Cine

Así captamos a Yalitza en filmación con Mandoki

La actriz asegura que conocer nuevas técnicas y trabajar con tanto elenco mexicano es emocionante

Tlalpujahua.— Para la oaxaqueña Yalitza Aparicio Martínez regresar al cine “se siente maravilloso”. La actriz comenzó el rodaje de película «Presencias», dirigida por Luis Mandoki.

“He estado en otros proyectos que tal vez no han salido a la luz, pero estar en esta ocasión en un proyecto con tanto elenco mexicano, a mí me emociona”, dijo a EL UNIVERSAL.

Mientras espera su llamado a locación, la joven actriz recorre las calles y lugares del pueblo mágico de Tlalpujahua, donde se rueda el filme de terror.

Aparicio Martínez afirmó que es fantástico trabajar en esta, su segunda película. Acompañada de Cher Constantine, la productora del largometraje, Yalitza enfatizó que adora aprender día a día, proyecto tras proyecto.

foto: Jorge Alvarado/ El Universal

“Cuando llego a un lugar es como: ‘no sé nada, dime qué quieres y cómo lo quieres y punto’”, señaló enfática la actriz al describir su método de trabajo.

“El hecho de estar trabajando con Luis es aprender las técnicas que él trabaja; ver cómo se relaciona con los actores y cómo va llegando a los personajes que desea; es otra enseñanza”.

La nominada al Oscar afirmó que además de «Presencias», tiene más proyectos en puerta, pero se reservó decir cuáles.

foto: Jorge Alvarado/ El Universal

La Cineteca duplica sus números de espectadores tras apertura de salas

El espacio cultural crecerá del 20% al 30% su aforo permitido

 

Aún con aforo mínimo permitido y en lo que ha sido la segunda semana con público presencial, la Cineteca Nacional ha visto duplicado sus números en asistentes.

Del día 5 al 11 de marzo se observaron 6 mil 415 espectadores, contra los 3 mil 129 registrados entre el 26 de febrero y el 4 de marzo.

La cifra aún está lejos de lo que Cineteca reportó en promedio semanal durante 2019, cuando se registraban más de 20 mil espectadores.

Al igual que los cines comerciales, el inmueble del sur de la Ciudad de México reabrieron actividades el pasado día 1, tras casi tres meses cerrados por órdenes gubernamentales, con el objetivo de frenar contagios del Covid-19.

Las 10 salas de Cineteca operan hasta hoy con un 20% máximo de aforo, pero se incrementará al 30% a partir del próximo lunes.

Actualmente en su cartelera se encuentran, entre otras, «Al otro lado del paraíso» (Brasil), «Amor amargo» (Francia), «Buñuel en el laberinto de las tortugas» (España), «Danyka» (México) y «Una vida oculta» (EU).

A fines de febreroo, Cineteca Nacional fue el primer espacio de exhibición en recibir público, reactivando así su foro al aire libre con funciones gratuitas.

La Ciudad de México cuenta con cerca de mil pantallas de cine, de las cuales poco más de la mitad, se encuentran en funcionamiento.

Hasta ahora sólo Cinépolis, con alrededor de 500 pantallas y cines independientes como Tonalá, en la colonia Roma, tienen abiertas sus taquillas con la indicación de dar la última función a las 20:00 horas.

Cinemex, la segunda cadena más grande en la República Mexicana, tiene todos sus complejos cerrados, esperando abrirlos entre mayo y junio, dependiendo de la situación sanitaria, los estrenos disponibles y el avance en vacunación.

«Avatar» se impone a «Avengers: Endgame», de nuevo es la cinta más taquillera en China

«Avatar», superproducción de 2009, ha vuelto a estrenarse este fin de semana en el país asiático, donde el público está acudiendo en masa a los cines

 

 

La película «Avatar» vuelve a ser la película más taquillera de la historia tras su reestreno el viernes en los cines de China, recogen hoy varios medios locales a partir de los datos de aplicaciones móviles utilizadas en el país asiático para reservar entradas y evaluar el desempeño de las películas.

Según datos en tiempo real de la aplicación Dengta, informa el diario Global Times, hasta este sábado por la tarde «Avatar» ha recaudado más de 7,68 millones de dólares, con lo que superaría a «Avengers: Endgame» (2019), hasta ahora poseedora del título.

Con estos 7,68 millones de dólares, «Avatar» sumaría en total 2.798 millones de dólares de taquilla, imponiéndose a los 2.790,2 millones de dólares de «Avengers: Endgame».

«Avatar», superproducción de 2009, ha vuelto a estrenarse este fin de semana en el país asiático, donde el público está acudiendo en masa a los cines tras relajar las medidas de prevención contra el coronavirus al haber logrado mantener la covid a raya.

En cualquier caso, el récord se refiere a términos absolutos de taquilla y no tiene en consideración la variación de precios con el paso del tiempo ni los sucesivos reestrenos de una misma cinta.

Por ejemplo, en la clasificación de películas más taquilleras contando la inflación, un dato que permite una comparación más ajustada entre filmes de diferentes épocas, «Lo que el viento se llevó» (1939) encabeza este listado en EEUU y Canadá con «Avengers: Endgame» en el decimosexto lugar, según el portal especializado Box Office Mojo.

En 2019, James Cameron aseguró que se sintió esperanzado cuando la película «Avengers: Endgame» se proclamó como la más taquillera de la historia, arrebatando el récord a su propia cinta.

«Me da mucha esperanza, es una prueba demostrable de que la gente seguirá acudiendo a los cines», dijo mientras trabajaba en dos secuelas de «Avatar» que se podrán ver a partir de 2022.

Mexicana le pone su toque artístico a los Oscar

En su cartel promocional para la gran gala del cine, Villasana ha aplicado los coloridos tejidos y la técnica textil muy característicos de su arte a la famosa estatuilla de los Oscar

 

La mexicana Victoria Villasana es una de los siete artistas elegidos por la Academia de Hollywood para el diseño de la campaña promocional de la 93 edición de los Oscar, informó este jueves la institución.

En su cartel promocional para la gran gala del cine, Villasana ha aplicado los coloridos tejidos y la técnica textil muy característicos de su arte a la famosa estatuilla de los Oscar para reflexionar sobre la comunicación y la conexión entre las personas.

«Cuando era joven, me interesaba mucho la moda y solía tomar mucha inspiración de las películas. Inspiraron mi estilo», dijo Villasana.

«Me ponía elegante y fingía que era un personaje en mi propia cinta. Creo que el cine es un vehículo excelente para llevarte a otro mundo, te da la oportunidad de ponerte en la piel de otras personas. Las películas crean un puente de comunicación, y nos hacen comprender verdades profundas de nuestra conexión con el otro como humanos. También nos permiten jugar con nuestra imaginación y fantasear con otros mundos», añadió.

Por su parte, la Academia destacó que la artista originaria de Guadalajara y que vive entre México e Inglaterra investiga sobre cómo la gente se identifica con el otro «a través de las vulnerabilidades en un mundo fragmentado y post-digital».

«El dinamismo de su trabajo deriva de la forma en que el hilo se deja sin cortar, muy por debajo del marco, para dar una estética surrealista y sin acabar que refleja la importancia de aceptar el cambio, la imperfección y lo efímero de la vida», subrayó la Academia.

Los máximos responsables de los Oscar señalaron que tanto Villasana como los otros seis artistas de todo el mundo escogidos para la campaña de este año han trabajado en torno al eslogan «Trae tu amor por el cine».

Con esta idea, los Oscar quieren «celebrar la apreciación global por el poder del cine para fomentar la conexión, educar e inspirarnos a todos a contar nuestras propias historias».

Así, la Academia pidió a los artistas que respondieran en sus diseños a esta pregunta: «¿Qué significan para ti las películas?».

Y utilizando fotografía, pintura o ilustración, las obras se inspiraron en experiencias personales, los cines de los años 20 y 30 o las películas como forma de evasión, entre otros temas.

La 93 edición de los Oscar, que se retrasó dos meses debido a la pandemia, se celebrará el domingo 25 de abril.

Los nominados se darán a conocer el próximo lunes.

 

Nick Jonas y Priyanka Chopra anunciarán los nominados a los Oscar

Un total de 366 películas aspiran a entrar en la lista de nominados al Oscar que se anunciarán por la famosa pareja el próximo lunes

 

Nick Jonas y Priyanka Chopra serán los encargados de anunciar los nominados a los Oscar en una transmisión especial el próximo lunes, según informó este miércoles la Academia de Hollywood.

La pareja presentará desde las 05.00 de Los Ángeles (13.00 GMT) un programa especial que se retransmitirá por las redes sociales de la Academia y en el que se comunicarán los seleccionados para concursar en las 23 categorías. 

Durante la primera parte del evento se conocerán los candidatos en apartados técnicos y de reparto, mientras que en la segunda se anunciarán los nominados a las categorías estrella.

Un total de 366 películas aspiran a entrar en la lista de nominados al Oscar a la mejor película del año, la categoría más importante de los premios que, a pesar de la pandemia, ha logrado el mayor número de registros en 50 años.

En el año 1970 hubo un total de 374 filmes elegibles, aunque las entregas con más participaciones fueron las primeras, en 1927 y 1928, cuando competían más de 550 títulos.

En esta edición la Academia modificó el reglamento -de manera excepcional- para admitir a concurso las películas que se hayan estrenado directamente por streaming, sin pasar por los cines, aunque con la condición de que tuvieran planeado un estreno en salas.

La categoría de mejor película internacional cuenta este año con tres cintas latinoamericanas preclasificadas: «Ya no estoy aquí» (México), «El agente topo» (Chile) y «La llorona» (Guatemala).

«The Human Voice», el cortometraje en inglés dirigido por Pedro Almodóvar y protagonizado por la actriz británica Tilda Swinton, también es semifinalista.

Una gala presencial desde diferentes lugares

Los Oscar, que retrasaron su 93 edición dos meses debido a la pandemia, apostarán este año por una gala presencial con transmisiones en directo desde diferentes lugares, incluido su hogar habitual del Dolby Theatre en Los Ángeles.

«En este año único que ha pedido tanto de tantos, la Academia de Hollywood está determinada a presentar unos Oscar como ningunos, a la vez que a priorizar la salud pública y la seguridad de todos los que participen», dijo en un comunicado un portavoz de la institución que cada año organiza la gran gala del cine.

 

Con 8.6 mmd, «Raya» logra dominar la taquilla

– Pese a ser número uno en EU, el filme tuvo un tibio debut, respecto a otros estrenos

En su semana de estreno y ya con la reapertura de cines en la ciudad de Nueva York, la cinta de Disney, Raya y el último dragón, logró colocarse a la cabeza de la taquilla en Estados Unidos.

Sin embargo, su recaudación de más de 8.6 millones de dólares continúa siendo una cifra baja en comparación con otros estrenos de la productora en el marco de la pandemia y del mercado en general. Una semana antes, la animada Tom y Jerry de Warner Bros, casi duplicó la cifra con 14.1 millones de dólares.

De acuerdo con The Hollywood reporter, esto pudo deberse a una falta de acuerdo en salas como Cinemark, la segunda más grande de EU, pues ésta quería una división más generosa.

El filme disponible en la plataforma Disney+, el número 59 del estudio, es protagonizado por una guerrera que busca salvar su mundo con la ayuda de un dragón y cuya voz en español fue interpretada por la cantante y actriz Danna Paola.

En la taquilla internacional, la cinta animada recaudó 7.6 millones en el mercado con un global de 26.2 millones. En cuanto al plano nacional únicamente puede verse con un pago extra a través de Disney+ a pesar de que hace una semana reabrieron salas de cadenas como Cinépolis.

El segundo puesto este fin de semana lo ocupa Tom y Jerry, con 6.6 millones, el tercero Chaos walking, con 3.8 millones y el cuarto Boogie, con 1.2 millones.

 

Iñárritu pinta calles del Centro Histórico

El realizador seleccionó Correo Mayor y Moneda para secuencias de su nueva película Limbo; se verá una ciudad rica en diseños

 

Si para ROMA, Eugenio Caballero transformó reductos de la Ciudad de México a los años 70, ahora para «Limbo», de Alejandro González Iñárritu, vestirá fachadas del Centro Histórico con street art, pinturas urbanas.

El ganador del Oscar por el diseño de producción de «El laberinto del fauno» y «El Negro», González Iñárritu, ocuparán calles aledañas al Palacio Nacional para decorarlas.

Los creativos seleccionaron las calles de Correo Mayor y Moneda para secuencias en que se verá una ciudad rica en colores y diseños, pero con dolor.

Cortinas y edificios serán intervenidos, y serán retirados letreros de comercios, lonas y expendios fijos, con ayuda de maquinaria especial para no afectarlos en su estructura y sean daño para sus dueños.

Comerciantes del sitio desconocen si se verán afectados en ventas, pero saben que la producción se puso en contacto con los dueños de negocios.

“Conque no perdamos el día, un día de descanso sirve siempre”, dijo bromista la trabajadora de una tienda de playeras.

Hace casi cuatro años la misma calle de Moneda fue locación de la última entrega de «Godzilla», donde decenas de extras corrían.

La zona también ha sido retratada en filmes nacionales como «El callejón de los milagros,» con Salma Hayek y Daniel Giménez Cacho, que ahora forma parte del elenco de «Limbo».

Día de humo y extras
Ayer 200 extras y una pipa con 10 mil litros de agua, ventiladores de dos metros para generar efecto humo se utilizó para «Limbo», en el Centro Histórico.

Iñárritu estuvo en el set desde la madrugada, requiriéndose que el alumbrado público se apagara, y la iluminación de los edificios cercanos.

Los semáforos cercanos fueron intervenidos con un filtro negro y se retiraron macetones de la calle Madero, para la secuencia ubicada en un tiempo pasado. También se ocupó para realizar una escena el Museo del Estanquillo.

El agua de la pipa se lanzó para crear efecto de piso mojado.

La secuencia se rodó en dicha arteria entre el Zócalo capitalino y Bolívar, y es una de las más importantes del filme, pues mostraría una escena en estilo apocalíptico, desembocando con cuerpos tirados en el suelo.

La película representa el regreso de Alejandro González Iñárritu a filmar en México, luego de 16 años de ausencia; en 2005 realizó alguna escena de «Babel» en Tijuana.

 

Danna Paola ganó amigas y confianza en España

– La actriz de «Raya y el último dragón» recuerda cuando tuvo que abrirse camino sola lejos de su país

 

Aunque Danna Paola tiene más de dos décadas en el mundo del entretenimiento y la mayor parte de su vida la ha pasado entre foros de televisión y escenarios, confiesa que nunca se consideró una chica con seguridad. Señala que fue hasta hace un par de años que tras momentos difíciles que pasó, se convirtió en una mujer con gran autoestima.

Fue un proceso rudo adquirir la confianza que hoy tengo. Fue a partir de que me fui a Madrid, tuve que ser una guerrera muy fuerte, porque tuve que vérmelas yo solita ese tiempo tratando de sobrellevar la música y la actuación, estar lejos de mi familia, aprender sobre mí, confiar en las personas y hacerme de buenos amigos”, dice en entrevista.

Entre las cosas más complicadas que experimentó la joven de 26 años fue confiar en otros, ya que, señala, siempre ha sido una persona desconfiada y más cuando se trata de otras mujeres.

Hice grandes amigas allá, pensé que la amistad entre dos mujeres no existía”, comenta.

Danna da voz a Raya, la protagonista de la nueva cinta de Disney, «Raya y el último dragón», cinta en la que la protagonista tendrá que aprender a confiar en otras mujeres distintas a ella, si desea salvar al mundo de una amenaza ancestral que convierte a los humanos en estatuas.

Sentí mucha empatía con Raya, porque la película nos muestra que los personajes son tres mujeres que pese a sus diferencias tienen que unirse”.

La actriz considera que este filme, que llegará a través de la plataforma Disney+ y a los cines de manera simultánea el 5 de marzo, también tiene similitudes con la pandemia que el mundo atraviesa desde hace un año.

Sobre todo la parte en la que nos dicen que ‘la unión hace la fuerza’, si hubiésemos sido empáticos, todo esto hubiera sido más rápido”.

 

«Los Croods 2: una nueva era» es la número uno en taquillas de Estados Unidos

– La secuela animada de Universal Pictures ganó 1,7 millones de dólares entre viernes y domingo siendo proyectada en mil 913 salas

A 13 semanas de su estreno en cines, este fin la cinta «Los Croods 2: una nueva era» se convirtió en la número uno de recaudación en Estados Unidos.

La secuela animada de Universal Pictures ganó 1,7 millones de dólares entre viernes y domingo siendo proyectada en mil 913 salas, pasando por encima de lanzamientos recientes como «Pequeños secretos» de Denzel Washington y «Judas y el mesías negro» por segundo fin de semana consecutivo.

Después de estas 13 semanas en los cines, el filme animado ha ganado $50 millones y, de acuerdo con Variety, podría superar a «Tenet» de Christopher Nolan que sumó $58 millones siendo la película más taquillera a nivel nacional en la era del coronavirus.

En lo que se refiere al mercado internacional «Los Croods 2» tienen un recuento global total de $154 millones.

Para China el panorama es diferente con niveles récord en cuanto a la venta de entradas. Gracias a éxitos de taquilla como «Detective Chinatown 3», «Hola, mamá» y «La odisea de un escritor» se han generado un récord de $1.2 mil millones durante las vacaciones del Año Nuevo Lunar en China, resultados que Paul Dergarabedian, analista de medios senior de Comscore, señala como positivo al «demostrar que una respuesta pandémica eficaz, combinada con un flujo constante de productos locales, puede hacer maravillas en los resultados».

De vuelta en Estados Unidos entre los títulos que se han podido estrenar a pesar de la pandemia del Covid-19 está «Nomadland» de Chloe Zhao, y protagonizado por Frances McDormand, lanzada simultáneamente en la plataforma Hulu.

El filme se proyectó en 1200 pantallas y recaudó aproximadamente 500 mil dólares. En el caso de «Pequeños secretos» ganó $1.2 millones en poco más de dos mil salas, quedando en segundo lugar. «Judas y el mesías negro» ganó $905,000. Como anunció Warner Bros., estas cintas están disponibles en la plataforma HBO Max.

Salma Hayek revela que la escena de sexo en «Pistolero» fue traumática

– La actriz reveló que en el libreto no estaba dicha escena, sin embargo cuando la hizo se puso a llorar

Cuando la cinta de Robert Rodríguez “Pistolero” llegó a los cines en 1995, marcó la entrada triunfal de la actriz Salma Hayek en la industria hollywodense.

Con el personaje de Carolina, Hayek sorprendió al público porque además compartía pantalla con Antonio Banderas, sin embargo grabar la escena romántica en la que aparece desnuda en la cama junto al español fue un momento difícil que todavía recuerda.

La escena de amor no estaba en el guion, fue pedida por el estudio cuando vieron nuestra química y la pasé muy mal haciéndola”, contó la actriz en una entrevista para Armchair Expert.

La esposa de Robert Rodríguez en ese tiempo (Elizabeth Avellan), se convirtió en mi mejor amiga, ella era la productora. Robert podía hacer todo en un set, el sonido, operar la cámara y él era como mi hermano así que cerraron el set y sólo estábamos Robert, Elizabeth, Antonio y yo, eso fue lindo excepto que yo nunca había hecho algo de ese tipo así que cuando íbamos a empezar a grabar comencé a sollozar”, relató.

Salma recordó que estaba muy avergonzada de llorar y aunque el resto del equipo trataba de hacerla reír ella no podía contenerse sólo lograba quitarse la toalla por unos segundoa y volvia a sollozar, además le preocupaba la reacción de su familia cuando viera el filme, especialmente de su padre.

Una de las cosas de las que tenía miedo era Antonio porque él es absolutamente un caballero, todavía somos buenos amigos, pero era muy libre así que me asustaba porque él estaba como si nada y yo nunca había estado en una situación como esa”.

Ellos fueron sorprendentes, hicimos lo mejor que pudimos para ese tiempo, fue un grupo magnífico de tres personas, Robert fue increíble”, comentó Hayek.

La actriz mexicana también relató cómo fue que Rodríguez la conoció y que entre los nombres que sonaban para su personaje estaba el de la actriz Cameron Diaz. Después de que Robert la descubrió todavía tuvo que audicionar otras seis veces y hacer pruebas de cámara.

Fue muy emocionante tener un trabajo y recordemos que esto fue en un tiempo en el que era casi ilegal contratar a un mexicano en un rol protagónico, era imposible y la forma en que lo obtuve fue como un milagro porque Robert había hecho ‘El mariachi’ con 7 mil dólares”, contó.

Una noche no podía dormir y estaba viendo la televisión, cambiando los canales y había una retransmisión de una entrevista que un comediante llamado Paul Rodríguez me hizo y él se estaba burlando de mí porque yo era una gran estrella en México, era muy famosa en ‘Teresa’ que el 60% del país estaba viendo este programa y luego yo me fui (del país), vine a los Estados Unidos, estaba tratando de aprender inglés y fui a la escuela con Stella Adler, y empecé de nuevo como extra”.

En aquellos años para la mexicana fue difícil comenzar de nuevo su carrera, sobretodo por los prejuicios que había hacia los latinos pues le decían que no iba a tener un empleo porque no había lugar para ella. Fue entonces que Salma dijo: “entonces yo voy a hacer que suceda”.