Espectáculos

Rodrigo Murray entra al mundo de la violencia física intrafamiliar

El actor Rodrigo Murray protagoniza la cinta «Inevitable», drama fílmico dirigido por Manuel Villaseñor que estrenará en las primeras semanas de 2022.

La violencia física intrafamiliar, cometida por Rodrigo Murray, es el hilo conductor de «Inevitable», drama fílmico que estrenará en las primeras semanas de 2022, tras el retraso de año y medio a causa de la pandemia por el Covid-19.

En la cinta dirigida por Manuel Villaseñor, Murray interpreta a un hombre que llega a refugiarse a casa de su hermana (Azela Robinson), quien tiene una hija de 17 años (Hania de la Vega) y de la cual el personaje de Rodrigo abusa sexualmente.

«La niña no sabe qué hacer y le pregunta a su prima (Liz Gallardo) qué hacer y qué decidir. Es una película que habla de estas cosas, es enfocarse en los problemas del abuso, de la violencia familiar, el aborto», dice Villaseñor, el realizador.

Destaca el cuidado tenido en las secuencias fuertes, para que no cayeran en lo grotesco.

«Creo que estos temas deben mostrarse, todo lo escondido se pudre si no se exhibe, sino se hace del conocimiento de la gente y así jamás se podrá eliminar», apunta.
«Inevitable», rodada durante 2018 en Guadalajara, acaba de tener una mención a Dirección y Producción Cinematográfica en el Festival de Cine La Paz, en Baja California.

Su lanzamiento inicial estaba contemplado para mediados del año pasado, pero la llegada del coronavirus frenó todo. Ahora será en la tercera semana de enero que se estrenará en la cadena Cinemex, distribuida por la propia compañía de Villaseñor.

«Ha sido difícil por todo lo que ha pasado y por el cuello de botella que viene con estrenos de EU en 2022. Todavía no tenemos un número exacto de pantallas, pero vamos a salir también en circuito pequeños, estaremos en 32 ciudades», detalla.

El filme de la compañía tapatía  Homosapiens Films ha recorrido distintos festivales como el de Guadalajara y el de Zacatecas.
Isaura Espinoza y Frank Rodríguez completan el elenco.

Mercurio canta para que el pop resurja

Los integrantes del grupo que ganó fama en los 90 celebrarán 25 años de carrera con una gira por la República y el disco Lado B

El pop de los 90 sigue resurgiendo con el reencuentro de Mercurio, boy band que, de acuerdo con sus integrantes, tocó el corazón de miles de chicas, cuya música también las ayudó a salir de difíciles problemas.

“Recientemente fui a Puebla y una chica me contó algo doloroso que le pasó cuando era niña y me dijo: ‘el mejor momento del día era cuando escuchaba sus canciones’, entonces es como honrar a todas esas niñas”, comenta en entrevista Alex Sirvent.

Han pasado 27 años desde que se formó la banda, pero no quieren contar los dos años de encierro por la pandemia, así que por eso pretenden festejar su 25 aniversario, junto a Alex, quien se alejó de la música por casi dos décadas.

“No puedo describir el sentimiento que es formar parte de Mercurio, yo que estuve un poquito apartado de los escenarios pude ver otra perspectiva de lo que fuimos”.

“Yo creo que el pop siempre seguirá por más que vengan más ritmos, ahora que está de moda lo urbano el pop sigue renaciendo”: RODRIGO SIERES, Cantante.

Rodrigo Sieres remarca que son las composiciones de las letras las que han hecho que la agrupación no haya muerto durante tantos años, su música siga vigente y con ello tengan la oportunidad de reunirse de nuevo.

“Yo creo que el pop siempre seguirá por más que vengan más ritmos, ahora que está de moda lo urbano el pop sigue renaciendo, el pop que hicimos en Latinoamérica nunca va a dejar de existir, porque nosotros nos vamos a encargar de seguirlos dotando de más pop”, enfatiza.

Los cantantes también agradecen a compositores como Juan Carlos Calderón y José Ramón Flores, quienes en los 90 escribían las letras de varios artistas pop.

Luego de que la pandemia lo alejó de escenarios, Mercurio celebrará su aniversario con un tour en toda la República mexicana de 15 conciertos íntimos, porque tendrán un aforo de 500 personas, además, lanzará próximamente el disco llamado Lado B como parte de su festejo.

“El homenaje se dividirá en tres etapas. Mercurio siempre ha cantado en lugares muy grandes, pero en esta ocasión quisimos tener a la gente muy cerquita y apapacharla”, dice Héctor Ugarte.

Explican con una canción la historia de Siete veces adiós

La producción del musical que dirige el actor lanza el tema “Algo como lo nuestro no existe”

Siete veces adiós es un musical que verá la luz en 2022 y es el sueño cristalizado de Alan Estrada y Salvador Suárez, que fueron quienes la escribieron. Para dar un adelanto de lo que será, se lanzó el sencillo “Algo como lo nuestro no existe”, uno de los temas que formarán parte de este montaje.

“Buscamos hacer un musical que fuera digerible, en cuanto a las canciones, hablas del amor desde muchas perspectivas”, dijo Jannette Chao, compositora y directora musical del montaje.

“Algo como lo nuestro no existe” era el título inicial del musical y fue de las primeras canciones que se crearon para él, por eso decidieron primero dar a conocer este sencillo, porque es la columna vertebral de la historia que contarán en escena.

“Es sobre ese momento de conexión entre dos seres humanos que se ven y deciden ser el lienzo en blanco de la otra persona, por decir de forma poética que el amor es construir historias con alguien más, atraverse”.

Hacer esto antes de estrenar el musical fue una idea de Alan Estrada, porque es algo que se estila en Broadway, en donde presentan temas en versiones especiales.

“Creemos que es una oportunidad única en un momento en que el teatro se está reactivando, es un musical con creadores y talento mexicano; un reto que nos orgullece”.

Pero Jannette no lo hizo sola, las canciones que integrarán la obra las creó junto a Alan y Vince Miranda; los tres virtieron su sentimiento, porque todos pasaban por un momento de desamor.

“Por eso la obra se llama: Siete veces adiós y el slogan es ‘Un musical hecho con el corazón roto’”.

“Algo como lo nuestro no existe”, puede escucharse en en todas las redes sociales.

Dalgleish hace retrato criminal

El actor Bertie Carvel dice que más allá del delito, la serie muestra las motivaciones de los asesinos

Las novelas detectivescas son un clásico de la cultura británica, pero cuando se trata de trasladarlas a la televisión, son pocas las que corren con la suerte de hacerlo de manera fidedigna, considera Bertie Carvel, protagonista de la serie Dalgleish.

El actor considera que esto se debe a que la mayoría de los productores se enfocan en asesinatos y resolver crímenes, en lugar de adentrarse por completo en el núcleo del género, pues mientras en las novelas existe compasión y empatía por el asesino, en las series esto se pierde, ya que sólo se les suele mostrar como criminarles sin escrúpulos.

“Las novelas de detectives hacen que nuestros deseos reprimidos se liberen, logramos hacer empatía con los malos, entendemos sus motivaciones y en las series esto no siempre se cumple, se nos muestra al asesino como alguien despreciable con quien no podemos tener empatía y ahí es donde la esencia del género se pierde, por ello no todas las series basadas en libros tienen éxito”.

Por esta razón, Bertie, quien da vida al detective cuyo apellido da nombre a la serie, se dice satisfecho con el proyecto, que ahonda en las motivaciones de los asesinos. Asegura que cada uno de los casos lograrán hacer conexión con el público.

“Mi personaje tiene una cierta desconexión entre su carrera de héroe en la Policía Metropolitana y su vida interior, que se inclina con bastante naturalidad hacia cuestiones de filosofía moral y falibilidad humana”, indica.

Aunque Carvel se dice un fanático de las novelas de detectives, admite que no había leído aquellas en las que está basada el programa, hasta antes de quedarse con el papel.

“Yo sabía de P. D. James, pero no conocía su trabajo. Pero lo leí y me encantó. En la primera página describe a Adam Dalgliesh como ‘inescrutable’, lo que creo es una gran invitación para que un actor haga algo de gran profundidad, parecía una gran oportunidad”.

La serie, disponible en la plataforma Acorn TV, arranca con el detective Adam Dalgliesh, quien atraviesa un duelo por la muerte de su esposa e hijo, lo que le provoca una sed de venganza contra cualquier criminal que se cruce a su paso.

El ganador al premio Tony admite que lo que más le emocionó de grabar los seis episodios fue adentrarse en las historias tanto de su personaje, aparentemente bueno, como de los malos, con las que el público se identificará.

“Las historias de detectives implican un sacrificio ritual. El autor del crimen, expulsado de la sociedad, es un chivo expiatorio cuyo castigo alivia temporalmente al lector de la culpa asociada con su propia pecaminosidad”, indica.

Renace el rock con Mrs. Henry

La banda considera que este es el momento en que el género puede volver con más fuerza

Con una influencia que va desde el rock country de Bob Dylan hasta el metal de Megadeth, es como la banda californiana Mrs. Henry le hace honor al rock en tiempos de pop y urbano.

Integrada por Daniel Cervantes en la voz principal y guitarra, Chad en la batería, Jody Blagey en el teclado y Blake Dean en el bajo, el cuarteto formado hace seis años comparte lo que para ellos es hacer música y tocar en vivo como lo hicieron el fin de semana pasado en la ciudad de San Diego.

“El rock & roll es una experiencia, y conectarse de nuevo con ello es reconectarse con otros. Ahora mismo está luchando contra el pop y el pensamiento que es mucho más fácil de digerir, pero con lo que ha pasado en los últimos dos años la gente está regresando a querer tener esta experiencia con el rock & roll y nosotros estamos proporcionando la salida para eso”, comenta Chad.

El cuarteto considera que el rock está regresando pero de forma lenta, pero confía en que a medida que lo hace comenzará a arder cada vez más. En cuanto a ellos, seguirán fieles al género del que salió el nombre del grupo, en honor a una canción de Dylan.

“El rock siempre ha estado ahí, tiene sus altibajos y creo que con suerte, volverá más fuerte de lo que era antes debido a esa conexión humana”, señala Chad.

Sus shows en vivo, así como el que recientemente dieron en The belly up, en la ciudad de San Diego, son para ellos como un escape del Covid-19, aún presente, y esperan que sea tomado de la misma forma por su público.

“Olvidémonos tan sólo por un momento del Covid-19, está ahí, lo sé, vamos a despertar mañana y ahí seguirá”, dice Cervantes.

En su presentación del fin de semana, Mrs. Henry se entregó por completo al rock con un set list de 38 canciones que interpretó tanto en cuarteto como con una lista de invitados que incluyó a la violinista Scarlet Rivera, quien llegó a grabar con Bob Dylan temas como “Hurricane”.

“El rock siempre ha estado ahí, tiene sus altibajos y creo que con suerte, volverá más fuerte de lo que era antes debido a esa conexión humana”: CHAD, Baterista.

Hijo de Vicente Fernández tuvo nexos con el narco: Olga Wornat

En su libro «El último rey» revela que Gerardo Fernández secuestró a su hermano, Vicente, hace unos meses

La periodista Olga Wornat asegura que uno de los hijos del cantante Vicente Fernández tuvo nexos con el narcotráfico.

En su  nuevo libro «El útimo rey», Wornat hizo una «biografía no autorizada» del charro de Huentitán.

El libro fue presentado en la Feria del Libro de Guadalajara y está bajo la editorial Planeta.

La autora dice que fue gracias a su madre que conoció la música ranchera y de ahí, a Vicente Fernández, quien hace unos días tuvo una recaída en su salud tras un accidente que le ha provocado meses de hospitalización en Jalisco.

«Vicente Fernández ha sido un hombre que venía de los margenes de Huentitán, un muchachito muy pobre, que tenía hambre de triunfar y lo logró»dice Wornat, quien compara la historia de la dinastía Fernández con la serie «Dallas».

El 20 de mayo de 1998, Vicente Fernández Jr. fue secuestrado durante 4 meses por un banda a la que se conocía como «Los Mochadedos», durante el sexenio de Ernesto Zedillo. Por el rescate, «El Charro de Huentitán» pagó tres millones de dólares, pero su hijo perdió dos dedos.

Gerardo Fernández se relacionó con Nacho Coronel

Con esa tragedia es que inicia «El último rey». Según le dijo Wornat a Julio Hernández en su canal de Youtube, le costó mucho armar ese capítulo, para el cual se valió de testimonios de familiares y amigos, pues Vicente Fernández Jr nunca habló de ese tema.

Sin embargo, lo que más polémico del libro es que la figura del hijo de «en medio», es decir Gerardo Fernández.

«Detrás de él (Vicente Fernández) tiene una familia compleja (…) Descubro a uno de los hijos de Vicente Fernández y es ahí en donde se desata todo el nudo. Gerardo que es ambicioso, inescrupuloso, que tiene realciones turbias, que fue capaz de robarle a su padre, a su hermano, a Juan Gabriel y ése es el que se va quedar con todo el imperio que deja Vicente Fernández porque es quien le maneja el dinero», afirmó Olga Wornat.

Hermano secuestró a Vicente Fernández Jr

La periodista señaló directamente a Gerardo Fernández de tener una relación de amistad con Ignacio «Nacho» Coronel, que fue uno de los lugartenientes del cártel de Sinaloa, en los tiempos en que Joaquín «El Chapo» Guzmán e Ismael «El Mayo» Zambada eran líderes. Incluso, relató que el hijo de Vicente Fernández le vendía caballos a Ignacio Coronel.

Además, el libro hace otra polémica revelación: que Gerardo Fernández secuestró a su hermano Vicente hace unos meses, al internarlo obligadamente en una clínica de rehabilitación, en un episodio confuso, por la herencia de su padre.

Gerardo Fernández es el único hijo de Vicente Fernández que no se dedica a la farándula y mantiene un bajo perfil, pero supuestamente es quien administra las finanzas de su familia.

Por su parte, Olga Wornat ha escrito los libros «Felipe, el oscuro» que habla sobre el expresidente Felipe Calderón y «La Jefa», sobre Marta Sahagún, quien es esposa de Vicente Fox.

Libre, independiente y enamorada: así llega Britney Spears a su cumpleaños 40

La «princesa del pop» cumple años este jueves en pleno huracán mediático

Britney Spears, la eterna «princesa del pop«, cumple este jueves 40 años libre de la tutela legal que ha controlado más de una década de su vida, prometida, y en pleno huracán mediático que ha dejado hasta cuatro documentales sobre su persona.

Hace tan solo unas semanas, la justicia de California puso fin al mecanismo por el que el padre de la cantante llevó las riendas de sus finanzas y vida personal durante casi 14 años, una situación legal tan controvertida que derivó en escándalo internacional gracias a la insistencia de los fans de Spears.

«Gracias a ustedes, a su preocupación, creo que me han salvado la vida», dijo la estrella en un video de Instagram en el que dejaba caer que está lista para dar una entrevista a Oprah Winfrey.

No es difícil imaginar la audiencia que congregaría esa hipotética conversación, pero Spears (Mississippi, 1981) matizó esta semana que antes «necesita mucho tiempo para sanar».

La autonomía de Britney Spears

La artista, que ha vendido más de 100 millones de discos, ha recuperado su autonomía y pronto podrá hacer uso de su patrimonio de 60 millones de dólares, una situación radicalmente diferente a la de hace unos meses, cuando tenía que pedir permiso para salir de casa y gastar un dólar.

En su horizonte inmediato destaca su compromiso con Sam Asghari, un entrenador personal y bailarín al que conoció en 2016 durante el rodaje del videoclip «Slumber Party».

La pareja anunció el enlace a través de Instagram, plataforma que se ha convertido en la única vía de contacto entre la cantante y su público.

Spears no se prodiga en eventos desde hace años y su último trabajo, «Glory», data de 2016.

Sin embargo, su nombre ha copado titulares y portadas de medio mundo, no solo por los líos de la tutela legal, sino también por los cuatro documentales que repasan su carrera, firmados por medios como The New York Times, la BBC y Netflix.

Spears, víctima de una cultura pop sin perspectiva feminista

El New York Times despertó a principios de este año un renovado interés por Spears con una cinta, «Framing Britney Spears», que aportaba una visión perturbadora de su fama y del constante escrutinio al que estuvo sometida.

El documental daba la vuelta al relato que la retrataba como una estrella joven e inconsciente que se descarrió en 2008, cuando perdió la custodia de sus hijos, se rapó la cabeza e ingresó en una clínica de rehabilitación.

En uno de los videos de archivo, una Spears de 17 años acude a un programa de televisión para promocionar su debut «…Baby One More Time». El presentador llama su atención: «Hay un tema que no hemos discutido y del que todo el mundo habla». La cantante se interesa, «¿de qué se trata?»
– «Tus pechos», asegura él, varias décadas mayor que ella.

Spears sonríe, gira la vista y entrega una respuesta automatizada en la que asegura que no se ha puesto implantes pero que respeta a quien lo haga.

Era el año 1999. Aún no había un movimiento «#MeToo«, las redes sociales no podían censurar el bochornoso comentario y «feminismo» era un término de significado confuso para el común de los mortales.

A través de momentos así, en los que se discute si Spears llegaría virgen al matrimonio, sería una buena madre o cómo debería vestir se descubre a una celebridad sujeta a un examen puritano y misógino.

El pasado de Spears -y de otras contemporáneas como Lindsay Lohan o Paris Hilton– se ha convertido en un símbolo de los cambios que ha experimentado la cultura pop en la última década. Lo que era gracioso en el 2001 se torna inaceptable en el 2021.

El legado de Britney Spears

En cambio, varios de los temas de la cantante han logrado entrar en el panteón de los clásicos atemporales.

El video de «…Baby One More Time»Toxic» acumula casi 700 millones de reproducciones en YouTube, a pesar de que se estrenó por televisión en 1998 y no llegó a internet hasta 2009; «Toxic» supera los 600 millones en Spotify; y su discografía está entre las cien más escuchadas de la plataforma.

Más allá de los números, la estética de videos como «Oops!… I Did It Again» inspira disfraces recurrentes y sus actuaciones permanecen en la retina del imaginario popular, como la serpiente que subió al escenario de los premios MTV de 2001.

Por todo ello, su espectáculo fijo en Las Vegas atrajo semanalmente al público entre 2013 y 2017, aunque ahora se sabe que se alargó en contra de su voluntad.

Nadie sabe si volverá a los escenarios pero, como señaló su abogado, Mathew Rosengart, en la puerta de los juzgados: «Lo que sigue ahora para Britney depende de una sola persona: Britney».

Asistente de director respalda a Alec Baldwin y afirma que el actor nunca tiró del gatillo

– Lisa Torraco, abogada del asistente de director David Halls, dijo que su cliente siempre ha dicho que Baldwin nunca disparó

 

El asistente de director que entregó un arma de utilería a Alec Baldwin, la cual se disparó en un plató de Nuevo México causando la muerte de la cinefotógrafa Halyna Hutchins, apoya la afirmación del actor sobre que no jaló del gatillo.

Lisa Torraco, abogada del asistente de director David Halls, dijo a ABC News que su cliente siempre ha dicho que Baldwin nunca jaló el gatillo. “Me dijo desde el primer día que pensaba que había sido un error”, dijo Torraco.

Hasta que Alec dijo eso era difícil de creer, pero Dave me ha dicho desde el primer día que lo conocí que Alec no jaló ese gatillo”, agregó.

ABC publicó un video el miércoles en el que Baldwin dijo que no jaló del gatillo antes de que el arma se disparara y matara a Hutchins e hiriera al director del filme, Joel Souza.

Baldwin hizo esta declaración durante una entrevista con George Stephanopoulos que se transmitirá como un especial en horario estelar el jueves en ABC a las 8 p.m. de Nueva York (0100 GMT) y después por streaming en Hulu.

La entrevista a profundidad de Baldwin con Stephanopoulos es la primera vez que el actor ha hablado ampliamente en pantalla sobre el incidente del 21 de octubre en el set del western “Rust”. “No jalé el gatillo”, dijo Baldwin. “Nunca apuntaría un arma a alguien y jalaría el gatillo. Nunca”.

Las autoridades han dicho que a Baldwin le dijeron que el arma era segura de usar, por ahora investigan cómo llegó una bala real a ella.

ABC publicó un video el miércoles en el que se ve a Baldwin rompiendo en llanto al describir a Hutchins.

Los investigadores han descrito “cierta complacencia” en la forma en la que se manejaron las armas en el plató de “Rust”. Han dicho que es demasiado pronto para determinar si se presentarán cargos penales, fuera de las demandas civiles sobre responsabilidad por el tiroteo fatal.

ABC dijo que el especial de dos horas “20/20” examinará la próxima semana la investigación sobre el tiroteo con mayor profundidad.

 

Se me hace una injusticia lo de Galilea Montijo y Ninel Conde: Julión Álvarez

– El cantante explicó que esos señalamientos sí «llaman la atención» al gobierno de Estados Unidos y que son una «mancha difícil de quitar”

El cantante Julión Álvarez se mostró empático con Galilea Montijo y Ninel Conde, quienes recientemente fueron señaladas en el libro de Anabel Hernández, “Emma y las otras señoras del narco”, sobre mujeres que se han visto relacionadas con el narcotráfico, ya sea de manera amorosa o sexual.En el libro no sólo menciona a estas dos sino también a Issabela Camil, esposa de Sergio Mayer, Alicia Machado y Lucha Villa.

Uno escoge su pareja pero no sabe realmente si el empresario con el que está realmente es un empresario, o si de plano el corazón se enamoró de esa persona, y tú no eres responsable de lo que tu pareja haga”, dijo el cantante, quien también se encuentra enfrentando un proceso legal en Estados Unidos, señalado como posible responsable de lavar dinero del narcotraficante Raúl Flores.

Ojalá nos sumemos al apoyo de ellas porque se me hace una injusticia, yo que lo he vivido, una nota, un chisme, un “se dice que”, eso al gobierno americano sí le llama la atención y por el simple hecho de ser mencionados caemos en esa lista que estoy yo y se entra en un supuesto que puede durar muchos años”, agregó el cantante, quien además dijo, la afectación no sólo es para ellos, sino para sus familias, pero también aceptó que es muy difícil blindarse.

Creo que sí podemos apoyarnos y hay que ser muy conscientes, créanme que en los señalamientos y en el ‘sí será o no será’ ya estamos bien afectados, o a la persona que esté señalada, a la familia, los papás o los hijos y es una mancha difícil de quitar”.

Julión acudió este miércoles a los 25 años de Bandamax, donde señaló que ha vuelto satisfactoriamente a los conciertos, con llenos dentro de los lineamientos de seguridad, subiendo su música a Julión y su norteño banda. También dijo que espera que sus redes sociales se liberen pronto y en general, salir librado del proceso que enfrenta.

Ojalá pronto, Rafa Márquez ya salió”, comentó.

«Dios es mi único proveedor», responde Ninel Conde ante acusaciones

– «El bombón asesino» asegura que es una mujer que ha trabajado desde hace 25 años, ante las versiones de que sostuvo una relación con un narcotraficante

La cantante y actriz Ninel Conde aseguró que es una mujer que ha trabajado desde hace ya casi 25 años, ante los señalamientos que la periodista Anabel Hernández hizo sobre ella en su más reciente libro «Emma y las otras señoras del narco«.

Ayer, «El bombón asesino» se presentó en la feria de Chilapa, en Guerrero, en donde dijo le encantó reencontrarse con su público».

En medio de la polémica desatada por la publicación en la que se le señala de haber tenido una relación, de la que supuestamente obtuvo beneficios económicos, con Arturo Beltrán Leyva, «El Barbas».

Ninel aceptó cita con Beltrán Leyva por 100 mil dólares
«Se asegura que Ninel Conde aceptó una cita con Arturo (Beltrán Leyva) a cambio de 100 mil dólares y que sólo sería por dos horas», dice Anabel Hernández en su libro.

Además, ya en 2018 se le había relacionado con Jesús Pérez Alvear, quien es señalado por la justicia EU como el lavador de dinero en el Cártel Jalisco Nueva Generación y el cártel de Los Cuinis.

Ante ello, Ninel Conde respondió al programa «Suelta la sopa» que está tranquila. “Yo estoy tranquila porque tengo 23 años de carrera trabajando honradamente, haciendo un patrimonio para mis hijos. (…) en ningún momento se me ha requerido ningún tipo de documentación. Si la autoridad en su momento lo hace, tenemos todo respaldado, todo documentado, que es transparente y no tengo nada qué esconder”

Además, en sus redes sociales la actriz de «Rebelde», aseguró que «Dios ha sido mi único proveedor y la enseñanza que me dejo mi madre de nunca decirle que no al trabajo! (sic)».

Ninel Conde y sus polémicas relaciones sentimentales

Ésta no es la primera vez que Ninel Herrera Conde, su nombre completo, se encuentra en la polémica. Casi con todas sus exparejas ha terminado en pleitos, incluso legales.

Su actual marido, Larry Ramos se encuentra prófugo de la justicia de Estados Unidos, en donde está acusado de distintos fraudes en México y Estados Unidos, en contra de al menos a 200 personas. Entre ellas, la cantante Alejandra Guzmán.

Con Giovanni Medina, el padre de su hijo, mantiene una disputa legal por la custodia del menor.

Y según el libro «Emma y las otras señoras del narco», Ninel Conde conoció a «El Barbas» cuando estaba casada con Juan Zepeda, quien terminó en prisión.

Años antes, «El bombón asesino» fue pareja de José Manuel Figueroa, hijo de Joan Sebastian, a quien también se le señala de tener vínculos con el narcotráfico en el mismo libro. Ninel acusó a Figueroa de golpearla, al igual que Alicia Machado.