Su comedia «Un hombre por semana» aplaza su llegada a streaming para estrenarse en salas a inicios de 2026

Tuvieron que pasar casi tres décadas de carrera para que Ana de la Reguera se pusiera detrás de una cámara cinematográfica y dirigiera su primer largometraje, el cual también protagoniza.

La actriz de «¡Que viva México!» y «Una pequeña confusión» se encuentra ahora en la posproducción de la comedia Un hombre por semana, cuyo estreno en salas comerciales se tiene programado para inicios del próximo año.

En esta nueva faceta se hizo acompañar de la mano del realizador Marco Polo Constandse (La boda de Valentina y Cásese quien pueda), con quien se organizó para codirigir la historia que inicialmente iba para streaming.

“Es sobre una chava a la que su esposo le pinta el cuerno, se separan y ella entra en la crisis de qué hacer y, entonces empieza una historia donde sale al mundo a reconquistarlo”, comenta Rodrigo de Pedro, director del sello Videocine.

“Inicialmente iba para ViX pero le vimos tanto potencial que irá primero a cines. Ana tiene un talentazo brutal, he visto la película tres o cuatro veces y todos sus comentarios me han dejado apantallado por la sensibilidad que muestra”, agrega.

Un hombre por semana se filmó el año pasado en locaciones de la Ciudad de México.

Anteriormente, la veracruzana ya había dejado de ser sólo actriz al escribir la serie Ana, con tintes biográficos, para la que también dirigió algunos episodios.

En esa ocasión entró al quite porque el director enfermó de hepatitis y ella se tuvo que hacer cargo de dirigir por un mes.

“Hay que hacerles creer que tienes todas la respuestas, esa es la clave, aunque ahí estás pensando si estará bien o mal”, declaró en su momento Ana a EL UNIVERSAL, recordando la experiencia.

“Lo que era horrible y no veía venir es que cuando acabábamos de filmar era ir a ver locaciones del día siguiente, preparar, leer el guión para mis escenas, cuando yo tenía ganas de irme a descansar o a cenar”, narró la actriz.

Para esta ocasión, las cosas tuvieron más preparación. Desde la preproducción planeó la forma de hacer ambas actividades (dentro y fuera del set) con Constandse.

“Lo más desgastante fue para ella”, cuenta Constandse, “terminábamos la toma y si había algún emplazamiento nuevo de cámara, se acercaba al monitor, sino, si seguía otra toma, entonces le acercábamos el monitor para que lo revisara, era importante que los dos lo hiciéramos”, explica Constandse.

Nunca hubo, asegura el experimentado director, una discusión entre ambos en el set.

“Sí hubo opiniones distintas en la búsqueda de locaciones, en vestuario y así, pero no en la actuación, como que los dos teníamos muy claro todo y eso lo hizo fácil”, expresa.

Con Un hombre a la semana, De la Reguera suma su nombre a colegas que ya han dirigido como Luis Gerardo Méndez, con Technoboys; Ángeles Cruz con Nudo mixteco; Diego Luna con Abel y Gael García Bernal vía «Chicuarotes».

Año movido

La actriz veracruzana de 48 años, cuya carrera inició en 1996 con un papel en la telenovela Azul, estrenó en junio pasado en el Festival Internacional de Cine de Tribeca el largometraje Doce lunas.

En él tuvo el reto de filmar con no actores y gente de la calle que incluso le llegó a ofrecer droga sin saber quién era ella. Aquel filme significó el retorno de Ana al drama cinematográfico después de una década, pues durante los últimos años se dedicó más a la comedia, como su propia serie biográfica, Ana.

La película de horror tuvo escenas en un inmueble cargado de leyendas en la CDMX

Dicen que el edificio Canadá, ubicado en el número 300 de la Avenida Insurgentes a la altura de la colonia Roma en la Ciudad de México, está maldito.

Ahí fue encontrado muerto, en 1995, el entonces magistrado de la capital mexicana Abraham Polo Uscanga; 10 años antes había quedado dañado por el terremoto capitalino y en 2022, dos departamentos se incendiaron sin causa aparente.

Casi nadie quiere entrar debido a su abandono. Pero hace unos meses un equipo de cine liderado por Eduardo Lecuona se metió a él para filmar una cinta de terror titulada «No me sigas«.

La cinta, la primera película en español por parte de la casa estadounidense Blumhouse (La purga y Actividad paranormal), abrirá el festival de género Mórbido el miércoles y, un día después, estará disponible en salas comerciales.

Sigue a una influencer (Karla Coronado, Un actor malo) que investiga hechos paranormales, así como de su amiga (Julia Maqueo, Like, la leyenda) y un joven cuya identidad se guarda por ahora en secreto (Yankel Stevan, Control Z).

“Es un edificio (el Canadá) que está lleno historia, ha habido incendios, asesinatos, gente que vivió y ahí y fue expulsada. Entonces está cargado de energía, si es que creen en ella, y se nos permitió ‘jugar’ en esos pasillos, en esas historias no contadas. Yankel propuso dormir ahí un día, pero no”, cuenta Julia.

Dicho inmueble histórico no aparece como tal en el largometraje, sino que fue combinado con otro en Santa María la Rivera, donde la decoración de los cuartos se habían quedado en la década de los 50.

“Grabamos (en el Canadá) en un cuarto donde nada más podíamos estar 20 minutos porque era insalubre, ya había ratas y palomas muertas”, agrega Yankel.

¿Pero hubo algunas sombras o cosas raras? El director Eduardo sólo se limita a decir que, indudablemente, se sentía estar trabajando en un lugar embrujado.

Karla cuenta una escena en que los tres protagónicos estaban en cuestiones emocionales y hubo un incidente al que hasta hoy, no le encuentran explicación.

“Pronunciamos una palabra de entes paranormales y los cuadros de esa habitación se cayeron. Nos volteamos, pero no podíamos cortar, estábamos a media escena”.

No me sigas es la ópera prima de Eduardo y su hermana Ximena, quien también escribió el guion.

“Creo que (los de Blumhouse) aportaron en cómo elevar los momentos de tensión y suspenso. Había escenas que a lo mejor en el guion era muy ambientales y ellos decía: ‘tienen que empezar a introducir a la entidad’, cositas que apoyaron”, comenta el corealizador.

No me sigas, que llega el 30 de octubre a salas, tiene su propia casa del terror en el parque de diversiones Six Flags.

Es una reproducción del edificio que se verá en el filme, donde incluso se utilizaron algunos de los objetos ocupados en los sets de rodaje, como fotografías y una cama.

La cinta es una coproducción entre Blumhouse, Maligno (del que es socio Eduardo, que ya hizo Párvulos y Huesera) y Cinépolis.

Viridiana Alatriste comenzaba su camino artístico en la actuación.

A finales de octubre de 1982, la telenovela “Mañana es primavera” tuvo un momento inolvidable cuando su productora y protagonista, Silvia Pinal, decidió incluir en el episodio 44 la despedida a Viridiana Alatriste, su hija que había fallecido días antes en un accidente automovilístico.

Pinal no la había pasado bien desde la mañana del día 25 de ese mes (hoy, hace 43 años), cuando contestó una llamada telefónica y su otra hija, Sylvia Pasquel, le confirmó la muerte de Viridiana, de 19 años.

“Mamá, ya la ví, está muerta”, escuchó del otro lado del auricular.

Viridiana era una actriz en ascenso. Había participado en el programa “¡Cachún, cachún, ra, ra , ra!”, obtenido nominación al premio Ariel por la película “Seducción”, trabajado en la obra “Tartufo”, de la cual se había despedido recientemente y ahora figuraba justo en “Mañana es primavera”.

La madrugada de su fallecimiento, la joven había asistido a una fiesta y discutido con su novio, el también actor Jaime Garza. Llorando se subió a su auto, un Atlantic azul que le había regalado su mamá, y con el piso mojado porque había llovido, derrapó en una curva, quedando prensada y perdiendo la vida.

Cuando Pinal llegó al lugar, aún los equipos de salvamento trataban de sacar el cuerpo del auto.

“Tardaron mucho en liberarla. Después la subieron a una ambulancia y yo me fui con ella. No pude tocarla, sólo miraba sus restos cubiertos tratando de entender lo que había pasado”, relató Pinal en su librio biográfico “Esta soy yo”.

Las últimas escenas de Viridiana en la telenovela habían sido en el capítulo 40. En una de ellas, curiosamente, le decía a una amiga que había ido a una fiesta (aunque en su casa, bromeando), para luego regresar a su hogar y preguntar si le podían hacer un café. Entonces sale de cuadro por una puerta y la cámara hace acercamiento a un teléfono.

Fotografía del percance automovilístico donde perdió la vida la actriz, Viridiana Alatriste, en la madrugada del 25 de octubre de 1982; según las autoridades, el coche venía a exceso de velocidad y perdió el control en una pendiente al sur de la Ciudad de México. Foto: Miguel Castillo/Archivo EL UNIVERSAL.

Silvia Pinal y la despedida a su hija Viridiana Alatriste

En el episodio 44, ya con Pinal más entera tras las jornadas de tristeza, se decidió dar una despedida formal a Viridiana. El personaje de la experimentada actriz, luego de hablar con el de Gonzalo Vega, se quedaba quieta recordando la lectura de una carta.

“No sé cómo empezar para decirte lo inmensamente feliz que fui, lo inmensamente joven que fui a veces, cómo aprendí a querer cada una de las cosas que me dijiste”, se oye en of la voz de Pinal.

Durante cuatro minutos la imagen del rostro de Viridiana en personaje es acompañada de imágenes de la naturaleza como ríos, lagos, flores y amaneceres.

“A veces me da miedo pensar que algún día tendré que dejar esta casa, cómo voy a seguir viviendo. ¿Alguna vez te ha pasado? Tener que dejar a tus amigos, tus cosas, todo lo que te rodea”, se escucha la voz de Viridiana.

Y es la de Pinal quien remata la “conversación”.

“Estoy tranquila; sola pero serena; así me siento ahora, estoy tomando conciencia de la vida, de la realidad, del mundo”.

Actualmente los restos de ambas, junto con la de María Luis Hidalgo, mamá de Silvia, se encuentran en la cripta familiar del Panteón Jardín en la Ciudad de México.