Cine

Para Martin Scorsese, el streaming perjudica el arte de hacer y ver cine

– El cineasta Martin Scorsese lamenta que con los servicios para consumir películas y series por internet se desvirtúe el carácter artístico de ciertas obras

 

El oscarizado cineasta Martin Scorsese cuestionó este martes el futuro del cine tras la explosión del modelo de negocio impulsado por las plataformas de streaming, dedicadas a la producción en masa de contenidos y a la personalización de su oferta para cada usuario.

En un ensayo publicado en la revista Harper’s, dedicado a homenajear a Federico Fellini, el director de «Taxi Driver» lamenta que con los servicios para consumir películas y series por internet se desvirtúe el carácter artístico de ciertas obras, eclipsadas por un agresivo modelo de negocio.

«Hace tan solo 15 años, el término ‘contenido’ se escuchaba solo cuando la gente hablaba del cine en un nivel serio, y se contrastaba y medía en función de la ‘forma’. Luego, gradualmente, fue utilizado cada vez más por las personas que se hicieron cargo de las empresas de medios de comunicación, la mayoría de las cuales no sabían nada de historia del arte», explicó Scorsese.

Para el cineasta ahora la palabra «contenido» se ha convertido en un «término comercial» para referirse por igual a «todas las imágenes en movimiento» ya sean «una película de David Lean, un video de gatos, un comercial del Super Bowl, una secuela de superhéroes o el episodio de una serie».

«Por un lado, esto ha sido bueno para los cineastas, incluido yo mismo. Por otro lado, ha creado una situación en la que todo se presenta al espectador en igualdad de condiciones, lo que suena democrático pero no lo es», explica.

Scorsese admite que se ha beneficiado de plataformas como Netflix, donde estrenó «The Irishman», y Apple TV+, donde estrenará «Killers of the Flower Moon», pero duda de su funcionamiento basado en algoritmos informáticos que igualan todas las creaciones como «contenido» y se recomiendan según los datos almacenados de cada usuario.

Scorsese contra los algoritmos de Netflix

«Si los algoritmos sugieren más visionados en función de lo que ya has visto, y las sugerencias se basan solo en el tema o el género, ¿qué efecto tiene eso en el arte del cine?», cuestiona.

En su defensa de la crítica cinematográfica y de la selección de contenidos, el director se adelanta y responde a quien considere que su posición es elitista, «un término tan usado que se ha convertido en insignificante».
«Es un acto de generosidad: estás compartiendo lo que amas y lo que te ha inspirado. (Las mejores plataformas y los medios tradicionales como TCM, se basan en la selección humana). Los algoritmos, por definición, se basan en cálculos que tratan al espectador como un consumidor y nada más», explica.

Por este y otros motivos el cineasta concluye que «los cinéfilos no pueden depender exclusivamente del negocio audiovisual para cuidar del cine».

No es la primera vez que Scorserse hace hincapié en este asunto, pues el año pasado despertó un agitado debate tras considerar que las películas de Marvel estaban más cerca de ser «un parque temático» que de ser cine, entendido como expresión artística.

 

Lanzan tráiler de «Cruella», comparan a Emma Stone con Harley Quinn

– La nueva versión del clásico “101 dálmatas”, que ahora llevará por título simplemente “Cruella”, dio a conocer su primer tráiler

La espera ha terminado, la nueva versión del clásico “101 dálmatas”, que ahora llevará por título simplemente “Cruella” ha lanzado su trailer oficial mostrando a una Emma Stone como una villana retorcida y maniaca que muchos fans han catalogado como “una Harley Quinn”.

Disney lanzó este miércoles el primer avance de apenas 90 segundos en el que se muestra que la historia será contada desde la óptica de Cruella, quien en el clip se autodenomina como “alguien diferente. Alguien que no era para todos. Una psicópata”.

Con un tono lúgubre y compuesto por una paleta de colores que va de los grises a los rojos intensos y blancos y negros, el avance muestra a una protagonista mentalmente inestable.

https://twitter.com/Bat_uitero/status/1362044683967414281?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1362044683967414281%7Ctwgr%5E%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.eluniversal.com.mx%2Fespectaculos%2Fcine%2Flanzan-trailer-de-cruella-comparan-emma-stone-con-harley-quinn

Algunos cibernautas han comparado esta interpretación con la que hace un año hizo Margot Robbie en “Aves de presa” en como de se contó la historia de novia de The Joker, Harley Quinn.

Hasta el momento se tiene programado que la película que retratará los primeros días rebeldes de una de las villanas más notorias del cine y de la moda, llegue a cines de México el 27 de mayo.

 

«Justice League»: Zack Snyder revela su versión en el esperado tráiler

– La película que todos los fans de Zack Snyder pedían está cada vez más cerca de ser una realidad. Exclusiva de HBO Max, la historia lanzó su tráiler en San Valentín

 

Tras una extensa campaña por parte de los fans, Warner Bros. dio luz verde a “Zack Snyder’s Justice League”, versión extendida de la película que juntó a Superman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y The Flash y que el cineasta original no pudo concluir por una tragedia familiar. La cinta, popularmente conocida como el “Snyder Cut”, ya tiene su primer tráiler, difundido este domingo 14 de febrero.

Con imágenes nunca antes vistas, la película muestra a los héroes interpretados por Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ben Affleck y Henry Cavill enfrentar a las fuerzas de Darkseid; villano que no apareció en la versión para cines de “Justice League”.

Como se sabe, “Justice League” (2017) fue empezada por Zack Snyder, pero terminada por Joss Whedon, director de “Avengers” (2012); el cual grabó escenas nuevas y cambió la historia. En esencia, fue una película distinta a la que el cineasta encargado de “Man of Steel” (2013) y “Batman v. Superman” (2016) tenía en mente.

Foto justice 2 : La imagen del «Joker» de Jared Leto fue ajustada para esta versión. Foto: Captura

 

La imagen del «Joker» de Jared Leto fue ajustada para esta versión. Foto: Captura

El tráiler del “Snyder Cut” se revela en marco de las acusaciones de abuso de autoridad contra Joss Whedon en el set de “Buffy The Vampire Slayer”, serie de televisión que le dio fama. También ocurren meses después de que el actor Ray Fisher indicara que Whedon lo había maltratado en el set de la película de superhéroes.

Será algo enteramente nuevo y, especialmente para quienes vieron la cinta lanzada (en 2017), una experiencia diferente”, indicó Zack Snyder en entrevista con The Hollywood Reporter en 2020. Por aquel entonces, el cineasta dijo no haber visto la película que Whedon terminó.

Dato

Zack Snyder’s Justice League” llegará el 18 de marzo en exclusiva por la plataforma HBO Max, disponible solo en Estados Unidos.

https://www.youtube.com/watch?v=vM-Bja2Gy04&feature=emb_logo

Bam Margera llama a boicotear la película «Jackass 4»

Bam Margera es conocido por formar parte de la pandilla de Jackass de MTV

 

«¿A quién diablos le importa si estoy borracho como el infierno? Jackass me ha hecho pasar un infierno sobre ruedas durante un año y medio», expresó el actor Bam Margera en un video que colgó en redes sociales, luego de que quedara fuera de la película «Jackass 4», la cual llamó a boicotear.

El actor no participará en la cinta a petición de sus compañeros debido a problemas de consumo de alcohol y drogas.

Según relató en el video, todos los días tenía que realizarse pruebas de alcoholemia, muestras de orina, y tomar antidepresivos por obligación de Paramount Pictures. Asimismo fue obligado a pagar por los terapeutas a los que le hicieron asistir.

«Les escribí muchas ideas, y si no estoy en la película y ellos usan mis ideas, ¿cómo crees que me hará sentir? Lo último que quiero hacer es estar en una sala de audiencias con [el director] Jeff Tremaine, lo amo. Pero joder, hombre, ¿no estoy en Jackass 4?», expresó incrédulo el también skater profesional de 41 años.

«Si alguien se preocupa por mí, no vayan a ver su película, porque haré mi propia película, maldita sea, y será mucho mejor si solo me mandan un dólar por Venmo» dijo. «Jackass lo era todo para mi», remató en el video que minutos después retiró.

Bam Margera, que apareció en cintas como «Jackass: The Movie», «Jackass Number Two» y «Jackass 3D»,  confesó sentirse muy triste por no participar en la cinta, y pidió apoyo de la gente para «competor» con «Jackass 4».

Fallece por Covid-19 Ernesto Herrera, fundador del Festival Internacional de Cine en Guanajuato

Herrera impulsó desde hace 24 años al cortometraje mexicano en la capital guanajuatense

 

Por complicaciones de Covid-19, falleció hoy Ernesto Herrera, fundador del Festival Internacional de Cine en Guanajuato y director de la Fundación Expresión en Corto.

Herrera, junto con Sarah Hoch, directora del certamen, impulsó desde hace 24 años al cortometraje mexicano en la capital guanajuatense, a través de un festival que evolucionó a lo que ahora es uno de los principales en territorio nacional.

Fue también que diseñó un corazón enmarcado, con una piedra verde en la parte superior y una banda cruzada con el nombre de San Miguel de Allente, el cual se ha ocupado en artesanías, souverbirs y campañas internacionales.

«Hoy es un día muy, muy triste porque ya no estás más con nosotros y este mundo y el cine no serán lo mismo sin ti, ni tan felices, estoy seguro», escribió Roberto Fiesco, director de «Quebranto» y productor de varias cintas, uno de los apoyados por Herrera hace más de 20 años.

Realizadores como Sergio Tovar Velarde («Cuatro lunas»), Marco Polo Constandse («Cásese quien pueda»), Iván Ávila Dueñas («Adán y Eva, todavía»), Fernando Rovzar («Monarca»), así como el actor Carlos Bardem («Club de Cuervos»), han expresado sus condolencias.

«Todos aquí quisiéramos ponerte el hombro para que recuerdes, llores sigas amando, rías con su memoria», escribió el director Batán Silva («El viaje de la Nona»).

El GIFF, como se le conoce al festival cinematográfico, comenzó en Guanajuato y paulatinamente se fue extendiendo a San Miguel de Allende. En 2020, por la pandemia, tuvo una edición híbrida con funciones presenciales y virtuales y se sumaron como sedes Irapuato y Silao.

Entre los invitados internacionales que han pisado el festival se encuentran Oliver Stone («Pelotón»), Tim Burton («El joven manos de tijera») e Irvin Kershner («El imperio contraataca»).

La ceremonia de los Oscar se transmitirá en directo desde varios lugares

Se espera que la ceremonia de los Oscar sea totalmente atípica debido a la pendemia por el Covid-19

 

Los Oscar 2021, que retrasaron su 93 edición dos meses debido a la pandemia, apostarán este año por una gala presencial con retransmisiones en directo desde diferentes lugares, incluido su hogar habitual del Dolby Theatre en Los Ángeles (EE.UU.).

«En este año único que ha pedido tanto de tantos, la Academia de Hollywood está determinada a presentar unos Oscar como ningunos, a la vez que a priorizar la salud pública y la seguridad de todos los que participen», dijo hoy, en un comunicado un portavoz de la institución que cada año organiza la gran gala del cine.

«Para crear el show presencial que nuestra audiencia global quiere ver, adaptando a la vez los requisitos por la pandemia, la ceremonia se retransmitirá en directo desde múltiples lugares, incluido el emblemático Dolby Theatre. Estamos deseando compartir más detalles pronto», añadió.

Como el resto de Hollywood, la Academia también ha tenido que lidiar con el coronavirus y a mediados del año pasado decidió que los Oscar de 2021 se retrasaran dos meses, del 28 de febrero al 25 de abril, para intentar esquivar la pandemia en la medida de lo posible.

Las nominaciones se darán a conocer el 15 de marzo.

Los rumores y dudas sobre cómo será la próxima edición de los Oscar han circulado por Hollywood en los últimos meses.

Por ejemplo, en diciembre un portavoz de la Academia afirmó a la revista Variety que en la institución tienen la intención de que la próxima entrega de los Oscar sea un evento presencial emitido en directo por televisión y no una gala digital que haga uso de las videollamadas.

Variety aseguró entonces que los organizadores de la gala trabajan con la idea de que la ceremonia se celebre de la manera más parecida posible al formato tradicional, con invitados reunidos en un teatro, para lo que están estudiando posibilidades como una reducción de aforo.

Lo que se sabe de la ceremonia

Lo que sí se sabe al cien por cien es que Steven Soderbergh producirá junto a Stacey Sher y Jesse Collins esta ceremonia de los Oscar.

«Los próximos Oscar son la ocasión perfecta para la innovación y para reimaginar las posibilidades de los premios», dijo en diciembre David Rubin, presidente de la Academia de Hollywood, y Dawn Hudson, consejera delegada de la institución.

«Estamos entusiasmados y aterrorizados por igual», ironizaron Soderbergh, Sher y Collins, que debutarán como productores de los Oscar.

«Debido a la extraordinaria situación en la que nos encontramos todos, hay una oportunidad de enfocarnos de una manera nueva en las películas y en la gente que las hace, y esperamos crear un show que realmente se SIENTA como las películas que todos amamos», afirmaron.

Collins ha producido galas como los Grammy, mientras que Sher optó al Oscar a la mejor película por las cintas «Erin Brockovich» (2000) y «Django Unchained» (2012).

Por su parte, Soderbergh es uno de los cineastas más respetados y prolíficos del panorama contemporáneo, se llevó el Óscar a la mejor dirección por «Traffic» (2000), y su muy variada filmografía incluye títulos como «Sex, Lies and Videotape» (1989), la trilogía de «Ocean’s Eleven» (2001, 2004, 2007), o el díptico sobre el Che Guevara «Che: Part One» y «Che: Part Two» (ambas de 2008).

Eugenio Derbez y Yalitza Aparicio forman parte del Día Mundial del Cine

Los mexicanos están entre las celebridades que formarán parte de la segunda edición de esta conmemoración

 

 

En un año cinematográfico afectado por la pandemia, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas convoca a celebrar Global Movie Day, cuya segunda edición será este sábado 13 de febrero, invitando a decenas de artistas a compartir sus experiencias con el público en general vía redes sociales. Entre los participantes estarán los mexicanos Eugenio Derbez (‘No se aceptan devoluciones’) y la nominada al Oscar, Yalitza Aparicio (ROMA).

“Global Movie Day nos recuerda lo que apreciamos más de las películas y lo que extrañamos de reunirnos a verlas. En esta ocasión, rendiremos tributo lo mismo a los filmes que a sus fans alrededor del mundo, buscando que pronto podamos reunirnos a disfrutarlas juntos”, anunció Dawn Hudson, ejecutiva de la Academia, en un comunicado.

Entre las celebridades que al igual que Derbez y Aparicio podrán convivir con amantes del cine se encuentran Eva Longoria («Esposas desesperadas»), Awkwafina («Locamente millonarios»), Priyanka Chopra («Baywatch»), Rita Wilson («Sintonía de amor»), Laura Dern («Parque jurásico»), Marlee Matlin («Te amaré en silencio»), Kathy Bates («Miseria») y los directores galardonados Rian Johnson («El último Jedi») y Taika Waititi («Thor: Ragnarok»).

La Academia invita a que los interesados busquen la cuenta @TheAcademy, donde se transmitirán los contenidos y estarán las celebridades interactuando o con videos pre-garbados.

Igualmente se motivó a que en redes sociales, con el hashtag #GlobalMovieDay, los aficionados compartan fotografías caracterizados de sus personajes favoritos, así como fotos de carteles de películas o parlamentos escritos de sus cintas favoritas. También se espera que el público participe en foros de discusión sobre sus producciones favoritas e invite a proyecciones virtuales en conjunto.

El primer Global Movie Day se celebró un día antes de la entrega del Oscar de la Academia, el 8 de febrero. Este 2021, la entrega de la estatuilla dorada está programada para el 25 de abril. Aún la Academia no ha explicado si será virtual o montará el evento de alfombra roja en el Teatro Dolby en Hollywood.

 

Los Obama le entran de lleno a la producción de cine y tv

Michelle y Barack Obama están trabajando en cuatro películas y dos series de televisión

Higher Ground, la productora de contenidos audiovisuales fundada por el expresidente Barack Obama (2009-2016) y su esposa, Michelle, continuará trabajando para Netflix con cuatro nuevas películas y dos series de televisión.

Las producciones anunciadas este viernes por la compañía se sumarán a un catálogo de colaboraciones que incluye «American Factory«, ganador del Oscar a mejor documental; «Crip Camp» y «Becoming», la cinta sobre la ex primera dama que continuó el éxito editorial de sus memorias.

«Creamos Higher Ground para contar grandes historias. Desde la ciencia ficción hasta la belleza del mundo natural o las relaciones que nos definen, Higher Ground continúa esforzándose por dar con nuevas perspectivas, personajes convincentes e inspirar», aseguraron Barack y Michelle Obama en un comunicado.

Cuatro películas con la firma de los Obama

Del arsenal de proyectos anunciados destaca la película «Exit West», que adaptará la novela homónima sobre dos refugiados de Oriente Medio en busca de una vida mejor en Europa y Estados Unidos.

Riz Ahmed («Sound of Metal») será uno de los protagonistas de la cinta, basada en uno de los fenómenos literarios más recientes de Estados Unidos.

A este proyecto estrella se sumarán otros tres. Uno de ellos de ciencia ficción, titulado «Satellite», del que no se conocen más detalles.

Otro narrará la vida de Tenzing Norgat, el primer hombre que llegó a la cima del Everest junto a Edmund Hillary. Se titulará «Tenzing» y contará con Jennifer Peedom («Sherpa») como directora, quien ha pasado años en el Everest, según Netflix.

Por último, «The Young Wife» contará la peculiar boda de Celestina, una joven de 29 años confundida durante la ceremonia.

Series documentales e infantiles

Asimismo, los Obama seguirán apostando por el formato documental con una serie que explorará los renombrados Parques Nacionales de Estados Unidos de la mano del cineasta James Honeyborne, responsable de «Blue Planet II».

Aunque también se apuntarán a la ficción televisiva con otra serie, «Firekeeper’s Daughter», sobre una joven de 18 años que se infiltra en una investigación policial.

Estas dos producciones se sumarán a las previamente anunciadas: Un formato infantil, «Ada Twist, Scientist», y la serie documental «The G Word With Adam Conover».

Christopher Plummer, el actor que apoyó el cine independiente

Cuando los productores mexicanos Ricardo Kleimbaun y Matthias Ehrenberg invitaron a Christopher Plummer a su proyecto Elsa y Fred, en 2014, la estrella de Hollywood aceptó reducir su sueldo

 

 

Todas las mañanas, mientras filmaba Elsa y Fred, Christopher Plummer se levantaba temprano y daba sus caminatas por las calles de Nueva Orleáns para mantenerse en forma.

Era el año 2014 y estaba en la ciudad del jazz apoyando a dos productores mexicanos, que lo habían enamorado para formar parte del proyecto cinematográfico, que sobrevive en plataformas digitales.

Ricardo Kleimbaun y Matthias Ehrenberg le enviaron un correo tanto a él como a Shirley MacLaine para invitarlos.

“Fue tanta la emoción, el compromiso que tuvieron con el proyecto, que ambos aceptaron reducir sueldo de Hollywood para recibir más acorde a una película independiente”, recuerda Kleimbaun.

“(En el rodaje) se levantaba temprano y caminaba solo o con algún acompañante, hacía sus ejercicios de respiración, era alguien muy sencillo, humilde”, comenta Kleimbaun.

Plummer falleció ayer a los 91 años. Fue el capitán Georg Ludwing von Trapp en La novicia rebelde, pero también el multimillonario J. Paul Getty en Todo el dinero del mundo, de 2018.

Su filmografía se conforma por más de 200 títulos, siendo su primera aparición en 1953 en una serie de General Motors, seguida por Studio One y Suspense. Nada mal para quien primero estudió piano antes de actuación, dejando la música porque era un trabajo, dijo en algún momento, solitario y duro.

“Era alguien que podía ser un héroe o un villano en el cine, literalmente trabajó hasta los 90 años; con nosotros tuvo la gentileza de apoyarnos en nuestro primer proyecto en Hollywood; cuando uno veía a él y a Shirley en los ensayos, en las lecturas de guiones, se veían las grandes tablas que tenían y su profesionalismo”, recuerda el también histrión Kleimbaun.

Plummer tenía buen humor. Así lo demostró una noche de febrero de 2012, cuando recibió el premio Oscar por su trabajo en The begginers.

“¿Dónde has estado toda mi vida?”, exclamó Christopher Plummer al sostener el premio y mirándolo fijamente.

Su interpretación de viudo enfermo que acepta su homosexualidad convenció a los miembros de la Academia estadounidense de darle la estatuilla. Lo curioso era que el actor apenas era medio año más chico que la ceremonia del Oscar, pues ambos nacieron en 1929: uno en mayo, otro en diciembre.

“He ensayado desde el nacimiento el discurso de aceptación, pero la olvidé”, dijo arrancando la risa de todos.

Netflix «aplasta» a HBO en la carrera por los Globos de Oro televisivos

– «The Crown», «Ozark», «The Queen’s Gambit» y «Unorthodox» son algunos de los fenómenos televisivos que han recibido este miércoles la mención de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood

 

Durante años, Netflix y HBO han competido cara a cara por el control de los premios televisivos en Estados Unidos pero, en esta ocasión, la primera domina de manera indiscutible las nominaciones a los Globos de Oro tras hacerse con 20 candidaturas en todos los apartados.

«The Crown», «Ozark», «The Queen’s Gambit» y «Unorthodox» son algunos de los fenómenos televisivos que han recibido este miércoles la mención de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), que también ha repartido sorpresas muy inesperadas como la candidatura de «Emily in Paris».

De esta manera, Netflix cuenta con participaciones en todos los géneros: serie dramática, serie de comedia y serie limitada (miniserie). A las que hay que sumar las 22 nominaciones que ha logrado en el apartado cinéfilo.

Por su parte, HBO reúne 9 candidaturas repartidas entre sus dos marcas: HBO y HBO Max.

El pulso final se decidirá en una gala retransmitida el próximo 28 de febrero desde Nueva York y Los Ángeles, con un formato completamente virtual por la pandemia del coronavirus que estará a cargo de dos iconos de la comedia: Tina Fey y Amy Poehler.


«The Crown, la joya de la corona de Netflix

Entre las grandes favoritas de esta edición repite «The Crown», la serie sobre la monarquía inglesa que se ha convertido en la joya de la corona de Netflix y que parte como la gran favorita de la edición.

La realeza se medirá en el género dramático contra «Ozark», «Ratched», «Lovecraft Country» y «The Mandalorian», esta última la gran apuesta del gigante Disney que, sin embargo, no logra entregar una nominación a su protagonista, el chileno Pedro Pascal.

Lo contario pasa con «The Crown», que reparte ni más ni menos que cinco candidaturas entre sus intérpretes. La más obvia para Olivia Colman como mejor actriz protagonista, que podría repetir su triunfo del año pasado por su papel como la reina Isabel II, con el permiso de su compañera de reparto, Emma Corrin, que da vida a la princesa Diana y también está nominada.

Asimismo, Josh O’Connor, que encarna al Príncipe de Gales, aspira a llevarse el Globo de Oro a mejor interpretación contra un histórico Al Pacino, entregado a la pequeña pantalla en la serie «Hunters».

 

Soprendente nominación para «Emily in Paris»

En comedia, «Schitt’s Creek» llega a la casilla de salida como gran favorita con cinco nominaciones apenas meses después de arrasar en los Emmy, donde se llevó nueve premios con los que ocupó prácticamente toda la retransmisión de la gala.

La nominación esperada de «Schitt’s Creek» contrasta con el asombro que despertó en Hollywood la inclusión en ese mismo apartado de «Emily in Paris», ausente en prácticamente todas las quinielas de la prensa especializada y que lejos de conformarse con eso entregó otra mención a su protagonista, Lily Collins.

Cierran la categoría de comedia «The Flight Attendant», «The Great» y «Ted Lasso», la gran apuesta de la tecnológica Apple para este temporada tras su debut en el negocio televisivo con la plataforma Apple TV+.

 

Anya Taylor-Joy pone el acento latino a estos premios

Por su parte, el formato de serie limitada (miniserie) ha ganado prestigio estos años gracias formatos aclamados por el público y la crítica como «Chernobyl».

Esta vez, «The Queen’s Gambit» y «Unorthodox», dos de los fenómenos televisivos del año, recibieron sus correspondientes candidaturas.

«Normal People», «Small Axe» y «The Undoing» completan la batalla por el Globo de Oro a la reñida categoría.

En este apartado habrá participación latina, pues la argentina Anya Taylor-Joy, que también tiene nacionalidad británica y estadounidense, competirá por la estatuilla a mejor actriz tras protagonizar «The Queen’s Gambit».

Y no es la única nominación de Taylor-Joy, que consiguió otra candidatura en la sección cinematográfica por protagonizar la película «Emma». La argentina se une así a Sacha Baron Cohen («Borat» y «The Trial of Chicago 7») con dos flamantes nominaciones por trabajos distintos.