– Johnny Depp fue expulsado de la película tras perder un juicio contra el diario «The Sun», que lo acusó de maltratar a su exmujer Amber Heard

Mads Mikkelsen será el sustituto de Johnny Depp en la tercera película de la saga «Animales Fantásticos» («Fantastic Beasts»), después de que los estudios Warner Bros. expulsaran al actor por perder un juicio contra un medio que le acusó de maltratar a su exmujer Amber Heard.

Mikkelsen («Hannibal», «Doctor Strange») encarnará al personaje de Gellert Grindelwald en la saga derivada del universo Harry Potter, cuyo nuevo estreno se espera para el 15 de julio de 2022, informó este viernes el diario especializado en Hollywood Deadline.

Depp confirmó hace unas semanas su salida de la franquicia.

«Les hago saber que Warner Bros me ha pedido que renuncie a mi rol como Grindelwald en ‘Fantastic Beasts’, y que yo he respetado y aceptado esa petición», afirmó en un comunicado en Instagram.

El actor había participado en las dos primeras entregas: «Fantastic Beasts and Where to Find Them» (2016) y «Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald» (2018).

El Tribunal Superior de Londres dictaminó a principios de noviembre que el relato de las supuestas agresiones cometidas por Depp publicado en 2018 es «sustancialmente cierto», una conclusión que el actor ha asegurado que piensa recurrir.

Depp, de 57 años, inició una querella contra News Group Newspaper (NGN), propietario de The Sun y su director ejecutivo, Dan Wootton, al considerar que el artículo es difamatorio.

«La surrealista sentencia del tribunal británico no cambiará mi lucha para contar la verdad», declaró este miércoles el protagonista de cintas como «Edward Scissorhands» (1990) y «Pirates of the Caribbean» (2003).

«Mi determinación continúa siendo fuerte y tengo intención de demostrar que las acusaciones contra mí son falsas. Mi vida y mi carrera no quedarán definidas por este momento en el tiempo», agregó Depp, nominado en tres ocasiones a un Oscar.

– A lo largo de la saga de Pixar, muchos personajes han desaparecido, aquí te dejamos un pequeño recuento

En 25 años el mundo ha cambiado: la tecnología se ha desarrollado de una forma tan acelerada y ha impactado tanto en industrias como la del entretenimiento que hoy el séptimo arte no sería el mismo sin ella.

Esa misma evolución de la que damos cuenta a través de dispositivos como celulares, computadoras y videojuego también puede apreciarse con el paso del tiempo en los largometrajes y la franquicia de «Toy Story» es ejemplo de ello.

La historia que el mundo conoció por primera vez en 1995 ha crecido tanto por su trama en las cuatro cintas que la integran como por la calidad visual y el desarrollo de sus personajes y vino a marcar el inicio de lo que serían las cintas animadas por computadora pues se le conoce la primera en utilizar esta técnica en su totalidad.

Ese primer filme «Toy Story» (que en español sería algo así como Historia de juguetes), se proyectó por primera vez el 19 de noviembre de 1995 en Hollywood, California, mientras que su estreno mundial fue precisamente el 22 del mismo mes.

Dirigida por John Lasseter nos presentó a un grupo de juguetes comandados por el Sheriff Woody (Tom Hanks en la versión original), quienes viven en casa de su dueño Andy hasta que un nuevo juguete, el astronauta Buzz Lightyear (Tim Allen), llega a maravillar a todos… menos a Woody quien siente miedo de que su dueño lo olvide por ese nuevo juguete.

Para la realización de ese primer largometraje hubo más de 100 personas detrás, quienes trabajaron buscando que lo que se viera en pantalla fuera lo más real posible.

Y si bien hoy al ver la película notamos que el rostro de los personajes no tiene tantas texturas y gestos como en el caso de «Toy Story 4» (2019) si algo hizo el equipo de Disney-Pixar fue poner los mayores detalles posibles para que se viera como en la vida real: reflejos en el piso, sombras, objetos desgastados por el uso y las mejores texturas que pudieron crear para la época, entre otras.

Ya con «Toy Story» en el mercado tres años después llegó «Bichos» y luego una inmensa lista de películas, pero no sólo de esta compañía sino de otras como Universal Studios e Illumination Entertainment, quienes están detrás de «Mi villano favorito», entre otros.

Personajes que se fueron con el paso del tiempo

Quien ha visto los cuatro filmes sabe que no todos sus personajes favoritos llegaron con éxito hasta el final y estos son algunos de ellos.

Sid Phillips

El enemigo del primer filme podría ser la pesadilla de cualquiera. Se trataba de un niño que disfrutaba torturando juguetes por diversión. Después lo volvimos a ver en la tercera cinta donde es el hombre que recoge la basura pero ya para la cuarta no vuelve a aparecer.

Lenny

En la primera película lo conocemos, son unos lentes de juguete de color azul que Woody usa para ver a Sid. Ya para el segundo filme sólo aparece pero sin diálogos mientras que en el tercer filme nos damos cuenta de que no sobrevivió junto con todos pues aparece sólo en los recuersos.

Sargento y los soldaditos de plástico

Es importante en el primer filme porque gracias a él y sus soldados Woody y el resto de los juguetes pueden ver lo que pasa en la fiesta de Andy, sin embargo conforme avanzó la saga los fuimos olvidando y al final tienen una escena en la tercera cinta en la que, al ver que podrían terminar en la basura, deciden irse. Sin embargo, al término de dicha entrega se les ve cayendo de su paracaídas en las instalaciones de Sunny Side en donde son recibidos por Barbie y Kenn.

Wheezy

El pingüino que decide salvar Woody en la segunda parte y que por él es raptado por Al «El pollo» McWiggin, dejó la saga precisamente en la secuela, ya que para la tres y cuatro, el curioso y cantador juguete de plástico que tiene un silbato en el pico, no volvió a salir.

Control

El auto a control remoto que usa el Sheriff para deshacerse de su «competencia» espacial, o sea de Buzz, y que ya al final de la primera película, Woody lo utiliza para salvar a quien se convirtiera en su mejor amigo, sólo estuvo en dicha cinta y no volvió a salir jamás.

– La cinta del director Julio Berthely, que compite en la sección oficial del FICG, aborda el tema de la esquizofrenia y la salud mental

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El actor y director de «Ánima» perdió peso y se atrofió los brazos para su interpretación

Para Kuno Becker el amor puede dar sufrimiento y matar. Con esa idea hizo «Ánima«, su nuevo filme como realizador, que compite en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara que arranca esta noche.

En la cinta que escribió, su personaje se enamora de una chica lesbiana y hace de todo para que le haga caso, incluso ser otra mujer.

«La película va de que hay amores tan grandes que justifican todas las locuras que te hacen cometer», dice el actor  EL UNIVERSAL.

«Para la película bajé de 78 kilos a 62 y me enyesé los brazos para atrofiarlos», abunda el actor de «Gol» y «La hija del caníbal».

«Ánima» busca el premio Maguey Illumination donde también se encuentran «Canción de invierno», de Silvana Lázaro (México) y «El cazador», de Mario Berger (Argentina).

Becker se encuentra en estos momentos preparando la teleserie «Fuego ardiente», pero viajará a la Perla Tapatía para presentar su tercer largometraje como director, después de «Pánico 5 Bravo» y «El día de la unión».

«La cosa (en la historia) es de qué se está dispuesto a hacer por el verdadero y gran amor», recalca el histrión.

En el elenco de «Ánima» se encuentran Laura Montijano («Diablo guardián»), Patricia Reyes Spíndola («Los Héroes del Norte»), Ana Kupfer («Lo imperdonable») y David Fridman («El candidato»).

La cinta se estrenará el próximo jueves en el marco del certamen y ya comenzó a buscar distribución comercial.

Nicolas Celis, productor de la cinta de Alfonso Cuarón, consideró que la cinta hizo que las producciones aumenten el número de actores de otras nacionalidades

La película “ROMA” de Alfonso Cuarón no sólo logró llevarse en la pasada entrega del Oscar tres estatuillas y hacer que Yalitza Aparicio sea conocida alrededor del mundo, también consiguió que la Academia hollywoodense comenzará a ser más incluyente con sus nuevos miembros.

Así lo dio a conocer esta semana Nicolas Celis, productor de la cinta de Cuarón, quien detalló durante titulado “Inclusión y los premios Oscar”, que el filme de Cuarón ayudó a que nuevos proyectos no hablados en inglés puedan competir por un premio en las futuras ediciones.

En el panel, que forma parte de la edición 2020 del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, Celis dialogó junto Meredith Shea, directora Asociada de Premios y Relaciones de los Miembros de la Ampas y Shawn Finnie, quien es el director de Difusión y Relaciones de los miembros de la Academia.

“Sin duda todo lo que ha traído ‘ROMA’ ha sido bueno, no sólo para quienes participamos en ellas, también para el país y para la manera en la que nos ven en otras partes. Tuvimos diez nominaciones para una película extranjera, hablado en español. Esta inclusión en las categorías muestra que la gente quiere ver películas habladas en distintos idiomas y probablemente con actores que no son los que la gente está acostumbrada a ver”, comentó Celis.

En el diálogo que duró cerca de una hora, Celis como nuevo miembro de la academia y también como mexicano que quiere abrir nuevos caminos para las producciones nacionales en Hollywood reconoció la labor que la academia está haciendo actualmente para impulsar los proyectos cinematográficos que llegan de todas partes del mundo.

“Queremos aprovechar esta ventana que está abriendo la Academia, para poder mostrar más de lo que hacemos en el país. Intentamos crear un sistema donde no sea una sorpresa que una película como ‘ROMA’ tenga este tipo de premios. El papel de todos estos comités ejecutivos en estas categorías es calificar cada película de manera integral, sin ver si está en inglés o no o si se hizo en Estados Unidos o en algún otro lugar”, señaló.

Por su parte Meredith Shea detalló que el éxito global que supuso “ROMA” aunado a la buena recepción de otros filmes ha hecho que la Academia volteé a mirar lo que se está haciendo en otras partes del mundo y también invitar a nuevos hacedores cinematográficos de otras partes del planeta.

“Queremos ser más abiertos, creo que ‘ROMA’ o ‘Parásitos’ han sido buenas muestras del gran cine que se hace en otras parte y creo que por eso está nuestro interés por invitar a miembros tan diversos, que ayuden a que la Academia tenga una visión más plural y diversa”, comentó Shea.

Meredith también se tomó el tiempo para hablar del duro golpe que ha supuesto la pandemia por Coronavirus para la entrega del Oscar y para toda la industria en general.

El Covid hizo que la Academia aplazara su entrega del año que entra, la cual iba a ser originalmente el 28 de febrero para el 25 de abril.

“Para el mundo entero ha sido difícil y para nosotros en la Academia ha supuesto un golpe muy duro, los cines están cerrados en todo el mundo por la pandemia. La iniciativa de los premios de la Academia fue permitir que las películas tuvieran su debut vía streaming o bajo demanda mientras los cines estuvieran así, pero mientras tanto seguimos esperando que todo mejore”, comentó.

– El cineasta Zack Snyder ha comentado que todavía tiene el sueño de realizar una película basada directamente en el cómic de Frank Miller

Parte de la trama de «Batman v Superman» de Zack Snyder, sobre todo en lo referente al enfrentamiento entre Batman y Superman, se inspiró en la obra maestra de Frank Miller «The Dark Knight Returns». Y parece que el director se quedó con ganas de adaptar la icónica historia, porque sueña con hacer una película basada directamente en el cómic.

Actualmente, Snyder está completando los reshoots de su versión de «Justice League», para la que Ben Affleck volverá a enfundarse el traje del Caballero de la Noche. Los comentarios apuntan a que el actor ha firmado un contrato que incluye su regreso como Batman en varias películas y series de HBO. Una de ellas podría ser la adaptación de «El Regreso del Caballero Oscuro», que lleva mucho tiempo en los planes del cineasta.

En el cómic de Frank Miller se presenta a un Bruce Wayne envejecido y cansado que tiene que volver a la acción cuando un Joker menos castigado por la edad engaña a Gotham para escaparse de Arkham. Una historia que, curiosamente, coincide tanto con la versión de Batman de Affleck como con el Joker de Joaquin Phoenix, cuya escena en el programa de Murray se inspiró en un pasaje de la novela gráfica.

Durante una transmisión de streaming de League of Mayhem de The Nerd Queens, Snyder reveló que está obsesionado con la miniserie de cuatro números, y que, si de él dependiese, le encantaría llevar la historia a los cines.

«Vi un tuit hace poco que decía `Snyder necesita dejar de leer El Regreso del Caballero Oscuro y leer otros cómics de Batman'», explicó en el directo. «Estuve a punto de contestarle».

«Estoy realmente obsesionado con ese cómic. Siempre he pensado que, tal vez en algún día futuro, cuando tengamos a un Batman envejecido, simplemente haremos la película. Es un sueño que tengo», aseguró el director de Liga de la Justicia.

La influencia de la obra maestra de Frank Miller ya se ha dejado ver en las películas de Snyder para el DCEU, que presentaron a un Batman hastiado y muy agresivo. Sin embargo, ahora mismo el director está muy ocupado en completar su Liga de la Justicia, que llegará a HBO Max en 2021.

Por otro lado, mientras el rodaje de «The Batman» con Robert Pattinson continúa en Reino Unido, tanto Affleck como Michael Keaton han sido confirmados para la película en solitario de «The Flash» que dirige Andy Muschietti.

– El actor que dio vida a Black Panther en el Universo Cinematográfico de Marvel falleció a los 43 años

Victoria Alonso, productora ejecutiva de «Black Panther», aseguró que la secuela del rey de Wakanda no contará con un doble digital de Chadwick Boseman, actor fallecido a los 43 años de edad a causa de cáncer de colon.

En una reciente entrevista la productora afirmó que como Chadwick solamente él y ya no está con nosotros, por lo que están sorteando las posibilidades que tienen para sacar adelante la historia y saber cómo honrar al actor, cuyo deceso consideró como algo demasiado doloroso.

De acuerdo con Deadline, la secuela comenzará grabaciones a inicios de 2021, además que prevén que el estreno sea en 2022.

La productora afirmó que comprende que a veces 2 o 3 meses puede parecer demasiado tiempo, pero que no lo es, además que deben pensar realmente en lo que harán.

El trabajo que hizo Chadwick Boseman en «Black Panther» se volvió un ícono para la comunidad de ascendencia africana, marcando una generación.

«Black Panther», dirigida por Ryan Cogler, fue un éxito taquillero y obtuvo tres premios Oscar, además de una nominación como Mejor Película.

Durante el conversatorio titulado “Monstruos y silencios: Narrativas para un siglo turbulento”, los cineastas recordaron cómo han forjado una amistad verdadera

El trabajar en el Séptimo Arte y vivir fuera del país no es excusa para que Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro no se preocupen y ocupen por lo que ocurre en el país, muestra de ello ha sido las diversas ocasiones en las que los cineastas mexicanos han alzado la voz cuando creen que se está cometiendo una injusticia.

En septiembre pasado, cuando se anunció el recorte presupuestal al cine mexicano, Del Toro y Cuarón expresaron su descontento y consiguieron entablar un diálogo con las autoridades.

Para ambos cineastas  en estos momentos, el mundo del entretenimiento y la sociedad están viviendo momentos convulsos, y si bien consideran que es un momento muy complicado para ser joven, también confesaron que son estos momentos en los que los jóvenes están siendo los más propositivos.

“Definitivamente estamos viviendo un momento de devastación y de división muy grueso. Se nos dice constantemente todo lo diferentes que somos unos de otros, por mil razones: raza, color de piel, por lo que sea y la verdad es que hay una destrucción de la unidad muy fuerte y llega por todos lados. Y es un momento interesante para hacerse estas preguntas”, confesó Del Toro.

El director tapatío y Cuaron tuvieron este sábado el conversatorio titulado “Monstruos y silencios: Narrativas para un siglo turbulento”, en la que durante casi dos horas los cineastas mexicanos hablaron de sus inicios en el cine, su preocupación por las nuevas generaciones y el cómo agradecen ser adultos en estos momentos tan convulsos.

“Qué difícil es ser joven ahorita y me da cierto confort estar gordo, viejo y canosón porque digo: ‘qué bueno que tocó algo diferente’ porque esto que estamos viviendo es muy difícil para mí. Hay un clima muy de miedo en todos los ámbitos y hay una idea de que la narrativa tiene que servir, no representar, una ideología y el error es que la ideología termina no representando a nadie”, detalló Guillermo.

Los realizadores mexicanos detallaron que afortunadamente las redes sociales y el internet y la vena política y social de los jóvenes han hecho que hoy la fuerza y el poder resida en las nuevas generacio

“La esperanza y el poder ya no está en las figuras de gobierno, sino en los grupos ciudadanos, en las iniciativas individuales, personales, de grupo, fuera del ámbito de gobierno; esa es la gran esperanza, es donde se tiene que acabar el silencio y visibilizar a los monstruos verdaderos”, indicó el director de “La forma del agua”.

La relación que existe entre Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro los ha hecho hablar sin tapujos, de manera honesta y a veces escuchado lo que no quieren oír pero si lo que necesitan, situación que ha llevado a que la amistad que tienen y en la que también incluyen a Alejandro González Iñárritu ha perdurado los años y las distancias.

Durante la charla, Guillermo dijo que algo que les ha funcionado en su amistad ha sido hablar de manera sincera y siempre brutal.

«Una cosa que realmente me ha dado fuerza a un nivel muy íntimo y conmovedor ha sido la amistad con Alejandro y contigo. Eso a nivel identitario es una confirmación de que al final de la vida con lo último que te quedas son los compas. El pacto entre los tres es la neta decir la neta. Recuerdo el viaje por carretera entre Francia e Italia, que fue como un (la película) ‘Y tu mamá también’, pero mal casteada (con mal elenco) y sin Maribel Verdú, platicando todas las tonterías, todo lo difícil y todo lo duro y terminamos cambiando papeles”, expresó Guillermo.

El conversatorio titulado “Monstruos y silencios: Narrativas para un siglo turbulento” tendrá una repetición el próximo domingo 16 de noviembre a las 16:00 horas y lo recaudado será a beneficio del Grupo Solidario Ubuntu AC y la AMPAG.