La cantante resalta que Ángela apenas tiene 22 años
Para Guadalupe Pineda, el talento de Ángela Aguilar no está a discusión, y es justamente ese talento su carta de presentación, y por lo que considera, debería de parar el hate (odio) en redes sociales hacia su sobrina, a quien dijo admirar.
Con 50 años de trayectoria artística, la cantante de 70 años continúa enalteciendo el regional mexicano, así como lo ha hecho Ángela, quien desde su corta edad comenzó a presentarse sobre los escenarios acompañando a su padre Pepe Aguilar.
Desde hace poco más de un año, Ángela, la hija de Pepe Aguilar, recibe críticas en redes sociales tras destapar su romance y luego casarse con el también cantante de regional mexicano Christian Nodal, quien le habría sido infiel a su entonces pareja, la trapera argentina Cazzu.
Por la forma turbia que empezó el romance entre Ángela y Christian, aunado a declaraciones de la artista de 22 años, es que en redes «no perdonan» a la integrante de la dinastía Aguilar.
Ángela Aguilar luce look mexicano y maxi trenzas para el concierto en el Hollywood Bowl, uno de los más reputados de Los Ángeles.
Guadalupe Pineda aboga por Ángela Aguilar
Guadalupe Pineda lamentó el hate en las redes sociales, situación que dijo, no sólo pasa en México, sino en el mundo; sobre el caso de su sobrina, la cantante destacó la edad de Ángela y sobre todo, el talento que tiene al cantar y que demuestra casa que se sube a un escenario.
«Ángela es una niña, acaba de cumplir 22 años, pero lo que yo digo, y esto que se tome en cuenta, el talento no se juzga, cuando tú te paras en un escenario y cantas como canta ella, no hay nada que decir, la interpretación de ella, su talento, es incuestionable», dijo tajante en entrevista con Edén Dorantes.
Tras la boda entre Ángela y Christian, Guadalupe Pineda no dejó pasar desapercibido el momento y le dedicó a su sobrina un mensaje, eso sí, desactivó los comentarios.
«¡Felicidades a mi niña hermosa Angelita! Que se cumplan todos tus sueños, mereces ser muy feliz! Tu felicidad es la nuestra! A mis primos Pepe y Anelíz, a toda la familia Aguilar Álvarez y a la Familia González Nodal un abrazo por el matrimonio de Ángela y Christian. Con todo mi amor, les deseo que sean felices para siempre. ¡Bendiciones!».
Guadalupe Pineda es sobrina de la fallecida Flor Silvestre, quien fue esposa de Antonio Aguilar, cabeza de la dinastía Aguilar. La madre de Guadalupe, Josefina Aguilar Barraza, es hermana del actor y cantante Antonio Aguilar, lo que hace a Guadalupe prima hermana de Pepe Aguilar y Antonio Aguilar hijo; por esta relación familiar directa, Guadalupe Pineda es tía de Ángela Aguilar.
La cantante argentina ha cantado temas de Thalía y de Jenni Rivera durante su gira en México
Cazzu cautivó a su público en Mérida al cantar «Por debajo de la mesa«, una canción de Armando Manzanero e interpretada por Luis Miguel, de quien es fan la trapera argentina y con quien soñaría grabar una canción.
La cantante dividió opiniones en redes por la interpretación del tema durante el show que ofreció en Mérida como parte de su gira Latinaje, tierra natal de Manzanero, pues aunque muchos aplaudieron su canto, otros la criticaron y consideraron que «no canta».
En una de sus recientes visitas a México, Cazzu fue cuestionada sobre con quién le gustaría colaborar en la música, y aunque la argentina dijo que muchos nombres se le pasaban por la cabeza, confesó que con Luis Miguel sería todo un sueño.
«Yo te diría Luis Miguel, pero sabemos que no voy a grabar con Luis Miguel», dijo entre risas en aquella ocasión.
Cuando Cazzu tenía una relación con el cantante mexicano Christian Nodal, ambos asistieron a un concierto del llamado «Sol de México»; la entonces parejita estuvo en primera fila cantando a todo pulmón las canciones de Luismi, y hasta compartieron en redes algunos momentos.
Christian Nodal y Cazzu asistieron al último concierto que Luis Miguel ofreció en Guadalajara. Fotos: Instagram
Luis Miguel en voz de Cazzu gusta y no
La interpretación de «Por debajo de la mesa», en voz de Cazzu dividió opiniones en redes, mientras que para algunos la argentina «destrozó» el tema que ha hecho famoso Luis Miguel, para otros lo hizo muy bien.
«Santo Dios destrozó la canción del sol». «Cómo pueden decir que canta». «Toda una reina eres niña bella Cazzu, eres talentosa, era única, tienes humildad». «Ay quiero llorar, qué bonita le salió y se ve hermosa». «Su voz súper suave». «Qué hermosa voz, sería maravilloso que sacara disco de música mexicana, un éxito total», se lee.
Esta no es la primera vez que Cazzu canta en público este tema, pues hace cuatro años en un programa en Argentina, también interpretó la romántica canción.
– La conductora afirma que nunca ha mentido sobre lo que vivió con la actriz
Yolanda Andrade dice que no quiere irse de este mundo sin decir su verdad, por eso cada vez que alguien le pregunta sobre lo que hubo entre ella y Verónica Castro, reitera que el romance fue real a pesar de que la actriz de 73 años lo sigue negando, eso sí, la conductora asegura que no la sacó del clóset, una metáfora que significa revelar la orientación sexual o la identidad de género de una persona sin su consentimiento.
Fue en 2019 cuando Yolanda habló por primera vez del tema con el periodista Javier Poza, con el reveló que tras la boda se había convertido en la «madrastra de los hijos» de su esposa, y aunque no dijo que se tratara de Verónica Castro, dio varias pistas que apuntaron a la actriz de telenovelas como «Rosa salvaje».
Andrade afirmó que casarse fue un acto de amor y describió la unión como un momento muy bonito, y dejó claro que no era broma, pues aseguró tener fotos y videos que prueban esta boda simbólica.
Yolanda Andrade comparte en su Instagram esta foto del pasado junto a Verónica Castro, acompañada de un mensaje.
Castro negó rotundamente los dichos de Yolanda.
“Aclaro que no me casé, yo nunca me he casado, si no me casé con los padres de mis hijos pues cómo me voy a casar con Yolanda, una cosa es que haga bromas y te cases también en broma como lo puedes hacer en una kermés», afirmó.
Yolanda Andrade da declaración definitiva sobre Verónica Castro
Andrade, quien padece dos enfermedades degenerativas, y asegura que los médicos no le dan más de cinco años de vida, regresó a grabar un par de programas de «Montse & Joe» después de no haberlo hecho en este 2025.
En su encuentro con la prensa fue cuestionada, una vez más, sobre Verónica Castro y lo molesta que se pone la actriz cada que le preguntan sobre el supuesto romance que tuvo con Yolanda, sin embargo ella insiste en que siempre ha dicho la verdad.
«No me gustan las mentiras, yo no soy mentirosa, nosotros como norteños decimos las cosas claras, pero sí le puse eso a la señora porque me nació y porque es verdad; vi que se hizo un mitote por ese recadito», dijo.
Yolanda Andrade reacciona con esta publicación a comentarios de Verónica Castro.
Al recadito que se refiere es al que escribió hace unos días en sus redes dedicado para Verónica: «Siempre dices que no te gustan las mentiras, ahora las coleccionas».
Castro se molestó con una reportera que la cuestionó sobre Yolanda, algo que Yolanda lamentó.
«Se le cayó la máscara un ratito, eso me tuve que comer yo muchas veces; otra personalidad, la verdadera», expresó.
La conductora dejó claro que no sacó del clóset a la Vero, pues sólo dijo la verdad.
«Mi mamá le habló a la señora y me pidió que ya no hablara de ella tampoco, lo que pasó y fuimos a un lugar tan lejos y tan bonito, lo que se vivió tan bonito acabó siendo un chisme de barrio y una cosa triste que nos ha llevado a las dos a … mi a que me apedreé todo mundo que ‘porque la saqué del clóset’; nadie sale del clóset, tú sales solito, no hay ningún clóset, hay libertad, no hay etiquetas, no confundan, y la vida es así», expresó.
«Y Verónica, que Dios te bendiga a ti también, y delante de la Virgen yo nunca dije ninguna mentira, muchos menos para lastimarte, nunca jamás», finalizó.
– En Tesis sobre una domesticación, que aborda temas como el poliamor, actúa al lado de Camila Sosa Villada
Monogamia, poliamor, relaciones abiertas, acuerdos “extraños” de pareja, y todo lo que a las personas les da miedo hablar es justamente lo que se expresa en «Tesis sobre una domesticación», la nueva película de Alfonso Herrera, en la que comparte créditos con Camila Sosa Villada.
En la cinta, el mexicano toma el rol de un abogado homosexual que se enamora de una actriz trans, dando una mirada a la cotidianidad de ellos como individuos y la pareja que forman, bajo una mirada que, para Herrera, es correcta.
“Es un proyecto muy valiente, arriesgado, que tiene una mirada distinta, muy necesaria porque no es lastimera, documentalosa, que intenta explorar cómo es la vida de una actriz trans, no, simplemente se plantea una normalidad, y también habla de las relaciones humanas, de pareja”, señala.
Esta película, que se podrá ver en las salas de cine del país a partir del 23 de octubre, se basa en la novela homónima escrita por Camila, quien da vida a la protagonista.
De acuerdo con el actor, se busca dar foco a cómo, aun cuando se tienen acuerdos o formas de vivir “cotidianas”, se les da un peso diferente sólo por la orientación sexual de los personajes.
“Es la tesis de Camila y habla un poco de cuál es la percepción externa y cómo se puede generar un prejuicio para con esa pareja; plantea situaciones, acuerdos que existen y no tienen que ser juzgados”.
La domesticación es, para el actor mexicano, la pérdida de dinamicas de pareja que experimentan a lo largo de la cinta con la llegada de un tercero a la cotidianidad, en forma de un hijo adoptivo, que al mismo tiempo sirve para mostrar que temas como el VIH, travestismo o identidad sexual deberían ser tratados con normalidad.
Tesis sobre una domesticación es un proyecto en el que la mayoría podrá verse reflejada bajo la lupa de Alfonso pues, al abordar temas que caen en la cotidianidad: relaciones humanas, límites y sexualidad, abrirá conversaciones.
Esta semana, el mundo del rock se despidió de Ace Frehley, integrante de Kiss. Ahora, Limp Bizkit anunció la muerte de su bajista y miembro fundador, Sam Rivers, ocurrida hoy sábado, 18 de octubre.
A través de su cuenta oficial, la banda dedicó un emotivo mensaje a su colega, a quien describieron como alguien con “magia pura”:
“Hoy perdimos a nuestro hermano, nuestro compañero de banda, nuestro latido”, escribieron, acompañado de una foto de Sam sobre el escenario.
Destacaron la luz que Rivers aportó desde la primera canción que tocaron juntos y recordaron los innumerables momentos compartidos, desde los más salvajes hasta los más tranquilos, que siempre cobraban un significado especial gracias a él.
“Te queremos, Sam. Te llevaremos con nosotros siempre”, concluyó el comunicado, describiéndolo como una verdadera leyenda del rock.
Fred Durst, Wes Borland, John Otto y DJ Lethal no revelaron la causa de muerte del músico.
En un comentario debajo de la publicación, DJ Lethal pidió a los fans de la banda que respetaran la privacidad de la familia de Rivers y tocaran su música como un homenaje.
¿Quién era Sam Rivers?
Sam Rivers fue miembro fundador de Limp Bizkit y creció en Jacksonville, Florida. Se hizo amigo de Fred Durst mientras trabajaba en un empleo de ventas, y juntos tocaron en la banda Malachi Sage antes de formar su propio grupo en 1994.
Limp Bizkit es conocida por éxitos como “Behind Blue Eyes” y “Take a Look Around”, y alcanzó su mayor popularidad a finales de los años 90. Sam Rivers dejó la banda en 2015.
Problemas de salud de Sam Rivers
El bajista detalló en el libro «Backstage Tales from the Lives of Metal Legends» que sufrió problemas de salud debido a una enfermedad hepática provocada por el consumo excesivo de alcohol, según informa Loudwire.
“Desarrollé una enfermedad del hígado por beber en exceso”, confesó. Su salud se deterioró, lo que lo llevó a dejar la agrupación, y en 2017 se sometió a un trasplante de hígado. “Dejé de beber e hice todo lo que los médicos me indicaron. Recibí tratamiento por el alcohol y me hicieron un trasplante de hígado, que resultó ser una combinación perfecta”, agregó.
Posteriormente, se reincorporó a la banda en 2018. Los médicos le habían advertido que, de no dejar de beber, podría morir.
El actor es uno de los consentidos del cine de acción.
De los héroes de acción de la década de los 80 y 90 uno de los nombres que resalta de una extensa lista es sin duda alguna el de Jean-Claude Van Damme, el actor belga hoy celebra 65 años tirando las patadas voladoras en cintas como “Kickboxer”, “Contacto sangriento” o “La búsqueda”.
El actor se acercó al séptimo arte luego de conquistar las artes marciales, siendo una de las artes marciales que practicó desde joven hasta alcanzar un alto nivel. Obtuvo el cinturón negro primer dan en karate Shotokan a los 18 años y compitió en torneos internacionales desde los 15 años, acumulando un récord de 44 victorias y solo 4 derrotas entre 1976 y 1980. Fue miembro del equipo nacional de Bélgica y ganó el campeonato europeo de karate en 1979 en Bruselas.
Antes de esto trabajaba en cualquier cosa que se atravesara por su camino como taxista, camarero, entrenador e, incluso, seguridad de un local propiedad de Chuck Norris, otra leyenda del cine de acción, que de hecho le dio su primera oportunidad en Hollywood en su filme “Perdido en acción”.
Van Damme tiene una relación interesante con el ballet, ya que lo utilizó como parte fundamental de su entrenamiento físico desde joven. Cuando empezó su camino hacia la fama, tomó clases de ballet durante cinco años con la finalidad de mejorar su flexibilidad, algo crucial para su carrera como artista marcial y actor de películas de acción.
La obra de Van Dame es tan variada como géneros cinematográficos existen lo que lo hace un actor multifacético como cuando se involucra en aventuras deconstructivas como “J.C.V.D.” (2008) o series como “Jean Claude Van Johnson” (2016); o da rienda suelta a su lado irónico haciendo de villano de “Los indestructibles 2” (2012); al secundario de la hilarante “Bienvenidos a la jungla” (2013) o al héroe cansado de “El último mercenario” (2021).
Emigró a Estados Unidos en 1982 con la meta de convertirse en estrella de Hollywood. Su gran salto a la fama llegó con la película «Contacto sangriento» (1988), donde interpretó a Frank Dux y popularizó su icónica «patada de helicóptero». FOTO: Archivo
Llama la atención en la carrera de Van Damme es su conexión con el cine de acción oriental, que comienza con “Doble impacto” (1991) con las cuales dio oportunidad a directores asiáticos que de hecho contribuyeron a que sus películas no sean sólo secuencias de acción.
John Woo, Tsui Hark o Ringo Lam, son algunos de los nombres que destacan y que ya habían demostrado sus habilidades, no solo para filmar cine de acción sino también para demostrar una narrativa vertiginosa y disruptiva, en su país de origen.
Las películas protagonizadas por Van Damme, las cuales a veces también eran escritas e incluso dirigidas por el actor belga, crearon y destacaron en el cine de entretenimiento, en su forma más pura.
En su vida personal Van Damme se ha casado cinco veces. En 1980 se casó con María Rodríguez y permaneció casado hasta 1984. En 1985 se casó con Cynthia Derderian, y se divorciaron en 1986. Contrajo su tercer matrimonio en 1987 con Gladys Portugués y tuvo dos hijos: Kristopher Van Varenberg y Bianca Bree; la pareja se divorció en 1992. En su cuarto matrimonio, con la modelo Darcy LaPier, estuvo casado de 1994 a 1997 y tuvo a su hijo Nicolás. En 1999 se casó por quinta vez y nuevamente con Gladys Portugués, con la que permanece casado hasta la fecha.
El actor explicó que no salvó a Bea, porque cree que ella se podía defender muy bien con su team de afuera
La traición se ha consumado por primera vez en «La granja VIP» de los Famosos, porque Eleazar Gómez decidió salvar a Alfredo Adame y subirá Cuadro de Nominados a Carolina Ross, donde está acompañada por La Bea y César «Teo» Doroteo.
Por primera vez los 16 granjeros pasaron a la zona de la Traición, donde estaban tres banquitos para los nominados y todos los demás se sentaron de frente a ellos, menos Eleazar Gómez quien estaba solo en un costado. Él además de haber ganado la Salvación el día de ayer, también obtuvo el privilegio de usar la Traición para salvar a uno de sus compañeros con riesgo a salir de este reality.
Ese momento llegó cuando Adal Ramones, anfitrión de la gala, le dijo a Eleazar que ese era un momento importante para su estancia ahí, porque una traición podría cambiarlo todo y lo llevaría a hacerse de enemigos; pero cuando él indicara que era momento debía señalar a quién no salvaría.
El primer nombre que dio fue Teo, quien dijo que ya lo esperaba porque desde el domingo estaba nominado, pero Eleazar explicó que fue porque no era justo que Doroteo lo nominara tomando en cuenta cosas que habían sucedido fuera de «La granja VIP».
Después Adal le pidió el nombre del nominado a quien sí iba a salvar, entonces el actor decidió que fuera Alfredo Adame, dejando a Bea en el Cuadro de Nominación. Adame consideró que Eleazar lo salvó porque no lo nominó, ya que no se deja llevar por lo que piensen los demás, porque además no creía que el actor hubiera hecho trampa en el juego para ser capataz.
Gómez explicó que no salvó a Bea, porque cree que ella se podía defender muy bien con su team de afuera, lo que no hizo tan feliz a la influencer. Acto seguido se dio pasó a la elección de un nuevo nominado.
En medio del suspenso Ramones le pidió a Eleazar el nombre del jugador que iba a traicionar, entonces él decidió que fuera Carolina Ross. Ella se levantó y cambió lugar con Alfredo Adame, de quien heredó los votos que llevaba acumulados desde el miércoles hasta el día de hoy, pero Adal le señaló que a partir de ese momento dependía de ella el seguir acumulando puntos.
«Si lo veía venir se los comente a muchos de mis compañeros, siento que soy yo porque desde que lo salvaron sentí una vibra extraña y yo no soy de hacer la barba a nadie», comentó Carolina sobre lo que acababa de suceder.
Eleazar aseguró que eligió a la cantante, porque de alguna manera no se quedaba desprotegida por el fandom de Adame, además de que consideraba que era un buen momento de medirse con el público, porque no tenía nada contra ninguno de los que estaban en el Cuadro de los Nominados.
Llegaron las vacas flacas
Entre las cosas que se abordaron en la gala, fue el desempeño que tuvo esta semana Sergio Mayer Mori como el primer capataz de este reality, actividad que los críticos (Flor Rubio, Ferka, Linet Puente y Rey Grupero) consideraron que lo había hecho muy bien como si tuviera un guion, pero en realidad tenía madera de líder. Pero el mayoral, Tío Pepe, quien es el encargado de «La granja VIP», en un resumen que presentaron, le señaló al hijo de Sergio Mayer que las cosas estaban bien pero que podrían estar mejor.
Pero Adal Ramones tenía un sobre con la calificación que el mayor al hizo sobre el trabajo de todos en La granja. Cuando se conectó con los granjeros les preguntó que si creían que habían logrado el presupuesto, tanto Fabiola Campomanes como Omahi, aseguraron que sí tenían el 95% del presupuesto; pero en la evaluación el Tío Pepe señaló que problemas con el horario, indisciplina y sobre alimentación de los caballos, por lo que tuvieron una reducción del presupuesto al25%, así que deberán de racionar los alimentos.
Cuando Adal pasó con Sergio Mayer para pedirle su opinión sobre la evaluación, éste destacó que si bien había errores también habían hecho muchas cosas bien, pero que estaba de acuerdo con esa reducción, porque estaba sobrando mucha comida.
El actor señala que es muy importante generar la sensación de comunidad en estos tiempos difíciles
Para Gael García la mejor manera de combatir el miedo que se está viviendo en estos tiempos, es escribir libros y hacer películas.
El actor de “Mozart in the jungle”, trabajo que le valió el Globo de Oro, así como de “Y tu mamá también” y “Rudo y cursi”, tuvo esta mañana un encuentro con la prensa, en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.
En el certamen presentó ayer una función especial de “Amores perros”, en su 25 aniversario; apoyó al documental «ASCO», del que es productor, estuvo presente en la proyección de “Magallanes”, su más reciente filme, aún sin fecha de lanzamiento en México.
“Me ha tocado la transición en el cine, de hacer una película que esperábamos nadie la fuera a ver, a ahora, en la que pensamos a dónde se va a presentar”, resumió sobre la manera en que ahora se ven las películas.
Consideró que el cine es importante para la formación de personas, pues permite generar empatía con la realidad de otro, generando una sensación de comunidad de poder cambiar las cosas.
Conferencia de Prensa de Gael García en el Teatro Rubén Romero. Foto: Berenice Fregoso/EL UNIVERSAL.
En ese contexto, subrayó que ahora se viven momentos de miedo en el que el arte ayudaría.
“Veo un tiempo de mucho miedo, donde el miedo está ganando y hay que seguir escribiendo libros y haciendo película para vencerlos. Así podremos seguir conversando las cosas y seguir discutiendo con mucha más paz en la conversación y la discusión”, sostuvo.
«Amores perros», un clásico
Envuelto en los festejos por los 25 años de “Amores perros”, en la cual interpreta a Octavio, que fue debut en el cine cuando apenas tenía 19 años de edad, Gael apuntó que se trata de una cinta que ya es obligación verla.
“Ya no lo digo como opinión, sino como un dato. El que quiere estudiar cine debe ver en algún momento; si eres joven y no te tocó, tienes que hacerlo. Los compañeros de mis hijos apenas la están viendo.
“Hay un momento similar a cuando nosotros veíamos películas en la que de la adolescencia íbamos a madurez, como ‘Naranja mecánica’ (de Stanley Kubrick, 1971) de la que hablaban puntual. ‘Amores perros’ hace una terrible pregunta que es a dónde vamos, hacia dónde vamos y eso, cuando eres joven, es una pregunta que te moviliza mucho”, externó.
El cantante de 85 años dice que su voz está perfecta
Alberto Vázquez está fastidiado de que se inventen chismes sobre su estado de salud, el cantante de 85 años reapareció para aclarar algunas falsas versiones sobre cómo se encuentra, y asegura que sí puede caminar y que no tiene necesidad de trabajar para poder sobrevivir.
El artista que ha cautivado a varias generaciones con su voz, y con éxitos como “El secreto”, “Rosalía” y “El pecador”, fue hospitalizado en Torreón, Coahuila, en junio de 2025, donde fue sometido a un cateterismo en una pierna.
Salió bien y su recuperación continúa satisfactoriamente en medio de algunos cuestionamientos en medios sobre su estado real de salud, por lo que el cantante respondió con un video.
¿Cómo está la salud de Alberto Vázquez?
Alberto Vázquez mandó un mensaje directo al periodista Fabián Lavalle a través de un video, donde negó que no pudiera caminar, y admitió que si por un tiempo no lo hizo fue porque se estaba recuperando de la cirugía, y afirmó que su voz está perfecta y que continúa grabando.
«No pude caminar porque me operaron , estoy perfectamente, y si no trabajo es porque no quiero dar de qué hablar, tengo 85 años, mayor que él, pero mi voz está perfecta y sigo grabando», dijo.
Vázquez confesó estar harto de que esta persona hable mal de él, compartió que no tiene que seguir trabajando para poder vivir, pues vive de lo que hizo durante su larga y prolífica carrera musical.
«Yo no tengo que estar trabajando como él para poder vivir, vivo de lo que hice y de lo que me sigue dando mi carrera, pero ya basta de este cuate, no tiene de otra más que hablar de mi, ¡estoy harto!», expresó.
Además de su talento interpretando música romántica, junto a Angélica María, César Costa, Julissa, Johnny Laboriel, Manolo Muñoz y Enrique Guzmán, formó parte de la generación que impulsó el rock and roll en México.
En «Cacería de brujas», la actriz interpreta a una académica cuyo prestigio se resquebraja, y reflexiona sobre lo que significa sostener una coraza en tiempos de juicio y vulnerabilidad
No todos los días Julia Roberts te recibe hablando de santos.
EL UNIVERSAL tuvo la oportunidad de reunirse con ella en el Hotel Cipriani de Venecia, pocas horas después del estreno mundial de su reciente película «Cacería de brujas» en la Muestra.
En el ambiente aún flotaba la expectación que dejó la proyección del realizador Luca Guadagnino («Challengers», «Call me by your name»), que volvió a la pantalla grande con un drama moral de alto voltaje encarnado por Roberts y Andrew Garfield.
“¿Estamos a salvo, entonces?”, preguntó la actriz de «Mujer bonita» en una breve introducción sobre quién es San Benito, monje italiano conocido por proteger contra el mal en esa región.
Y justo ese santo (o muchos otros) bien podrían ayudar a su personaje, Alma, una profesora de Yale que no se protege con medallas, sino con algo más temible: una reputación construida que se ve desmoronada.
Su nueva cinta, ya en cartelera, trata sobre el derrumbe de una académica brillante que debe enfrentar un error del pasado cuando un antiguo alumno (interpretado por Garfield) regresa para cuestionar su actuar.
Y aunque la cinta se sitúa en el ámbito universitario, Roberts reconoce que el dilema es mucho más amplio: hoy se espera que todos seamos fuertes ante cualquier señalamiento, incluso cuando las críticas son injustas o, muchas veces desproporcionadas. En sus palabras, esa fortaleza impuesta puede volverse insostenible.
“(Alma, su personaje) es tan misteriosa… Me interesaba entender por qué quería parecer fría, casi de acero. ¿Qué está protegiendo? ¿Qué está escondiendo? Eso es lo opuesto a mi naturaleza”, reflexiona la actriz respecto a su acercamiento con el conflicto que plasme su personaje al ser difamado.
Ambientada en el campus universitario de Yale donde la genialidad convive con la ambición, la película muestra cómo el prestigio puede desmoronarse en un instante. Garfield es Hank, el académico que se convierte en el detonante de la caída de su exprofesora, un antiguo alumno convertido en espejo de las contradicciones de su aclamada tutora; un papel tan seductor como moralmente ambiguo.
Roberts quiso subrayar la energía del rodaje que imprimió su director.
“Fue impresionante ver su alegría y entusiasmo en medio de una historia tan oscura. Es alguien que exige lo mejor de todos, pero con cariño. Un verdadero motor del equipo”.
Julia interpreta a Alma, la temida exprofesora del personaje de Andrew Garfield, quien la confronta. Fotos: Alberto Pezzali / AP y Sony Pictures Entertainment
La percepción de Julia es algo que también compartió su coestelar, para quien esa complicidad trascendió el set. Algo que comenzó, según recordó, desde su primer encuentro de trabajo con Roberts.
“Fue en su casa. Estaba nervioso, porque Julia pesa mucho en nuestra imaginación, es una diosa del cine que todos tenemos en mente. Pero en cuanto crucé la puerta, se me pasó: encontré a alguien cercano, cálido, una madre increíble, una esposa maravillosa, una amiga y una cómplice. Fue como reencontrarme con alguien que ya quería, sin saberlo, ser un miembro de mi familia”.
Roberts intervino entre risas pidiéndole a Andrew que continuara con los cumplidos interminables hasta que lo tomó de la mano y comentó juguetona:
“Lo que quiere decir es que conectamos enseguida, ¿verdad?”.
“Exacto”, remató él. “Fue maravilloso”.
Entre la armadura y la complicidad
En su proyección, el filme encendió el debate sobre el poder, la culpa y el papel del perdón desde el minuto en que llegaron los créditos finales. Y es que en «Cacería de brujas» Guadagnino vuelve a explorar las zonas grises del espíritu.
“Cuando leí el guion de Nora Garrett vi esas escenas llenas de conversaciones sobre cultura y poder y me recordó a las grandes escenas de ‘All about Eve’ (Joseph Mankiewicz, 1950). Me pareció algo tan cinematográfico que quise intentarlo”, contó el director.
“Poder tener a actores como Roberts, Garfield, Michael Stuhlbarg o Chloë Sevigny interpretándolos fue un privilegio irresistible”, explicó el realizador, al que no le extraña que le digan que al comienzo de la historia el filme parece recrear el tono retórico y visual de las películas de Woody Allen.
Nada es blanco o negro en esta Cacería. Así lo explicaron Julia Roberts y Andrew Garfield, quienes, sentados codo a codo en su encuentro con este diario, rieron a la vez que reflexionaron juntos.
Ella iba impecable con un conjunto clásico pero desenfadado: bermudas beige, camiseta y saco negro sobre los que resaltaba un collar de piedras de colores que hacían un guiño a los cristales de Murano, el arte característico de la región del Véneto.
Él, en contraste, llevaba una camisa de seda colorida y divertida que trajo el verano al exquisito entorno. Diferentes en apariencia, pero perfectamente sincronizados al hablar, se complementaban, se sonreían, se daban pie, como si siguieran dentro de la película.
Esa misma conexión atraviesa a sus personajes en el mundo que recreó Guadagnino.
Diferentes en apariencia, pero perfectamente sincronizados al hablar, se complementaban, se sonreían, se daban pie, como si siguieran dentro de la película. Esa misma conexión atraviesa a sus personajes en el mundo que recreó Guadagnino y que Julia resumió así:
“Luca crea mundos que estudian la vida interior y exterior de las personas. Ninguna relación en esta película está a salvo de las complicaciones ni de las heridas”.
En esa tensión entre vulnerabilidad y defensa se instala la película. Guadagnino, más que juzgar, invita a mirar de frente los mecanismos del perdón, según apuntó:
“La canción «É preciso perdoar» suena varias veces (dijo recordando la letra de João Gilberto). No es casual que la música hable de la necesidad de perdonar. Porque la película sí toma postura: la de que hay que mirar sin cinismo lo que nos duele”.
Andrew coincide con el realizador: la cinta no habla de encontrar culpables, sino en habitar las preguntas incómodas.
“Siempre me ha fascinado su cine: complejo, estimulante. Lo que más me atrajo fue que Luca no quiere que nadie repita fórmulas. Los dos proyectos que me ofreció, «Caza de brujas» y «Artificial», están muy lejos de mis registros anteriores y eso me entusiasmó”, precisó acerca de la otra película que también acaba de rodar con Guadagnino y que se espera llegue a las pantallas el próximo año.
«Caza de brujas» es una película de choques y reflejos entre generaciones, entre la pureza intelectual y el deseo, entre el pasado que reclama reparación y un presente que no sabe cómo concederla. Guadagnino filmó esos dilemas con una belleza incómoda: los encuadres pesan como veredictos y los silencios obligan a posicionarse. En tiempos de discursos rápidos y certezas morales prefabricadas, lo que defendió Luca es que la propuesta que hace al espectador en esta historia es, “que se atreva a detenerse en la duda. Y aceptar que el arte a veces debe incomodar para seguir vivo”.
