– Del Toro, que es uno de los artistas hispanos más reconocidos y cotizados en Hollywood, se pondrá así bajo las órdenes de Singer, un cineasta que hasta ahora ha trabajado con las mayores estrellas del pop en videos musicales
Benicio del Toro será el protagonista de «Reptile», el debut cinematográfico de Gran Singer, un director que hasta ahora ha trabajado en los videos musicales de artistas como Taylor Swift, Lorde, J Balvin y The Weeknd.
El puertorriqueño también será uno de los productores del proyecto, en el que dará vida a un detective llamado Nichols que se sumerge en una controvertida investigación donde nada es lo que parece hasta el punto de alterar su propia vida, informó este viernes una exclusiva del diario Variety.
La productora, Black Label Media, definió la cinta como un «thriller psicológico» cargado de suspenso que «resonará entre la audiencia tiempo después de su final».
Del Toro, que es uno de los artistas hispanos más reconocidos y cotizados en Hollywood, se pondrá así bajo las órdenes de Singer, un cineasta que hasta ahora ha trabajado con las mayores estrellas del pop en videos musicales.
«Green Light», de Lorde; «Never Be the Same», de Camila Cabello; «Can’t Feel My Face», de The Weeknd; «Safari», de J Balvin, y «How Do You Sleep?», de Sam Smith, son algunos de sus trabajos.
Su único largometraje hasta el momento es el documental sobre Sam Smith estrenado en Netflix este año.
Antes, Del Toro se reunirá con Soderbergh
De forma paralela a este proyecto, del Toro, ganador del Oscar al mejor actor de reparto por «Traffic» (2000) de Steven Soderbergh, se reunirá con ese cineasta en «No Sudden Move», una película de HBO Max.
Se trata de otro thriller ambientado en Detroit (EE.UU.) en 1955, que contará la historia de un modesto grupo de ladrones que son contratados para robar unos documentos y acaban enredados en una gran conspiración criminal.
En los últimos años, el actor ha aparecido en cintas de Marvel como «Avengers: Infinity War» (2018), en «Sicario: Day of the Soldado» (2018) y en la serie limitada «Escape at Dannemora».
El actor bromeó que su traje que resaltaban sus pezones no fue requerido en la cinta que abrirá un multiuniverso
La nueva película de «The Flash» contará con Ezra Miller en el papel de Barry Allen, quien viajará por el Multiverso encontrando versiones diferentes de los héroes más destacados de DC, incluido Batman. George Clooney dio vida al Caballero de la Noche en «Batman y Robin» y, aunque muchos fans soñaban con verlo en la cinta del velocista, parece que el actor no participará en la cinta.
En una entrevista con la revista Empire, el actor reveló que no le habían propuesto un papel en «The Flash».
«Es gracioso, pero no me han llamado. De alguna manera no recibí esa llamada», declaró. «No preguntaron por mis pezones. Escucha, hay ciertas cosas que nunca sabes. En este caso sí lo sé», bromeó, dejando claro que su participación está totalmente fuera de sus planes.
Clooney interpretó al superhéroe en «Batman y Robin», la segunda película del vigilante dirigida por Joel Schumacher. Sustituyó a Val Kilmer, que había encarnado al personaje en “Batman Forever». Sin embargo, la cinta no convenció ni a la crítica ni al público.
La producción del filme de «The Flash» se ha topado con numerosas dificultades, incluyendo varios guionistas y directores que han abandonado el proyecto. Actualmente, Andy Muschietti ha asumido el rol de director.
El largometraje también contará con Ben Affleck y Michael Keaton dando vida a sus respectivas versiones del Caballero Oscuro, así como a Miller luciendo un nuevo traje del corredor escarlata. Además, Billy Crudup también formará parte del elenco. «The Flash» llegará a las salas el 4 de noviembre de 2022.
– La empresaria desea producir en el país con Passionflix, plataforma streaming enfocada al género romántico
Querer competir contra enormes empresas de streaming como Netflix, Amazon Prime Video o incluso la recién estrenada Disney+ podría ser una lucha titánica y casi perdida, por ello existen nuevas plataformas digitales de videocontenido que apuestan por ofrecer propuestas distintas aunque eso les cueste ser un medio para unos cuantos.
Ese es el caso de Passionflix, plataforma que estrenó el año pasado y cuya característica principal es tener contenido, películas o series exclusivamente de un género, el romance.
Esta particularidad hace que su directora y cocreadora, Tosca Musk (hermana del multimillonario dueño de Tesla, Elon Musk) busque, más que competir, sumar a la oferta de este tipo de sistemas, por lo que confía en que México sea un territorio que acoja bien a Passionflix, que tiene un costo de 5.99 dólares al mes.
“Hemos apostado por llegar a México porque hemos descubierto que el género romántico es de los que más se consumen, tienen una larga cultura televisiva de producciones con este género y quién sabe, uno nunca sabe si en algún punto podríamos producir ahí material original. Nosotros invertimos grandes presupuestos en nuestro material”, señaló la también directora de algunas de las producciones originales de esta plataforma.
La actriz dijo haber estado conflictuada y asustada por no saber las reacciones de la gente, ya que ha visto que luego pierden la perspectiva entre lo real y la ficción
Cuando a Natasha Pérez le ofrecieron hacer el casting para la serie de Selena, con una foto de Yolanda Saldívar, la actriz vio que el suéter que traía puesto era muy parecido a uno que tenía su mamá.
Como ella misma contó a la publicación Entertainment Weekly, al ponerse la prenda de su madre se reconoció como Yolanda, así que hizo el casting y se quedó con el papel de la polémica mujer que pasó de ser mano derecha y amiga de Selena Quintanilla, a ser su asesina, y que aún vive y está en prisión.
“Yo había interpretado villanas en el teatro, y antes de hacer la serie hice una villana para una película por primera vez, pero era una comedia”, relató, así que el hecho de hacer a esta mujer era un paso muy importante en su carrera, un paso que ella sabía, podía tener sus consecuencias.
“Me recuerdo pensando que me gustaría ver qué se siente interpretar a un villano malvado. Sonaba fascinante desde el punto de vista de un actor, diseccionar qué es lo que pasa por la mente de alguien como ella. Recuerdo estar trabajando con la directora en la escena y me preguntó cómo me sentía, le dije que me sentía conflictuada. La actriz en mí se siente fascinada con el viaje de un personaje complicado, pero el ser humano en mí tiene todo tipo de sentimientos. La actriz en mí también está preocupada por su seguridad. Mucha gente se lo toma demasiado serio y cree que es real, en este caso, el personaje es real pero no soy yo, yo no soy ella”, dijo a la revista.
Tomada de Instagram
Añadió que, curiosamente, mucha gente en el set no la reconocía cuando se quitaba todos los elementos del personaje, por lo que ella espera que ocurra lo mismo en el mundo real. También, ella es un poco más alta que la Yolanda Saldívar, que mide 1.55, mientras que ella mide 1,70, por lo que en varias escenas tenía que hacerse más bajita para retratar a la Yolanda de la vida real.
Durante la investigación del personaje, tuvo mucho deseo de conocer a la Yolanda real, de poder escucharla y con ello nutrir otros aspectos del personaje, pero por respeto a la familia la producción decidió que no era buena idea. La serie, enfatizó, es sobre el camino de Selena, la reina del Tex-Mex, pero, sin duda, también Yolanda fue parte importante del mismo.
“Desafortunadamente, Yolanda es parte de la trágica historia de Selena, pero la belleza de todo es cómo su legado continúa hasta ahora a través de su música, su arte, y realmente, toda su vida. Gracias a ella, nosotros podemos tener esta conversación sobre una serie de una latina, protagonizada y escrita por latinos. Es una cosa hermosa”.
El filme que dirige Nikki Caro llegó a Latinoamérica en el servicio de streaming sin costo extra y con la encomienda de mostrar que una mujer puede liderar una película multimillonaria
A inicios de este año, Disney planeaba que su versión live action de su clásico Mulán fuera uno de los bluckbusters de 2020.
Cuando EL UNIVERSAL habló con Nikki Caro, encargada de esta épica historia china, a inicios de marzo, se mostraba feliz, emocionada y sobre todo satisfecha de la representación que la película hacía de la historia asiática.
Sin embargo, tras la llegada del coronavirus a todo el mundo, Mulán no sólo tuvo que enfrentar al machismo y la segregación de género que pasa en la clásica historia, también tuvo que enfrentar una pandemia y el cierre de cines a nivel mundial.
Mulán tras la pandemia fue lanzada en Disney Plus a un Precio de 30 dólares más la suscripción del servicio.
Este experimento hizo que la compañía recaudara 68 millones de dólares, una cifra baja considerando los más de 200 millones que costó realizarla.
Pese a ello, la cinta llegó este viernes a Latinoamérica en el servicio streaming pero sin costo extra y con la encomienda de demostrar que una mujer puede liderar una película multimillonaria al frente y detrás de cámara.
Con este filme Nikki se convirtió en la tercera cineasta contratada por Disney para dirigir una película con un presupuesto de más de 100 millones, después de la codirectora de Frozen, Jennifer Lee, y la directora de A Wrinkle in time, Ava DuVernay.
“Es un orgullo seguir el camino de otras mujeres antes de mí y me gusta pensar que vendrán muchas más detrás, porque hoy el mundo está cambiando, se está abriendo y somos parte de eso.
Hace unas décadas una película como Mulán hubiese sido impensable de hacer, es una película con una mujer en el rol principal, dirigida por una mujer y sobre una cultura que no es la estadounidense, sin embargo, hoy estamos aquí, a punto de estrenar este gran proyecto”, dijo Caro en febrero pasado.
Caro ha hecho una carrera dirigiendo historias de los desamparados que resaltan perspectivas ocultas.
– En El efecto del amor se narra la historia de una pareja que experimenta con una pastilla antidepresiva
En tiempo de pandemia no hay mejor obra que El efecto del amor, explicó el director Joe Rendón.
“Habla de aislamiento, de soledad, de reconexión, de un ambiente esterilizado, de cómo te enamoras y te redescubres”.
La obra narra la historia de Connie y Tristán, que participan en un experimento farmacéutico con una pastilla antidepresiva que emula los efectos del amor.
“Es una exploración real y profunda de lo que significa enamorarse y descubrir realmente dónde está alojado el amor, si es sólo parte de una reacción química o es parte de un encaprichamiento, si tiene que ver con una conexión espiritual más profunda o es pura atracción”, dijo el director.
Joe Rendón explicó que este proyecto se empezó a gestar justo cuando la pandemia iniciaba, él y Daniel Tovar adquirieron los derechos de esta obra escrita por la británica Lucy Prebble, por lo que pensaban si podría montarla, cuando vieron los trabajos que otros colegas estaban haciendo en streaming, decidieron llevarla por ese camino, pero aprovechando su experiencia en los medios audiovisuales y retomando los principios del cine.
“Fue tratar de entender que si el teatro es el lenguaje de las convenciones, y el cine es el lenguaje audiovisual de lo que cuenta un cuadro y la forma en que hacemos narrativa lineal, de qué manera podrían convivir esos dos universos y creo que lo logramos, tenemos un producto increíble”, explicó Rendón.
“Esta es mi primer obra de teatro que hago en la vida y fue raro, porque era teatro, pero cine al mismo tiempo, fue una buena experiencia y estoy agradecida, qué bonito seguir contando historias de una manera diferente, porque el teatro evoluciona y tenemos que subirnos a este tren”, declaró Giselle Kuri.
El efecto del amor se presentará el 4, 5 y 6 de diciembre a través de la plataforma Teatrix.
Al actor la producción le eliminó su voz para el personaje, así como también quitó su rostro cuando la cara del Lord Sith fue revelada en el «Regreso del Jedi»
Aunque en las últimas décadas en vez de empuñar un sable de luz, sostenía en su mano un plumón para firmar autógrafos, Dave Prowse será siempre recordado al personificar al mismísimo Darth Vader, señor de la galaxia del universo de «Star Wars». A partir del sábado 28 de noviembre, con su fallecimiento en Londres, Inglaterra, su nombre estará en el panteón de los actores que tras una máscara hicieron historia.
Después de varias décadas de padecer artritis, el actor de 85 años murió víctima de una enfermedad corta, según lo reportó este domingo el agente de Prowse, Thomas Bowington. Dave quien llegó a medir 2.01 metros, fue considerado en 1962 campeón de levantamiento de pesas, llegando a representar a los Juegos del Imperio Británico en Australia ese año.
Pero Prowse, nacido en Bristol, Inglaterra, tendría que hacerse cargo de otro imperio, uno que lo inmortalizaría en el acto de ponerse la máscara y traje de Darth Vader, comandando a tropas de Strormtroopers y llegando a decir la famosa frase de “¡No, yo soy tu padre!” al personaje de Luke Skywalker (Mark Hamill), en lo que se considera la frase más memorable de la historia del cine, homenajeada cientos de veces en la cultura pop.
La leyenda fílmica comenzó, cuando en 1976 el director treintañero George Lucas vio su imponente aparición en una escena del filme ’2001: Odisea del Espacio’, invitándolo a una habitación del foro de rodaje de ‘Star Wars’ donde estaba la máscara de Vader y del wookie copiloto Chewbacca. “¿Quién es el malo?” le preguntó Prowse al realizador y cuando éste le respondió que el de la armadura negra, el británico dijo: “Ese es el que seré. Todo mundo recuerda al villano”.
Una suerte de encuentros y desencuentros con Lucasfilm se iniciaron un año después, cuando en mayo de 1977 se estrenó ‘Star Wars’, descubriendo en plena premiere que su voz había sido sustituida por la del actor de teatro y cine, afroamericano James Earl Jones, mezclada con el efecto de respiración mecánico del sonidista Ben Burtt y produciendo así la voz emblemática de Vader.
Tres años después, cuando se llegó a esa escena emblemática del episodio V, ‘El Imperio Contraataca’ donde tenía que revelar que Darth Vader era el padre del personaje de Hamill, a éste último fue al único que Lucas y el director Irvin Kershner le confiaron el magno secreto. Prowse siempre aseveró, que de saberlo, hubiera actuada la escena de forma distinta.
Aún así la pericia física de Prowse tras el traje de Vader, su manejo del arte del esgrima y su posibilidad de transmitir emociones con su postura y tras la máscara, lo volvieron indispensable. Nadie puede olvidar a David como Vader caminando su astronave con el tema musical de “La Marcha Imperial” de John Williams.
Para el desenlace del episodio VI, ‘El Regreso del Jedi’, al ser desenmascarado Darth Vader, el rostro del actor tras la máscara no era David, sino el británico Sebastian Shaw. Años después, el documental español “Yo soy tu padre” recreó la escena de la revelación de la máscara, dándole la oportunidad al veterano actor de verse como si hubiera sido filmado en los años 80.
“Cuando en el 2002 pudimos traer a David (Prowse) por primera vez a México a la 3era Convención de Star Wars, él tuvo una inmensa popularidad con los fans, conquistando corazones, siempre agradecido con la calidez mexicanos, diciendo que nunca había visto a tanta gente junta a su alrededor”, recuerda Julio Moreno, ex-presidente del Fan Club Oficial de Star Wars, México.
Y mientras el conservatorio American Film Institute tiene a Darth Vader en la posición número dos (abajo de Hannibal Lecter) como el Mejor Villano del Cine, su relación con el público familiar siempre existió. Muchos británicos recordarán a Prowse también por su compromiso con la niñez, personificado en comerciales al Green Cross Code Man, ayudando a la niñez a entender las normas de la vialidad. Su presencia en la Tierra y el espacio, no será olvidada por muchos años más.
El ministro Oliver Dowden considera que la serie «The Crown» debe tener una leyenda que diga que es un trabajo de ficción
El ministro de Cultura de Gran Bretaña, Oliver Dowden, cree que la serie televisiva de Netflix “The Crown” debería tener la advertencia: Es un trabajo de ficción.
Dowden intervino el domingo en el debate sobre las libertades históricas tomadas por el drama sobre la familia real británica.
“Es un trabajo de ficción bellamente producido. Al igual que otras producciones, Netflix debería ser muy claro al principio de que es justo eso”, comentó Dowden al periódico Mail. “Sin esto, me temo que una generación de televidentes que no vivió estos eventos podría confundir la ficción con la realidad”.
Se espera que esta semana Dowden exprese su postura por escrito a Netflix. De momento, Netflix no respondió a una solicitud de comentarios.
Las interrogantes en torno a la fidelidad histórica no fueron un problema significativo en las primeras temporadas de la serie, que se estrenó en 2016 y que traza el largo reinado de Isabel II, que empezó en 1952.
Sin embargo, la cuarta temporada actual transcurre en la década de 1980, una década divisiva que muchos británicos recuerdan vívidamente. Los personajes incluyen a la conservadora primera ministra Margaret Thatcher —cuyo mandato de 11 años transformó y dividió a la nación— y a la fallecida princesa Diana, cuya muerte en un accidente automovilístico en 1997 traumó a los británicos y al mundo.
El exsecretario de prensa real Dickie Arbiter ha dicho que la serie es una “crítica feroz” del príncipe Carlos, el heredero al trono británico y a su primera esposa Diana. La problemática relación de la pareja, interpretada por Josh O’Connor y Emma Corrin, es una de las principales tramas de la serie.
El hermano de Diana, Charles Spencer, también ha dicho que la serie debería tener un aviso de que “esto no es cierto, aunque está basado en algunos eventos reales”.
“Me preocupa que la gente crea que esto es pura verdad y es injusto” comentó a la cadena ITV.
Algunos conservadores han criticado la forma en que se retrata a Thatcher, interpretada por Gillian Anderson. La primera mujer en ocupar el cargo de primer ministro de la nación, que falleció en 2013, se muestra en conflicto con Isabel II, interpretada por Olivia Colman, a tal grado que algunos han dicho que es exagerado.
El creador de “The Crown”, Peter Morgan, cuyo trabajo también incluye series dramáticas recientes como “The Queen” y “Frost/Nixon” ha defendido su trabajo, diciendo que todo fue investigado a profundidad y que es cierto.
Thomas Bowington, representante del actor, anunció «con gran tristeza» la muerte de Prowse en un mensaje publicado en su página de Facebook
El actor británico Dave Prowse, quien dio vida a Darth Vader en la trilogía original de «La Guerra de las Galaxias», ha fallecido a los 85 años «tras una breve enfermedad», según confirmó este domingo su agente.
Thomas Bowington, su representante, anunció «con gran tristeza» la muerte de Prowse en un mensaje colgado en su página de Facebook, donde indicaba que este falleció «ayer por la mañana», sin precisar apenas detalles, y agregando la célebre frase: «Que la fuerza le acompañe, siempre».
Prowse, que antes de pasarse al mundo del cine había sido culturista en la ciudad inglesa de Bristol, también llegó a ser condecorado con un MBE (Miembro del Imperio Británico) por su papel en el Green Cross Code Man, que promovía la seguridad vial en las carreteras de este país.
El trabajo que le dio celebridad a nivel internacional fue el de Vader en la archifamosa trilogía, un papel que ganó debido a su imponente físico -medía 1,98 metros-, si bien su marcado acento del West Country inglés no resultó del todo apto para la franquicia, por lo que fue doblado por James Earl Jones.
«Aunque fue famoso por interpretar muchos monstruos, para mí y para todos los que conocimos a Dave y trabajamos con él, era un héroe en nuestras vidas», apuntó Bowington en otra declaración a la BBC.
El agente tildó el fallecimiento de Prowse de «una pérdida profunda y verdaderamente dolorosa para millones de fans de todo el mundo».
Antes de iniciar su carrera en el cine, Prowse llegó a representar a Inglaterra en la modalidad de levantamiento de peso en los Juegos de la Commonwwealth a comienzos de la década de los 60.
Al parecer, el director de La Guerra de las Galaxias, George Lucas, se fijó en él para el papel de Darth Vader cuando lo vio interpretando a un guardaespaldas en el filme «A Clorckwork Orange» (1970), donde le invitó a presentarse a los procesos de selección para los papeles de Darth Vader y Chewbacca.
Pero, incluso antes de comenzar su carrera como actor, que desarrolló durante cinco décadas, sus servicios fueron requeridos dentro de los círculos de Hollywood, donde ayudó al malogrado Christopher Reeve a prepararse para las exigencias físicas del papel de Superman, como su entrenador personal.
Prowse debutó delante de las cámaras en la parodia de la película Casino Royale, de la saga del espía británico James Bond, en 1967, donde hizo de criatura de Frankenstein, un papel que le volvieron a pedir que encarnara en otras dos películas.
También apareció regularmente en varias series de televisión consideras «de culto», como The Saint Space (1999) y Doctor Who, en la que hizo de minotauro, en 1972.
Varios fans recordaron al actor de «Black Panther» con la frase «Wakanda forever»
“Wakanda Forever” es una de las frases con la que, este 29 de noviembre, los fans de Black Panther y del universo de Marvel recuerdan al actor Chadwick Boseman, quien este domingo habría cumplido 44 años.
El actor murió el pasado 28 de agosto a causa de un cáncer colorrectal que le fue detectado en un estado ya avanzado en 2016. Él siempre mantuvo su tratamiento en secreto; cuando se dio a conocer su muerte causó gran conmoción entre los fanáticos de las cuatro películas en las que apareció T’Challa: «Black Panther», «Capitán América: Civil War»; «Avengers: Infinity War» y «Avengers: Endgame».
Marvel decidió rendir homenaje al actor al modificar la secuencia de introducción de la película en la plataforma Disney+. El 28 de noviembre, Robert Iger, presidente Ejecutivo de The Disney Company, anunció este homenaje con el mensaje:
To all fans of #BlackPanther: watch the film on #DisneyPlus late tonight, for a special tribute to someone that was and will always be near and dear to our hearts.
“Para todos los fans de Black Panther: vean el filme en Disney+ más tarde esta noche, por un tributo especial para alguien que fue y siempre estará cerca y querido en nuestros corazones”
