Cine

Muere a los 87 años William Link, cocreador de «Columbo» y «Murder, She Wrote»

– El dúo formado por Link y Levinson confío en 1971 la dirección del primer episodio de «Columbo» a un jovencísimo y entonces desconocido realizador llamado Steven Spielberg

El productor y guionista televisivo William Link, conocido por ser cocreador de las series «Columbo» y «Murder, She Wrote», falleció en Los Ángeles (EE.UU.) a los 87 años.

Su esposa Margery Nelson señaló hoy al portal Deadline que Link murió el domingo 27 de diciembre debido a una insuficiencia cardiaca.

Link (Filadelfia, EE.UU., 1933) trabajó durante décadas con su colaborador habitual Richard Levinson, a quien conoció en el instituto, para desarrollar series tan recordadas de la pequeña pantalla como «Columbo», protagonizada por Peter Falk; y «Murder, She Wrote», liderada por Angela Lansbury.

También dejaron su huella en otros proyectos televisivos como «Mannix», «Jericho» o «Ellery Queen».

Link ganó junto a Levinson dos premios Emmy: mejor guion de una serie dramática en 1970 por «My Sweet Charlie» y el mismo galardón en 1972 por «Columbo».

El dúo formado por Link y Levinson confío en 1971 la dirección del primer episodio de «Columbo» a un jovencísimo y entonces desconocido realizador llamado Steven Spielberg.

El ahora ganador de tres Oscar se despidió hoy de Link con un emotivo comunicado.

«La verdaderamente buena naturaleza de Bill siempre me inspiró a hacer un buen trabajo para un hombre que, junto a Dick Levinson, fue una enorme parte de lo que se convirtió en mi propia escuela de cine en el estudio Universal», dijo hoy Spielberg.

«Bill fue uno de mis profesores favoritos y más pacientes y, más que otra cosa, aprendí mucho de él sobre la verdadera anatomía de un argumento. Tuve una suerte enorme cuando Bill y Dick confiaron en un joven director sin experiencia para hacer el primer episodio de ‘Columbo’. Ese trabajo ayudó a convencer al estudio para que me dejaran hacer ‘Duel’ (1971), y con todo lo que eso siguió le debo a Bill muchísimo», concluyó.

 

Demián Bichir muestra su apoyo a AMLO y a su «revolución pacífica

El actor mexicano siempre ha simpatizado con la izquierda; aseguró que los políticos sensibles a una política cultural valen la pena.

En diciembre de 1997, Demián Bichir lloró. Acababa de enterarse de la matanza de más de 40 indígenas tzotziles en Acteal, Chiapas, incluidos niños y mujeres embarazadas, y le dio coraje.

Tres años después ese sentimiento lo reflejó en “Acteal”, canción que se incluyó en su álbum «Fábulas trágicas», siendo de las más gustadas de la producción.

“Eran personas indefensas”, dijo el actor durante una firma de autógrafos del álbum.

Demian, llamado así por la novela «El lobo estepario», de Hermann Hesse, siempre ha simpatizado con la izquierda. Así que no fue sorpresa que durante una entrevista, diera su apoyo a Andrés Manuel López Obrador y su «revolución pacífica», declaración que enloqueció a la redes sociales.

Apenas en 2018, previo a las elecciones presidenciales, el actor nominado al Oscar por «Una vida mejor» y protagonista de «Sexo, pudor y lágrimas», colgó un video en que llamaba a la gente a cuidar que no hubiese compra de votos luego de un controvertido mensaje del INE.

“Ustedes no pueden decirle a la gente que esperan unas elecciones cerradas cuando la diferencia entre los candidatos es de más del 20 por ciento”, subrayó en esa ocasión.

Nacido en 1963, hijo de los actores Maricruz Nájera y Alejandro Bichir respiró desde muy pequeño las juventudes revolucionarias y el amor por la cultura.

Trabajó en un restaurante mexicano de Los Ángeles y ahí entendió la problemática de los migrantes, de los cuales se ha vuelto portavoz y activista a favor de sus derechos.

De regreso a México fue elegido para formar parte de «Rojo amanecer», al lado de su hermano Bruno, así como los izquierdistas Héctor Bonilla y María Rojo. La cinta fue censurada por Carlos Salinas de Gortari quien pidió se eliminara la escena final donde aparece el ejército, para poder ser exhibida.

Después ha participado en filmes como «Todo el poder», en que se ve la relación entre la justicia y la delincuencia; «Hidalgo, la historia jamás contada», con un Miguel Hidalgo lejos de la imagen de libros escolares e interpretó a Fidel Castro en «Che! El argentino» y «Che 2ª parte: Guerrilla», ambas dirigidas por Steven Soderbergh.

Fue un comandante buscando la verdad en «Nada personal» y el caudillo del sur en «Zapata: amor en rebeldía».

En 2012 apoyó el movimiento estudiantil 132 diciendo que la juventud estaba levantando la voz y también respaldó a Miguel Ángel Mancera, entonces candidato del Partido de la Revolución Democrática a la gubernatura de la Ciudad de México.

“Es muy claro que los políticos sensibles hacia la necesidad de una política cultural importante, son políticos que valen la pena», señaló en esa ocasión.

Ha sido de los más duros críticos contra cualquier acción que lastime a la sociedad, como los normalistas desaparecidos de Ayotzinapa y ha actuado en consecuencia.

En 2016 donó los 120 mil pesos que le otorgó una casa tequilera como reconocimiento a su carrera, a los padres de los normalistas.

Fernanda Castillo y Erik Hayser comparten la primera foto de su bebé

La pareja compartió una foto donde se ve el pequeño Liam, quien nació el 19 de diciembre.

La familia de Fernanda Castillo y Erik Hayser está más feliz que nunca, pues con el nacimiento de Liam los nuevos papás están desbordando su casa de alegría, además que han decidido compartir con sus fans la primera foto de su bebé.

Fue hace un par de días que las estrellas dieron cuenta del nacimiento de su pequeño el pasado 19 de diciembre; no obstante fue hasta apenas ayer que ambos compartieron una fotografía de su crío.

En la publicación que casi ha alcanzado los 600 mil me gusta la actriz de «El Señor de los Cielos» comparte su emoción por haber pasado su primera Navidad con su familia de tres integrantes.

«¡Agradecerles sus mensajes llenos de cariño y bendiciones para nuestra nueva familia! Que todo eso se les multiplique en forma de salud, sonrisas, unión, consciencia y amor para ustedes y los suyos», escribió la protagonista de películas como «Dulce Familia», «Ya veremos» y «Una mujer sin filtro».

Fernanda Castillo recibió mucho amor a través de los comentarios de sus fans, quienes los felicitaron por las fiestas decembrinas así como por la ternura de su nene.

«Bendiciones, bella, para ti y tu familia», «Muchas felicidades a ustedes por tan hermoso bebé», «»Feliz Navidad, muchas bendiciones para ustedes» y «Qué bella familia» fueron algunos de las palabras de los seguidores de la actriz.

 

Fue el 23 de diciembre cuando la actriz conocida por su papel de Mónica Robles en «El Señor de los Cielos» dio a conocer que ya había nacido el pequeño Liam Hayser Castillo, publicando su huellita del pie.

La imagen superó los 507 mil Me Gusta y recibió felicitaciones de diversas estrellas tales como Zuria Vega, Viviana Serna, Sandra Echeverría, Ari Borovoy, Odalys Ramírez, Eréndira Ibarra, Alex de la Madrid, Rossana Nájera y Mauricio Barcelata.

La pareja se conoció en 2014, cuando Erik asistió a una obra de teatro en la cual Fernanda se presentó, Hayser asegura que en cuanto la vio no pudo resistirse y de inmediato le habló, un año después salieron a cenar y posteriormente decidieron hacer oficial su noviazgo.

Tras acusaciones de abuso, Shia LaBeouf busca ayuda psicológica «intensiva y a largo plazo»

Su abogada declaró que el actor está consciente de su situación mental

Parecía que Shia LaBeouf, ex estrella de Disney, estaba logrando un gran retorno a la pantalla grande. Su aclamada cinta autobiográfica “Honey Boy” y su rol en el debut de Olivia Wilde como directora daban la impresión de que el actor estadounidense se posicionaba en los proyectos más cotizados de Hollywood. Sin embargo, tras las acusaciones de sus ex parejas FKA Twigs y Karolyn Pho por abuso físico y verbal –secundadas por Sia– descarrilaron, una vez más la carrera del histrión.

LaBeouf se había ausentado de la industria por su problema de adicciones, consecuencia de una traumática infancia, como se muestra en la cinta “Honey Boy”. Ya rehabilitado y consciente del estado de su salud mental, el actor reconoció a el diario estadounidense “The New York Times” sus comportamientos indebidos.

Respecto a esto, Shawn Holley la nueva abogada de LaBeouf – y miembro del equipo que defendió a O.J. Simpson– confirmó a “Variety” que su cliente reconoce sus errores y declaró que actualmente está buscando un tratamiento psicológico a largo plazo.

La declaración de Holley surge a partir de los dichos del abogado de las demandantes, Bryan Freedman, quien aseguró que LaBoeuf no estaba dispuesto a cumplir con un acuerdo que establecieron en privado los involucrados desde hace un año.

Freedman dijo a ese mismo medio que antes de hacer pública la demanda, sus clientas intentaron resolver en privado el asunto, pidiéndole a Shia LaBoeuf que realizara una donación a una organización contra la violencia doméstica y aceptara recibir de forma consistente un tratamiento psicológico.

La representante legal del acusado negó los dichos de Freedman y aseguró que el actor desde un inicio estuvo dispuesto a cumplir con las peticiones de la cantante FKA Twigs. Sin embargo, explica que el trato no se concretó porque la intérprete reagendaba y cancelaba constantemente sus reuniones, pero que el actor no se retractó.

“Shia necesita ayuda y lo sabe. Estamos buscando de forma activa el tratamiento significativo, intensivo y a largo plazo que tan desesperadamente necesita”, afirmó Holley.

Se confirmó que el actor fue despedido recientemente del rodaje del film «Don’t Worry, Darling», dirigido por Olivia Wilde, debido a su «mal comportamiento».

Wilde, cuyo debut detrás de las cámaras, «La noche de las nerds», fue un gran éxito, tiene «una política de cero tolerancia para con los imbéciles», según cita la publicación especializada Variety a un colaborador cercano que habló off the record.

La revista confirma que, si bien en septiembre se dijo que LaBeouf «tuvo que abandonar el proyecto por un conflicto de agenda» -fue reemplazado por Harry Styles- su despido, ocurrido poco antes de comenzar el rodaje, se debió a que «LaBeouf mostró un comportamiento perturbador y su estilo de trabajo chocó con el del elenco y el equipo, incluyendo a Wilde, que terminó echándolo».

Fans piden descanonizar la última trilogía de Star Wars

Seguidores mexicanos de la saga hacen llegar su petición a Estudios Disney a través de un sitio web. Miembro del grupo Star Wars Fan Club México han chocado entre sí por la carta

 

A un año de haber sido estrenado el Episodio IX de Star Wars, fans mexicanos piden a los Estudios Disney descanonicen la última trilogía, ampliamente cuestionada desde su lanzamiento gradual en 2015.

Hasta ahora, el documento disponible en change.org y titulada «Descanonizar episodios 7, 8 y 9 de Star Wars», contabiliza cerca de mil firmas y comentarios aprobatorios.

“Como fan desde nacimiento de Star Wars, creo que la última saga fue una obra de arte, pero a muchos les dejó deseando ver una historia diferente”, se lee en la carte firmada por Link Castillo.

“Esta puede ser una oportunidad para que la historia ficticia de Star Wars sea más emocionante. Aclaro que los actores de la última saga son el elenco perfecto, pero la historia es lo que a mi parecer dejó muchos espacios de molestia en los fanáticos”, abunda.

Foto: Lucasfilm

Miembro del grupo Star Wars Fan Club México han chocado entre sí por la carta.

“Simplemente yo hago de cuentas (sic.) que son como fanfilms de alto presupuesto y ya, sin molestar a nadie más”, escribió Marco Antonio Díaz.

“Descaninozar, ya están locos no ma. Yo soy muy fan y no me pongo a decir tal patraña”, redactó por su parte Adrián del Pozo.

La nueva trilogía se ubica décadas después de la muerte de Darth Vader en el Episodio VI, contando con la participación del elenco original, aunque brevemente.}

En taquilla, a las tres cintas no les fue mal: el Episodio VII recaudó más de dos mil millones de dólares, casi seis veces más de lo que costó; el Episodio VIII juntó mil 300 millones en el orbe, contra los poco más de 300 millones de dólares de presupuesto que tuvo; el Episodio IX apenas sobrepasó los mil millones, habiendo costado 275 millones.

Los Critics’ Choice Super Awards premiarán a superhéroes y fantasía

Los galardones destacarán el trabajo de cintas que más venden en taquilla

 

Dentro de los reconocimientos a lo mejor del cine y la televisión, han sido la comedia y sobre todo el drama los géneros que tradicionalmente acaparan los reflectores, comentan los conductores Rafa Sarmiento Ileana Rodríguez.

Sin embargo, arrancando el 2021 otro tipo de cintas, las que más venden en taquilla y menos premios reciben, serán reconocidas como parte de la primera edición de los Critics’ Choice Super Awards.

«Hay una serie de géneros que generalmente son separados de las categorías de drama -que son las más populares en las premiaciones que conocemos- pero que de todas formas tienen un oficio, un arte, un consumo, una técnica. Son un género», señaló Sarmiento en conferencia de prensa.

«Hay dificultades técnicas y narrativas para presentarlos y por primera vez se está volteando a ver a este tipo de géneros para decir que esto también es cine y hay que darles un reconocimiento más que la taquilla«, dijo.

Sarmiento y Rodríguez serán de los conductores que el próximo 10 de enero formen parte de la transmisión para América Latina de los premios, mismos que podrán verse a las 19:00 horas por la señal de TNT y TNT series.

Superhéroes, historias de terror, ciencia ficción, fantasía, acción y animación son los géneros que serán premiados en una ceremonia en donde destacan producciones de televisión como «Lovecraft country», «The mandalorian» y «The boys», mientras que en cine «Palm Springs» competirá en cinco categorías, siendo la más nominada.

La premiación se realizará de forma virtual como parte de las medidas por la pandemia del Covid-19 y también celebrará el legado de «Star Trek» con el premio «Legacy» por sus 55 años de existencia.

En conferencia, los conductores destacaron el crecimiento que están teniendo los superhéroes tanto en cine como en streaming y la ciencia ficción.

«Estos premios llegan en un momento en que absolutamente toda la industria está revolucionada: la televisión, el cine, el género per se está tomando un aire e importancia mujer grande a nivel estudios, taquilla, proyección y participación de grandes nombres y en el año más inusual probablemente de la historia del cine», comentó Rafa Sarmiento.

Hacen filme americano con sabor latino

– Capital Humano, dividido en tres partes, aborda, desde el lado del melodrama, temas como la diversidad sexual, la ambición, el amor y el asesinato

Una misma historia puede percibirse diferente desde distintos puntos de vista y así es como sucede para los protagonistas de la cinta Capital Humano.

En el filme, que esta noche se estrena a las 22:00 horas por TNT, tres tramas se entrecruzan con algo en común: un accidente en el que un ciclista es atropellado por un auto que se da a la fuga. A partir de entonces, las relaciones humanas que ya eran complicadas toman mayor complejidad.

Para el actor Alex Wolff, uno de los protagonistas, se trata de un filme que bien podría catalogarse en el estilo de melodrama.

Es tan diferente a los dramas que hemos visto, que casi no se siente americano, sino más latinoamericano. Parece más grande que la vida en términos del drama y en lo seria que se torna la tragedia, siento que el que llegue a ustedes es como llegar a la casa de este tipo de cintas, que son más jugosas a veces que las americanas”, comenta el actor.

El filme de TNT Original y del sello cinematográfico Particular Crowd se divide en tres para plasmar la perspectiva de cada protagonista abordando temas que van desde la diversidad sexual y la ambición hasta el amor y el asesinato.

Verán que no hay respuesta correcta en este tipo de situaciones, no sé si yo haría algo diferente a como lo hace cualquier personaje en la cinta, excepto tal vez uno, todos los demás entiendo de dónde vienen, entiendo la pena de perder todo tu dinero, sentirte culpable”, comenta Wolff, quien interpreta a Ian, un joven temeroso que no cree en el amor.

A Wolff lo acompañan en el elenco Liev Schreiber, Marisa Tomei, Peter Sarsgaard y Mya Hawke, entre otros, en una historia basada en el libro homónimo de Stephen Amidon.

El largometraje fue dirigido por Marc Meyers y se trata de la segunda adaptación para el cine después de la italiana Il capitale umano, de Paolo Virzi.

Algo que me pareció muy ineresante de la película es la empatía, que cuando te pones a pensar en una persona a quien sólo veías tras la ventana y la entiendes más de cerca te das cuenta que lo que asumías que era, es muy diferente de lo que realmente es”, dice el director.

La cinta logró llegar a cines nacionales durante un periodo en octubre después de su premier en Toronto en 2019, hecho que no pudieron ver realizarse en Estados Unidos, donde la pandemia del Covid-19 impidió su llegada a cines.

Ana Serradilla y Mauricio Ochmann van por el país en moto

Serradilla y Ochmann comparten crédito en «25 KM/H», filme sobre dos hermanos que se reencuentran y recorren diversas ciudades

La noticia de este fin de año es que Ana Serradilla y Mauricio Ochmann son hermanos, han tomado una motocicleta y tocado diversas ciudades de la República mexicana para reencontrarse tras mucho tiempo alejados.

A los protagonistas de «La viuda negra» y «Ya veremos» se les verá unidos por la sangre en «25 KM/H», cinta en pleno rodaje en donde los personajes buscan cumplir un sueño al que no había podido acercarse.

“Pierden a su madre primero y él, más rebelde, se desprende de la familia rápidamente, es frívolo al inicio, mientras que ella, por elección propia, se queda a cuidar al padre y hay un rencor con él por el abandono”, detalla el director Pitipol Ibarra.

“Ya en el viaje se van alternando sentimientos, es una montaña rusa el viaje, lo cual los hace regresar a su origen, es un viaje de reencuentro y disfrutar al país mientras se van entendiendo”, agrega el también realizador de «A la mala».

«25 KM/H» es producida por los estudios Sony Pictures y Feel Good Films.

 

 

Tequisquiapan, San Miguel De Allende, Acapulco, Morelos y la Ciudad de México son algunas de las ciudades que serán locaciones.

“Mauricio es un maestro en la moto y Ana aprendió rápido, es un viaje maravilloso el que se verá entre ellos”, apunta Ibarra.

En el elenco están Diana Bovio, Irán Castillo, Regina Pavón, Ana Claudia Talancón, Norma Angélica, David Chocarro, Ricardo O´Farrill, Roberto Sosa y Fernando Cuautle.

Para proteger al equipo del Covid-19, se han realizado más de mil 500 pruebas PCR y de antígeno, aplicadas constantemente tanto al equipo de filmación como a los extras y al personal satélite y servicios contratados directa o indirectamente por la producción.

Todos se encuentran hospedados en el mismo hotel y hasta los empleados de los mismos, también duermen ahí.

“Ha sido difícil adaptarnos, estamos afortunadamente muy herméticos, nos estamos cuidando mucho, sanitizando los set, entramos escalonadamente, todos con tapabocas y careta y si es incómodo, pero no hay de otra, hay que cuidarnos todos”, comenta el cineasta.

Ibarra informa que la road movie parará el miércoles para regresar en enero durante tres semanas más. Se ha pedido al crew cuidarse y no salir.

Gal Gadot: Quizá en 30 años me dé cuenta de lo que logré con Wonder Woman

La actriz aseguró que la heroína comparte la perspectiva de los seres humanos y sufre con las mismas cosas que ellos

Ningún enemigo ha sido tan temible para Wonder Woman como la pandemia. Tras retrasar su estreno en tres ocasiones, Gal Gadot presenta por fin «Wonder Woman 1984»y admitió que todavía no es consciente del ícono feminista en que se ha convertido este personaje para millones de personas.

«Con la perspectiva del tiempo, igual dentro de 30 años, echaré la vista atrás y diré: ‘Oh, eso es lo que logré'», ironizó.

Afortunadamente, solo habrá que esperar hasta el día de Navidad para «Wonder Woman 1984», de nuevo con Patty Jenkins a los mandos y que llega acompañada de polémica debido a la decisión de Warner Bros. de estrenarla a la vez en las salas y en la plataforma HBO Max (tanto Gadot como Jenkins han apoyado esa controvertida solución).

Esta nueva película cambia la I Guerra Mundial de «Wonder Woman» (2017) por unos años 80 de gloria eterna al consumismo y reverencia sin condiciones al individualismo, donde Diana Prince (Gadot) lleva una vida relativamente discreta.

Pero su panorama cambia de arriba abajo cuando se cruzan en su camino un villano muy «reaganiano» (Pedro Pascal), una amiga atravesada por la envidia (Kristen Wiig), y algunos recuerdos dolorosos del pasado.

Pregunta: Ha sido un año muy loco para «Wonder Woman 1984″…

Respuesta: ¡Uf! Sí… (sonríe).

P: ¿Cómo lidió con tantos cambios, retrasos y rumores?

R: ¿Sabes? A veces en la vida hay diferentes prioridades. Creo que en el momento en el que la pandemia golpeó al mundo eso fue la cosa más importante con la que lidiar. Tuvimos que retrasar y retrasar la película por eso, pero lo más importante era mantener a la gente sana y salva. Es lo que hay.

P: En «Wonder Woman 1984» vemos a una Diana Prince más humana y menos perfecta.

R: Desde luego. La primera película era el nacimiento de la heroína, era Diana Prince descubriendo sus poderes y su fuerza y convirtiéndose en Wonder Woman. Entonces estaba en una perspectiva completamente diferente a la de la humanidad.

En cambio, en esta cinta está más informada, tiene experiencia y entiende las complejidades de la vida. Ha estado durante décadas y décadas sin tener ningún amigo alrededor.

Y ahora estamos en los años 80, pero no tiene ningún amigo porque no quiere que nadie sepa que es inmortal, que no envejece y no quiere experimentar la pérdida de nuevo. Tiene una misión específica que es el progreso de la humanidad. Pero ahora además comparte la perspectiva de los seres humanos y sufre con las mismas cosas con las que sufrimos todos.

Así que, como actriz, lo que me gustó de Diana en esta película es que tuve mucho margen para interpretar a un buen personaje, que, sin embargo, está muy muy lejos de ser perfecta.

P: ¿Qué hace que Pedro Pascal y Kristen Wiig sean ideales como enemigos de Wonder Woman?

R: Son perfectos por muchas razones.

La primera es que claramente son intérpretes súper talentosos. La segunda es que creo que sus personajes no son simplemente malos y malvados, que no es como blanco y negro: sus personajes son mucho más complejos.

Todos podemos identificarnos con sus personajes: hay una ambivalencia ahí. Y eso hace que tengas también algo de empatía por un villano, algo que no estás acostumbrado a sentir por un personaje malvado en las cintas de superhéroes. Así que pienso que el modo en que han moldeado sus personajes en historias es súper rico e inteligente.

El peso de un ícono

P: Diana Prince ya era un personaje muy famoso antes de la primera película, pero después del éxito de esa cinta se convirtió en un icono muy importante para las jóvenes y para el feminismo. ¿Se siente abrumada en alguna ocasión por personificar un rol así?

R: Uf… No sé. Quiero decir, ¿quizá algunas veces? (sonríe).

Pero creo que tengo como un atraso para darme cuenta de lo que estoy haciendo, el alcance de lo que hago, cuánta gente puede reconocerme… Simplemente no pienso nada en eso.

Creo que, con la perspectiva del tiempo, igual dentro de 30 años, echaré la vista atrás y diré: «Oh, eso es lo que logré». Pero ahora mi cerebro no tiene la capacidad de entenderlo (sonríe).

P: Ha hecho dos películas con Patty Jenkins y tienen ideas para otros proyectos (como una nueva versión de «Cleopatra»). ¿Por qué Jenkins es tan especial para usted para haberse convertido en una compañera tan cercana?

R: Lo primero es que tenemos una química genial y nos adoramos totalmente la una a la otra, nos queremos.

Creo que las dos tenemos la misma intención en todos los frentes del trabajo: sobre los personajes, sobre cómo aspiramos que se sienta el público… Tenemos mucho en común.

Se ha convertido en una de mis mejores amigas y creo que es una de las pocas personas que puede entender y comprender por lo que paso, ya que las dos estamos juntas en esto. Con la primera película teníamos las de perder y nadie sabía realmente si podríamos conseguirlo, pero nosotras estábamos juntas creyendo en esa película y lo logramos juntas.

 

Fallece la actriz Caroline Cellier, famoso rostro del cine francés en los 80

Caroline Cellier, ganadora del premio César en 1985 por su papel en la película «L’Année des méduses» murió en París a los 75 años tras una larga enfermedad

La actriz francesa Caroline Cellier, ganadora del premio César en 1985 por su papel en la película «L’Année des méduses» (Una gata ardiente), falleció este martes en París a los 75 años tras una larga enfermedad, según anunció hoy la prensa francesa.

Conocida por sus papeles secundarios en el cine y el teatro francés y con una larga filmografía a sus espaldas, Cellier (Montpellier, 1945) trabajó con directores como Chaude Chabrol, Claude Lelouch, Edouard Molinaro y junto a su marido, Jean Poiret, con quien estuvo casada desde 1965 y hasta su muerte en 1992.

«Hoy nos separamos por unos minutos pero habrás sido y siempre serás mi fuerza, mi risa, mi angustia, mi burla, mi derramamiento de sangre, mi caballero de la injusticia, mi detector de hipocresía, mi luna, mi madre, mi batalla…», escribió su hijo, Nicolas Poiret, en Instagram.

La actriz será recordada por su papel en películas como ‘Le Zèbre’ (El apasionado excéntrico), ‘Que la bête meure’ (Accidente sin huella) o ‘La vie, l’amour, la mort’ (La vida, el amor, la muerte), y hasta cien títulos entre la gran pantalla, el teatro y la televisión, que conforman una carrera de más de cincuenta años.

Su última película fue la comedia ‘Thelma, Louise y Chantal’, de Benoît Pétré, en 2010, que protagonizó junto a Jane Birkin y Catherine Jacob, un homenaje al famoso título hollywoodiense de los años noventa.