «temblar» el cine

– Eulalio Cervantes Galarza, a lado de los vocalistas de Santa Sabina y Caifanes, apareció en la cinta «Ciudad de Ciegos» de Alberto Cortés

Gracias a su calidad musical, Sax no sólo pisó miles de escenarios, ya sean nacionales como internacionales, sino que también lo hizo en un set de filmación y a pesar de que eso de la actuación no le iba muy bien, lo consiguió debido a lo que estaba realizando con La Maldita Vecindad.

Eulalio Cervantes Galarza fue uno de los que contaron la historia de un departamento situado en alguna parte de la Ciudad de México en donde sus inquilinos en distintas épocas van dejando sus historias plasmadas.

Temas como el amor, desamor, amantes, sexo, las olimpiadas de México 68 y hasta el terremoto del 85 son plasmadas en la cinta dirigida por Alberto Cortés «Ciudad de Ciegos» y en donde Sax mostró su calidad a lado de Rita Guerrero y Saúl Hernández.

Pero no sólo eso, sino que también tuvo una pequeña participación con algunas líneas antes del final de la cinta en donde aparecen actrices como Arcelia Ramírez, Verónica Merchant, Silvia Mariscal, Blanca Guerra, Elpidia Carrillo y Andrea Ferrari.

Al final, Sax muestra su calidad musical arriba del ser de filmación. Foto: Captura

Los músicos de Santa Sabina, Caifanes y Maldita Vecindad aparecen utilizando el departamento, que quedó en mal estado tras sismo de magnitud 8.1 y que devastó en aquel entonces al Distrito Federal.

El paso 11 de marzo, se cumplieron 10 años del fallecimiento de Rita Guerrero a causa del cáncer de mama que padecía.

Gracias a la interpretación de los rockeros, «Ciudad de Ciegos» ganó el Ariel a Mejor tema musical, que fue escrita por José Elorza y en donde Saúl remarca la famosa frase de Jim Morrison «Thi is the end».

La voz de Rita Guerrero y la de Saúl Hernández fueron el cereza de «Ciudad de Ciegos», Foto: Captura

El filme también fue nominado en Mejor escenografía, que estuvo a cargo de Fernando Ramírez y Mejor Ambientación en donde Homero Espinoza hizo su magia.

Fernando Balzaretti, Juan Ibarra, Luis Felipe Tovar, Enrique Rocha, Carmen Salinas, Roberto Sosa, entre otros más fueron los que completaron el elenco.