En el audiovisual, dice Roco, abordarán temas como el sismo del 85 y el movimiento zapatista

La banda Maldita Vecindad prepara una serie documental de 10 episodios a través de los que se contará la vida del grupo, que ha corrido de manera paralela a sucesos de la historia de México, como el terremoto de 1985, el fraude electoral de 1988 o el movimiento zapatista de 1994.

“No solamente es nuestra historia, sino la de nuestro país, como el movimiento estudiantil del 86. Luego, en 1992, la gente se preguntó: ‘¿cuál descubrimiento de América?’, ‘¿No había sido un genocidio?’ Está también lo de Ayotzinapa y muchas otras cosas más”, explica Roco, vocalista del grupo.

La agrupación de rock mexicano espera sacar el próximo año uno o dos capítulos y ver la forma de compartir la serie con la mayor audiencia posible.

“Es un área muy atractiva para nosotros, pero también tiene muchos recovecos de negociación, de ver plataformas, pero estamos caminando en eso”, dice el cantante.

A pregunta expresa, apunta que el documental buscará ahondar también en Sax, el saxofonista del grupo, quien falleció en 2021 y de quien su pareja ha señalado, desde 2022, que los integrantes no le han entregado regalías.

“Sax es otra de las cuestiones. Nosotros felices de contar nuestra historia completa, pero también hay recovecos por ahí. Siento un duelo muy mal vivido de su esposa, una victimización gigantesca y una serie de mentiras grandísimas como que hay una demanda en nuestra contra y eso es falso”, subraya.

35 años en El Circo

Roco promociona el recital que el próximo 20 de septiembre el grupo ofrecerá en el Velódromo de la Ciudad de México para festejar los 35 años de vida del disco El circo.

“Cantaremos primero todo El circo, después un intermedio como en las buenas épocas del Teatro Blanquita, y después regresamos con una selección de los ska”, detalla.

Maldita Vecindad celebra también 40 años de existencia luego de darse a conocer tras el terremoto del 19 de septiembre de 1985.

“Comenzamos arriba de un camión de redilas, cuando el rock estaba prohibido, censurado y estigmatizado como lo peor mundo, sin opción de futuro”, destaca Roco.

La euforia de la gente se desató desde el primer momento en que el español apareció en el escenario

Han sido más de tres décadas de romance entre Alejandro Sanz y el público mexicano, y el cariño mutuo sigue intacto, tal y como se demostró la noche de ayer en el Auditorio Nacional, cuando 10 mil personas cantaron junto al español todo el repertorio de la gira «¿Y ahora qué?».

Eran pasadas las 20:30 horas de la noche y la gente seguía entrando al Auditorio Nacional, listos para disfrutar del primero de seis conciertos que Sanz ofrecerá en la Ciudad de México, mientras en el audio local daban la tercera llamada y las luces se apagaron.

La euforia de la gente se desató desde el primer momento en que Alejandro Sanz apareció en el escenario, con guitarra en mano, listo para cantar «Desde cuándo». A sus 56 años de edad, el cantante español luce como en sus mejores tiempos de juventud, no sólo físicamente, también como intérprete.

Entre el público se encontraba su novia Candela Márquez y el actor Luis Felipe Tovar, de quien es amiga, disfrutaban desde la primera fila del show y ambos se veían felices disfrutando de temas «Capitán Tapón» y «La música no se toca».

“Buenas noches ¿qué tal? ¿cómo van las cosas? Es nuestra primera noche y estoy con todas las ganas de cantarles, de disfrutar de este México que me tiene el alma apachurrada después de tantos años, espero lo disfruten mucho, esto va para ustedes, gracias por venir, tengo muchas ganas de que la pasen bien, disfruten y luego al final del show nos vemos por ahí”, dijo el cantante emocionado a sus fans.

Alejandro Sanz durante su concierto en el Auditorio Nacional. Foto: Auditorio Nacional.

Alejandro parece estar convencido del poder femenino, porque de los ocho músicos qué lo acompañan cuatro son mujeres y en todo momento las invitaba a interactuar con él cantando y bailando.

En el tema «Por bandera», subió a lo alto de la escalinata que dominaba el escenario y sacó una bandera de México, que ondeo por un momento y luego bajó para acercarse a la orilla del escenario y entregarla a su actual pareja Candela Márquez, uno de los muchos detalles que tuvo con ella a lo largo del concierto.

“No importa lo que pase en la vida, porque al final yo estoy convencido de que la vida son momentos, y si no entregas todo en el momento no sé para qué”, expresó el interpreté antes de cantar Mi soledad y yo.

«El vino en tu boca», «Quisiera ser» y «Hoy no me siento bien», se escucharon en el recinto antes de que Sanz anunciará qué estaba a punto de darle al público una sorpresa, el estreno de una nueva canción, pero además la grabación del video en ese mismo momento, para lo cual invitó al escenario a su compatriota Rels B.

“Así que péinese bien, pónganse guapos, para que no digan que los agarramos desprevenidos”, bromeó Alejandro y acto seguido invitó a Rels B a comenzar con la canción No me tires flores, el nuevo sencillo.

El momento de la nostalgia llegó con «Regálame la silla», «Amiga mía», «Deja que te bese» y «Cuando nadie me ve», en este momento se quitó el saco que traía encima y dejo al descubierto sus brazos llenos de tatuajes y se puso una gorra, haciendo que los «¡te amo!» se escucharan por todo el lugar.

Después de un recorrido por el recuerdo, con parte de sus éxitos de los 90 y principios de los dos mil como, «Amiga mía», «Cuando nadie me ve», «El alma al aire», «Aquello que me diste», Alejandro Sanz dijo:

“Muchas gracias, hemos llagado al final del concierto, la verdad me da tristeza pero me dio gusto haber estado con ustedes… los quiero un chingo, lo saben, sin medida, sin control y de una mensa loca”.

Con el tema Yo te traigo, Alejandro hizo un recorrido por los más de 30 años de carrera, mostrando en las pantallas de su escenario una a una las caratulas de sus discos.

Fue emotivo ver a 10 mil personas mover sus brazos de un lado a otro al ritmo de No es lo mismo, en completa complicidad con su ídolo, que de esta forma trató de despedirse, pero la gente le pedía una más.

Si bien Sanz y sus músicos salieron del escenario, a los pocos segundos volvieron con instrumentos, incluyendo un cajón de flamenco, y la nostalgia volvió con «Y si fuera ella», este acústico puso el toque bohemio a la noche, porque él cantante por momentos guardaba silencio para dejar a su público cantar, algo que se escuchó impresionante.

“Durante dos horas es estuvimos sin pensar en nada más que lo que ocurría aquí, si lo piensan eso es un privilegio, así que muchas gracias por permitirme ser parte eso, así que ¡viva la música! ¡viva México!”, cerrando la noche con «Corazón partio», y en medio de una lluvia de papeles de colores, se despidió ahora sí definitivamente de las 10 mil almas que estuvieron con él cantando, y antes de salir de escena, se acercó a Candela y le regaló un beso en la mano.

El sonorense abrió las fiestas patrias en el MGM Grand Garden Arena con homenajes a Juan Gabriel, Rocío Dúrcal, Ricky Martin, entre otros

“Y ahora, dizque me vieron gritando tu nombre, borracho en un bar no sé en dónde, bebé, ¿según quién?”, cantó Carín León.

“¿Según quiééén?”, respondieron los más de 15 mil asistentes al tema que interpreta con Maluma.

Todos llenaron la noche del viernes 12 de septiembre el MGM Grand Garden Arena, en la Ciudad del Pecado, cómplices de un concierto de más de dos horas y media con el que el sonorense arrancó los festejos patrios en esta ciudad.

El tema fue uno de los primeros de una lista de más de 40 canciones con la que cumplió la promesa hecha a sus fans, en su mayoría mexicanos que viajan cada septiembre a Las Vegas: olvidarse de los problemas y celebrar la música.

“Es bien chingón ser mexicano, ¿a poco no? Hay mucho que celebrar, se viene la pelea de Saúl (el Canelo), estará Alejandro Fernández… así que yo me comprometo a dejarlos bien borrachos”, bromeó el músico.

Cumplió a cabalidad. La mayoría se intoxicó, al menos en lo emocional, con un recorrido que incluyó no solo sus éxitos, sino complacencias para todos los gustos: desde Rocío Dúrcal y Juan Gabriel hasta Maná, Ricky Martin, Sergio Vega o Los Yonic’s.

“Y este orgullo que tengo no lo vas a miraaar, en el suelo tirado como una basura”, continuó con “La farsante”, del Divo de Juárez, mientras recibió flores del público. “A huevo, qué chingón, compa, gracias por tanto pinche cariño”, agradeció el mexicano.

Foto: Jesús Díaz / EL UNIVERSAL

Entre sus propios hits sonaron “Alch sí”, “Pero no como yo”, “Ahí estabas tú”, “Lado frágil” y “Me está doliendo”. Luego vinieron “Si tú me vieras”, “Casi oficial”, “El amor de mi herida” y “Ese bato no te queda”, con su característico bajo quinto marcando el paso.

Más tarde, con “Te lo agradezco” y “Cuando la vida sea un trago”, preparó terreno para uno de sus grandes himnos, “No es por acá”, que canta junto a Luis Mexia.

“Se va a quedaaar con las ganas, de dormir en mi cama, de despertar con aquellos besitos como se los daba”, soltó Carín. Algo que el público le devolvió en coro: “Se va a quedaaar… queriendo”.

El baile estalló con temas regionales como “Banqueteras”, el medley de Chalinillo, “De compás”, “Por culpa de un tercero” y “Qué más puedo pedir”. También sonaron “Mutuo”, “Vida pasada”, “Que vuelva”, “Talento en TV”, “El huitlacoche”, “Tóxico” y “Ojos cerrados”, cada uno recibido como un capítulo distinto y emocional, que él mismo definió como “un set de sentimientos”.

Improvisa Carín León temas de Juan Gabriel y Rocío Dúrcal

Carín decidió, como otras noches, no repetir el setlist, y abrió un bloque de improvisación “para honrar a los grandes”. Así cayeron clásicos como “Dueño de ti” (Sergio Vega), “Pero te vas a arrepentir” (Los Yonic’s), “Como tu mujer” (Rocío Dúrcal), “Dame un beso y dime adiós” (Grupo Yndio), “Si quieres” (Juan Gabriel) y “A medio vivir” (Ricky Martin).

“Después de tanto tiempo que ha pasado, te parecerá mentira… pero no me acostumbro”, entonó con el público la canción del puertorriqueño, y aprovechó para revelar que acaba de grabar un video con Ricky en Los Ángeles.

Foto: Jesús Díaz / EL UNIVERSAL

En el bloque final llegaron “Aviso importante”, “Despídanse bien”, “Necesito encontrarte” y “El vino en tu boca”, además de su colaboración con Maná en “Vivir sin aire”, que provocó uno de los momentos de más comunión de la noche.

“Pero no puedo, siento que muero. Me estoy ahogando sin tu amor”, cantaron todos.

El cierre, aún con el público queriendo más, quedó reservado para su clásico y más grande éxito, “Primera cita”: “Seguramente pa’ la otra que nos veamos repitamos… lo de la primera cita”, entonó.

Carín se despidió prometiendo un nuevo encuentro: en septiembre de 2026, cuando haga historia con tres fechas en la Sphere, como el primer latinoamericano en tomar el recinto más icónico de la era digital.

Foto: Jesús Díaz / EL UNIVERSAL

El equipo de prensa explicó que el cantante tiene «un colon volteado»

Jorge “Coque” Muñiz fue hospitalizado de emergencia el pasado martes debido a un fuerte dolor abdominal. Así lo reveló él mismo en un video publicado en su cuenta de Instagram, hoy 12 de septiembre, el cual fue eliminado horas más tarde. Sin embargo, la información fue confirmada más tarde a EL UNIVERSAL por Brenda Cortés, integrante de su equipo de prensa.

“El martes se sintió mal del estómago, tenía un dolor muy fuerte. Acudió al doctor, le hicieron estudios y detectaron que tenía el colon volteado, algo inusual. Por eso lo sometieron a una cirugía de emergencia”, explicó Cortés. “Estuvo hospitalizado en recuperación.”

La afección a la que se refieren, de acuerdo con páginas especializadas, es conocida como vólvulo de colon, una condición grave en la que una sección del intestino grueso se tuerce sobre sí misma, bloqueando el paso de heces y gases. Esta torsión también puede cortar el suministro de sangre, lo que representa una emergencia médica que requiere intervención inmediata.

En el video que subió a redes sociales, Coque explicó que inicialmente pensó que el malestar se debía a algo que comió. Sin embargo, al ver que el dolor no cedía, acudió al médico y fue sometido a estudios que confirmaron la necesidad de operar.

La cirugía se realizó sin complicaciones, y Coque Muñiz fue dado de alta este viernes.

“Todo ocurrió muy rápido. Hoy lo dieron de alta y ya está trabajando”, añadió Brenda Cortés.

En ese mismo video, el conductor agradeció su recuperación y mencionó que su estado físico fue un factor clave:

“Gracias a Dios había bajado de peso, eso me ayudó. Mis signos vitales estaban perfectos”, comentó.

Hasta el momento se desconoce la razón por la que eliminó el video de sus redes. No obstante, su presentación en el Lunario, programada para el próximo 27 de septiembre, sigue en pie.

Los Gallagher demostraron anoche, en su primer concierto en la CDMX, que la complicidad resultó en himnos épicos y sinceros

Anoche, 65 mil personas pusieron su vida en las manos de una banda de rock and roll. En recompensa, Oasis les entregó dos horas de himnos que resultaron tan cercanos, épicos y sinceros, más ahora que hace dos o tres décadas.

Liam y Noel Gallagher han vuelto juntos a México y toda la espera cobró sentido. Hasta Tláloc pausó la lluvia. En cada ciudad que pisan, más que un concierto, se vive un acontecimiento cultural.

Había que comprobar si el plan maestro de mercadotecnia que ha rodeado su majestuosa gira de reunión (boxsets, tiendas de ropa, fragmentos de estos nuevos conciertos y hasta autos conmemorativos) tenía reflejo en su puesta en escena y no hubo margen de duda: defendieron su setlist con descaro, potencia y elegancia.

México es el séptimo país al que llega el ansiado tour Oasis Live ’25 y la de anoche fue su primera escala en Latinoamérica (este sábado cumplirán con su segunda cita en el Estadio GNP Seguros). Parkas, bucket hats y tenis listos para testificar cómo el odio fraterno ahora es sólida complicidad. Murió el rencor y sobrevivió la música.

Oasis no ha dejado de mantener la conexión con los fanáticos. Foto: Germán Espinosa/EL UNIVERSAL.

El espectacular paso de los hermanos Gallagher por el Estadio GNP Seguros, tras una apertura de lujo de Cage The Elephant, ocurre prácticamente a 17 años de su último concierto en la Ciudad de México, con un montaje tan esplendoroso como el de sus shows en Gales e Inglaterra.

El combo lo completa un cuarteto impecable: el guitarrista Paul “Bonehead” Arthurs, el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell (cómplices en otras etapas de la banda y en sus proyectos solistas) y el baterista Joey Waronker.

Foto: Germán Espinosa/EL UNIVERSAL.

“Es bueno estar de regreso”, dijeron en “Hello”, con la que abrieron la noche. Después gritaron: “¡No sé lo que me hace sentir vivo!” y antes de cantar “Acquiesce”, ese glorificado lado B que habla de la amistad en la incertidumbre, Liam gritó: “¡Viva México!”

A 16 años de su ruptura en París, la vuelta de los Gallagher es razón de vida para millones.

Entre las más de 20 selecciones de la noche, después llegaron otras como “Bring it on down”, llamado a los marginados a no sentirse menos; la búsqueda de placeres sencillos ante el desencanto vital en “Cigarettes and alcohol” y el impulso emocional de “Supersonic”.

Maestros del timing, fueron administrando poco a poco más joyas: “Half the world away”, otro lado B sobre las ganas de largarse a un sitio mejor; “Stand by me”, la otra obra maestra de Noel sobre el cariño en tiempos inciertos; la oda celebratoria (anti pesimismo grunge) de “Live forever” y “Rock ’n’ roll star”, relato sobre lo frágil pero estupendo que es ser una estrella.

Para el final, el póker de ases: la aceptación del destino en “The masterplan”; el esperadísimo llamado reconciliatorio de “Don’t look back in anger”; la confesión de querer ser salvado en “Wonderwall” y el cierre psicodélico de “Champagne supernova”.

Oasis volvió para cicatrizar una herida aún abierta, para no ver al pasado con coraje, sino con orgullo. Tal vez este tour no será eterno, pero definitivamente vivirá para siempre en la memoria.

El artista canadiense regresará a México con la continuación de After Hours Til Down

Aunque solo la primera fecha del tour After Hours Til Dawn en México ha logrado el sold out hasta el momento, la alta demanda ha llevado a The Weeknd a abrir una tercera presentación en el Estadio GNP.

La promotora OCESA confirmó la noticia este 12 de septiembre a través de redes sociales, dando esperanza a los fans que no lograron conseguir boletos para las fechas iniciales.

Fechas confirmadas de The Weeknd en CDMX 2026

Con la actualización, las fechas quedan de la siguiente manera:

• 20 de abril
• 21 de abril
• 22 de abril (nueva fecha)

Boletos: preventa, venta general y precios

La preventa exclusiva para clientes HSBC comenzará el 15 de septiembre, mientras que la venta general estará disponible a partir del 16 de septiembre, tanto en Ticketmaster como en las taquillas del Estadio GNP.

Precios oficiales:

• $3,746.00 MXN
• $3,002.00 MXN
• $2,754.00 MXN
• $2,258.00 MXN
• $1,762.00 MXN
• $1,266.00 MXN

Invitada especial

El show contará con la participación de la cantante brasileña Anitta, con quien The Weeknd colaboró en el tema “São Paulo”.

El cantante anima a los estadounidenses a que vayan a Puerto Rico a verlo actuar

Bad Bunny asegura que ha excluido a Estados Unidos de su última gira de conciertos por temor a las redadas, ante la posibilidad de que agentes del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) estadounidense acuda a los recintos para detener a gente.

«Estaba el problema de que el maldito ICE podría estar fuera (del concierto). Y eso es algo que hablamos y que nos preocupaba mucho», afirma el cantante puertorriqueño en una entrevista publicada el miércoles por la revista i-D.

Bad Bunny añade que había «muchas razones» por las que decidió no ir a Estados Unidos, y que ninguna de ellas estuvo motivada por el odio.

«He actuado allí muchas veces. Todas las actuaciones han sido un éxito. Todas han sido magníficas. He disfrutado de conectar con los latinos que viven en Estados Unidos», apunta el intérprete de 31 años, que el 14 de septiembre concluirá su residencia musical de 30 conciertos en Puerto Rico, titulada ‘No Me Quiero Ir De Aquí’ y preámbulo de una gira mundial.

Esta serie de actuaciones llega tras el lanzamiento a principios de año de su álbum «DeBÍ TiRAR MáS FOtoS», un homenaje a su isla natal que fusiona reggaetón con los ritmos autóctonos de la salsa y la plena.

Bad Bunny constata en i-D que los estadounidenses pueden ir a Puerto Rico a verle actuar y que los latinos y puertorriqueños de Estados Unidos también pueden ir la isla o a cualquier otra parte del mundo.

El «DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour» le llevará a partir del 21 de noviembre entre otros países a la República Dominicana, Costa Rica, México, Colombia, Perú o España, donde entre el 22 de mayo de 2026 y el 15 de junio tiene programados conciertos en Barcelona y Madrid.