Fue el propio cantante quien dio a conocer la noticia en redes sociales
La salud de Julio Preciado se ha convertido en tema de preocupación, esto, luego de que el cantante revelara que se encuentra hospitalizado en Mazatlán por un problema respiratorio.
A través de un comunicado, que compartió en sus redes sociales, el intérprete de regional mexicano explicó que está bajo supervisión médica por un cuadro de neumonía leve.
«Les escribo desde el hospital, donde estoy recibiendo atención médica por una leve neumonía derivada del exceso de trabajo», escribió.
Preciado también destacó que, aunque la situación no es grave, permanecerá internado y en observación hasta que presente una mejoría.
«Nada de qué preocuparse, estaré en observación los próximos tres días”, agregó,
El exvocalista de La Banda El Recodo agradeció al equipo médico por la atención que le han brindado; y aprovechó para dirigirse a quienes han estado atentos a su estado de salud.
«A todos los que se han preocupado, les mando un fuerte abrazo y mi más sincero agradecimiento. Por ahora toca descansar, cuidarme y seguir las indicaciones médicas para recuperarme pronto”.
Preciado no habló sobre la presentación que tenía programada para este próximo 15 de septiembre en la explanada de la alcaldía Cuauhtémoc; sin embargo, hasta ahora, se mantiene en pie.
La producción de Netflix está basada en un caso real sucedido en México
Para Luis Estrada «Las Muertas», novela escrita por Jorge Ibargüengoitia, siempre fue mucho más que una historia de crimen, se trataba del retrato de un país entero. Es por ello que, después de leerla, creció en él la necesidad de trasladarla a la pantalla.
Ahora, a más de 30 años de haber tenido este sueño, por fin pudo hacerlo realidad. Este miércoles 10 de septiembre, Netflix estrenó la nueva serie del director, con la que recrea la historia de las hermanas Baladro y el oscuro negocio de trata de mujeres que operaban.
“Las muertas es una de las obras maestras de la literatura mexicana, latinoamericana e incluso universal. Para mí es un ejemplo de alta literatura, y desde que la leí en su primera edición, me obsesioné con llevarla a la pantalla”, dijo el cineasta.
¿De qué va «Las muertas»?
Las protagonistas de la historia son Arcángela y Serafina Baladro, dos hermanas que levantan un imperio criminal basado en crímenes tan terribles como la explotación sexual, la trata de mujeres y el homicidio.
En la pantalla, Arcelia Ramírez y Paulina Gaitán encarnan sus ambiciones y contradicciones. Arcángela, la mayor, mezcla fanatismo religioso con una ambición sin límites.
También muestra la complicidad de quienes deberían haber frenado el crimen. Joaquín Cosío interpreta al Capitán Bedoya, un militar que protege a las hermanas; mientras que Alfonso Herrera es Simón Corona, un panadero que se cruza en el camino de Serafina y termina atrapado en las dinámicas de poder de las Baladro.
Basada en un caso real: «Las Poquianchis»
La serie toma como inspiración el caso real de Las Poquianchis: un grupo de hermanas que, entre 1945 y 1964 se convirtieron en las líderes de una red criminal en el Bajío mexicano.
Lo que empezó como un burdel en Jalisco, se transformó en un negocio de secuestros, explotación sexual y violencia del que fueron víctimas decenas de mujeres, adolescentes y niñas.
Con la complicidad de autoridades corruptas, las González Valenzuela: Delfina, María del Carmen, María Luisa y María de Jesús, operaron durante dos décadas, hasta que la prensa de la época expuso sus crímenes.
El caso conmocionó al país y se convirtió en uno de los capítulos más oscuros de la historia del país.
– Con la serie que llega a Netflix, basada en la novela de Jorge Ibargüengoitia sobre Las Poquianchis, Luis Estrada cumple su sueño acariciado desde hace 30 años
Pasaron más de tres décadas para que Luis Estrada pudiera cumplir un deseo adolescente: llevar a la pantalla «Las muertas», la novela de Jorge Ibargüengoitia inspirada en el caso de «Las Poquianchis», las hermanas González Valenzuela.
La historia de dos mujeres que en los años 50 administraron burdeles en Guanajuato y que, con el tiempo, se convirtieron en sinónimo de corrupción y violencia, llega hoy en formato de serie a Netflix.
Más allá del escándalo criminal, la adaptación pone bajo la lupa a dos protagonistas femeninas que, en un contexto dominado por los hombres, encontraron en la ilegalidad un espacio de poder y control.
“Arcángela es una mujer empoderada para el mal: amoral, despiadada, capaz de manipular autoridades que siempre estuvieron coludidas con ella. Su ambición y avaricia son la falla trágica que la define”, explica Arcelia Ramírez, quien interpreta a la mayor de las hermanas.
Paulina Gaitán, que da vida a Serafina, aporta otra dimensión: la libertad femenina en una época que restringía cualquier autonomía.
“Serafina era muy libre para su tiempo: decidía con quién estar, cómo disfrutar de su cuerpo. Eso me parece potentísimo”.
El eje de la serie son las mujeres: las que ejercieron el poder desde la violencia, pero también aquellas que fueron explotadas y silenciadas en los burdeles clandestinos.
Alfonso Herrera, quien interpreta al panadero Simón Corona, pareja de Serafina, resume así su papel:
“Me permitió ver cómo, en contextos oscuros, las dinámicas de poder cambian. Mi personaje sobrevive rodeado de mujeres que tienen el control. Me interesaba mostrar que la masculinidad puede tambalearse frente a esas estructuras”.
Joaquín Cosío, en el papel del capitán Bedoya, un militar corrupto que ayuda a las hermanas, agrega:
“No es cómodo interpretar a alguien en un mundo donde todos ocultan algo, pero ahí está lo interesante. La serie muestra cómo la verdad de las mujeres víctimas fue negada mucho tiempo, darles voz es lo más valioso de este proyecto”.
Estrada tardó más de 30 años en concretar la adaptación, y lo hizo en formato de serie porque, asegura, la historia pedía más espacio.
“Ibargüengoitia no sólo quiso contar un hecho de nota roja. Quiso hablar de México, de nuestras instituciones, de nuestra doble moral. Hoy su obra es más actual que en su tiempo”, señaló el realizador.
La producción requirió más de 220 sets, 150 actores, convirtiéndose también en la primera incursión de Estrada en la televisión.
“Espero que la gente se divierta, y se asuste, al verse reflejada en este espejo”, expresa el director.
Los corridos tumbados ahora no solamente dominarán las listas musicales, sino también el mundo de la moda. Recientemente se dio a conocer que el cantante Peso Pluma será el primer embajador mexicano de la New York Fashion Week.
El anuncio de su elección ha generado opiniones mixtas; sin embargo, la decisión es definitiva. En esta ocasión, el intérprete de «Hollywood” participará en el lanzamiento de la temporada primavera-verano 2026.
¿Por qué Peso Pluma será embajador de México en la Fashion Week?
En la también conocida como Semana de la Moda, la estrella mexicana estará acompañada del presidente del CFDA, Thom Browne, y de los diseñadores Michael Kors y Anna Sui, junto con los embajadores Anok Yai y Young Miko.
Su nombramiento se realizó por considerarlo un “símbolo” de la influencia de la música latina y de su creciente papel en la moda internacional.
«Este nombramiento marca un hito, convirtiendo a Peso en la imagen de la NYFW y en un símbolo de la creciente influencia de la música y la cultura latinas en el panorama mundial de la moda», señala el comunicado oficial.
La trayectoria de Peso Pluma
Desde su debut en 2020, Hassan Emilio Kabande Laija, conocido artísticamente como Peso Pluma, ha llamado la atención del público con un éxito abrumador en plataformas como Spotify, donde suma más de 38 millones de oyentes mensuales.
El cantante originario de Guadalajara ha estado en importantes eventos y actuado en escenarios como el Governor’s Ball, los MTV Europe Music Awards y los VMAs, cautivando al público estadounidense.
Además, no solo ha conquistado Estados Unidos y México, sino también el mercado asiático, donde se ha viralizado en plataformas de streaming y redes sociales como TikTok y YouTube.
¿Cuándo será la Fashion Week 2025?
El evento de moda donde Peso Pluma estará participando se llevará a cabo del 10 al 16 de septiembre de 2025 y contará con las creaciones más recientes de marcas como Ralph Lauren y Marc Jacobs, así como de diseñadores emergentes.
En redes, la expresión facial de la soprano fue interpretada por los usuarios, dando mucho de qué hablar
Susana Zabaleta niega haber visto con enfado la actuación de Ángela Aguilar en «Los 300 líderes de México«, evento en que ambas fueron invitadas, con sus respectivas parejas. En cambio, la soprano dijo admirar y reconocer el gran labor que la joven, junto a su esposo, Christian Nodal, hacen al seguir dándole visibilidad a la música regional mexicana.
El evento, celebrado el pasado jueves, estuvo repleto de pléyades, como Pati Chapoy, Martha Debayle y Emmanuel; también se presentó Susana Zabaleta junto a Ricardo Pérez, quienes fueron colocados en la mesa que quedaba frente al escenario.
El itinerario tenía contemplada la actuación de Ángela, que honró a cantantes mexicanos que ya han trascendido, al interpretar «Paloma negra» y «Contigo en la distancia», dos clásicos del repertorio tradicional de nuestra música.
Ángela recibió el aplauso de las y los presentes, sin embargo, la expresión que Zabaleta tenía al ver su interpretación, eclipsó las reacciones del resto de la audiencia, debido a la concentración que denotaba su expresión facial.
Y, aunque la cantante no hizo ningún gesto de desagrado, ni tampoco alguna gesticulación que connotara entusiasmo, en redes se afirmó que su rostro sugería un claro desagrado por el desempeño de la joven.
Sin embargo, Susana ya aclaró que no se tratan más que aseveraciones sin fundamentos, pues, en realidad, disfrutó del espectáculo que ofreció la menor de los Aguilar.
«No es cierto», dijo a Maxine Woodside y a otros medios de comunicación, que la abordaron en el aeropuerto de la CDMX.
De hecho, señaló que le parece muy penosa la situación que Ángela y Nodal enfrentan pues, a pesar de que, como muchos, la cantante opina que no procedieron de la mejor forma, también dijo entender que son muy jóvenes y es normal que cometan errores.
«Me da mucha tristeza ver cómo la gente los trata, son dos grandes artistas que no supieron hacer las cosas bien, pero es que también están muy chiquitos», consideró.
También dijo sentir admiración por la labor y compromiso que la pareja ha puesto en preservar la música tradicional mexicana.
«Yo aplaudo mucho lo que están haciendo por la música mexicana».
Sin embargo, su novio, quien la acompañaba, impidió que la artista ahondara en su respuesta, cuando escuchó que una reportera la cuestionaba acerca de qué opinión le merecía la voz de Ángela.
«Qué cizañosos son», dijo Pérez.
El podcaster pidió que no le hicieran ese tipo de preguntas a Susana, las cuales sólo propiciaban una confrontación entre ellas y otros artistas, aún cuando ella no tiene ningún problema con ellos.
«Ya le preguntaron todo lo que querían saber, ¿para que la quieren enemistar ahu*vo con alguien?, respeten tantito, no tenemos por qué darles una entrevista, sobre todo, si vienen a buscar chisme», indicó.
Ganó tres premios Oscar y acumuló más de una decena de nominaciones, además de conquistar múltiples premios BAFTA
Stuart Craig, diseñador de producción que transformó y creó los escenarios de «Harry Potter» y otras cintas icónicas del cine, falleció a los 83 años tras padecer por 14 años con el mal de Parkinson.
Su familia informó que murió en casa y rodeado de sus seres queridos. En un comunicado compartido al diario The Guardian, expresaron:
“Nuestro amado esposo y padre, profundamente querido y respetado, no solo fue conocido por su talento, sino también por su bondad. Nos conmueve saber cuántas vidas tocó. Vivirá en nuestros corazones para siempre”, se lee en la publicación.
Aunque para muchos su nombre quedó ligado a los pasillos de Hogwarts, Stuart Craig fue mucho más que el diseñador detrás de «Harry Potter». A lo largo de más de cuatro décadas, trabajó en películas que marcaron generaciones, como «El hombre elefante» (1980), «Gandhi» (1982), «Relaciones peligrosas» (1988) y «El paciente inglés» (1996).
Ganó tres premios Oscar y acumuló más de una decena de nominaciones, además de conquistar múltiples premios BAFTA. Su estilo detallista y su capacidad para transportar al espectador a otras épocas y mundos le dieron un lugar indiscutible en la historia del cine.
David Heyman, productor de la saga mágica, lo definió como “uno de los más grandes diseñadores de producción que haya trabajado en el cine. Tenía un exquisito sentido de la historia y lograba sacar lo mejor de todos a su alrededor”.
A petición de J.K. Rowling, Craig colaboró en el diseño del Mundo Mágico de Harry Potter en Universal’s Islands of Adventure, llevando su visión a la experiencia física de millones de visitantes que recorren el parque todos los años.
¿Quién era Stuart Craig?
Nacido en Norwich en 1942, estudió diseño cinematográfico en el Royal College of Art. Sus primeros pasos los dio en los años 60 y 70 en cintas como Casino Royale o Superman. El gran salto llegó en 1980 con El hombre elefante, de David Lynch, que le valió su primera nominación al Oscar.
Luego vendrían otros éxitos como «Gandhi» con la imponente escena del funeral recreada con más de 300 mil extras, lo llevó a ganar su primera estatuilla dorada. Más tarde sumó otro Oscar por «Relaciones peligrosas» y un tercero por «El paciente inglés».
Pero sería en 2001 cuando su vida cambiaría para siempre: recibió la llamada para diseñar «Harry Potter y la piedra filosofal». Craig se encargó de crear Hogwarts, el Callejón Diagon y los espacios que millones de fans reconocen como parte esencial de la saga. Su visión fue tan poderosa que también lo convocaron para diseñar los parques temáticos The Wizarding World of Harry Potter y las tres películas de «Animales Fantásticos».
Stuart Craig fue muy reconocido en Reino Unido. A lo largo de su carrera fue honrado con los títulos OBE (Order of the British Empire) y RDI (Royal Designer for Industry), distinciones que reflejan su influencia y prestigio en el mundo del cine y el diseño.
Fue nominado 16 veces al BAFTA, ganando tres, incluyendo Harry Potter y el cáliz de fuego (2005) y Animales Fantásticos y dónde encontrarlos (2016). Además, recibió reconocimientos del Art Directors Guild, ganando por «El paciente inglés» y «Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2», y siendo homenajeado con un premio a la trayectoria en 2008.
Más allá de los premios y reconocimientos, colegas y amigos lo recuerdan como un hombre generoso y un mentor para nuevas generaciones de artistas. El director David Yates, responsable de las últimas cuatro entregas de Harry Potter, lo describió como “un gigante en la industria, siempre dispuesto a apoyar y guiar al talento emergente”.
Stuart Craig deja a su esposa Patricia, con quien compartió más de cinco décadas, dos hijas y cuatro nietos.
Uno de los shows de la cantante podrá disfrutarse vía streaming
Natalia Lafourcade vive uno de los momentos más importantes de su vida, el de estar embarazada, y por primera vez su pancita de siete meses de embarazo estará en el escenario del Auditorio Nacional, donde esta noche, y tres veladas más, ofrecerá conciertos como parte de su «Cancionera Tour«.
La cantante ha compartido con sus fans su sentir previo a su presentación, así como fotos de los ensayos y momentos que han rodeado lo mágico que vive ahora con su maternidad.
«Estos días de ensayos me han llenado de orgullo, gratitud, risas, música y familia. Estoy feliz de compartir esta hermosa comunidad musical con ustedes y de celebrar tanto de nuestro sonido en cada voz y cada instrumento», escribió.
La cantante de 41 años ofrecerá conciertos en el Auditorio Nacional el 9 y 11 de septiembre, y 7 de octubre; el show del 11 se podrá vivirlo también en streaming por las redes de Natalia.
Natalia Lafourcade presume su embarazo
Natalia Lafourcade compartió con sus seguidores fotos que desataron los suspiros entre sus fans, pues muestra su avanzado estado de embarazo, el cual dio a conocer sorpresivamente a inicios de julio.
«He llegado a los siete meses de proceso de gestación. Me siento feliz, agradecida y llena de emociones por todo lo que viene. Estaremos celebrando muy pronto con tres noches en el @auditoriomx la última parte de #cancioneratour2025 después emprendo uno de los viajes más importantes de mi vida», compartió.
Natalia Lafourcade comparte con sus seguidores fotos de su embarazo.
Natalia también posteó una foto de una chambrita tejida color verde pistache para su bebé.
Natalia Lafourcade embarazada; comparte foto de chambrita tejida para su bebé.
«Ya nos estamos preparando para este encuentro. Agradezco tanto a mi tierra Veracruzana que me arropa en días de preparación y ensayos, nos movemos hacia la #CDMX para continuar con los preparativos. Nos vemos prontito», se lee en su mensaje.
Natalia Lafourcade reprogramó varios conciertos por recomendación médica, pues aunque tenía planeados varios shows en lo que resta del 2025, tras presentarse en el Auditorio Nacional, se dedicará a descansar y esperar el nacimiento de su bebé.
-La cantante, ganadora de cuatro galardones, reconoció el impacto de la música para conectar almas. Mariah Carey recibió premio honorífico
Era una noche dedicada al arte y a los fans. La edición 2025 de los MTV Video Music Awards hizo a un lado los temas sociales y políticos para celebrar la música, con Lady Gaga como su vocera principal.
Gaga, quien sumó cuatro galardones anoche en la ceremonia realizada en Nueva York, se coronó como Artista del Año, el premio más importante de la velada, y dedicó el galardón a su público y a sus “Pequeños Monstruos”.
“Ser artista es un intento de conectar las almas de todo el mundo… fomentar el entendimiento y celebrar la comunidad”, expresó la artista, quien tenía 12 nominaciones, y brilló además con su presentación de “Abracadabra” y el estreno de “The dead dance”.
La Mother Monster, recordada por lucir un vestido de carne en los MTV de 2010, asistió ayer a la entrega de premios mientras continúa su gira mundial Mayhem Ball. El arte, agregó, tiene un impacto en la vida cotidiana de las personas.
“Espero que, al navegar por el caos de la vida diaria, recuerden la importancia del arte en sus vidas. Tu ensayo, tu disciplina, tu arte merece ser recompensado por su pasión”.
También dedicó palabras a sus fans: “La forma en que recorren su vida es icónica y excepcional. Se merecen un escenario donde brillar, y les doy todo mi aplauso”.
Con sus 35 años de carrera y 19 sencillos número uno en el Billboard Hot 100, Mariah Carey ganó su primer MTV Video Music Award durante la gala de este año.
Antes de recibir el reconocimiento Michael Jackson Video Vanguard, Mariah Carey interpretó algunos de sus mayores éxitos, como “Dreamlover” y “Heartbreaker”, vestida con un traje de lentejuelas doradas y rodeada de bailarines.
“Estar aquí me trae recuerdos increíbles”, dijo Carey, recordando incluso su participación en los VMAs de 1998 junto a Whitney Houston.
“Después de todo este tiempo, he aprendido que la música evoluciona, los videos evolucionan, pero la diversión es eterna”.
Sabor latino
La noche también fue histórica para Ricky Martin, primer ganador del Premio Ícono Latino, presentado por J Balvin.
Martin hizo una entrada espectacular descendiendo en una jaula antes de interpretar “Livin’ la vida loca, seguido de otros éxitos.
La noche incluyó un tributo a Ozzy Osbourne, quien falleció el 22 de julio, poco después de su último concierto con Black Sabbath.
El segmento comenzó con un video pregrabado presentado por su hijo Jack Osbourne y sus cuatro hijos, quien expresó:
“Sé con seguridad que a mi papá le haría increíblemente feliz ver a estos grandes músicos continuar con su legado e inspirar a la próxima generación de rockeros”.
Luego, Yungblud, Steven Tyler, Joe Perry y Nuno Bettencourt subieron al escenario para interpretar un popurrí de sus grandes éxitos.
Orlando Bloom y Katy Perry, una de las parejas más mediáticas de Hollywood, anunciaron su separación en julio tras seis años de relación. Ambos habían mantenido un perfil bajo sobre el tema, pero ahora es Bloom quien rompe el silencio.
El actor de 48 años concedió una entrevista al programa Today este viernes 5 de septiembre, donde habló de esta nueva etapa de su vida junto a la intérprete de “Firework” y aseguró que se encuentra bien:
“Estoy muy agradecido. Tenemos la hija más hermosa. Sabes, cuando dejas todo en el campo, como lo hice en esta película, me siento agradecido por todo. Y somos geniales. Vamos a ser geniales. No es más que amor”, expresó.
Katy Perry y Orlando Bloom anunciaron su separación el 3 de julio. Foto: Instagram oficial.
En el comunicado conjunto que emitieron meses atrás, señalaron que no se distanciarán por completo, ya que compartirán la crianza de su hija Daisy. “Seguirán siendo vistos juntos como una familia, ya que su prioridad compartida es, y siempre será, criar a su hija con amor, estabilidad y respeto mutuo”, se leía.
Las especulaciones sobre el colapso de su relación se intensificaron después de que Bloom asistiera solo a la boda de Jeff Bezos en Venecia, mientras Katy continuaba con su gira Lifetimes.
En julio, también se les vio vacacionando en un yate junto a Flynn, hijo de Bloom, donde en fotografías de Instagram aparecían relajados y sonrientes.
Según la revista Hola!, se trató de una breve parada en Italia que Perry aprovechó como descanso de su recorrido mundial, aún con más de 40 fechas pendientes.
Katy Perry y Orlando Bloom comparten vacaciones familiares. Foto: Instagram oficial.
Las posibles causas de la ruptura
Según fuentes cercanas, las tensiones entre la pareja comenzaron tras la recepción poco favorable del séptimo álbum de Perry, 143, lo que la habría frustrado profundamente.“Eso la estresó muchísimo. Orlando fue comprensivo, pero sí generó cierta tensión”, comentó un testigo a PageSix.
Además, las críticas hacia su gira habrían influido en el desgaste de la relación. Hasta el momento, la pareja no ha confirmado ni negado estas versiones.
En el Auditorio Nacional, el ganador del Oscar relató a jóvenes que, aunque dudó de su camino, confiar en sí mismo le dio autenticidad
Cuando Kevin Costner dijo que fue malo en la escuela, una pequeña risa se escuchó entre los asistentes al Auditorio Nacional.
No podía ser de otra manera, porque frente a él estaban unos 10 mil becados colegiales, considerados el futuro de México.
El actor lo repitió en otras dos ocasiones sin pena. Y la respuesta divertida del público fue menguando, al darse cuenta de que lo que el protagonista de Yellowstone y Danza con lobos estaba intentando transmitir: una lección de vida.
“De joven no sabía qué quería hacer. Siempre tuve envidia de la gente que sabía exactamente lo que quería hacer, pero yo no fui tan inteligente. Yo nunca fui un buen estudiante, pero sabía que tenía que encontrarme a mí mismo. Trabajé en botes de pesca, manejé camiones, en mantenimiento de casas. Era rudo, pero no sabía lo que quería mi corazón”, les dijo atrayendo su atención.
“Lo comencé a encontrar cuando era parte del coro escolar, pero sabía que no podía un hombre ganarse la vida así“, recordó.
Costner, de 70 años, formó parte ayer de México Siglo XXI, Mentes que iluminan el futuro, organizado por la Fundación Telmex para los mejores estudiantes del país.
La aparición del histrión se dio desde una de las puertas tradicionales del recinto, por las que pasan cientos de personas cada que hay un concierto. Por ahí entró y bajó las escaleras entre aplausos, vítores y estrechadas de mano a su paso.
Se tomó su tiempo para, de vez en cuando, detener su paso, mirar y saludar alrededor.
Foto: Carlos Mejía / EL UNIVERSAL
Lecciones de vida
Ya sobre el escenario, cuando tuvo la primera oportunidad de tomar el micrófono, comparó el momento con una cosa divina.
“Todo el mundo debería tener la entrada al cielo así, para ver qué se siente”, exclamó Costner.
Sorprendió a un joven de lentes entre las butacas, quien dejó a un lado el celular que estaba usando, cuando reveló que en su primer empleo en la industria audiovisual ganaba 3.25 dólares por hora (unos 65 pesos actuales).
Y no los sufrió, porque aseguró que estaba en lo que amaba.
“Como Cortés (Hernán, conquistador de México en el siglo XVI) quemé los barcos y dije: ‘quiero ser actor`. Los amigos que estudiaron conmigo ganaban muchísimo más, habían comprado su primera casa y estrenaban auto, y apenas yo estaba esperando mi primera entrevista. Pero finalmente llegó mi oportunidad”.
El actor de El guardaespaldas y Talentos ocultos ofreció una hora de charla en la que habló en parte de su carrera, centrándose en mensajes positivos para los asistentes, diciendo que lo más importante era lo que les dictara el corazón.
Y para subrayar el mensaje, se levantaba de su asiento y caminaba unos pasos hacia el público, frente al que era el foco de atención.
Por eso, cuando se le preguntó de Yellowstone, una serie western nominada en su momento al Emmy, su mensaje, sobre no escuchar más que la voz interna, fue por ahí…
“Nadie pensó que sería exitosa y yo no escuché a nadie; no escuché a los que decían las compañías o que me decían haz esto o lo otro. Cuando la leí dije que podía ser algo bueno, y siempre es importante saber eso, escucharlo, no lo que los demás piensen”, apuntó el actor.
Foto: Carlos Mejía / EL UNIVERSAL
”Mucha gente piensa que sólo soy actor y director, pero no es así: soy padre, he estado casado dos veces, tengo hijos”, explicó llevando la charla a lo personal.
“Alguna vez alguien me preguntó que, cuando hiciera la transición (morir), qué pondría en mi tumba. Fue una pregunta difícil, no sabía qué responder y, después de reflexionar, creo que sería algo sencillo: `además de mi vida, hice películas´“, expresó en otro momento.
Una segunda vida por definir
Costner no sólo habló de su pasado. También compartió la inquietud que lo acompaña en esta etapa, en al que ya no piensa tanto en lo que viene en su carrera.
“Ustedes a veces me confunden, porque dicen: ‘oye, vas bien, ¿por qué tendrías que cambiar?’ Y no tengo que ser actor, sino quiero serlo. Uno tiene una sola vida y hay que aprovecharla al máximo”, dijo, abriendo un tono más íntimo.
Hacia el final, llevó su mensaje a la actualidad en la que se rehúsa a vivir pendiente de las redes sociales.
“No necesito leer sobre mí, rara vez leo algo cierto. Esto no quiere decir que no pueda aprender de la crítica constructiva, pero cuando se vuelve una fuente de humor, no».
“Esta es una época maravillosa tecnológicamente, pero deben leer más libros, escuchar música, ver documentales, aprender de la historia, de su país, quién lo formó, la gente que vive hoy”, les aconsejó a los chicos, atentos.
