– Emerald Fennell, Regina King y Chloé Zha competirán junto a David Fincher y Aaron Sorkin en uno de los premios más importantes de la noche

Con el anuncio de los nominados para la entrega número 78 de los Globos de Oro este miércoles también se dio un paso para la lucha por la representación femenina en una de las categorías.

Por primera vez no sólo figura más de una cineasta al premio como Mejor director sino que además superan a los hombres tres a dos.

Emerald Fennell, Regina King y Chloé Zhao, competirán junto a David Fincher y Aaron Sorkin, en la ceremonia que se realizará el próximo 28 de febrero y en México podrá verse por TNT y TNT Series desde Beverly Hills, California.

En el caso de la inglesa Emerald Fennell llega a la premiación con el drama «Promising young woman» (que en el sitio Tomatazos tiene un 90% de aceptación y que además de ser directora también la escribió), historia protagonizada por Carey Mulligan («El gran Gatsby»).

La actriz y directora estadounidense Regina King competirá con «One night in Miami» (puntuada con 95%) que sigue una reunión ficticia entre Malcolm X, Muhammad Ali, Jim Brown y Sam Cooke.

Mientras que la china-estadounidense Chloé Zhao fue nominada por «Nomad land» (que registra un 100% de aceptación en Tomatazos) con la que ya se llevó el León de Oro en el Festival Internacional de cine de Venecia y el Premio del público en Toronto.

La trama de «Nomanald» sigue a una mujer (Frances McDormand) que abandona su pueblo natal e inicia un viaje por el oeste de los Estados Unidos.

Para David Fincher la nominación llega por «Mank», con un guión que su padre Jack escribió en los 90 y que protagoniza Gary Oldman. Por otro lado, Aaron Sorkin compite con su película «The trial of the Chicago 7» que sigue a un grupo de manifestantes opositores a la guerra de Vietnam conocidos como «los Chicago seven» a quienes se les acusó de conspiración.

Recordemos que el año pasado ninguna mujer compitió para el Globo de Oro en dirección siendo los nominados: Bong Joon-Ho («Parasite»), Sam Mendes («1917»), Todd Phillips («Joker»), Martin Scorsese («The Irishman») y Quentin Tarantino («Once Upon a Time… in Hollywood») dejando fuera de nombres que se esperaban como el de Greta Gerwig («Little Women»).

Además Barbra Straisand es la única mujer que ha ganado el Globo de oro como mejor director, en 1984 por la cinta «Yentl».

– Disney está replanteando la idea de volver a contratar al actor para que interprete a uno de sus papeles más populares de su carrera, Jack Sparrow

“Piratas del Caribe” significó un éxito total en su momento. Tanto así, que se terminó convirtiendo en una franquicia conformada por cinco películas. “El cofre de la muerte”, como fue llamada en español, terminó siendo el film más taquillero de 2006, tras ganar casi 1.100 millones de dólares a nivel mundial. A esto, se le suma la gran popularidad que ganó el personaje principal: Capitán Jack Sparrow, interpretado por Johnny Depp.

Y, desde hace un tiempo atrás, Disney planea el regreso de “Piratas del Caribe”. Aunque, no saben todavía si continuar la historia de la última película, o darle un reinicio con una protagonista femenina. Sin embargo, los problemas de la vida personal de Depp provocaron que lo dejaran de lado.

No obstante, esto podría tomar un rumbo distinto en los siguientes meses. Según informa “Express”, Disney ahora está pensando en permitir la vuelta de Depp para la próxima película de “Piratas del Caribe”. Y aseguran que ha influido de gran manera la cantidad de apoyo que ha recibido el actor en las redes sociales. Sus fans han exigido su regreso.

Asimismo, el productor Jerry Bruckheimer, que se ha hecho cargo de los últimos films de la saga, estaría intentado convencer a los mandamases de Disney para que Depp pueda volver a protagonizar uno de sus papeles más icónicos.

Como se sabe, Disney ha demostrado que tiene esa capacidad de replantearse decisiones tomadas. James Gunn, director de «Guardianas de la Galaxia”, fue despedido de Marvel Studios en su momento. Pero, ha regresado y se encargará de «Guardianes de la Galaxia Vol. 3».
Los seguidores de Depp esperan que pueda suceder algo parecido.

¿De qué se trata “Piratas del caribe”?

Esta saga de películas se basa libremente en mitos y leyendas de los mares, como el pirata Davy Jones y su tripulación fantasmal a bordo de ‘El holandés errante’; la mitología griega que incluye dioses como Poseidón, monstruos como el Kraken, sirenas, brujería y la vida de los piratas de la época. Retrata libremente al Imperio británico, la Compañía de las Indias Orientales, el Imperio español y su relación con los piratas y corsarios.

Sobre su actuación en «Hijo de monarcas», Tenoch Huerta admite que en su vida camina entre esos dos polos: lo animal y lo racional, lo científico y lo sobrenatural

Con una atrevida metamorfosis vital y espiritual ha aterrizado en el Festival de Sundance Tenoch Huerta, uno de los actores mexicanos más relevantes de su generación y que ahora protagoniza la cinta «Hijo de monarcas» en la que cine y biología bailan de la mano.

«Siempre he sostenido que ciencia y arte son prácticamente lo mismo: es imaginar mundos que no existen y hacerlos reales, hacerlos posibles», defendió en una entrevista.

«Hacer ciencia es una gigantesca metáfora: tomas un elemento, lo juntas con otro que aparentemente es inconexo y, a la hora de juntarlos, haces un tercer significado (…). Ningún animal hace ciencia y ningún animal hace arte: es lo único que nos diferencia de los animales», argumentó.

Las emblemáticas mariposas monarca son el eje vertebrador de esta película del francovenezolano Alexis Gambis, que es cineasta y también científico, en la que Huerta da vida a un biólogo mexicano llamado Mendel que vive en Nueva York pero que tiene muchas cuentas pendientes en su tierra natal.

Conocido por series como «Narcos: México» y películas como «Días de gracia» (2011) o «Güeros» (2014), Huerta está acompañado en el elenco de «Hijo de monarcas» por Noé Hernández, Alexia Rasmussen y Paulina Gaitán.

Instinto animal 

«Creo que muchas veces, cuando hago una película, un animal es como mi manera de conectar muchas temáticas», indicó Gambis.

«La mariposa era interesante porque hay ese aspecto de la migración: de Canadá a través de Estados Unidos hasta México. Es un símbolo para los inmigrantes por la idea de que la mariposa migra, no tiene fronteras, puede volar encima de un muro… Es como la parte invencible de la monarca», enumeró.

En paralelo a sus investigaciones sobre las mariposas, el personaje de Mendel comienza poco a poco una transformación existencial y en la que la película toca temas como la muerte, el rencor, el olvido y la familia.

«A Mendel lo encontramos en una crisálida, en un capullo, un poco paralizado», reflexionó Huerta.

«Ya dejando de lado lo poético, yo pensaba que era un depresivo funcional. Funciona muy bien: trabaja, interactúa con la gente, se puede mantener a sí mismo… Pero está deprimido, está flotando. Todavía está en ese proceso de licuarse antes de construir otra cosa. Y cuando se atreve a arrojarse a la vida, a sus propios demonios, a su locura, a perder la razón sin miedo (…) justo es cuando se logra encontrar», señaló.

Ritual de laboratorio

Rodada en Nueva York y en Michoacán (México), «Hijo de monarcas» se ha presentado en Sundance, la cita más importante del cine independiente en todo el mundo, dentro de la sección no competitiva NEXT destinada a las cintas más innovadoras.

Además, el recorrido de esta película ha comenzado de maravilla puesto que Sundance ya ha anunciado que será este año la ganadora del premio Alfred P. Sloan, que reconoce películas que tratan sobre ciencia o tecnología.

Las investigaciones científicas de Mendel son una parte fundamental de su narración, pero «Hijo de monarcas» también presta mucha atención a la espiritualidad de su personaje, a sus rituales más allá de la lógica, a sus inclinaciones religiosas lejos de cualquier teoría demostrable.

«La ciencia y la espiritualidad deberían estar mucho más conectadas», opinó Gambis.

«La gente piensa que la ciencia es algo muy objetivo y desconectado del ritual, pero es un mundo muy filosófico donde uno piensa mucho de los cuestionamientos de la vida y sobre uno mismo. En mi experiencia como biólogo cuando estaba en el laboratorio, como el personaje de Tenoch, yo estaba en ese refugio y tenía como apariciones de mi vida, de mi abuela que se murió en esa época…», recordó.

En este sentido, Huerta explicó que tanto en la vida como en la interpretación gravita precisamente entre esos dos polos: lo animal y lo racional, lo científico y lo sobrenatural.

foto: EFE

«Si no, no podría ser actor. Conozco actores que son demasiado racionales y pues, la neta, a mí no me gusta mucho cómo trabajan. Conozco actores que se lanzan como animales y me parece maravilloso. Es el tipo de actuación que me gusta, me conmueve, me lleva y me conecta», aseguró.

El mejor ejemplo de eso lo tuvo Huerta en uno de sus compañeros de reparto, Noé Hernández, de quien destacó su «asombrosa generosidad», del que dijo que aprende «en todas y cada una de las veces» que comparte escena con él, y de quien subrayó que es un actor «que piensa muy bien la escena, la construye muy bien» y luego «se suelta con todo».

«Yo considero que Noé Hernández es el mejor actor mexicano vivo», concluyó.

– La actriz interpreta a una madre primeriza en «La suerte de Loli», su primer proyecto en Telemundo luego de enfocarse al melodrama tradicional y al thriller

Aunque por muchos años Silvia Navarro fue la cara del melodrama tradicional, en los últimos años se había dedicado a proyectos con un tono más oscuro, así realizó «La candidata» o «Caer en tentación», que si bien seguían siendo producidas por Televisa, tenían sello de thriller político.

Esto llevó a Silvia querer hacer algo más divertido en el tono de comedia. Por eso, después de revisar varias propuestas, le dio el sí a la cadena Telemundo, con quien estrena «La suerte de Loli», proyecto que marca su debut en las producciones de Estados Unidos y el cual dice, habla de las mujeres actuales.

“Este proyecto ha sido un nuevo respiro para mí, ya que venía de hacer proyectos mas densos y quería hacer algo de comedia. Me enamoré de la historia de Loli”, comenta Silvia sobre su personaje, el cual dice, muestra que las mujeres pueden ser exitosas en muchas áreas, incluso en el de la maternidad no planeada.

“Me gustó el proyecto porque habla de mujeres actuales, personajes con los que el espectador se puede identificar más. Para mí Loli es una mujer como todas; luchona, aferrada, que tiene mucho sentido del humor, pero sobre todo , entregada”.

En «La suerte de Loli», Navarro da vida a una exitosa productora de radio en Los Ángeles, quien por darle prioridad a su trabajo, nunca se enfocó en tener una relación estable y mucho menos en tener hijos, situación que cambiará cuando su mejor amiga Mariana (Jacqueline Bracamontes) muere y le deja en custodia a sus dos hijos, con quienes tendrá que experimentar la maternidad.

6 PRODUCCIONES protagonizó Silvia Navarro en Televisa y ocho en Azteca, antes de debutar en Telemundo.

“Para mí uno de los grandes mensajes de este proyecto es que te habla de tomar riesgos, de tomar las eventualidades por los cuernos y hacerles frente, así es la vida y creo que es un buen mensaje. Me identifico en muchos niveles con mi personaje”, dijo.

Tomada de Redes

«La suerte de Loli» no sólo marca el regreso de Navarro a la comedia, también es el primer proyecto que realiza fuera de Televisa tras 12 años de estar en esa empresa en la que protagonizó seis producciones.

La actriz guanajuatense detalló que tomar esta decisión no fue fácil y acoplarse a vivir en otro país y llevarse a su hijo con ella es algo en lo que continúa trabajando y adaptándose.

“Fue muy difícil tomar la decisión de irme de México con todo y mi pequeño para hacer este proyecto. Empezar en un entorno distinto y poder explicarle a mi hijo que dejaría su escuela y a sus amigos también fue parte del proceso, pero en eso estamos”, añadió.