Espectáculos

Madre biológica de Zahara, hija de Angelina Jolie, dijo que su embarazo fue producto de una violación

-Mentewab Dawit Lebiso reveló que nunca se opuso a que la actriz se convirtiera en madre adoptiva de su hija, pues le dio la oportunidad de una nueva vida.

Angelina Jolie y su exesposo Brad Pitt conocieron a su hija adoptiva Zahara Marley Jolie-Pitt cuando apenas tenía seis meses. Tras dos años de trámites, finalmente la pequeña fue legalmente parte de la familia que también integran los hijos Maddox, Shiloh, Pax, Knox y Vivienne.

Detrás de Zahara, hoy de 17 años y nacida en Etiopía, hay una historia que su madre biológica Mentewab Dawit Lebiso, contó semanas atrás y que fue difundida por una agencia de noticias. La mujer narró las trágicas circunstancias que la llevaron a entregar a su hija, a quien al momento de nacer llamó Yemsrach (que significa Buenas noticias), en adopción.

Mentewab Dawit Lebiso confió que quedó embarazada luego de que la violaran. Aclaró que antes no habló del abuso porque en su comunidad es mal visto que una mujer sea abusada.

“Sacó un cuchillo y puso una mano en mi boca para que no gritara. Me violó y después desapareció”, dijo Mentewab y replicó la revista «Quién».

Cuando la familia de la mujer se enteró del embarazo, la desterraron y ella debió refugiarse en la ciudad de Hosanna, en Etiopía. Ahí nació su hija y estaban solas, la madre no podía trabajar.

En la entrevista, la mamá también se refirió al momento en el que decidió que lo mejor era separarse de su bebé.

“Mi bebé estaba al borde de la muerte. Quedó desnutrida y ni siquiera era capaz de llorar. Yo estaba desesperada y decidí alejarme, en vez de ver a mi niña muriendo”, detalló..

Ella acudió a su familia por la mala situación en la que estaban ella y su hija, entonces su madre fue quien le recomendó darla en adopción. Mentewab Dawit Lebiso dice que si su situación hubiera sido otra, ella no se habría separado de la bebé.

Angelina, su madre

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En la conversación, Mentewab habló de lo que piensa sobre que Angelina Jolie sea la mamá de Zahara. Lo primero que destaca es que ella junto a Brad Pitt le regalaron una esperanza y una nueva vida a la niña.

“Nunca me rehusé a la adopción de mi hija por Angelina Jolie», reveló.

Creo que mi hija es muy afortunada al ser adoptada por una mujer famosa a nivel global. Les deseo toda la suerte del mundo. Angelina Jolie ha sido más una madre para ella que yo. Lleva con ella desde que era una bebé, pero eso no significa que yo no la extrañe”, replicó a «Quién».

Según dijo, la manera en la que sabe de su hija y ve cómo crece es a través de las noticias.

“Me siento violentada”, dice Ángela Aguilar tras fotos filtradas con su supuesto novio

-Por medio de un video de seis minutos, la intérprete de «En realidad» revela sentirse triste y defraudada, por haber confiado en alguien que no debió.

«Me siento violentada, violada, de la posibilidad de tener yo mi propia privacidad y poder decidir sobre mi vida, mi cuerpo, mi imagen». Con estas palabras, Ángela Aguilar fijó su postura sobre la filtración, esta semana, de unas fotografías suyas.

Las imágenes la muestran a ella y a Gussy Lau, su presunto novio y 15 años más grande que ella.

Por medio de un video de seis minutos de duración, la intérprete de «En realidad» y «Ahí donde me ven», revela sentirse triste y defraudada, por haber confiado en alguien que no debió.

«Me duele haber sido defraudada por una persona que yo nunca en la vida pensé. Me duele trabajar desde chiquita para que una cosa así lo afecte tanto.

«No es sólo una imagen que ha estado circulando, sino que ha afectado en lo profesional, económicamente, amorosa ni se diga. Qué cara le puedo dar a mi familia porque aunque yo no estaba de acuerdo (con las fotos) me puse en esta posición y eso fue incorrecto de mi parte y ese fue mi error», dice Ángela, de 18 años.

Recalca haber sido víctima de una traición y, aunque sabe que muchos dirán que sólo se trata de una foto, la verdad es que todo va más allá de eso.

«Es una invasión a mi privacidad, a mis derechos, a poder escoger qué anuncio y qué no anuncio, qué digo y qué no. Creo ya me merezco tener esa opción de si voy a sacar una relación o no. Cómo es posible que yo sea tan segura de mi independencia como artista, de  música y voz, me han robado mi voz en esto que es tan mío», subraya.

Apunta que no tocará más el tema y se tomará un tiempo para reevaluar decisiones y la manera en que procederá.

«Creo mi abuela, mi linaje, mi apellido, no se merece esto», concluye.

Alain Delon. ¿Por qué el actor francés solicita la eutanasia?

– El actor ha dicho que al llegar a cierta edad debería de conferirse el derecho de morir dignamente

 

Las últimas revelaciones sobre la salud de Alain Delon, de 86 años y el muy especial pedido relacionado con la eutanasia que le hizo a su hijo mayor, no son ninguna novedad para quienes están atentos a todo lo que rodeó en estos años al legendario actor, sin dudas el astro francés más reconocido en el mundo a lo largo de los últimos 50 años.

La eutanasia es lo más lógico y natural que existe”, había dicho Delon en enero de 2021 durante una atípica entrevista con el semanario Paris Match. Había decidido en ese momento romper un silencio de dos años para decirle al mundo que estaba completamente recuperado de un accidente cerebrovascular (ACV) sufrido en junio de 2019, pocas semanas después de su triunfal reconocimiento en el Festival de Cannes, donde recibió una Palma de Oro honorífica por su trayectoria.

Estoy a favor. Primero porque vivo en Suiza, donde la eutanasia es posible y también porque me parece lo más lógico y natural que existe. A partir de cierta edad, a partir de cierto momento, tenemos derecho a salir de esto tranquilamente, sin pasar por hospitales, inyecciones ni esas cosas”, había declarado con la honestidad brutal que siempre lo caracterizó.

Ahora, tras su pedido de eutanasia programada, el actor podría recibir una inyección de pentobarbital sódico, fármaco letal que se aplica en las penas de muerte.

Esas palabras fueron las que su hijo, Anthony Delon, recordó en los últimos días en uno de los reportajes que concedió para hablar de su reciente libro, «Entre el perro y el lobo». Cuando Alain Delon hizo su última aparición pública en las exequias de Jean-Paul Belmondo, Anthony fue quien estaba a su lado. Antes de darle el último adiós a su entrañable colega y amigo, Delon había dicho: “Estoy completamente devastado. Trataré de aguantar allí para no hacer lo mismo en las próximas cinco horas. Ojo, no estaría mal que nos fuésemos los dos juntos…”

Su última película

Ver a Delon en la despedida de Belmondo conmovió a todos. Y es muy posible que las recientes declaraciones de Anthony, reabriendo la mirada de su padre sobre la eutanasia, hayan tenido mucho que ver con esa foto, en la que el legendario actor, famoso por su eterna imagen de galán e irresistible, seductor, lucía muy frágil y desmejorado.

Tal vez haya asumido la triste realidad de que no podrá hacer una última película, como lo imaginaba, y anunciaba, en aquella conversación con Paris Match. “Quiero hacer una película y sobre todo hacer mi última película –confesó en esa ocasión-. Y luego me podré ir, porque no tendré más que hacer. Tengo varias historias para elegir, tiene que ser algo excepcional, con un director excepcional. Como dijo Jean Gabin, la última película siempre es una gran historia”.

En la memoria del público francés y de los admiradores de Delon esa soñada última aparición se hacía imprescindible. Decían que los libros y los registros históricos no podían contar la vida de uno de los actores esenciales de toda la historia del cine europeo con un papel final casi indigno de quien protagonizó varias obras maestras junto a directores como Jean Pierre Melville, Luchino Visconti, René Clement y Michelangelo Antonioni, entre muchos otros.

Delon cumplió 86 años en noviembre pasado. La última vez que apareció en el cine fue interpretándose a sí mismo en una comedia de Michel Denisot, Toute «Ressemblance» (Cualquier parecido), ambientada en el mundo de los talk shows televisivos, que la crítica francesa destrozó en el momento de su estreno, a fines de noviembre de 2019.

Frente a Paris Match, Delon contó que su sueño original para esa última película es que estuviese dirigida por una mujer: Lisa Azuelos, hija de Marie Laforêt, la gran actriz francesa que fue, junto a Delon, figura principal de A pleno sol (1960), una de las mejores películas que el actor hizo a lo largo de su carrera. “Siempre quise y soñé filmar con Lisa –contó en esa entrevista Delon-. Trabajar junto a la hija de Marie, la niña de los ojos dorados. Así le decían”.

En febrero pasado todos pensaban que esa gran despedida del cine anhelada por Delon iba a tener detrás de las cámaras a otro celebrado director, Patrice Leconte. En el último tramo del año pasado todo parecía encaminarse para que comenzara de un momento a otro el rodaje de La Maison Vide (La casa vacía), un proyecto nacido de la iniciativa del propio Delon junto al realizador de El marido de la peluquera.

El propio director había armado un guion a la medida de Delon junto a su habitual colaborador Jérôme Tonnerre, con quien acaba de hacer Maigret, nueva versión de las aventuras del famoso detective creado por Georges Simenon y ahora personificado por Gérard Depardieu. “Iba a ser una historia a la vez luminosa y crepuscular –dijo Leconte a la publicación especializada en cine Ecran Total-. La película hablaba de las vidas perdidas de un hombre y una mujer que encuentran la salvación cuando se conocen”.

El rodaje tuvo varias postergaciones y finalmente se confirmó que no se hará por los problemas de salud del actor. “Primero Alain no podía por la fuerza de algunas circunstancias y después quien no estuvo disponible era Juliette Binoche, que había sido elegida para el otro papel protagónico. Es posible que Alain haya estado un poco ansioso frente a la idea de hacer su última película. Me siento muy amigo de él y con toda la admiración que le tengo también siento que haber anunciado que iba a ser su despedida era algo así como si fuese a rodarla para morir después”, reconoció Leconte.

Contra lo que muchos esperaban de un hombre que siempre tuvo posturas ideológicas muy conservadoras y apoyó más de una vez con declaraciones polémicas opciones políticas de ultraderecha, Delon aceptó en su momento sin dudarlo la vacuna contra el COVID-19. “Yo lo que quería era protegerme”, señaló escuetamente.

En abril de 2020 había sorprendido a muchos cuando hizo público su apoyo a la candidata de izquierda Samia Ghali en su carrera por ganar la votación a la intendencia de Marsella, la ciudad en la que Delon filmó una de sus películas más exitosas, Borsalino. “Llegué a conocerla y apreciarla por su auténtico apego a una ciudad tan querida en mi corazón y donde he filmado mucho. Samia Ghali es una mujer de acción y sé que podrá su energía al servicio de Marsella”, dijo en una atípica declaración.

Fue la última vez que Delon hizo una declaración política. Ya había quedado atrás aquella rutilante reaparición en Cannes, precedida por los cuestionamientos de quienes le recordaron algunas declaraciones homofóbicas y actitudes machistas del pasado. Uno de los más ruidosos llevó la firma de su hijo menor Alain Fabien Delon, modelo, escritor y autor de una novela en la que expone varias situaciones tomadas de la complicada relación personal que tuvo con su padre, al que llegó a acusar de encerrarlo en una perrera “para volverlo más rudo”.

Finalmente, las autoridades del Festival de Cannes lograron imponer su criterio y Delon recibió una reivindicación que aceptó también con palabras de quien se siente ya al final del camino. “Pienso este reconocimiento como el final de mi carrera y también de mi vida”, llegó a decir en ese momento.

La salud de Delon es frágil desde hace un buen tiempo. El ACV sufrido en 2019 complicó un cuadro que ya era bastante precario por sus problemas cardíacos. Mientras sigue su recuperación en Suiza, país en el que reside después de haber adquirido su ciudadanía en marzo de 2000, Delon dijo hace poco que imagina un funeral lo más sencillo posible: “Católico, pero discreto. No quiero un funeral demasiado público”.

Julián Gil lamenta que Marjorie no lo deje ver a su hijo: «Matías me ve en la calle y no sabe que soy su papá»

«Seguimos en la lucha», reconoce el actor

Mientras que Marjorie de Sousa comparte en sus redes sociales fotografías con su hijo Matías, el actor y padre del niño, Julián Gil, lamenta que la la actriz siga sin permitirle ver al niño luego de que perdiera lapatria protestad en agosto de 2020.

A través de un video en Instagram, el argentino lamentó que se normalice el hecho de que a un hombre se le arrebate el derecho de ser padre, y aseguró que sigue en la lucha, a pesar de las circunstancias adversas luego de que en México le hayan quitado la patria protestad.

«Para que un padre o una madre pierda la patria protestad es casi imposible, tienes que ser un delincuente, estar juzgado por un tribunal por narcotraficante, pedófilo, o sea, los motivos para perder la patria protestad son casi imposibles, a mí milagrosamente en México se me arrebató», expresó.

Gil consideró necesario refrescarle la memoria a la gente, pues recientemente Marjorie de Sousa le dijo a la prensa que «todoe estaba bien», lo que generó que muchos cibernautas lanzaran críticas al actor, como que supuestamente no apoyaba al pequeño económicamente, cosa que aclaró, sigue haciendo.

Julián condenó que su expareja , por cuestiones de ego y de querer tener más poder, someta a su hijo a la alienación parental, conjunto de síntomas que resultan del proceso por el cual un progenitor, mediante distintas tácticas o estrategias, intenta transformar la conciencia de sus hijos con objeto de impedir, obstaculizar o destruir sus vínculos con el otro progenitor.

Recordó que libró una larga batalla legal con Marjorue para poder convivir con Matías, pero que finalmente decidió no luchar más porque no había alternativas tras perder la patria protestad; lamentó que su caso haya marcado un precedente en México de «que quien tenga poder, dinero, contactos tiene la última palabra».

Lejos de su hijo

«Matías me ve en la calle y no sabe que soy su papá», reconoció el actor, al mismo tiempo que mostró una fotografía en la que Marjorie aparece sonriente con el niño; tiene esperanza que cuando Matías crezca sabrá la verdad y se dará cuenta que él siempre quiso estar a su lado, pero fue Marjorie quien no lo quiso así.

El actor invitó a la prensa a que consulten el expediente de su caso, y aseguró que no hay motivo judicial por el que él no pueda estar con su hijo; sentencoó que sólo bastaría una llamada de Marjorue para que esto pudiera pasar.

Gil acompañó su video con este mensaje:

Seguimos en la lucha…
#Borrandoapapá
5 años y 2 meses donde cada vez más se NORMALIZA el arrebatar el derecho de ser padre.
#alienaciónparental #laverdad #injustica.

https://www.instagram.com/p/CcAsilHgQ7H/?utm_source=ig_embed&ig_rid=c5dad3c3-c964-43ec-8ca8-d851d407c85a

Tras la publicación en la que el argentino revive su problema con Marjorie de Sousa, el actor ha recibido mucho apoyo de sus seguidores y amigos.

«Querido Julián, estos cuatro meses que he estado conviviendo contigo prácticamente diario, solo he visto a un buen ser humano. Ojalá ese pequeñito recupere su derecho a recibir tu amor, que le va a dar mucha seguridad en la vida». «Muchos cariños Juli, desde que conozco a Nicolle, se lo preocupado de que eres de ella y de tus hijos en general. Es una pena tremenda lo que le han hecho a Matías y a ti, el tiempo te dará la razón y tu hijo cuando sea grande podrá ver la ‘calidad’ de madre que tuvo. Mucho mucho amor para ti».

Ed Sheeran gana batalla legal sobre el presunto plagio de «Shape of You»

– El fallo concluyó que Sheeran «ni deliberadamente ni inconscientemente» copió una frase de «Oh Why» al escribir «Shape of You», la canción más vendida en el Reino Unido en 2017 y la más reproducida en Spotify

El cantautor británico Ed Sheeran ganó este miércoles su batalla legal en el Tribunal Superior de Londres sobre el derecho de autor de la exitosa canción «Shape of You«, del año 2017, después de que fuese acusado de plagio.

La Justicia británica ha rechazado que Sheeran y sus coautores de «Shape of You», John McDaid -de Snow Patrol- y el productor Steven McCutcheon, plagiasen la canción «Oh Why», de Sami Choki, de 2015.

Al dar a conocer el fallo, el juez Antony Zacaroli concluyó que Sheeran «ni deliberadamente ni inconscientemente» copió una frase de «Oh Why» al escribir «Shape of You», la canción más vendida en el Reino Unido en 2017 y la más reproducida en Spotify.

Los procedimientos legales contra el cantautor habían empezado en 2018, lo que llevó a un juicio que duró 11 días en marzo.

Durante el proceso legal, Sheeran negó que tomase «prestadas» ideas de compositores sin su permiso y aseguró que siempre reconoce el trabajo de otros artistas si incluye en sus temas partes ajenas.

La acusación, llevada por el letrado Andrew Sutcliffe, había indicado por su parte que el artista tomó prestadas ideas y que las incluía en sus canciones, que a veces lo reconoce y otras no.

Según el abogado, Sheeran otorga crédito a esas «ideas prestadas» dependiendo de si son famosos o no y, en este caso, agregó, sus defendidos «no son Shaggy, Coldplay, Rihanna o Jay-Z».

Tras conocerse el dictamen, Sheeran y sus coautores John McDaid y Steven McCutcheon dieron a conocer un comunicado en el que destacan el enorme estrés que este proceso legal les ha producido.

«Se habló mucho a lo largo de este caso sobre el coste. Pero hay algo más que un coste financiero. La creatividad tiene un coste. Cuando estamos enredados en juicios, no estamos haciendo música ni dando espectáculos», señalan en la nota.

«Hay un coste en nuestra salud mental», ya que el estrés que esto ha causado es «inmenso», puesto que «afecta tantos aspectos de nuestra vida cotidiana y la vida de nuestras familias y amigos».

«No somos corporaciones. No somos entidades. Somos seres humanos. Somos compositores. No queremos disminuir el daño y el dolor que nadie ha sufrido por esto y, al mismo tiempo, sentimos que es importante reconocer que nosotros también hemos tenido nuestros propios dolores y luchas a lo largo de este proceso», añaden.

El comunicado agrega que todo el mundo debe poder expresarse libremente en la música, en el arte y hacerlo sin miedo.

«Al mismo tiempo, creemos que debe haber un debido proceso para la protección legítima y garantizada de los derechos de autor. Sin embargo, eso no es lo mismo que tener una cultura en la que se presenten fácilmente reclamos injustificados. Esto no es constructivo ni conduce a una cultura de la creatividad», puntualizan.

Selena Gomez asegura que es feliz porque no ha utilizado las redes sociales en años

– La cantante combate el trastorno bipolar que padece disfrutando de la vida real y no de las redes sociales

No estar en las redes sociales por más de cuatro años le ha traído felicidad y estabilidad mental a Selena Gomez, la cantante que en 2016 fue llamda la «reina de Instagram» por ser la celebridad más seguida en la plataforma, ahora se mantiene alejada de ese mundo, así lo confesó al programa Good Morning America.

«Mi vida cambió por completo”, dijo Gomez al admitir que distanciarse de las redes sociales ha sido una de las mejores decisiones de su vida, pues ahora conecta mejor con la gente en la vida real.

«Soy más feliz, estoy más presente, conecto más con la gente», aseguró.

La cantante de 29 años, y que actualmente tiene más de 300 millones de seguidores en Instagram, admite que Internet tiene muchas cosas positivas, pero en su caso, lo que realmente importa y le interesa lo obtiene de la vida real, y no de internet o las redes sociales.

«Entiendo lo poderoso que es Internet, y en muchos sentidos ha hecho las mejores cosas para el mundo. Pero para mí, las noticias que son realmente importantes las obtengo a través de las personas de mi vida», expresó.

Selena está promocionando Wondermind, una plataforma de salud mental que ayudó a fundar, y a través de la cual la gente podrá tener a su disposición los recursos para atender este tipo de problemas.

«Hay lugares a los que la gente acude cuando necesita ayuda, y es lamentable que cuesten cantidades ridículas de dinero», dijo Gomez. «Pero [como con] Planned Parenthood, hay un lugar para que las mujeres se sientan bien y se sientan comprendidas, y quiero eso para la salud mental».

Trastorno bipolar, la revelación de Selena

En 2020, la cantante y actriz Selena Gomez desveló durante una entrevista con Miley Cyrus que había sido diagnosticada con trastorno bipolar.

Era la primera vez que Gomez, de entonces 27 años, ponía nombre a su trastorno después de haber experimentado capítulos de ansiedad y depresión, sobre los que ha hablado en anteriores ocasiones y que además habían inspirado varias composiciones musicales.

«Recientemente, fui a uno de los mejores hospitales de salud mental… McClean, hablé de ello después pasar por diferentes cosas durante años. Entonces supe que era bipolar», contó Gómez en aquella conversación con Cyrus.

La entrevista entre ambas cantantes formaba parte del programa «Bright Minded», que ofrecía Cyrus en directo por la red social durante esta etapa de cuarentena por el coronavirus.

Según Gomez, que siempre ha sido muy abierta sobre sus problemas, el tener información y conocer su trastorno hace que se sienta más segura.

«Cuando voy a buscar más información, en realidad me ayuda. No me asusta una vez que lo conozco -aseguró- y creo que la gente se asusta de eso».

La cantante señaló entonces que la mayoría de las personas no están acostumbradas ni saben hablar sobre algo tan común como la salud mental.

«Lo he visto incluso en mi propio familia», reconoció Gómez haciendo un gesto que expresaba su disconformidad con la idea de tratar este asunto como un tabú.

En los últimos años, Gómez ha lidiado con este desorden y también con el tratamiento médico que recibió por la enfermedad del lupus, que llevó a practicar una operación de trasplante de riñón en 2016.

Ambos episodios la obligaron a hacer un parón tanto en su carrera musical como en su trabajo de actriz, donde comenzó en la factoría Disney.

La estrella estadounidense es de origen mexicano y siempre ha apoyado a la comunidad latina e inmigrante de Estados Unidos, pues de hecho produjo el documental de Netflix «Viviendo indocumentado», inspirado por sus propios abuelos que fueron indocumentados.

Poncho Vera toma el lugar de César Bono en «Defendiendo al cavernícola»

– A partir del 9 de abril en lo que Bono recobra su salud; «No me voy a comparar con César Bono, él es un genio, un maestro».

El conductor Poncho Vera decidió dejar a un lado su zona de confort que es la conducción, para enfrentar el reto de subir al escenario teatral y hacer realidad la puesta en escena Defendiendo al cavernícola, a partir del 9 de abril en el Centro Cultural San Ángel, mientras su protagonista César Bono recobra su salud.

«No me voy a comparar con César Bono, él es un genio, un maestro, lo admiro y lo estimo muchísimo, pero creo que lo que está haciendo Mejor Teatro es muy acertado, de seguir con esta obra, de apoyar a César para que se recupere al cien por ciento, confiando en que pronto regresará a su cueva y la mantendremos bien cuidadita», dijo Poncho Vera.

El productor Morris Gilbert explicó que César Bono se encuentra recuperándose del problema de salud que lo mantuvo en el hospital el mes pasado (perforación del duodeno), lo que incluye sesiones de rehabilitación, motivo por el cual no podrá reincorporarse pronto a Defendiendo al cavernícola, es por eso que la empresa Mejor Teatro decidió buscar un actor invitado y ese fue Poncho Vera, quien después de la reincorporación de la estrella de Vecinos a la obra, estará alternando funciones con él.

«Pareciera que esto es intempestivo, pero en realidad hace mucho habíamos platicado con él para invitarlo al cavernícola, nos había dicho que sí pero por azares del destino y cómo se han dado las cosas en los últimos tiempos, esto se fue postergando hasta el día de hoy», dijo Morris Gilbert.

También señaló que ya es costumbre en la empresa que en algunas de sus obras se inviten no sólo actores, también a profesionales de otras ramas, como comunicadores o periodistas, por eso pensaron en el conductor para apoyar a César Bono con la temporada del monólogo.

«Para mí es un sueño, yo ví la obra prácticamente cuando se estaba estrenando con César, quien es un maestro y al cual de ninguna manera pienso sustituir , simplemente pienso unirme a este esfuerzo para mantener la caverna calientita, para seguir dando voz a este cavernícola que durante tanto años ha hecho reflexionar al público mexicano», señaló Vera.

El conductor ha asegurado que su preparación ha sido intensiva, con el fin de estar a la altura de César Bono y corresponder a la confianza que Morris Gilbert y Mejor Teatro han depositado en él.

«Es un monólogo que creo le va muy bien a un comunicador, como lo soy yo y lo he sido desde 1996 en los programas de radio y de televisión, entonces creo que la labor que se ha dedicado a comunicar durante tantos años, como es mi caso, es una realización, es dar un paso más allá a estas ganas de decirle algo a la gente, de entretenerla, de hacerla reflexionar», expresó Poncho Vera.

Una de las cosas que quiso resaltar Poncho Vera, es que no estará representando un personaje sino así mismo, por eso ha platicado con el director Jaime Matarredona para adaptar algunas de sus aficiones a texto de Rob Becker, como su amor al equipo de futbol Pumas y su esposa aparece en los videos que se usan en la obra, donde se habla de los conflictos entre las parejas y las diferencias entre el hombre y la mujer.

Examante de Jada Pinkett Smith negocia la publicación de libro sobre su amorío

– Al parecer el rapero recibirá una fuerte cantidad de dinero para revelar los detalles del amorío que tuvo con la actriz.

El músico August Alsina, quien sostuvo una relación extramarital con Jada Pinkett, esposa de Will Smith, escribiría un libro en el que daría detalles de ese periodo de su vida.

«Se está preparando para firmar un contrato por un libro de mucho dinero que detallará sus relaciones románticas con Jada», señaló una fuente al diario The Sun.

En 2020, la propia Jada, de 50 años, reveló haber tenido amoríos con Alsina, de 29 años, durante varios meses, mientras ella y Smith estaban separados.

La crisis Jada-Smith, que data de 2016, se dio en un momento en que la relación no era estable y pensaba que su matrimonio estaba roto y sin salvación.

«(Alsina) Siempre ha dicho que Will le dio permiso para estar con Jada, algo que ambos han negado públicamente. Él detallará sobre su tiempo con Jada y cómo pasó el tiempo viviendo en casas de Will mientras éste se encontraba filmando», dijo el anónimo al diario.

Jada contó que el amorío con el rapero, al que conoció por medio de su hijo Jaden, fue para sentirse mejor.

«Estaba realmente enfermo y todo comenzó con él necesitando ayuda y yo queriendo ayudarlo con su salud mental», relató la actriz en el programa Red Table Talk en facebook, hace dos años.

«Y después qué hiciste Jada?», le preguntó Smith, presente en la emisión.

«A medida que pasaba el tiempo, me metí en un tipo diferente de enredo con August. Fue una relación, absolutamente», respondió ella.

Smith ha dicho ahora que esa relación para él es lejana, por el tiempo que ha pasado.

Coldplay: regala color y amor eterno

– La agrupación inglesa presentó este domingo el primero de cuatro conciertos en la Ciudad de México

Coldplay cumplió los sueños de miles de personas al ofrecer un espectáculo, ecológico e incluyente, lleno de explosión de colores, pirotecnia, fuego, confeti, en donde además cantó “Amor eterno”, tema de Juan Gabriel.

Uno de los temas icónicos del cine “Flying theme”, que fuera el sountrack de E.T. El extraterrestre acompañó la salida de la banda, que primero caminó entre la valla para saludar a sus fans antes de subir al escenario.

La explosión de colores y pirotecnia inició desde el primer acorde del show con “Music of the spheres” y “Higher power”, en donde lanzaron miles de papelitos de colores, causando un frenesí en el público.

Mientras, con “Adventure of a lifetime” aventaron pelotas de colores sobre las personas que las movieron de un lado a otro, hasta que las atraparon para llevárselas como recuerdo.

Bienvenidos amigos”, fueron las primeras palabras en español de Chris Martin, vocalista.

Al continuar con “Paradise”, “Charlie Brown” hizo que el piso del lugar se cimbrara de los saltos que daban de emoción todos sus fanáticos.

Con “The scientist”, Martin tuvo que dejar de cantar para cederle el micrófono a todo su público, hasta el momento que paró la canción para continuar hablando en español.

Lo siento por mi español, pero tenemos que decir que estamos muy agradecidos y felices por estar con ustedes en Ciudad de México, vamos a cantar juntos por favor”, dijo antes de finalizar su canción.

La adrenalina se desató cuando empezó “Viva la vida”, pero por un pequeño problema técnico tuvo que parar.

Perdón, perdón, ya sé mi culpa”, expresó el cantante mientras arreglaban el problema.

Tras un par de minutos la show siguió con “Viva la vida”, sin interrupciones, lo cual hizo que las 65 mil personas los ovacionaran sin cesar.

Gracias, gracias”, decía todo el tiempo Chris en español, lo que hacía felices a sus fans.

La velada siguió con temas como “Hymn for the weeknd”, “In my place” y la esperada “Yellow”, que hizo que todo el lugar se iluminara de amarillo con las pulseras electrónicas que se entregaron a la entrada.

A muchos se le corrían las lágrimas de la emoción y de ver la entrega de la banda sobre el escenario, sobre todo cuando Chris tomó una bandera de México y se la colocó en el pantalón para agradecer a sus fans.

En “Clocks”, la banda ofreció un espectáculo de luces láser.

Me has salvado la vida”, “has hecho mis sueños realidad”, se podía leer en algunos carteles que algunos fans agitaban en lo alto con la esperanza de que el cantante los viera.

Al interpretar “A sky full stars” Martin paró el concierto porque vio a un fan medio mal.

Cuando se aseguró que estaba bien dijo: “Bueno de todas formas íbamos a parar el show porque les quiero pedir que guarden los teléfonos por favor, por lo menos por cuatro minutos, disfruten con el corazón y el alma el espectáculo”.

Gracias a todos los que están acá en las gradas, por estar aquí y por todo lo que tuvieron que hacer para estar aquí, el tráfico, el Covid, muchas gracias”, dijo en inglés. Y empezó a cantar “Don’t panic or orphans”.

4 PRESENTACIONES tiene programadas en el Foro Sol la agrupación inglesa, en el marco de su gira ; 3, 4, 6, y 7 de abril

65 MILasistentes al Foro Sol para ver a la banda británica, durante su primera presentación, este domingo.

CHRIS MARTIN
Cantante
“Lo siento por mi español, pero tenemos que decir que estamos muy agradecidos y felices por estar con ustedes”

 

Billie Eilish «lleva» a Taylor Hawkins al escenario de los Grammy

– La cantante salió al escenario de los premios con una playera que tenía el rostro del baterista de Foo Fighters.

Billie Eilish recordó de una manera muy especial al baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins, durante su participación en la entrega de los Grammy esta noche, en la que apareció sobre el escenario portando una camiseta con el rostro del artista fallecido el 25 de marzo pasado durante una gira en Colombia.

La cantante dio voz a “Happier than ever”, una canción que comienza de manera triste, emotiva, y va aumentando poco a poco de intensidad.

Billie fue nominada a categorías como Grabación del año, Álbum del año, canción del año, por “Happier than ever”, entre otras categorías que suman 7.

La 64 entrega de los Grammy se celebra en Las Vegas.